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現代美術論文范文1
論文摘要：中國的現代陶藝已經取得了長足的發展，但所面臨的問題還很多。本文試圖從陶藝作品風格比較單一、陶藝缺乏創造性、陶藝未引起普通大眾的持續關注、部分陶藝家缺乏較全面的藝術修養，以及陶藝理論建設沒有跟上陶藝創作步伐等方面闡述了中國現代陶藝存在的問題，希望對現代陶藝的發展有所裨益。
1引 言
嚴格來說，中國現代陶藝的發展起源于上世紀70年代末、80年代初。中國具有豐厚而悠久的陶瓷文化歷史，并對世界文明進程產生過巨大的影響。我們不光有遼闊的疆土所提供的豐富的自然資源，也有上千年的制陶歷史所積累的豐富經驗，更有民族文化傳遞給我們的精神滋養，其中更為珍貴的是先民對陶瓷物質特性和人文品格的深透而獨特的理解與把握。這一切，為中國現代陶藝的發展以及人們接受這種發展提供了廣泛而深厚的基礎。同時，1999年以來，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了更廣闊的交流和展示的平臺，大大提高了中國現代陶藝的總體水平。
盡管中國現代陶藝發展很快，并取得了較大的成績，但也存在不少問題，這些都與中國的獨特國情密切相關，或者受傳統的因素影響過大。在此，筆者對中國現代陶藝提出了一些建議，希望對中國現代陶藝的發展有所裨益。
2陶藝作品的風格仍不夠多樣化
陶瓷本體作為一種表現媒介，沒有什么不可表現的?，F代藝術中的種種風格、流派，如抽象表現主義、波普風格、超寫實主義、具象風格、裝置風格、極少主義、怪誕主義等，在陶藝領域都可以得到體現。wWw.133229.cOm有很多陶藝家仍然僅僅沿用原有的“實用”、“裝飾”手法，仍然沿用傳統陶瓷語言樣式，缺少對陶瓷造型的把握或理解，缺少從社會和文化的角度表達自我的感受。象在景德鎮，釉中、釉下、釉上是主流，現代陶藝仍然是以畫為主，有很多陶藝家只懂臨摹古董。有些人還沒有把陶藝作為現代藝術中獨有的語言與媒體，觀念仍然停留在產品設計上，盡管很多陶藝家已經有了現代設計的意識，但這一觀念終究不能取代現代藝術的觀念。在這方面，我們應該學習一下西方，在西方，無論是材質范圍﹑工藝手段﹑形式語言和個體精神，還是對材料非單純可視性和在公共環境中的運用等方面，都大大地超出了陶瓷藝術的中國經驗。中國的現代陶藝轉型較遲，所經歷時間較短，還沒有建立起較完整的觀念，而且沒有較現代的技術支持以及教學和社會審美的跟進。中國陶藝一貫提倡向傳統和民間學習，一直在傳統的邊緣徘徊，而這種對藝術傳統的過度崇拜，也壓抑了國人的思維和想象力。不過，我們從材質、工藝手段、形式語言等方面學習西方時，也不應該全部照搬西方，不然就會掉進別人成果的窠臼里。
真正的陶藝家必須親身實驗，找出適合自己的方法，來表達自己的體驗，這樣才能形成具有自己特色的陶藝語言。一個有創造意識的陶藝家，只有善于用將來的眼光來審視傳統與現代的陶藝創作現象，這個陶藝家才富有創造性，才不會重復別人已經走過的路。
3國內陶藝缺乏創造性
陶藝家應該盡可能以陶瓷為媒介，去表達自己所追求的某種精神或審美上的價值，放棄對物質性、實用性的追求，多一點強調精神價值和審美價值。有些陶藝家太受傳統觀念的影響，還是把現代陶藝當成工藝品，沒有表現出現代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值，沒有運用暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法把陶藝視覺化，還沒有把“器”轉化為“藝”，還是把實用放在第一位上。對于陶瓷的材質、工藝手段、形式語言等方面沒有把握好。從目前狀況來看，強調形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶藝主流，作品的深度顯得不足，基本還是在遵循陶瓷的工藝技法范圍內進行。在我國，官方的界定還是將陶瓷劃歸入工藝品之列，或是工藝美術范疇，長期以來倡導的是實用、美觀、經濟的產品化要求。陶瓷審美的評判標準是嚴格、規矩、精美，中國的陶瓷藝術太受傳統觀念的束縛，還沒有脫離實用的觀念。在西方，陶藝已經較早地與實用陶瓷分離，形成獨立的、純粹的藝術形式，加上其良好的現代藝術環境，現代陶藝得到空前的發展，陶瓷材料的豐富表現性和創造性也得到充分的展現，而新技術、新工藝、新材料的應用和挖掘也由觀念的更新推動了發展。許多中國陶藝人懷著“民族的就是世界的”的思路，從中國傳統陶瓷藝術中尋找所謂的“本土化”風格。但在傳統文化中，陶藝是作為工匠存在的，所謂“勞心者治人，勞力者治于人”的古訓使中國的文人雅士不屑與之為伍，造成了中國制陶缺少理論的指導，甚至以視覺造型上以及釉色上的完美無缺和復雜的裝飾為追求目標。中國藝術教育一貫是技巧重于材料，功利重于游戲，缺少對材料的關注和放松的心態，這正是陶藝不可或缺的元素。不可否定，靈感之源是傳統，傳統是一塊豐富的沃土，傳統的價值隨著時代的推移，表現出某種相對性，并顯示出與時代同步的積極方面，就此而言，能不能“再發現”傳統的價值，也是評價一個藝術家高下優劣的重要標準。
4現代陶藝未能引起普通大眾的持續關注
中國藝術界對于現代陶藝的關注與討論仍然較少。例如去年在景德鎮舉辦的世界陶瓷博覽會，參加的大多是搞陶藝的人，搞其它藝術門類的人甚至也很少參加，更不用說是普通大眾。人們對于現代陶藝的概念還很模糊甚至有一種誤解，認為陶藝僅僅是陶藝家的工作，不是普通人所能做的，缺乏對陶藝的關注。目前，中國雖然有些地方出現了陶藝熱，在專業界，京城各大商場甚至辦起了陶藝作坊，電視等媒體也紛紛介紹，但是也只是在某幾個瓷區和都市中基礎較好，也只能成為一種時尚和文化消費，是一種有錢人的游戲?？偟膩碚f，它的群眾基礎還是相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群體。與此同時，市場上大量粗制濫造的陶瓷制品大量充斥，也給許多群眾造成了負面影響。造成這種局面一方面是由于陶藝在我國有著太深厚的傳統，因此無論是對于進行創作實踐的藝術家還是理論工作者，實現陶藝的現代轉型都是一件艱難而收效緩慢的工作；另一方面是陶藝一直以來都是以工藝品的身份而形成自給自足的圈子，很少與“純藝術”拉上關系。
據資料介紹，陶藝教育在臺灣的比例為：高等院校11%都設有陶藝課程，高中學校有8%、初中和小學有50～60%左右都設有陶藝教育課；而我們內地省份中陶藝教育推廣最好的是深圳市，中、小學合在一起也只有3%的學校有此類課程。在美國各大院校里，陶藝總是被列為一個主要的專業。作為一種文化的普及，陶藝的培訓項目在美國很多藝術中心里都有設置，在百姓的家庭里面也經常看到主人甚至是孩子們自己創作的陶藝作品，因此在美國，陶藝已是大眾喜聞樂見的藝術種類。
我國陶瓷的歷史悠久、文化燦爛，有著深厚的普及教育的基礎和條件。陶藝教育是培養情操極好的課程，像日本的插花、茶道一樣，人們可以從學習中受益良多。我國有如此深厚的基礎和條件，卻淪落到今天的局面，這與院校的陶藝教育幾乎是零有著直接的關系，這不能不說是造成陶藝發展緩慢的重要因素。對陶藝教育的忽視直接影響到我國陶藝在世界上的地位，我們應齊聲呼吁陶藝普及教育的到來，迎接中國陶藝的新生。
5部分陶藝家缺乏較全面的藝術修養
在陶瓷藝術的創作中，藝術家是主體，他的知識結構、思維方式、文化水平等人格素質，以及他的生活實踐范圍、思想與情感的社會化程度、具體的人生體驗等生存狀態都對他的陶藝作品有影響。眾所周知，藝術是相通的。但是有些陶藝家只是了解陶瓷這一種藝術，而對別的藝術種類不關心或不熟悉。其實，一個陶藝家可以從其它的藝術中尋找一些適合自己的手法并將其運用到陶藝創作中。有些陶藝家缺乏一定的文化素養，對社會不關心，對中國傳統文化的認識不夠，僅僅是展現一種純粹的形態；有些陶藝家靜不下心來，對陶藝自身語言的一些規律沒有把握好，浮躁、不扎實，創作心態沒有把握好；有些陶藝家與外界交流不夠、較閉塞，沒有掌握一定的信息量，另外與外國同行的聯系也比較少，以上這些問題嚴重影響陶藝家的創作?，F代陶藝也如同繪畫、雕塑、裝飾等現代藝術形態，是全方位地向當代文化展開的一門藝術。當代優秀的陶藝家應該深刻地掌握陶藝的特性，培養現代意識，以積極參與當代文化的勢態，把中國陶藝推到現代藝術的前臺。在此，一方面要求陶藝家重新審視自己的社會位置，調整陶藝家與公眾的關系，更多地走向社會；另一方面，陶藝在創作上應該走向開放，將陶藝家和公眾的界限變小。真正的陶藝家應該積極參與展覽、研討會，與群眾打成一片，不應該孤芳自賞。另外必須要勤奮，與世界上許多陶藝大師相比，有些中國陶藝家還表現得不夠。
縱然藝術家的“主體性”是有限的，但是任何一種藝術形式沒有什么不可表現的內容與形式，一般來說，藝術本體價值的實現，就是對社會問題和文化問題的一種貢獻。所有的陶藝家都應該注重自己本身的修養，實現本體價值的藝術便是真正的藝術，因為它能幫助人們從精神上超越現實。
6陶藝理論的構建沒有跟上陶藝創作的進程
陶藝理論的構建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶藝創作發展很快，日新月異，而理論方面卻發展緩慢，沒有對陶藝的創作起到指導的作用。目前的陶瓷理論把研究重點僅僅放在了實物史料的搜集與專題研究上面?，F代陶藝的理論與批評幾乎沒有，陶藝界甚至整個藝術界對于“現代陶藝”的一些基本問題仍然含糊不清。現代陶瓷理論在邏輯上沒有較為完整的理論文字，批評上有時能見到一些文章，但是大多是將陶瓷的學科批評作為陶瓷的歷史評論和文化批評，缺乏對陶藝理論建設的高見。有很多陶藝書籍只是介紹一些作品，沒有涉及到理論方面，這也在一定程度上限制了人的思維?！艾F代陶藝”的概念問題，因為有沉重而豐厚的陶瓷傳統作為對應物，概念問題就已不單純是一個名詞的辨析，而是一種根本性觀念的選擇，可是今天陶藝家在談論它的時候，仍然說不明白；再如陶藝中的“設計”和“裝飾”問題，又牽扯到實用和非實用性的爭議等，這些瓶頸，成為制約近十幾年來中國現代陶藝整體水平無法提高的問題。有些陶藝理論大多只是介紹陶瓷成形的技法，或只是介紹一些好的作品，沒有教人從心底激發對陶瓷藝術的熱愛。陶藝理論應該指導人注重陶藝的品質，使大家對陶藝語言的探索、語言的規范形成一種共識，在本民族的基礎上，把陶藝向前推進，充分體現中國人的情感和情趣，使作品的語言更簡練，去掉那些粗野、浮躁、嘩眾取寵，以及急功近利的想法。
7結 束 語
盡管現代陶藝已經有了相當的發展，但不可否認，中國現代陶藝發展的時間不長、風格樣式也不成熟，更沒有形成人數可觀的高水平創作隊伍。面對現代陶藝的發展現狀，陶藝家們還有許多扎實的工作要做，拋開浮躁，納入新生力量，在繼承、延伸基礎上真正做到創新與突破，達到質的飛躍，走上與世界藝術同步發展的道路。
參考文獻
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現代美術論文范文2
隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹背蔀轫憦卮蠼中∠锏目谔?。在歷史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承
需要規范由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明
晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計
結合的人才培養為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍?，F代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統
工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計
融入日常生活將傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
四、總結
現代美術論文范文3
1.推動經濟市場的發展在社會主義社會不斷發展的情況下，人們的生活水平也有所改善，經濟發展的車輪也在不斷的前行，人們的文化內涵、審美價值觀、精神品味等需要也都有所提高，這也推動了藝術水平的提高，我國經濟市場也逐漸成形，經濟市場的存在是一種形式，而現代藝術才是推動經濟市場發展的核心，因此說，現代藝術與與社會經濟發展有著直接的聯系，只有現代藝術的不斷發展才能促進我國社會經濟的不斷發展。
2.推動社會實踐的前行現代藝術的發展主要是為了滿足消費者的需求，要結合消費者的興趣來提升現代藝術水平。在前十年人們的需求與現在有著很大的不同，而在當時為了滿足人們的需求，現代藝術也跟隨著人們的興趣進行發展。在當今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產品，到當今可能已經下線，也可能已經更新換代。總之，會以另一種新穎的形式出現的世人面前，這就是現代藝術的發展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。
3.推動社會科技的創新在現代藝術不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創新，這是現代藝術一種外在的表現形式。只有人們對現代藝術的認識不斷提高，才能在想象的基礎上對社會科技進行不斷的創新，尤其是電力行業的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產品的更新換代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統的手機，再幾年前安卓系統的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網，現在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創新，因此說，現代藝術的發展是推動社會科技創新的根本。
二、高校美術教學與現代藝術的結合策略
1.重視內在的審美性高校美術教學的發展不應將眼光局限在美術領域中，更應與現代藝術結合，重視高校美術教學的內在審美性。另外，高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全依賴于現代藝術，要體現出美術的本質，尤其是現代藝術的造型和環境，在高校美術教學中，可以借鑒現代藝術的外在造型和環境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術教學中，再結合美術的理論性知識，正確的培養學生的審美觀，提高學生美術學習的個性化以及創作風格，要利用現代藝術對學生起到美術的引領作用，而并不是按部就班的教學，這樣才能促進學生的綜合素質得到提高。
2.追求新的發展趨勢美術教學是培養學生情感，提高藝術修養的重要途徑，傳統的高校美術教學過度重視“美術教學”，而忽略了美術的內涵以及美術的特征，更缺乏與現代藝術的結合，大多都停留在傳統的教學階段，嚴重影響高校美術教學的發展。高校美術教育與現代藝術的結合應形成多學科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現今乃至未來高校美術教學的必然發展趨勢。高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全跟隨著現代藝術的腳步發展，應有著一定的局限性，主要從美學研究的方向作為主要發展趨勢，這樣才能不失現代藝術的發展，不失美術的本質，形成美術理論與現代藝術創新的結合，對培養高校學生美術的創造性思維能力、想象力、多元化、多學科的發展有著極大的作用。
3.提高美術教學的創新意識任何一部優秀的美術作品，都是他人無法想到的，更是將藝術美表現的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內涵，任何一名成功的美術家都具有較高的創造能力，這樣才能在美術行業中脫穎而出。高校美術教學通過與現代藝術的結合，以美學發展作為核心、以現代藝術作為一種襯托，對培養學生的創新意識、創造能力有著一定的作用，這也是當今高校美術教學發展的必然趨勢。
三、總結
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一、審美日常化使工藝品的審美價值變為消遣價值
工藝美術品的生產方式被改變的同時，在由器械復制帶來的商品消費社會中，人們的審美方式也發生了改變。在藝術品具有稀缺和唯一性的前機械復制時代，人們面對工藝品時，審美的方式是凝神靜觀，通過對工藝品形式和內容的關照與移情，得到的審美體驗中包含著歷史、文化背景和主體由于沉浸在作品中所體驗到的豐富內涵，中國古代藝術思想的“目既往還，心亦吐納，情往似贈，興來如答”，就是對這種由精神專注后的聯想所產生的審美效果的生動寫照。而在今天的復制品面前，主體不會再保有稀缺和珍貴的情感，加之豐富的各種其他商品應接不暇，現代消費者很少會再去面對這工藝品沉思靜觀，而往往會尋求一種“渺小和粗鄙的快樂”②，由此主體的審美態度已經不是靜觀，而是消遣。很顯然，在現代性文化環境中，“審美”這個詞的意義已經發生改變。工藝品被以消遣和符號等方式消費，使主體得到快捷、粗淺的滿足。從而，工藝品本來含有的深層次的和更加豐富的審美價值在人們的漠視中隱退。
二、視覺經驗的強化導致工藝美術品觸摸感價值的隱退
在今天，人們的經驗比以往任何時候都要更具視覺性或是更加視覺化③，從商店的各種宣傳畫面到互聯網的用戶界面，幾乎我們所關注的所有領域信息都在以視覺化的方式向我們展現著。人們為了適應生存環境，使得視覺文化經驗的訓練通常是在體系化設置（如影視、繪畫藝術等體系）之外的日常生活中完成的④，因此這種訓練帶有強制和不可避免的屬性。但各種視覺產品的銷量和社會視覺化的發展速度證明，消費者至少在現代型社會中相當長的一段時間里，已有足夠的能力去適應這種視覺化的信息接受方式，而且在不斷尋求著新的視覺刺激。正是這種對獲取信息和娛樂刺激的功能需求，孕育了iPhone等觸屏手機與平板電腦的出現和風靡。這些產品在以強大的硬件條件滿足人們的功能需要的同時，也強制著人們去適應無力學反饋的觸屏式使用方式和習慣于觸摸冰冷光滑的屏幕與電子產品的機身?，F在隨處可見的是，人們熱衷于借助這種視覺技術在視覺文化事件中尋求信息、意義或。然而在得到這種現代性滿足的同時，人們對身體在與其他質感與形狀的物體的接觸中能夠獲得的感知和神經對細膩的且附有情感性的質感進行體驗的需要逐漸淡忘了。這使得工藝美術品的觸感價值也在現代性中慢慢被淡忘。
三、現代性的負面影響為城市工藝美術發展提供的契機
雖然現代性給工藝品原有的價值帶來了沉重的打擊，但由現代性給人帶來的異化和束縛等所表現出的負面效應，人們逐漸萌生反異化和反束縛的要求，加之現代性為社會成員提供了好于以往的物質生存條件，為人們重新重視工藝品的觸感、唯一和完滿的審美價值提供了契機。
1.在都市中異化的神經中樞需要得到釋放和回歸
像北京、上海這樣的大都市，是現代性和科技文明的匯聚地，為了適應現代性社會的生存和謀求一般意義的發展，人被包括科技在內的現代性要素進行了強制化地改造，從而使人對本性體驗的需求逐漸被消費邏輯和“工具理性主義”邏輯所遮蔽。⑤對無力學反饋的屏幕操作的適應，就是一個很好的例證。當進行按動傳統鍵盤等行為時，被按的對象會通過下陷和反彈等動作給予皮膚和肌肉神經力學信息的反饋，由此人們在獲得點擊成功等理性信息的同時，也獲取著生理本性所體驗到的舒適感與滿足感。而由iPhone引領的移動終端的操作方式的變革，使人們為了能夠高效獲取信息與進行便捷的娛樂，不得不去適應無力學反饋的觸屏操作和冰冷的握感體驗。在這適應中，人的神經中樞在“工具理性主義”的驅使下，失去了選擇的權利，麻木地服從于這種異化的技術訓練，而且人還在這種異化中實現著在現代社會中的自我身份認同。而在工作之余，讓麻木的神經回歸對本性的體驗，成為人不可避免的需求。而高質量工藝品所能提供的觸感體驗，正是幫助人們實現人體對生理本性體驗的滿足的良好途徑。
2.美的同質化環境使個性化工藝產品的價值被重新重視
在創造了豐富的美的產品的同時，機械復制還創造商品美的同質。假想，如果通過市場調查，超過半數被調查的消費者認為iPhone的外觀設計最符合他們的形式審美目的，那么在市場利益的驅使下，各廠家會跟著iPhone的風格改造自己的產品造型。過不了多長時間，消費者在市場上能看到的都將是類似iPhone的手機產品，實際上，這個現象已經成為現實。在工藝美術品市場是同樣的道理。即便被效仿的產品本身真的很美，其他產品效仿的也惟妙惟肖，那么我們能看到的也只能是一片“美”的荒漠。值得慶幸的是，對同質化環境的厭倦和對個性化的需求，仍然作為人們的本性需求被保留了下來。在這個荒漠中，越來越多的人開始希望擁有非器械復制而成的具有個性的工藝美術品。甚至在手工藝過程中，由于某些工藝失誤造成的痕跡，都已被重新重視為工藝品價值的重要組成部分。事實上，這些痕跡也確實是構成作品靈韻、圓滿與獨一特性的組成要素。以此，有理由認為，消費者對個性化與獨有性作品的需求中，潛藏著對靈韻、圓滿等審美要素或顯或隱的心靈需求。
四、強勢現代性文化態度對工藝美術發展的作用
因循中國傳統皇恩文化的封建殘留，中國工藝美術品生產已經持著弱勢文化態度走了太久。在價值觀迷失的現代性氛圍中，這種弱勢文化的發展態度不能建立鮮明的價值取向，更不能與世界文化產生有效的對話，只能使本民族文化中的智慧與價值最終被遮蔽。
1.強勢文化態度及其指導下的工藝美術品特征
強勢文化就是相信自己且遵循客觀規律做事的文化。具體來說，就是面對世界，能夠根據客觀規律提出自己的價值取向，且把自己認定的價值以自信、積極的態度應用于各種交往及生產性的事件中。這是西方文化普遍具有的一種文化屬性。對于全球文化的發展來說，本土和全球之間始終存在著一種張力，即雙方相互影響，他把這稱作同質化和異質化之間的互動⑥。據此，對于參與到全球各國各民族間的對話來說，以自信的態度充分表達自己的感情和給出自己的價值取向，通常是必要的。此外，建立這種相信和依靠自己的文化態度，是不迷信外來文化的前提，也是分析客觀規律和面對問題勇于提出自己的切實方案的前提。特別是在社會亂象叢生、民眾價值觀迷失的現代性中，只有堅持自信的強勢文化態度，才能創作出價值取向鮮明且能對大眾起到引領作用的藝術作品。以19世紀末英國“手工藝運動”為例。以藝術家莫里斯為首的許多歐美藝術家，堅信機械復制產品無法取代具有純凈和獨一性的藝術的創作規律，堅持認為歷史悠久的傳統手工藝是人類智慧的結晶，是寶貴的藝術遺產。在資本主義大工業生產和先進的科學技術浪潮下，手工藝不僅不應被消滅，而且還應該得到繼承和發展。莫里斯堅決反對在現代商業追求利潤至上的情況下，生產了一些俗不可耐的華麗風格的以及假冒的、質量低劣的工藝品，以適應市民們對虛榮的享樂、奢侈生活的向往，他認為這是手工藝術家們所不能容忍的。在這種強勢信念的指引下，他們創造了大量被人們稱為所謂“粗俗”的草編等手工藝，這些工藝品反映著人類的偉大思想，具有樸實和簡練的藝術風格，廣為市場所喜愛。在強勢文化態度的指導下所產生的工藝美術品通常具備如下主要特征：第一，原創性強。即基于對本土工藝品審美價值的自信，創作出的作品通常保有充分的本土特色和由藝術家原創性作品風格賦予給作品的靈韻，這種獨具風格的手工藝品比市場上的復制化的單調的工業品更具有吸引力。第二，制作工藝原汁原味、成品質量到位。出于對本土審美價值的崇敬，創作者通常會一絲不茍地堅守應有的制作工藝與流程，并將成品的質量與效果做得最好。既不會為了產量和效率而粗制濫造，也不會附和現代工業技術的標準。第三，融入現代性，不斷推陳出新。對本土文化的自信，并不是要守舊，而是堅信用本土審美價值的精髓可以影響任何時期的受眾的心靈。因此，持有強勢文化態度的藝術家，通?；蚴墙柚F代的技術媒介對本土審美價值的精髓進行表現，或是不斷將新時代的文化內容以傳統的方式進行講述。形式多樣、新作迭出，而又不失個性靈韻的精髓。
2.弱勢文化態度及其指引下的中國工藝品市場特征
與強勢文化相比，弱勢文化態度的集征就是選擇依賴，即指望依靠強者制定的規則和強者的聲望等謀得自己的生存。中國各領域都不同程度地滲透著這種弱勢的文化態度。弱勢文化態度使我國眾多工藝美術的創作呈現如下主要特征：第一，跟古人的風。面對現代性的審美市場與社會問題，在弱勢文化態度的指引下，創作者往往選擇依賴傳統工藝美術舊有的審美價值，簡單照搬傳統作品的風格與樣式于現代的作品創作。而很少基于對本民族工藝美術審美價值精髓的認識，對現代性社會中審美需求進行深入研究并提出有針對性的解決方案。第二，跟國外的風。面對百余年來西方強加給中國的現代性發展和國外文化的強勢競爭，眾多創作者以簡單的方式挪用西方工業文明的聲、光、電等現代設計要素于工藝品設計，并期望以此種方式使工藝品具備所謂的國際性屬性?？梢韵胍?，這種做法無異于在西方文化標準的屋檐下尋找一處自己的容身之所，長此以往，更將使我國工藝美術特有的審美價值與文化特征被遮蔽。
3.城市工藝美術的強勢發展策略
現代美術論文范文5
論文摘要：后現代藝術觀念既影響著世界美術教育的發展趨勢，也深深影響著我國美術教育的改革和發展，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程內容設置和結構模式方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。
自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為核心的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。
一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程。”在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。
(一)對美術教育改革理念的影響
后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響
“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。
1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合。基礎美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展
西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。
首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。
其次，后現代主義的“復制性”導致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現，變得幾乎沒有可能，個性、創造力、批判熱情、現實精神都消失殆盡。
現代美術論文范文6
由于電子計算機等現代技術的廣泛應用，使教學資料的收集，教學過程的形成，學生領悟知識的方法都發生了很大的變化，特別是在美術教學領域，學生可以利用計算機直接進行繪畫、設計，使創造力發揮得到普遍進步，進而為促進學生的全面發展起到了積極的作用。因此，認識美術教學中運用現代教育技術的重要意義，并運用現代教育技術進行美術教學，是促進美術教學向最優化，高水平發展的關鍵所在。本文通過自己的教學實踐來論述現代教育技術在美術教學中所起的作用。
正文：
在科學技術發展的今天，集聲、光、電等 為一體的多媒體技術，以其高效、快捷、全面傳授知識，保存、收集資料相互交流等優勢，極大促進了整個教學的改革和發展。其中以形象直觀的美術教學最為收益。因為多媒體技術真實地多角度地表現美術的形象性、直觀性和可塑性。另外，計算機的使用，可 以培養學生的興趣和成就感，激發學生創作熱情，發掘創造性思維方面的潛能，使美術教學從教授傳統繪畫技法轉變為全方位的智力開發，特別是對創造潛意識的開發起到了獨特的作用。
一、現代教育技術方便了教學資源的收集。
美術是一門造型藝術或叫做視覺藝術，每節課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果，往往直接影響課堂教學的質量。在備課階段，我利用光盤和網絡查找了大量教輔的資料，我還用計算機將課內讓學生欣賞的圖片復制下來，在實地考察時用照相機、攝象機進行資料收集，經掃描進入電腦存放，配上音樂，解說詞和畫面文字提示，做成的課件可長期存放在電腦內，隨用隨取，既豐富了教師講課內容，又提高了教學質量，教學效果十分明顯。例如：在鄉土教材 《戲馬臺》一課中，我自制了課件。首先，我安排了戲馬臺最具代表的人物項羽的雕像作為課件的序曲，課題的書寫也由計算機處理，這樣既表達了本課的主題，又使人感到親切。接著我選擇了戲馬臺中具有代表性的建筑物和雕塑讓學生進行瀏覽，伴隨著古琴曲的背景音樂和我配上的解說詞，使學生有一種身臨其境的感覺。最后，我就戲馬臺的起源，戲馬臺的建筑特色及人物事件組織課堂討論。在設計課件時，我將學生討論中可能提到的建筑物或事件場景縮小后放在屏幕一角，在討論中學生提到時，我就用放大程序及時進行全屏顯示，形象清晰，人機配合，協調自然。本節課，由于課前教學資料準備得充分，操作簡便，畫面、文字、音樂、話外音等配合得渾然一體。教師上課時情緒好，師生互相呼應，課后同學們對這一新的上課形式反響強烈，很多學生表示："用計算機上課使我們的課堂變得無限寬廣。"
二、現代教育技術促進了師生互補開放式教學模式的形成。
現代社會倡導生態式教育：教與被教的關系被看成配合式對話式的關系，既在教學中吸取生態學的原理，順其自然，尊重自然，人工控制，又促進師生互動，以順應學生的發展，有序地開發人的潛能。師生之間由于年齡、知識結構、學習方法、心理、生理等方面存在很多差異，一味地灌輸式教育在一定程度上妨礙了學生的發展，教師本身也存在知識老化的問題。我們要改變因襲的習俗，倡導多元文化，因為只有不同的思想碰撞才會產生新的東西，才會有創造、有發展。許多學生對計算機這種現代教育技術十分感興趣，掌握得快，于是我將新課中的重點、難點先布置學生去準備，現在有了互聯網，學生可多方尋找資料進行研究。上課時，我請學生介紹他們的調查、研究成果，師生共同討論。這種開放式教學模式的形成，改變了過去教師備課、授課，學生被動聽課的傳統方式，將備課授課過程變為師生共同學習的過程。學生也變被動學習為主動學習，進而拓寬學生的知識面，提高了學習質量。這種師生互補的開放式教學模式是教學改革中所積極倡導的，現代教育技術的運用為這種新的教學模式找到了一個很好的切入口，也為美術教育闖出了一條新的路子。
三、現代教育技術培養了學生創新精神和解決問題的能力。
《新美術課程標準》中指出："現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，使學生思維的流暢性，靈活性和獨創性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。"按照常規，學生要進行設計實踐必須學習過基礎造型，否則學生有了好的創意是沒法將其表現出來的?，F在有了現代教育技術的幫助，電腦繪畫在很大程度上彌補 了繪畫表現技巧的不足。在教學中，我結合教材內容或者讓學生用電腦設計《夢中的家》 他們將自己的創意通過鼠標操作，命令輸入，資料復制等手段正確表現出來，并且快速地、不留痕跡地進行多次修改，使作業完成得既有創意又有技巧，取得了很大的進步。用電腦設計的方法減輕了學生的負擔，創設了寬松的學習環境，有利于學生勤于觀察思考, 善于創新和勇于實踐的心理品質。 教育部長陳至力同志強調指出 ："要深刻認識現代教育技術在教育教學中的重要地位及其應用的重要性和緊迫性，充分認識應用現代教育技術是現代科學的技術和社會發展對教育的要求，是教育改革發展的需求。"結合我?，F代教學技術的實際情況，我們進行探索，受益非淺，同時，我們也看到現代教學技術的實踐中還存在許多問題：利用現代教育技術進行備課，做課件時間長，對計算機軟件的操作不熟練，收集資料的工作量也很大。解決方法：盡快建立綜合教材配套資料庫，建立個人資料庫，教師要熟練地操作，使用現代教育技 術。 現代教育技術在美術教學中的運用還有著很大的潛力，我們要充分合理有效地運用計算機多媒體教學輔助系統， 大力開發美術教育軟件。 在美術教育中，鼓勵學生運用計算機來接受更多、更新的美術信息，提高美術欣賞能力; 倡導學生運用計算機進行美術表現與設計，使現代教育技術在視覺藝術教育領域更能大展宏圖！
參考文獻：
《美術課程標準》
《現代教育技術》
《信息技術與教育》
