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通俗音樂鑒賞論文范文1
（1）流行音樂。流行音樂有多種定義。威廉斯認為流行音樂“1）意味著為多數人所喜聞樂見的。2）處在高級文化與通俗文化的比較之中。3）用于描述一種人們自身自定的文化。4）意味著大眾媒介通過商業利益對人們的強力”?！吨袊蟀倏迫珪?a href="http://www.www-68455.com/haowen/96782.html" target="_blank">音樂舞蹈卷》認為流行音樂的形式在于“通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾”，“有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂”。綜合以上界定，我們認為流行音樂，專指那些在我們當今生活中廣泛流傳、內容通俗、貼近生活，主要為青年人所喜歡，且伴有較強商業目的的音樂作品。（2）具有古典美的流行音樂歌詞。具有古典美的流行音樂歌詞指的是吸收、借鑒和利用了古典文學、古典文化元素，具有意境美、語言美特點，高雅含蓄的流行音樂歌詞。
2新時期具有古典美的流行音樂歌詞
（1）具有古典美的流行音樂歌詞的產生與發展。古典美歌詞是伴隨著流行歌曲的發展而不斷完善的，經過了長期的積累和沉淀。新時期出現了大量的優秀音樂作品，較早的有20世紀80年代鄧麗君的個人專輯《淡淡幽情》（1983），收錄的12首歌曲的歌詞全部選自中國古典文學唐詩宋詞里的名作。此外，還有香港的詞作家黃霑的作品《滄海一聲笑》和《梁?！返?。20世紀90年代有陳小奇的《濤聲依舊》《白云深處》《巴山夜雨》和黃安作的詞作《新鴛鴦蝴蝶夢》等。隨著流行音樂的不斷發展，21世紀的詞作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音樂人也創作了大量的具有古典美的歌詞，如《千里之外》《東風破》《青花瓷》等。最近又出現了霍尊的《卷珠簾》，被劉歡譽為“具備大家閨秀風范的中國風”。（2）具有古典美的流行音樂歌詞的特點。具有古典美的流行音樂歌詞，汲取了古典文化的長處，語言考究化、意象精致化、意境整體化、人文精神大眾化，給人帶來獨特的美感享受。與很多流行音樂的歌詞毫無意義，創作低俗、浮躁、無病、沒有邏輯、無聊煩瑣，意義表達模糊、感情表達直白低下，缺乏意境美形成鮮明對比。（3）流行音樂歌詞與古典文學、古典文化元素的融合形式。在流行音樂歌詞的創作中，不少詞作者嘗試著將古典文學、古典文化運用于歌詞的創作中，不僅提高了歌曲的藝術欣賞價值，也從側面間接地傳播了中國的傳統文化。流行音樂歌詞與古典文學、古典文化元素的融合有以下三種形式：1）直接運用古典文學詩詞。這類形式以鄧麗君為代表，如《但愿人長久》的歌詞出自蘇軾的《水調歌頭》，《獨上西樓》的歌詞出自《相見歡》等。在這之后，又陸陸續續出現了很多這樣的歌曲，如根據白居易的《長恨歌》、李清照的《一剪梅》等詩詞譜寫的歌曲。這些具有古典美的流行音樂歌詞，散發著濃厚的古典文學的清雅意境，最終成為經典歌曲而廣為流傳。2）化用古典文學詩句。作詞家在創作中，將古典文學中的美詞妙句穿插其中，使得歌曲意境優美，更符合時代特點。例如，陳小奇的《濤聲依舊》，借用了唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》；黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》化用了李白的《宣州謝眺樓餞別校書》。3）采用古典文學的形式或意境。詞作家直接采用古典文學的形式意境進行創作，把中國文學含蓄、委婉的特點，巧妙地用于現代的白話文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黃霑作詞的《滄海一聲笑》《上海灘》等，都模仿了古典文學的形式與意境；此外如以方文山為代表的“中國風”歌詞，《發如雪》《千里之外》《臺》《青花瓷》《東風破》等。這類歌詞通過詞中的意境或情境，體現了流行音樂歌詞與古典文學的關聯所在。
3具有古典美的流行音樂歌詞研究現狀
根據掌握的文獻，具有古典美的流行音樂的研究主要集中在鄧麗君的歌曲和以方文山為代表的“中國風”歌曲上。由于研究點處于文學和音樂的交叉領域，研究者們有從音樂學角度出發，有從文學角度出發，還有從文化學或社會學角度出發來研究的。而對于具有古典美的流行音樂歌詞的研究，研究者們大多從文學角度來加以研究。對從中國知網和萬方數據庫檢索到的文章分類后，可以得到關于具有古典美的流行音樂歌曲的研究現狀。對于鄧麗君歌曲的研究，大致分為兩類：一是音樂方面的研究，如楊艷麗《從城市民族音樂學視角看“鄧麗君現象”——關于鄧麗君歌曲在大陸、臺灣和日本的流行原因研究》，黃金蟬、揭冰《鄧麗君音樂形象的建構與塑造探析——以古典專輯<淡淡幽情>為例》、陳奕虹《鄧麗君音樂中的美學研究》、彭英姿的碩士論文《鄧麗君音樂對中國內地流行樂壇的影響研究》等。二是文學方面的研究，如陳湘輝《淡淡幽情聲律兼美——鄧麗君與張曉農古典詩詞歌曲專輯演唱風格之比較研究》、莊宏道《一縷芬芳，幾絲情愁——聆聽<鄧麗君歌曲精選80首>的隨想》等。具有古典美的“中國風”歌曲的研究性論文，有以下幾類：（1）音樂學研究。例如，潘存奎《“中國風”——傳統音樂與流行音樂的相遇》和李娜娜《“流行歌壇中國風”歌曲的民族化研究》。（2）文學研究。例如，宋秋敏《試論周杰倫專輯中歌詞意象的古典化傾向》、趙瀾濤《日月潭洗青瓷——淺析周杰倫歌詞對古典詩歌的傳承》、羅涵的《從文學與語言的角度分析周杰倫成功的原因》、段麗的《方文山“中國風”歌詞的藝術質感》等文章從古典詩詞出發，闡釋中國古典詩詞對以“中國風”為代表的現代流行音樂歌詞創作的影響，以及“中國風”歌詞如何繼承古典詩詞和在此基礎上的創新。（3）文化學研究。例如，黃彩萍《返回古典與文化鄉愁——方文山歌詞的文化闡釋》、曹軍英《論方文山歌詞中的文化意蘊》等論文認為方文山創作“中國風”歌曲是一種文化上的“尋根”。（4）社會學研究。例如，馬珺的《“中國風”流行歌曲的文化研究》、趙[專業提供寫作論文和 論文寫作服務，歡迎您的光臨dylw.net]樸的《從“西北風”到“中國風”——社會文化環境對流行音樂影響芻議》等論文，主要從社會文化經濟和文化環境、傳媒、明星影響力、聽眾的審美趣味、創作者的觀念以及音樂方面分析“中國風”產生和流行的原因。
綜合以上，從文學角度對具有古典美的流行音樂歌詞的研究文獻還很缺乏，尚存在較多的研究空間。參考文獻：
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中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書·音樂舞蹈卷仁.北京：中國大百科全書出版社，1989.
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晨楓.中國當代歌詞史.桂林：漓江出版社，2002.
劉芳智.方文山“中國風”歌詞研究.湘潭大學，2011.
通俗音樂鑒賞論文范文2
【正文】
2000年3月頒布的高中語文新大綱（試驗修訂版）強調，應使學生“具有初步的文學鑒賞能力”，“培養（學生）高尚的審美情趣和一定的審美能力”。2000年3月版的高中語文新教材（人教版）“說明”指出“全套書編排的文學作品，約占課文總數的60%”。近十年高考文學作品閱讀考查出現頻繁，分值漸增?？梢娢膶W教學在中學語文教學中占有舉足輕重的地位，但是“文學鑒賞一直是語文教學和語文教材的最大難點（甚至是盲點）之一”（劉真福）。那么，如何高效優質地培養學生的文學鑒賞能力呢？本文試結合接受美學來進行探討。
接受美學，亦稱接受理論，發軔于20世紀60年代的德國，其代表人物是姚斯和伊瑟爾。他們反對作者中心論、本文中心論，而強調作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品與讀者相互作用的產物。閱讀并非被動地反應，而是主動地參與，與作品進行交流、對話，從而建立了一門全新的“讀者學”。其中姚斯承襲海德格爾的“前結構”，伽達默爾的“理解視野”和皮亞杰的發生認識論原理提出的“期待視野”概念，對提高中學生文學鑒賞水平有很大借鑒價值。
“期待視野”指閱讀前讀者的大腦并非呈“白板”狀態，而是有一個“預成圖式”，即閱讀文學作品前先行具備的一種知識框架和理論結構，也即既定的先在視野。正如魯迅先生所說：閱讀文學作品“讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系?！保ā段乃嚨拇蟊娀罚┛梢?，閱讀文學作品，首先要有語言文字知識和文化生活知識。只有積累了一定的語言文字知識和文化生活知識，才能初步讀解文學作品。如讀《詩經·伐檀》第一章。首先，穡（sè）、廛（chán）、縣（xuán）、huán＠①（huán）等字音要會讀?？部玻硺渎暎?、干（河岸）、稼（種植）、穡（收獲）、廛（一畝半地）、爾（你）、縣（通“懸”）、彼（那）、素餐（白吃）等詞義能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”這個省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②獵是怎么回事。這就告訴我們必須扎實地學習古今漢語知識，廣泛深入地體驗生活，使語文生活化，生活語文化，“加強語文實踐”（新大綱），來完善自己的認知心理結構。
但是，文學作品是用描述性語言表達一定的思想感情，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“白發三千丈”“雪花大如席”，依現實生活邏輯看這是荒唐怪誕的，但這種文學語言卻極富審美功用。因為“文學是運用語言媒介加以表現的審美意識形態?！比绻麅H憑語言文字知識、文化生活知識，我們讀出的只是《伐檀》的表層意思，而讀不出深層意味。讀解文學作品必須能對其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。所以，必須構建審美心理結構。姚斯提出的“期待視野”就是由此而發的。他認為“期待視野”由幾方面因素構成：“類型的先在理解”“已經熟知的作品形式與主題”“詩歌語言與實踐語言的對立”。這就告訴我們：（一）要熟知并掌握詩歌、散文、小說、戲劇、傳記文學、報告文學、影視文學等文體的主要特征。這樣閱讀時就會有選擇地采用一定的方法去解讀作品。如不能用讀戲劇的方法去讀朱自清的散文《背影》，不能用讀詩歌的方法去讀魯迅的小說《阿Q正傳》，也就是說平時教學應讓學生掌握一些文學體裁知識。如高中語文新教材第三、第四冊主要是文學作品。我們可在作品教學前讓學生閱讀《中國文學鑒賞》（袁行霈）、《談讀詩與趣味培養》（朱光潛）、《散文的藝術魅力》（佘樹森）、《現當代小說鑒賞》（楊義）、《古代小說鑒賞》（吳小如）及《現當代戲劇鑒賞》、《古代戲劇鑒賞》等知識短文，也可選修《文學鑒賞常識》、《戲劇影視欣賞與評論》、《美學常識》等課程。（二）充分了解某一類作家及其作品或某一類作品的內涵、形式包括題材、情節、主題等，即需要一定的文學史知識。新大綱中也強調要“了解課文涉及的重要作家作品知識，了解中國文學發展簡況”。新教材第四冊也附錄了《中國古代文學概述》（方智范）和《20世紀中國文學概述》（殷國明）。另外，還可選修《文史常識》等課程。需要指出的是教材中仍有16篇外國文學作品，所以也應介紹相關的外國文學簡史。因為任何一部作品都是處于一定的時空之中，具備一定的文學史知識即建立了一個參照系。（三）積累一些文學創作經驗?！安偾髸月?，觀千劍而后識器”（劉勰《文心雕龍·知音》）。雖然新大綱沒有要求學生進行文學作品創作，但近年高考作文規定文體不限，即可寫成詩歌、散文、小說、戲劇等，所以平時不能只要求學生寫作記敘文、議論文、說明文、應用文等實用文體。嘗試文學創作，更能把握作者的匠心，有利于文學鑒賞。只有具備以上三點才能真正認識到文學作品的內在美和外在美。這三方面形成“一種既定的先已構成的期待視野……它可以引導讀者的（大眾的）的理解，造成全面接受”（《接受美學與接受理論》）。
認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善與否將決定文學鑒賞能力的高低。如《西游記》，小孩讀出的是八十一難的驚險、孫悟空的神通等，而專家讀出的是情節模式的變幻莫測、人物塑造時神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所說：“頭腦最簡單的人可以看到情節，較有思想的人可以看到性格與性格沖突，文學知識較為豐富的人可以看到詞語的表達方式，對音樂敏感的人可以看到節奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的聽眾則可以發現某種逐漸揭示出來的內容意義”（《文學理論》）。文學閱讀鑒賞就是讀者以自己的內存圖式與文本（作品）圖式進行比較，或同化（把刺激納入已有的圖式之內，使其成為自身一部分）或順化（遇到不能用原有的圖式來同化新刺激時，便對原有圖式加以修改以求適應）。姚斯認為既定的期待視野與新文學作品之間存在一個審美距離。每次對新作品的接受，都會否定先前的接受經驗，并由新經驗再產生新的接受意識，這就造成“視野的變化”。皮亞杰倡導的發生認識論也認為，就一般而言，個體每遇到新刺激時，總是試圖以原來圖式去同化，若獲得成功，便產生愉悅，而得到暫時的平衡。如果原有的圖式無法同化刺激，個體便會作出順化即調節原有圖式或重建新圖式，直至達到認識上的新的平衡。對文學作品的內容、形式等方面的認識只有在同化與順化、暫時平衡與新的平衡交替過程中逐步深化。相應地，讀者的內在圖式（期待視野）不斷調整、重組，日臻完善，鑒賞水平也將逐步提高。
通俗音樂鑒賞論文范文3
從情感表現和技巧方面論演唱要點
1、情感表現方面
此曲采用白話新歌詞體,是在古詩詞的格律基礎上發展演變而來的,相較古詩詞而言,它具有新穎、流暢、通俗的特點,同時又具有一定的文學性。詞作者瞿琮獨具匠心地將“塔里木參軍”前在家鄉“種下了一棵葡萄”比喻成他們彼此深植內心的愛情種子,而阿娜爾罕用辛勤的勞動,為“葡萄”引水、搭架,“精心培育著綠色的小苗”直到苗兒長得又高又壯并結下豐滿的果實,象征著他們之間的愛情從開始、發展到成熟的全過程。雖然歌詞含蓄的以第三人稱的身份來講述故事,但為了能夠準確到位地表現好作品的情感和意境,演唱者應該把自己當作是女主人公阿娜爾罕在訴說著自己甜蜜美好的愛情。在演唱歌曲的前四句時,聲音位置不要太高,低聲傾訴著他們愛情的發展。隨著歌曲的發展,到了襯詞“啊”的部分,歌曲慢慢進入,演唱者應隨之激動起來;最后“阿娜爾罕的心兒醉了”時,要含蓄的唱出阿娜爾罕在得知克里木立功的消息后心中的甜蜜。運用合理而嚴謹的歌唱語感把握歌唱的文學性及情感的投入。
2、技巧處理方面
《吐魯番的葡萄熟了》這首歌有較強的藝術性和自由豐富的抒情性特點,要求歌唱者具有扎實有力的呼吸和靈活自如的控氣能力。不僅在關注吸氣深、丹田處的上下對抗上,還應注意氣息的流動性和身體的相對放松。保持音樂的流動性,靈活地表現樂句的強弱對比和思想情感。歌唱中腔體的共鳴和聲音位置的把握對歌唱的音色和藝術表現力至關重要。因此,在歌唱中要多運用胸腔共鳴和口腔共鳴,抬高的軟鄂的同時將聲音位置放在胸前,感受這兩處在歌唱中形成一條平衡的線,使腔體充分打開,聲音通暢、飽滿、流動,從而體現作品的藝術特點和主題情感。
該樂曲旋律的進行基本上都是級進,少數幾個地方出現了三度、四度的跳進。因此,在音域跨度上,難度并不是很大。但仔細觀察全曲會發現多處出現一字多音,這要求演唱者在演唱時每一個音都要唱準,要繞清楚,不能加音或漏音,還要唱得流暢連貫。此歌曲中還多處出現波音記號,并且有些波音記號所占得時值很短,演唱者應把這些地方唱得準確連貫。在“精心培育這綠色的小苗”與襯詞“啊”之間出現了一個八度的大跳,演唱者應在“啊”字之前的休止符處做好充分準備,在增加頭腔共鳴感覺的同時,拽住下面的氣息。后面“引來了雪水把它澆灌,搭起那藤架讓陽光照耀”是整首歌曲技巧最高的地方,因為這兩句音更高,且正好處在女中音的換聲區。因此,演唱者真假聲混合的比例要恰到好處,銜接得要自然,不能出現明顯的換聲痕跡,并把音質唱好①。全曲基本速度是自由、開闊的,除了“纏”和“醉”這兩處。由于作曲家在“纏”和“醉”的曲調處運用了一字多音來達葡萄的形態及姑娘內心的陶醉情境。因此,這兩處要放慢唱,以便于更好的詮釋作品。此外維吾爾族手鼓節奏貫穿全曲,加強了歌曲的民族風味。演唱者必須這種唱準這種節奏,突出附點的部分。
通俗音樂鑒賞論文范文4
關鍵詞：審美趣味 經典文化 感官刺激 精神內涵 速食文化
21世紀的今天，隨著生活節奏的加快和新興媒介的發展，“速食文化”正以令人目眩的速度全方位地占領人們的生活空間，并嚴重沖擊了傳統經典文化的生存和發展。經典文學、繪畫、音樂作為傳承經典的文化，在穿越奇幻小說、明星自傳、時尚雜志、卡通漫畫、QQ表情、流行歌曲當道的快餐文化時代遭遇前所未有的生存危機。那些五彩繽紛卻曇花一現的文化“速食”幾乎壟斷了中國的文化市場。網絡通俗文學替代了嚴肅文學，流行音樂替代了古典音樂，芭蕾舞為廣場舞所取代，速食文化滲透到大眾文化生活的各個層面，并影響著人們的審美趣味。人們的審美趣味及其變化發展，如何糾偏存正，使經典文化與速食文化更好地滿足于現代社會的需求，對于當代藝術健康持久的發展和大眾審美品位的整體提升，具有著重大意義。
一、 經典文化內涵及審美趣味的界定
所謂“經典文化”，指的是人類優秀經典文化，在相當長的時間內，流傳下來的在某一時期優秀的思想文化理念與相關作品，囊括了中國傳統的經典文化，西方優秀經典文化，經典文學、音樂、繪畫、書法等所具有價值和生命力的文化，它具有深遠的教育價值，其認知功能、教育功能和審美功能是不容忽視的。
審美趣味，即審美主體對各類審美對象主觀上的情趣、喜好及鑒賞力。審美趣味具有非功利性，只對單純形式的喜愛，不摻雜感官享受，由無利害的規定著的，因此，人們常常將純粹的審美鑒賞視為審美趣味。[1]經典文化經歷了時間上的考驗、歷史的選擇而被作為文化中的精華，具備一定的審美、鑒別、啟蒙和教育功能。如，司馬遷的《史記》對于中國審美文化發展而言，它最令人矚目的是那種宏大的、廣闊的、深邃的、歷史視野和縱橫古今、雄視百代的壯偉氣魄。從審美文化史的角度講，它在一定程度推動了漢代偏于外向認知的美學觀念發展，對后代小說、戲劇等藝術的影響至為深遠。[2]達芬奇的繪畫《蒙娜麗莎》體現了文藝復興時期的人文主義思想，繪畫技法符合人體解剖學原理，其構圖和表達有著很高的審美價值。顧愷之的繪畫《女史箴圖》不僅具有勸誡教化意義，更重要的是從人物形象的塑造上充分反映了魏晉時期人物畫發展的方向，由于老莊學說的流行，形成了一種精神上極自由、富于熱情的時代，繪畫審美中開始注重對人的神氣、風度儀表的把握，更多的注重繪畫藝術本身審美需求。[3]《F大調第六號交響曲“田園”》是貝多芬接近現實生活“回到自然去”美學思想的具體表現。各時期的經典作品都受到所處時代的影響，審美趣味固然不同，但我們不可置否的是，一個時代流傳下來的經典文化藝術作品都有著一定現實性啟發意義。經典文化所體現的較為深刻的社會內容、閃耀的思想光芒、出色的表現方式以及絕美的藝術手段，都非常值得我們去學習繼承和發展。[4]
二、速食文化
“速食”，這個名詞，是一個外來語，英語叫“fastfood”，又譯作快餐、即食等，只突顯“快”，但是缺乏營養的速食品。起初是在快餐領域，逐漸蔓延到文化領域?？觳褪轿幕瘍H從字面意思來看就是文化的快餐式包裝，本質來說是表現在文化的通俗化、速度化，最大化滿足大眾消費需求，不關注深層次的文化積淀和內在文化的展現。當今的人類社會充分認識到，時間就是金錢，速度就是效益，因此速食文化迅速興起，大眾很少去接觸紙質的經典文學作品，更多地傾向于平面化的視覺性、動態性的網絡精簡版作品，審美趣味更多傾向于網絡武俠、穿越小說這些文本能夠給人們提供短暫的消遣娛樂，卻闡釋不出更深層次的內涵，它讓人感到華麗豐富，其實又一無所有。很少聽眾去聽具有高雅的藝術性的大型音樂會，更多的喜歡通俗易懂的流行歌曲如《江南Style》、《小蘋果》，喜歡看《我是歌手》、《中國好聲音》。在繪畫審美趣味方面，人們不再到畫展中欣賞名畫，他們的視界中充斥著視覺化、平面化的漫天的廣告、漫畫，更多地注重感官需求，而不再有過多地思考。速食文化是人們生活節奏加快的產物，是人們只求名利不求其實的表現，速食文化在部分滿足了人們追求精神文化需要的同時，也帶來了它的負面影響。
三、審美趣味的轉變
“愛美之心，人皆有之”，美的東西在現代社會中扮演著越來越重要的角色。從前，審美，是一個高雅的名詞，它主要集中在精英文化層面上，隨著大眾文化的普遍流行，審美意境轉向為面對大眾，大眾作為審美的主體，在審美的過程中不再去關注具有歷史性、思想性，高雅的藝術形式，取而代之的是平面化、感官化、娛樂化的審美對象。現如今，人們的審美精神逐漸的由高雅、純美到低俗、泛美轉變。
那促使人們審美趣味異化的原因有哪些方面呢？首先，隨著市場經濟體制的完善，科技的發展，傳播媒介的助推和西方消費主義文化傳播，使人們的審美趣味具有功利性的特征，并呈現出多元化和感性化等發展趨向，導致基于以前經典美學的理念發生了動搖。在這種大眾參與審美過程的條件下，一些藝術家，不得不根據大眾審美標準的需求，去創造出符合現代人們所需要的藝術品。傳統的被認為美的集中體現的經典藝術門類，如小說、詩歌、繪畫、音樂、戲劇、舞蹈等已不再作為大眾文化生活重要組成部分，取而代之的是那些蓬勃興起的泛審美藝術[5]。其次，大眾文化審美的美學變革加速了美學世俗化、藝術通俗化的進程，人們的審美趣味，不再永遠給派定在被教育、被啟蒙的位置上，而是出現多元化的發展傾向，人們日常生活的美學核心逐漸轉變為視覺的滿足和滿足欲望相關的“視像”的生產與消費，從飲食、服飾、到音樂、繪畫、文學等的鑒賞趣味。第三，時代和社會的需求也成為大眾審美趣味轉變的一個重要原因。我們要站在時代和社會的高度去進行辯證地分析，速食文化的存在、發展和定性速食文化的誕生與流行并不是偶然，它與今天的社會生活節奏和現實是對應的！ “繁忙的工作”、“ 巨大的心理壓力”、“ 激烈的競爭”使得以年輕一代為代表的人群在物質生活豐富多彩，信息娛樂形式多樣的同時精神貧乏、沒有太大的興致去追求博大高雅和深遠古典的東西，當代審美文化現象凸顯了休閑娛樂性和刺激趣味性，由此演變為一類消遣式文化，側重于包裝后的效果而形象化，喪失了原本的深度，僅僅凸顯出平面視覺文化，速食文化的出現剛好滿足了社會心理的各類需求，最大化地讓人們內心情感壓抑情緒宣泄，從而感受到快樂！
四、速食文化與經典文化孰輕孰重
文化總是隨著社會的發展而變化的，傳統經典文化和所有文化一樣，有優也有劣，傳統文化的崇高天倫、不屈不撓的精神、高尚道德等都是值得借鑒與學習的，但是，它在許多方面同樣也存在著不合時宜的滯后之處，需要跟隨社會提升和發展，以此來跟上生活的快節奏。“速食文化”的出現使人們的社會生活更加方便，它快捷而充滿了新鮮感，“速度之快”是這個文化最大的特點。在這信息化的時代，科技產品為人類生活帶來了方便，我們足不出戶，再也不必埋頭于書堆中廢寢忘食地查閱資料，不用纏著老師問個不停，只要敲幾下鍵盤，不出幾秒，答案便已躍入眼簾，“文化速食”不僅快速，還簡單易懂，如此便捷的方式怎不讓人們欣喜若狂？然而，當今諸如《品三國》、《玄奘西游記》之類的速食文化，方便簡捷，讀起來朗朗上口，津津有味兒，可人們在輕松的閱讀之中卻錯過了經典原著的精髓。同樣，一些改編經典名著的電視劇作品暴露出創作中內容層面的空洞和審美層面的缺失，過度地娛樂化，忽略了對觀眾的審美力的提高以及大眾精神架構的改觀等等[5]。但也有些人認為，有些名著過于深奧，讀來難免感覺乏味費力，曹雪芹的《紅樓夢》，其文學價值不言而喻。對于許多學生來說，“滿紙荒唐言”讀來或許還有些生硬困難，又怎能理解“一把辛酸淚”呢？但如果你能去看看王國維對此的賞析，或觀看一下電視版《紅樓夢》，對作者的身世有了些許理解，清楚了他筆下每個人物的性格特征，再去閱讀原著時，是否茅塞頓開，有豁然開朗之意呢？
我們應該看到速食文化的社會負向作用是客觀存在的，但是有存在就有需求，就有其合理的成分，在當今社會確實存在不同程度的信仰缺失，價值文化渙散的傾向，快節奏的社會確實需要快速的思維方式來充實我們的精神世界，來轉移我們的壓力，我們當前要做的是節制“速食”而守住真實，速食文化的活躍已是時代的潮流，我們無法阻擋潮流，但我們可以借助速食文化引導人們在繁忙之余靜下心來讀經典，深深體味原著的精華，這才是“速食文化”的真正意義。而經典文化作為民族的靈魂和社會的精神給養，面對來自速食文化的挑戰應化為機遇，理性思辨生存環境，以溫厚的心態傳播經典，探索經典與時代的結合，努力培養年輕觀眾，開創經典文化發展的新路。
參考文獻
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通俗音樂鑒賞論文范文5
基于民間小戲音樂探索 文章 來源 3 e d u 教 育 網
1.唱腔特點
二股弦唱腔具有濃郁的地方色彩,語言通俗易懂,具有很強的地域性,用武陟本地方言演唱,多使用大本嗓(真嗓)。結合假嗓送腔的形式,唱多念少,唱腔以清板、二板為主,聲調粗狂淳樸,新腔絢麗花俏。其中加入當地的俗語和土語,根植于當地的風土文化。如當地最受歡迎的劇目《借髢髢》里的唱詞:恁借啥,俺都依(同意),恁不該借俺花髢髢(新媳婦帶的新頭飾)。恁舅家大門高、二門低,碰著俺的花髢髢。讓恁包(賠償),包不起,不讓恁包俺卡(吃)虧。
2.劇目特點、劇本情況
二股弦小戲被稱為“莊稼玩藝”,劇目貼近生活、貼近群眾,其特點樸實真切,生動活潑,鄉土氣息強烈,所唱內容多以反映普通的家庭悲歡離合、兒女情長見長,被當地的農民稱之為“針線筐戲”,深受當地婦女們的喜愛。目前,大司馬二股弦劇團劇目有:《彩樓配》、《對繡鞋》、《借髢髢》、《張廷秀私訪》、《雙合印》、《杭州失印》、《裴鸞英推磨》、《安安送米》、《呂蒙正逃犯》、《雙開堂》、《抱靈牌》、《劈山救母》、《私訪昆山》、《鴻雁傳書》、《雷公子投親》、《劉全砍柴》、《賣苗郎》等100多本,有些甚至是連臺戲,一唱能連續唱六七天。二股弦戲也參照和改編其他劇種,如:《尋案斬子》是由曲劇改編;《癡情狀元》由豫劇改編;《割肝救母》由豫劇改編等。這些改編的劇目主要借用了被改編劇目的故事情節的具體內容,將唱腔改編成二股弦的唱腔而成。筆者問及改編是否有難度時,老藝人們告訴筆者:“像這移植改編的劇種,要改成二股弦的唱腔,原來的唱詞與唱腔的韻轍并不能完全融合,有的唱詞會多,有的會少,我們遇到這種情況就要對原來的唱詞進行減字或添字來讓這唱詞與二股弦的韻相貼合。我們主要通過學習人家的光盤,同時二股弦劇團請武陟縣豫劇團的副團長苗向陽教我們動作?！碑斎?二股弦的劇目劇本等因素也被其他劇種所吸收和改編,如:武陟縣豫劇劇團,在1988年秋天移植二股弦劇目《雷公子投親》,由大司馬的藝人周汝德、任老虎去教的,大約歷時三個月,吃住都在文化館。劉敬道老藝人告訴筆者:“這《雷公子投親》是連本戲,這一本戲能頂他們六本戲,原來我們唱是14場戲,能唱7天哩。溫縣豫劇團移植二股弦劇目《張庭秀私訪》,大概于1964年,周汝德去教的?！?/p>
3.詞體結構基本格式
常見的二股弦戲詞體基本結構有:兩句結構、三句結構、四句結構、多句結構,其中以兩句結構居多。兩句結構兩句結構的齊言唱詞多為上下句結構,其敘述性較強。譜例1:《對繡鞋》【二板】(任全演唱)荊貝貝根據錄音整理上述唱段旋律為四個樂句組成的單樂段結構,其唱詞通俗易懂,每句都停在韻腳上,與譜例1的相比樂句更簡潔短小,唱起來更押韻。三句結構上述唱段是在上下兩樂句的基礎上擴展成三樂句的結構形式,給人一種強調感。歌詞中用了武陟方言,句句壓韻,唱起來朗朗上口。四句結構四句結構一般以四句為一段,句式上比較靈活,有齊言句形式也有長短句形式。譜例4為二股弦的曲牌黃連苦,也叫鬧五更,是在當地流傳的一種民間小調的基礎上發展而成的。同時四句結構也有在三句結構的基礎上擴充為四句結構的形式。如譜例5:《張廷秀私訪》(思夫)月英唱段周卷演唱以上四句結構是在三句結構的基礎上擴充為四句結構的形式,三句結構本身給人一種不穩定感,通過擴充句子,從整體上,更給人以穩定感。多句結構多句結構多為長短句,其唱詞字數靈活多變,結構比之上述結構內容更豐富,從而增強了戲曲的戲劇性和抒情性。如:一針扎玉皇爺,那是凌霄寶殿。二針扎楊二郎,把住了灌江口,放出了咬仙犬捆仙繩,他要把那孫大圣拿。三針扎,金吒木吒哪吒三家太保。四針扎,四大天王托著塔、降著龍、執著劍,懷抱琵琶。五針扎,五谷豐登年年有。六針扎,青是山綠是水峭壁懸崖。七針扎,七條龍七只鳳。八針扎,上八洞下八洞中八洞,三八二十四活佛家。九針扎,九里山前、九里洞中,九里娘娘頭戴鳳冠身穿霞披。十針扎,十帝閻王君,牛頭馬面,小鬼小判,他只把那生死簿拿。
4.句式結構特征 5.襯詞特點與作用
襯詞在戲曲中很常見,豐富多彩的襯詞對戲曲起到了非常重要的作用,二股弦中襯詞的運用同樣如此。有的襯詞在句中有加強腔詞語氣的作用,如語氣襯詞:“啊”、“呀”、“哎”、“那”、“嗨”、“哈”等等;也常常加入噓字“這是”、“那是”,用于敘述情節,抒感等。二股弦作為一個民間劇種,曾經在豫西北地區盛行,但由于各種原因,二股弦并沒有得到相關研究人員及國家的重視,目前發展情況并不容樂觀。正如薛藝兵先生所言,我們需要通過田野走進歷史,重拾歷史的碎片,通過歷史事實、歷史文本、史學文本以及口述歷史來再現歷史。
通俗音樂鑒賞論文范文6
【論文摘 要】在現代職業教育領域，人才培養目標已不僅是掌握專業技能和社會綜合能力，具備一定的藝術素養，提高個人的文化內涵已然成為社會對職業教育學生的更高要求。那么，藝術素養的具體含義是什么，又包括哪些方面呢？藝術素養的提升對職業教育有哪些重要意義，又應該如何提高學生的藝術素養呢？
改革開放以來，我國經濟飛速發展，人民生活水平也隨著社會的發展日益提高，而更隨之發展起來的是人們對更高層次的精神生活的追求，尤其是對藝術的欣賞和追求變得更為突出，有一定文化內涵已經不能滿足人們對自己的要求，而追求更高的藝術素養已經成為人們普遍的價值理念。
職業教育作為我國高等教育的重要組成部分，正面臨著巨大的挑戰，除了職業教育方式的改革外，還應注意對學生各方面素質的全面協調發展，使學生擁有專業技能的同時也擁有較好的身體素質、心理素質、文化內涵、社會綜合能力等等，而良好的藝術素養亦是不可或缺，下面我們就將對職業教育學生的藝術素養現狀和提高學生藝術素養的重要性及方法進行探討：
一、什么是藝術素養
藝術素養是具備藝術范疇內的內在理論知識水平和外在表現力、創造力相協調統一的一種綜合水平和能力，是文化素養的一部分。藝術素養也可概括為三種能力:藝術觀察力、藝術想象力和藝術創造思維能力。
二、職業教育學生藝術素養之現狀
職業教育學生的藝術素養狀況就目前情況來講還未能樂觀，主要表現為以下幾個方面：
① 學生審美意識不強，甚至對美與不美沒有具體概念只憑個人喜好進行判斷；
② 藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；
③ 藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；
④ 藝術想象力和創造力差，思維方式比較具象守舊。
那么，導致這種現狀的原因是什么呢？我認為主要有以下幾方面因素：
第一， 職業教育學生的生源多數來自中小城市或縣鄉一級的地區，這些地區都存在一個普遍特點，即群眾生活水平較低，對精神生活的要求也相對不高，對藝術的欣賞能力較落后，藝術作品（如戲劇、電影、音樂會、畫展等等）普及性低。這些都導致了學生在大學之前較少有機會接觸大量的藝術門類及作品，藝術興趣低，藝術素養相對不高。
第二，個人藝術素養的高低與家庭氛圍有很大關系，據調查，大多數藝術家都出生于藝術世家，如歐洲著名的古典音樂家貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯等等，都出身于著名的音樂世家，并且從小就開始進行音樂知識及樂器演奏的訓練，在年幼時就已經有很高的音樂造詣；;又例如中國古代著名的“二王”、“三蘇”都說明了家庭氛圍對孩子的影響，可見，父母藝術素養不高的情況下，也很難為孩子營造出后的家庭藝術氛圍。
第三，小城鎮藝術教育和藝術特長培訓機構較薄弱，鄉鎮一級的地區除民間藝人外甚至沒有藝術門類的職業從業者，這就使得學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規藝術課程的教育，導致藝術理論基礎差，藝術思維無法發展，創造力也得不到激發。
三、提高職業教育學生的藝術素養的重要意義
首先，從學生自身素質來說，藝術素養的提高有利于學生提高對藝術的欣賞力和感受力，從而更好的認識藝術、認識生活、認識社會以及整個世界，幫助學生在精神方面實現質的飛躍；
其次，從學生的發展能力來看，藝術素養的提高有利于學生思維方式和創造力的提升，在今后的職業生涯中，生動的思維模式和良好的創造力將成為通往成功的墊腳石，尤其是從事藝術設計相關專業的學生。
職業教育作為高等教育的重要組成部分，是社會人才的一個重要來源，新時代對人才的要求不再是只掌握專業知識，個人素質修養及各個方面的能力也是至關重要的?，F如今，職業教育正方興未艾，職業教育培養出的人才也將是未來社會的重要組成部分，所以，提高這一階層的藝術素養對提高國民整體素質也有著推動型的意義，是我們職業教育從業人員不能輕視的問題。
四、如何提高職業教育學生的藝術素養
藝術素養的提高對職業教育學生有著重要的意義，我們又應該如何實施開展這項重要的工作呢？我認為應從以下幾個方面入手：
1、藝術常識及藝術基本理論的了解
開設藝術門類的選修課和興趣社團，以各種形式在學生中普及藝術理論教育，使藝術常識及各藝術門類不再“神秘”和“遙不可及”。
2、藝術作品的分析與鑒賞
學校盡可能多的為學生提供接觸藝術作品的機會，比如組織觀看藝術影片、戲劇，參觀畫展、藝術展、藝術節，聽音樂會演奏會等等，讓學生親身經歷感受藝術氛圍并加以分析和總結，學會如何欣賞藝術和感受藝術。
3、校園內開展學生藝術節、學生藝術作品展等活動。
學?？山洺ｉ_展藝術節、藝術展等活動，加強同學的參與性，使同學的藝術創造力和表現力得以發展的空間，從欣賞者向創作者的方向轉變，培養學生創作藝術的主動性和對藝術創作的熱情。
4、藝術學科與專業課程有機結合，藝術理論與實踐無縫對接。
如設計類專業除對學生進行美術基礎的訓練、構成訓練、藝術史、設計史、設計概論等課程外，還要經常性的組織學生結合藝術理論和專業技能進行創新實踐，幫助同學構件完整的藝術知識體系和應用技巧，從而更好的為今后的職業生涯做準備。
5、 注重實踐，鼓勵創新
校方可為學生提供條件鼓勵學生自行組織興趣小組，進行藝術創作活動，同時開設創新獎學金等方式，對有突出表現的學生予以獎勵。
五、小結
中國的職業教育正在面臨嚴峻的考驗，未來的發展之路是否能夠越走越寬越走越順，完全取決于我們職業教育工作者的決心和努力，只要我們堅持以學生為主體，從專業角度出發，使學生擁有過硬技能的同時也具備良好的自身素質和藝術素養，就能打造出我們職業教育的品牌，為職業教育的發展貢獻力量。
參考文獻
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