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聲樂教育教學論文范文1
（一）因材施教原則運用的出發點又基于身心發展的差異
表現在遺傳因素，所處過的環境、所受過的教育以及學唱者的個人主觀能動性。身心的發展是以上全部因素綜合影響的結果。學生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學生的家庭環境，學校環境、接觸的親屬、同學、朋友對他（她）的各方面無不產生影響，學生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構成了學生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。智力的差異又表現在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內在因素的作用。因此，在聲樂教學中依據以學唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓練中違背了她聲帶的生理現象。
（二）循序漸進在教學中使得學生所學的知識技能得以鞏固的保證
由淺入深，由簡到難，依據學生的水平進行聲樂訓練，常使學唱者獲益匪淺，可使學生的歌唱基本功學得扎實，以利學生今后在工作中能較長時間運用它。教學的藝術大量地體現在多種教學方法的運用。教學方法采用的適當，并能不斷創造新的教學方法，常獲得意想不到的教學效果。直觀的示范教學，易使學唱者得到直接的音響啟發，發聲練習的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反三的客觀效果。針對學唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應的聲樂教材，以利于歌唱者的發揮和演唱效果。反之，對學唱者發聲的不準確的判斷，以不適當的教學方法進行教學，如錯劃聲部；過早發展高音；造成發聲上的毛?。粠砺晭У募膊〉?。正確認識對待師生關系是教師的職責，忠誠于人民教育事業是教師的基本道德準則，熱愛學生是教師職業道德的核心。教學是教師與學生合作活動的一種形式，教師教，學生按教師所教的學，學生在學的過程中出現的情況，又常使教師思考自己的教學，相互依存，相互制約地進行教學活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學的效果。因此建立正常、協調的師生關系是使教學得以順利開展的前提。
二、人在各種活動中，如工作、學習、娛樂都帶著心理的活動
聲樂教育教學論文范文2
一、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
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當前形勢來看，在學前教育專業聲樂教學中，教學目標不明確、課程設置不合理、教材單一、創新性不足，屬于比較突顯的問題。為能減少這些問題對聲樂教學質量帶來的影響，我們應該通過如下幾點措施制定明確的教學目標，以便能起到優化課程設置、豐富教學素材、創新教學模式的作用。首先，高職學前教育專業主要是為幼教領域輸送人才，因此，在聲樂教學的定位上也應該與其他專業院校的聲樂教學有所不同，需以培養適合教育幼兒的針對性、實用性人才為目標。其次，基于幼兒園兒童的特點，在學前教育專業聲樂課程的設置上，應以培養學齡前兒童的藝術興趣為核心理念，一切考慮到課程設置的實用性、啟蒙性、基礎性、教育性等特點，才能使聲樂教學學以致用，充分發揮該課程的優勢。再次，學前教育專業屬于一門定向培養幼教師資的專業，該專業今后的工作對象以幼兒園小朋友為主，所以在實際教學中，也應該優化教學內容，多增設一些兒童歌曲，同時結合幼兒的喜好等特點，選取幼兒易理解、感興趣、瑯瑯上口、傳唱度高的歌曲，例如《數鴨子》、《搖籃曲》、《種太陽》、《小蘋果》等等，均是兒童易接受的歌曲。通過加大兒童歌曲的教學比重，使學前教育專業的聲樂教學更加實用。
二、優化聲樂授課方式
文章結合實踐經驗綜合分析認為，優化、創新學前教育專業學生聲樂教學的授課方式，可通過三點來完成：
（一）優化集體授課法。集體授課法在聲樂教學中是一種普遍使用的教學方法，集體授課法可以幫助學生樹立自信心，緩解他們對發聲的恐懼，但這個授課方法也存在教師不能顧及到每一位學生這樣的缺陷。因此，教師在集體授課時，應該分清工作的輕重緩急，力求做到主次分明，先強化重點，再講其他，盡量使每位學生都能掌握重點內容。此外，在集體授課時，教師還可引導學生通地自我評價、相互評價、組間評價的方式進行互動、交流，使他們能及時發現自己存在的缺點并加以完善。
（二）分組指導法。分組指導法是建立于集體授課基礎上的，教師通過集體授課，解決聲樂學習的共性問題，使其均能達到預期的教學效果，然后針對每位學生在聲樂方面存在的優勢與劣勢，將其進行合理的分組。分組完成后，根據學生對聲樂喜好及求知欲望的不同，給予相應的輔導、指導，并讓學生進行組間歌唱比賽，觀察在歌唱中相互之間的不同，并進行組間相互點評，使學生自己能意識到不足，積極、主動進行改正，盡可能達到即定的學習目標。
（三）多科目融合式授課法。多科目融合式授課法，屬于新課改背景下學前教育專業聲樂教學的新模式，其主要是指將聲樂與舞蹈、朗讀、視唱等相關的學科進行整合，使學生能夠在今后的工作中將聲樂靈活應用到相關領域。例如，聲樂+舞蹈、歌詞朗誦+唱譜、情景劇表演+歌唱等等，均屬于多科目融合授課法。采用該方法進行授課時，聲樂教師應該與其他相關學科教師合作，通過互相輔助，互為糾正，促進彼此的教學水平。
三、流行唱法在教學中的融入
我國當下的學前教育專業聲樂教學中，多是會采用民族唱法與美聲唱法對學生進行教學，學生經過長期的訓練后，對很多高難度歌曲均能駕馭。這種比較高標準的教學方法，對于學生聲樂水平的提高而言十分有利，但同時對于學生今后的工作有弊端。長期實踐證明，學前教育專業學生在畢業走向幼教崗位進行聲樂教學時，會發現大部分兒歌的音域在c1～d2之間，但用民族唱法或美聲唱法來演唱時，則感覺比較怪異，小朋友們也難以接受。鑒于這種特征，將流行唱法融入學前教育聲樂教學中，也是很有必要。流行唱法具有結構清晰、簡單易唱、表演形式豐富等多種特點，其對聲音的要求也比較低，演唱時更能傳達出歌曲的感情。與其他兩種唱法相比，在練習方法，流行唱法需要的氣息比較小、音量小，咬字自然、比較口語化，沒有那么多的高要求，學生歌唱起來也比較輕松。因此，教師可嘗試著在傳統美聲、民族唱法教學的基礎上，根據教材內容與要求，合理、適當地融入流行唱法，以此來促進學前教育學生的聲樂水平，提高幼教人才的培養效率。
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從事少兒聲樂教育已有五載有余，，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到少兒聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。
1、 關注激發興趣
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣（如學習興趣）。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣?！笨梢姡d趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到最大的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。
2、 讓孩子樂唱
良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到最佳的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、 在歌聲中體驗情感
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。著名作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現?！?綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是最佳的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。
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其一，“創新”并不專指科學發明創造，如果把指導學生搞小制作、小發明當作培養學生創新能力的惟一途徑，顯然是從狹義上理解了創新教育的含義。這種模糊認識的存在，導致部分音樂教師把自己當作局外人，“事不關己，高高掛起”。事實上，培養學生的創新能力是一個復雜的系統工程，它需要各學科密切協調，需要教師全員參與。要使學生具有創新的意識、膽識，具有良好的創新意志品質，要幫助學生掌握創新的思維方式和創新的基本方法，絕非單靠某幾門學科的教師所能完成。相反地，音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能。它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間，故而音樂課堂也就理所當然地成了培養學生創新能力的重要陣地。
其二，對“創新”的含義不可定位過高，新與舊是相比較而言的，以什么作為比較的參照系，決定了音樂教師對培養學生創新能力所持有的態度。那種把“創新”的含義定位為“前所未有”、“世界首創”的認識顯然是以人類歷史作為參照系的。在中小學生中有多少人能搞出這種意義上的“創新”呢？對“創新”的含義定位過高，直接地引發了教師們的畏難情緒：就憑我們這樣的水平，能指導學生創出什么新玩意兒來嗎？其實在創新教育中，“新”的比較參照系是被界定在一個很小的范圍內的。班級或團隊中別人沒有說過、沒有做過的可以看作是新的，甚至在學生個人歷史上沒有說過和做過的也可以看作是新的。當然，判斷某行為是否屬于“創新”，還牽涉到價值取向問題。在學校創新教育中，如果過于看重創新的社會價值和經濟價值，則很容易滑入“功利主義”的泥沼。學校創新教育應該著重于評判“創新”的發展價值，假如學生能從與眾不同的角度思考某一問題，能用別出心裁的方法完成某道習題，都應視為有較高的價值的“創新”，因為用發展的眼光看，這樣的學生將來很可能會成為具有創新能力的人才。從這種意義上來說，創新并不神秘，創新教育并不是無從下手。
澄清了以上兩點模糊認識，也就解決了在音樂教學中培養學生創新能力的可行性問題。有了這個大前提，我們才有可能探討在音樂教學中培養學生創新能力的方法與途徑問題。
如何培養學生的創新能力呢？我認為首先要解決的是教師的觀念問題。
長期以來，我們的教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當作教學的對象，當作知識的承載體。為了在有限的教學時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學方法幾乎成了課堂教學普遍采用的方法。反映在音樂教學上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品等等。這種把學生當作教學活動的客體的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。古代中國尚有四大發明，而當代中國雖然擁有的科技人員的絕對數在世界名列前茅，具有劃時代意義的科學發明卻聊聊無幾。中國人突然變笨了嗎？當然不是。說到底，還是教育出了問題。在中國的學校里，教師是學生的管教者，是“上帝”。而在美國的學校里，學生是教師的“上帝”，是教師服務的對象。前不久新聞媒體曾報道：美國有兩名女教師赤身給學生上生理課，此事引起輿論嘩然。我們姑且不從倫理道德的角度去評說此舉的是非功過，但我們可以從一個側面去觀察美國的教師是如何把學生當做教學的主體的。此時的教師既是學生探索人體奧秘的引導者，又是學生觀察、了解的對象，這種煞費苦心為學生服務的意識不正是我們的教師所缺乏的嗎？當然，國內也有不少教師正在嘗試角色的轉換，比如有的音樂教師一改過去站在講臺上，居高臨下，俯視眾生的做法，走到學生中間去；與學生圍坐在一起，甚至也像小孩一樣戴著頭飾與學生一起唱唱、跳跳，把個音樂課上得生動活潑、輕輕松松。從表面上看，這只是上課形式的變化。其實，營造和諧、民主的教學氛圍，以學生為教學活動的主體，為學生創設高度自由的想象與創造的環境，才是這種變化的實質。歸根到底，教師觀念的變化才是這種變化的實質。
教師的觀念轉變了，接著就應該考慮從哪些方面去培養學生的創新能力。我認為，應該著眼于非智力因素與智力因素兩個方面。
學生創新的意識、膽識以及意志品質均屬于非智力因素。在傳統教育思想的束縛下，學生循規蹈矩，不敢越雷池，不想標新立異，即使偶有另辟蹊徑的“非分”舉動往往也會在初嘗失敗的苦澀后就心灰意冷，這就反映了學生在創新能力的非智力因素方面存在嚴重的缺陷。要彌補學生這方面的缺陷，首先要打破學生對老師的迷信，不要把老師的話當“圣旨”，要讓他們用質疑的態度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物，因為沒有懷疑就沒有科學的發明，就沒有人類社會的進步。
許多成功的教學實例給我們一個啟迪，教師在課堂上故意作錯誤的講解和示范，可以打破學生對老師“盲從”，培養學生的求異思維?，F在我們習慣于把學生當作一群羊，驅趕著他們在一條狹長的巷道里“一直向前走，不要朝兩邊看”，這樣的學生怎么可能有創新的精神呢？如果我們的音樂教師能作一些嘗試，我想一定受益匪淺。如在上音樂課之前告訴學生，老師在講解音樂作品、音樂知識時，在示范演唱和演奏時都故意安排了一些錯誤，誰發現的錯誤多，老師就會獎勵誰。可以想象，只要建立起有效的激勵機制，學生的學習態度定會由“被動接受”型轉變為“主動探究”型。長此以往，學生的求異思維將會逐漸養成，創新的意識亦將由此而生。
有了創新的意識不等于就能進行創新。我們的學生普遍地還缺乏創新的膽識。其實這膽識孩子們本來是有的，只不過是隨著年齡的增長，膽識就在家長和老師的“緊箍咒”中逐漸消失了。比如說：幼兒總有一個共同的特點，看見新奇的玩具一定會拆開來看個究竟，然后再隨意地東拼西湊，哪怕那是家長花幾百大元新買的遙控電動玩具也照拆不誤。碰到這種情況，恐怕很少有家長為之拍手叫好，而讓孩子嘗點皮肉之苦的做法，倒是司空見慣。類似的情況也發生在學校里。孩子們進了音樂室就喜歡擺弄陳列在教室里的樂器，他們從自己胡亂“制造”出的嘈雜音響中獲得無限樂趣。在國外，老師會用贊賞的眼神鼓勵學生們的“胡作非為”。而在中國，這種“不軌”之舉一旦被老師發現，照例會遭到一通臭罵?？上攵?，學生的探索熱情和創造沖動也就隨著老師的臭罵聲飛到了九霄云外。由此而造成的對學生的傷害還只是淺層的。有極少數教師以粗暴的態度嘲諷、訓斥那些敢于發表不同見解的學生，從而徹底、干凈地摘了學生的“膽”，無情地扼殺了學生的創新精神。下面的例子，充分說明了這種情況的嚴重性。
在一節音樂課上，教師引導學生們欣賞琵琶曲《大浪淘沙》，講到興頭上，教師像是在提問，又像是在自語：“那起伏的旋律描繪了什么樣的自然景色呢？”一學生搶嘴道：“像空中亂云翻滾?！苯處熉犃T，臉色一沉，譏諷道：“就數你神氣！也不想想這首曲子的曲名是什么。是大—浪—淘—沙！難道亂云是可以淘沙的嗎？信口開河?！?/p>
在另一節音樂課上，老師問學生們：附圖的節奏型模仿了什么動物奔跑的聲音？同學們異口同聲地回答：“馬──。”然而混雜其中的一個不和諧的聲音引起了老師的警覺：“剛才是誰在說‘?！?？”老師大有興師問罪之意。這時，一個毛頭小子怯生生地站了起來：“是我?！崩蠋熞灰姡瑲獠淮蛞惶巵恚骸拔铱茨愕故窍耦^牛，不動腦子！”學生一片哄笑。在這哄笑聲中，坐在后排聽課的我，隱約聽到那學生在低聲嘟噥：“笑什么？牛急了也是會奔跑的嘛?！蔽也恢郎险n的老師是否聽到了這句話，也不知道這位教師是否熟悉名曲《西班牙斗牛士》的旋律。
音樂確實是一種語言，但不是一般意義的語言。它所描述的形象通常帶有模糊性，正是這種模糊性，給人們提供了展開想象的巨大空間。如果我們的教師一定要以自己的理解去統一學生對某音樂形象的認識，這無疑是給學生的思維罩上了一具大鐵籠，對學生與眾不同的言行作不適當的評價，更摧毀了學生的自信心。我想，上述事例中的兩個學生，恐怕這輩子也不敢“亂說亂動”了。
現在我們應該明白，學生的“膽”其實是教師給的。當你要求學生就某個問題進行討論，而學生依然正襟危坐，默不作聲時，不要埋怨學生；當學生在探索與創造的過程中因碰到困難而退縮時，不要埋怨學生。教師有責任為學生營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍。當學生碰到困難時，教師應該積極地幫助他們排憂解難，應該鼓勵他們不要懼怕挫折和失敗。有意識地去培養他們堅毅的創新意志品質。只有這樣，我們才能為新世紀的中國培養出一群“虎”，而不是一群“羔羊”。
學生僅僅“敢創新”還不夠，還要“會創新”。要使學生會創新，就必須幫助他們儲備豐富的基礎知識，掌握必要的基本技能，養成多向可變的思維習慣，學會基本的創新方法。一言以蔽之，要注重從智力因素方面培養學生的創新能力。
世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎之上。實行傳承性教育向創新性教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎知識和基本技能方面的要求。那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。沒有“傳承”何以“創新”？如果讓一個既不認識也唱不準樂譜的學生創作一段短小的旋律，他能做到嗎？可見，從某種意義上說，進行創新性教育對學生基礎知識和基本技能方面的要求將會更高。問題是：那種“填鴨式”的教學方法應該廢止，那些并非經常使用的知識信息不要強塞給學生。重要的是：要讓學生掌握獲取知識信息的途徑，有條件的地區要讓學生學會使用電腦，學會通過互聯網絡檢索、調閱所需的資料。誰都不會懷疑這一點：電腦在記憶的容量與準確程度方面遠遠勝過人腦。而人腦與電腦相比，其優勢在于，人能夠利用已知信息進行創造性思維。如果我提出讓小學生完成一份“維也納古典樂派在西方音樂發展史中的地位和作用”的報告，你一定會說：“這種研究生做的題目，小學生怎么做得出來？”然而，這題目如果讓美國的小學生去做，他們一定會讓你吃驚！奧秘就在于他們會迅速敲擊鍵盤，把世界各大圖書館中有關的資料統統調過來，經篩選后連拷貝加摘錄，最后成為自己的文章。這一事實告訴我們，一個人能否成功地進行創新，創新成果是優是劣，其知識儲備是否豐富是重要的，但不是決定性的。起決定作用的是，他如何利用已有的知識信息，如何在這些信息的基礎上形成自己獨到的見解。這就存在一個創新思維的質量問題，也就是創新性思維是否具有邏輯性、多向性的問題。有一例子能清楚地說明這一點。
在一節音樂課上，老師教唱歌曲《小熊請客》。這首歌有三段歌詞，第一段歌詞是：“喵喵喵，真呀真快樂，今天過節小熊請客。我們到它家里去，又吃又玩又唱歌。喵喵喵，喵喵喵，真呀真快樂?！绷韮啥胃柙~除了動物的叫聲換成小狗、小雞的叫聲外，其余部分均不變。學生會唱后老師說：“小熊不僅請了小貓、小狗、小雞來作客，還請了其他許多動物。同學們能不能自己創作一段歌詞，唱出別的動物快樂的心情呢？”這個創作要求并不高，學生們很快地就把小羊、小鴨、青蛙的叫聲填進去創作了新的歌詞。但有一個同學在創作時碰到了困難，他起先想創作小白兔的歌，覺得不行；接著想創作小刺猥的歌，還是不行；第三個他想到了大象，又不行。老師問他：“為什么不能給這些動物創作歌呢？”學生回答：不知道這些動物怎么叫。這時另一個同學急切地向老師表示：他能夠創作大象的歌。原來，這位學生用大象的腳步聲“噔、噔、噔”替代動物的叫聲，創作了大象的歌。這個事例告訴我們，前一位學生思維的邏輯性沒有問題，因為他明白：不知道某種動物怎么叫，就不能創作該動物唱的歌詞。從邏輯學的角度講，這是一種因果關系。然而，他在思維的多向性方面出了問題，“模仿動物的叫聲”這種思維定勢，限制了他的思維方向，使他的創新進程受到了阻礙。在學生進行創新的過程中，教師一定要了解學生思維的軌跡，并加以引導，提高他們思維的質量。
能否掌握基本的創新方法，這也是學生創新能力的一個重要方面。世界上每天都有數不清的創新成果問世，然而細細分析這些成果的作者們所采用的創新方法，也不過就那么幾種！比如“加減法”、“重組法”、“模仿法”、“遷移法”等等。把鉛筆加上橡皮，就有了橡皮頭鉛筆；坦克加上船，就有了兩棲坦克；雨傘去掉柄，就有了降落傘；火車去掉輪子，就有了懸浮式列車。以上就是“加減法”。把原先手術室中無序排列的燈重新組合，就有了無影燈；把傳統式店鋪的柜臺、貨架重新排列，就有了超市。這就是“重組法”。模仿鳥的飛行，就有了飛機；模仿蝙蝠捕蟲的方法，就有了雷達。這就是“模仿法”。由利用電話線路開發電腦網絡，想到利用有線電視線路開發電腦網絡；由利用電視臺開辦遠程教育，想到利用電腦網絡開辦網上學校。不用說，這就是“遷移法”。
以上這些創新方法，教師必須讓學生在音樂實踐中逐步“發現”，加以總結并學會運用。其實，不少音樂教師在教學過程中已經這么做了。比如，有一位教師在指導學生進行節奏創作時準備了四張卡片，卡片上分別寫有如下節奏：附圖。把四張卡片按一定順序排列起來，就形成了含有四個小節的節奏譜。老師提示學生用重新排列這些卡片的方式創作新的節奏譜。這實際上就讓學生了解了創新的方法之一：“重組法”。再如，有一位教師在指導學生進行旋律創作時，要求學生在附圖后面續寫兩小節，有的學生感到困難。這時老師提示學生：“能不能從老師給的兩小節曲譜中‘抹’去一些音，把剩下的音調整時值后，用來作為后兩小節呢？”經過討論，學生們終于完成了這個創作任務。下面的曲譜中，后兩節是學生們的得意之作（箭頭所指的音在后兩小節中被‘抹’去）：
附圖
在這次創作實踐中，老師讓學生掌握了“加減法”這種創新的基本方法。這樣的例子很多，在此恕不一一列舉。
我們切不可以為，培養學生的創新能力只能通過作曲訓練來實現。其實，在音樂教學的各項活動中均可達成這個目標。因此，可以肯定地說，在音樂教學中培養學生的創新能力，其途徑是廣泛的。
在唱歌教學中，我們可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法來處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白，改編成有情節的音樂小品。
在欣賞教學中，我們可以讓學生邊聽邊用體態及簡單的動作表現自己的感受；可以讓他們把自己對某段音樂的感受嘗試用文字或語言表達出來，甚至可以要求學生畫一幅畫來表現音樂的意境。
在律動和歌表演中，可以讓學生自己設計動作；可以讓學生自由結合，自由分組，并設計本組的隊形變化等。
在器樂教學中看來很難有機會滲透對學生創新能力的培養，但有的老師在進行打擊樂訓練時要求學生自己設計制作簡易的打擊樂器，這不也培養了學生的創新能力嗎？還有的老師在訓練學生吹奏豎笛時，自己吹出一個“問句”，要求學生吹出“答句”，雖然這“問句”與“答句”都是極短的旋律，但對一個相同的“問句”，被“問”的學生要作出與其他若干同學不同的“回答”卻是要費一番腦筋的。
有人說，在樂理知識教學中很難體現對學生創新能力的培養，有一個例子可以證明這種說法是不正確的。某教師在講解漸強、漸弱的力度記號時，不是先寫出這兩種記號，而是先讓學生聽老師敲鼓聲的力度變化，再要求學生用動作或圖形來表示自己的感受。有的同學聽完后用漸漸蹲下又漸漸站起來表示漸弱、漸強的變化；有的同學用吹氣球時氣球大小變化的動作來表示這種感受；更多的同學用五花八門的圖形表示了自己的感受。下面列舉幾種表示漸強的圖形：
附圖
老師根據這些圖形的共性，抽象概括出了音樂常用力度記號“∠”，從而既講解了樂理知識又培養了學生的創新能力。
聲樂教育教學論文范文6
心理學研究表明，閱讀是一種積極主動的高難度創造，是學生通過已知知識對這一閱讀信息進行有用信息的篩選、判斷、解釋和分類的技能。經過筆者多年在一線教學實踐，認為高中英語閱讀教學還存在著閱讀速度慢、推理判斷能力差、做題錯誤率高的現狀，而導致這一現狀主要是由以下幾個困境所引起。
(一)學生閱讀活動盲目，對閱讀推理判斷錯誤理解
實質上，學生只要從閱讀材料只截取三種信息就可以：一是構筑整篇閱讀材料的單詞進行理解，包括句法和詞匯的理解；二是對閱讀材料的信息進行理解，即作者的意圖、觀點，通過整篇閱讀材料傳達的意思；三是對閱讀材料中包含的社會文化的理解，即閱讀材料的語言知識文化背景理解。實質上，通過學生掌握的詞匯、句型語法、背景知識、語篇知識來理解閱讀材料過程的能力就是閱讀理解推理判斷能力，同時，學生閱讀活動的盲目性還體現在閱讀速度慢、做題速度慢、難以抓住文章主題關鍵等方面。
(二)教師教學方式落后，重語法知識而輕語篇講解
課改后，英語閱讀教學方式沒有得到長足的發展，大部分教師仍沿用以往傳統的閱讀教學方式，過多注重語法知識的教授，即重視語法，重整體閱讀材料翻譯，以翻譯為指導的教學方式，進而輕視對語篇知識的評析與講解，過多地對英語閱讀材料所蘊含的信息進行強調，而輕視材料中蘊含的語篇特點和閱讀材料的文化背景。同時，教學重點仍然放在讓學生記憶教師所講解的重點而忽視學生應該在閱讀材料中自行處理信息和運用語言知識的能力。
(三)強調教師結論權威，缺乏教學過程學生自主探索
現今英語教學課堂中仍然強調教師、教材知識的權威性和絕對性，而輕視教學過程的探索。教師仍然習慣“灌頂”，即直接告訴某一語法用法，詞義等等，忽視了教學情境的創設和實際生活情境的應用，使學生在知識的構筑上形成思想僵化，知識轉移靈活性差，沒有自主探索精神和閱讀興趣，在自我解決問題上沒有形成自我思維，在分析問題、總結問題上往往是占用他人觀點來替代自己觀點，缺乏對問題的判斷、檢驗與推理。
二、優化教學策略提升學生英語閱讀能力
閱讀即對材料所蘊含的信息進行整理、歸納、篩選的認知心理語言過程。英語閱讀是拓寬學生知識面，加強學生語言運用并加以實踐的重要途徑，為此，優化英語閱讀教學策略，提升學生英語閱讀能力，即是提升學生英語綜合能力的運用，也是全面貫徹新課程中學英語大綱要求“側重培養學生的閱讀理解能力”的詮釋。
(一)加強閱讀指導訓練
多年一線教學實踐發現，多數學生在英語閱讀材料上使用材料瀏覽、背景文化、重點語句、推力判斷、篩錯選對等策略上偏少，有的甚至無意識對文章進行判斷，憑主觀意愿去選擇答案。我們知道學生假使能有效利用教師在課堂中講解的解題技巧并靈活加以運用，并利用這些策略對整篇材料進行信息加工，并不難把握其語篇的深層含義和材料的文化背景。因此，教師要促使學生明確語篇文本意境并加強閱讀各方面問題的指導，譬如加強學生對材料中名詞、動詞、數詞、形容詞等關鍵詞匯的理解，從而可首次把握文章主題內容；其次對學生進行對材料中情態動詞、介詞、短語等句型的理解，可從中推測出材料中作者想表達的意圖、立場及文章的邏輯關系。例，“LiLeiisnotgoodathislearningbutheisaverygoodstudent”這句所表達的真正意圖從but才開始出現，主要的內容是后半句，因此，材料后面內容肯定是圍繞“heisaverygoodstudent”進行寫作。
(二)重視材料的背景介紹
在新課標文化意識中指出，文化是指所學語言國家的歷史地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、價值觀念等。在英語閱讀理解中，很多地方都必須借助文化知識的幫助，才能理解原文真正的含義。因此在閱讀過程當中，一定要引導學生留心和積累一些文化背景和社會習俗等方面的知識，引導學生利用閱讀材料去了解異域文化中的價值觀念、風俗習慣、道德標準、思維方式、審美情趣等等，這樣有益于培養學生的跨文化交際，提高學生文學鑒賞能力，并去其糟粕，化為己用。同時教師在閱讀教學過程中，也可以通過一些有異中國的一些文化意識，引發學生的興趣，從而達到教學目的。譬如在學習AbrahamLincoln時，可介紹材料的時代背景，即美國內戰的起因發展及林肯事跡，這樣，在以后相似題型中就會輕車熟路，善于選擇。
(三)重視英語語篇教學
在教學中教師應讓學生學會對語篇的結構進行分析，了解語篇的段落結構，并了解語篇觀點是通過何種結構進行闡述，同時根據結構找出材料寫作路線，并對信息進行加工、分析，從而把握閱讀材料所傳遞的信息。
