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美術教育研究范文1
關鍵詞：民間美術；現代藝術；教學；教育
作者簡介：曾明，碩士研究生，北方民族大學講師，研究方向：環境設計
一、民間美術的概述
民間美術是一切美術形式上的開始，最早的時間可以考證到6000年以前，那個時候屬于新石器時代。一般來講，民間藝術是指民間的繪畫藝術和民間的工藝藝術，主要表現在人們的實際生活和生產方面，人類的任何行動的產生都來源于生產活動，民間美術也不例外，同時民間美術有一定的區域性、群體性、民族性顯著特征，表達人們都美好生活的向往和對美好生活不斷加深的愿望。民間美術是由廣大人民百姓在民間創作的，它與人們的生活有著密切的聯系，它的主要想通過這種形式來美化環境，增添民間活動形式，豐富民間活動的內容，在此基礎上表現了人民的美好愿望和道德信仰，世世代代的人們在此基礎上又不斷創新，使民間美術更具有民間的藝術特色。民間美術也是組成各個民族，不同文化中重要的傳統藝術形式，也是現代很多設計靈感的源泉，為現代良好的設計提供了資源。
二、民間美術與現代藝術設計教學的密切聯系
民間美術在現代化教學設計上，表面上看與民間美術和現代化設計似乎沒有什么關聯，但實質上，兩者之間存在著一種天然的聯系。隨著現代文明越來越發達，民間美術和現代藝術的教學生似乎也有著密切的聯系，敢于討論民間美術和現代設計之間的異同，也是現代文明多樣化的一種手段，對于這類問題一些人認為民間藝術形式上過于守舊，太土已經過時了，應該放棄沒有任何利用價值；而還有一些人認為現代藝術和民間美術是風牛馬不相及；更有一些人認為民間藝術雖然形式上確實寶貴，但是民間藝術的內容很復雜很深厚，資歷不夠的人不敢觸碰民間美術。由于這些觀念的影響，就會使一些學生在設計過程中盲目崇拜民間美術，設計出來的東西會讓大多數人覺得自己看不懂，設計理念不符合我國的民族文化，失去了作品的特色?，F代設計上看，設計形式確實給人美的享受，但是從反應成面上看設計理念并不符合傳統民間美術的概念。從人的情感上來看現代設計形式不如傳統的民間美術能夠傳遞出更加生動、透徹的情感，作為傳統的中國藝術，民間美術多采用喜慶的色彩和浮夸的造型，像孩子般增添了特有的魅力，也洋溢著人民百姓的真實感情。民間美術與現代藝術性上有非常大的不同在自我意識和對待事物內在本質的內容方面也存在多種多樣的形式。正是因為二者存在不同之處，所以民間美術和現代藝術能夠優勢互補，也使民間美術作品有了更深的文化底蘊使民間藝術變得更永垂不朽。如果我們能在設計的作品中融入其他的元素，就會使我們的作品更能夠打入人心，引起共鳴。民間美術是現代設計的起源，他們彼此相互依存、相互聯系、相互影響。在傳統的民間美術作品中可以找到許多現代藝術設計里的因素，在現代藝術設計中也可以找到許多民間美術作品的痕跡。在日前的一些現代設計教學中，老師們將傳統的民間美術和現代藝術獎結合的方式，使學生們更能夠深入了解民間美術，結合現代化的形式，將會把民間美術詮釋得更加全面。
三、民間美術與現代設計教育結合的必要性
1.突出教學特點，促使藝術設計更好發展。民間美術是屬于民族文化的大概念中，是民族文化的重要內容，也是一個國家文化的象征，是傳統與歷史的最好證明。正因為民間美術有這么重要的特征，才會使民間美術不能被現代化設計所替代，應該傳承和發展民間美術。所以，作為教育機構，在培養教育人才方面應該建立完善的教育機制，讓學生能夠完全了解設計方式、掌握設計技巧，加強民間美術和現代設計之間的聯系。如果將民間美術融入到現代設計當中去，這樣不僅能夠增加學生們的學習熱情，又能增添學生們的愛國熱情，也宣傳了傳統的中國文化和當地地方性的文化藝術。例如，在地方文化藝術上，有開封的木板年畫安陽的泥泥狗這種文化遺產。但是由于一些不得已的原因，民間美術沒有好好的被利用，有些民間技藝已經失傳，沒有專門的政府機關對此進行保護措施?，F如今，越來越少的人選擇從事民間藝術的工作，這種資源的越來越少就會導致許多民間藝術的形式只能學生們在學校通過書本上的知識來交接民間藝術，不能從實踐的考察中發現民間藝術的真諦，而民間藝術恰巧需要從不斷的實踐中才能找到真諦，作為教育者，應該將系統化的民間藝術教授給學生，不能僅僅從書本方面的知識來滿足學生。比如，在講授民間虎頭帽的知識過程中，可以讓同學們觀看虎頭帽制作的視頻資料，并且對于虎頭帽的色彩和造型方面應該作出一一解釋和說明不能一帶而過，同時也可以講述與虎頭帽有關的民間傳統故事，吸引同學們興趣的同時也能讓學生更加理解知識內容，講述民間藝術的同時也應該將民間藝術與現代化藝術區分開來。在傳播民間文化的過程中，應該讓學生們感受到傳統的民間藝術形式和民族特色的魅力，正因為如此藝術設計教育問題上應該加強民間美術的地方特色，為現代教育設計提供源源不斷的能量，民間美術和現代化設計的良好結合才會促使現代藝術設計教育社也蓬勃發展下去。
2.有利于對民間美術的保護和繼承發展
在我國，許多高職院校在藝術設計的教育方面不單單的將學生就業作為目的進行教學，還教會學生們的思考方式，影響學生們的一生的思維方式。民間美術與現代設計有許多方面的聯系，在藝術教學過程中，首先應該讓學生了解我們國家的歷史文化遺產和我國的民族文化，加大學生對文化的了解，培養學生們對民族文化的興趣，還要加強他們的實踐能力和提高創新意識。從民族的角度出發就會找到許多與此相關的教材。目前來看，民間美術和現代設計面臨共同生存的境況。首先，我們應該了解民間美術的狀態，現如今很多民間美術都面臨缺失和失傳的境遇。其次，在現代化教育過程中，我們十分了解民間美術存在的必要性，教育過程中不能離開傳統文化，民間美術在不斷發展過程中也適應著現代化的生活，為現代化設計提供了寶貴的資源。而只有將傳統的民族文化和現代的設計結合起來才能更好地為傳統藝術和現代文明提供廣闊的宣傳平臺。將民間美術和現代設計教學相結合，既能表現出我國傳統文化的深厚底蘊，傳達出傳統文化中優秀的文化內涵，又能為現代化設計提供寶貴的資源和深厚的歷史文化。
參考文獻：
[1]袁浩鑫，肖宇窗.傳承與超越——民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示[J].重慶文理學院學報（社會科學版），2007（04）.
美術教育研究范文2
眾所周知，在中國思想文化歷史中，儒家是諸子百家中很重要的學派。儒家以其修身、齊家、治國、平天下的積極入世思想，成為了封建社會統治者所倚重的思想武器，是有著統治地位的意識形態。道教吸收了古代社會的巫術、黃老哲學、神仙方術、陰陽五行說、易學等思想，經過了陸修靜、葛洪、寇謙之、陶弘景為代表的道教學者的改造，使其成為了后來統治者的精神階層的重要組成部分。佛教在漢朝時期從印度傳來，也受到了中國傳統思想的影響，不斷地吸收了儒家和道教學說的精髓，最終成為了中國傳統思想文化和信仰的組成部分。在春秋戰國時期，中國文化達到了一個前所未有的高峰，諸子蜂起，百家爭鳴，到了魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入，儒道佛三教合流，互相排斥、競爭、吸收，逐漸形成“儒家守常，道家達變，佛家治心”的分工協作關系，進而奠定“儒學為中，佛老鑲邊”的中華文化特色，藝術自覺，專著頻出。可是在儒道佛三教合流之前，都是相互排斥，產生矛盾和沖突的，在美術教育問題上都有著自己獨特的觀點。
二、儒道佛三教關于美術教育思想的對比
（一）儒家的美術教育思想。儒家思想在中國封建社會正統思想中的影響長達兩千多年，表現在中國傳統文化藝術的方方面面。[1]我國著名美術教育家姜丹書認為,孔子奠基了中國固有的藝術教育思想，私學美術教育由文人士大夫發揚光大并由此展開了歷史的畫卷。在美術教育問題上，孔子作為儒家的代表人物提出了很多關于美育的主張：1.為了維護特定的政治路線而主張美術創作，提出了藝術創作的社會功用，《孔子家語》中說“孔子觀明堂，睹四門墉，有堯舜之容，桀紂之象，有善惡之狀，興廢之誡焉?！盵2]這種明鑒戒的藝術教育觀為歷代推崇倡導。2.主張盡善盡美。提出美育要為倫理道德起教化作用，要求做到美與善的統一，他說：“如有周公之才之美，使驕且吝，其余不足觀也已”。3.講求中庸之道、講中和。不偏謂中，不變叫庸，認為中庸是最高的道德標準。主張中和的審美原則，要求有適中的情操和修養，“樂而不，哀而不傷”。4.主張“文質兼備”，要求內容和形式也即功能和裝飾的統一，認為“質勝文則野，文勝質則史”，這里質指的是人內在的道德品質，野是粗俗的意思，史是浮夸的意思。5.強調德、仁，孔子的學說核心是“仁”，美育觀點也要合于人倫道德觀念，他說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，就是依據德和仁的思想觀點來游賞于藝術。6.儒家還主張“道法自然”，自然是審美理想，他說：“道之出口，淡乎其無味”，即恬淡的趣味。除了這些以外，孔子還提出了道是“萬物之宗，天地之母”的樸素辯證思想，以道為宇宙本源和兩極思想為特征的美學，涵蓋到我國古典繪畫藝術思想的各個方面。戰國末期的荀子也繼承了孔子的儒家思想，他提出“萬物之美可以養神”，“雕琢刻鏤，所以養目也”，這也是孔子主張的“文質兼備”的體現。（二）道家的美術教育思想。道家的老、莊哲學觀與審美觀從另外一個角度提出美術創作的思想，人與自然是相互融合的關系，宇宙與人達到了自然和諧、統一也即是“天人合一”的思想，強調人與大自然的和諧。老子宣揚唯心主義，可以說這是一種倒退的社會歷史觀，他全盤否認了文化的價值和教育的作用。因為道法自然，它提倡的是回歸本性，回歸自然，所以它擺脫了經驗的束縛。但是它卻注重了另一種學習方式，那就是“自知”和“獨見”，在學習中發揮主觀能動性，提高了把握自然的能力。所以老子多主張的為學是一種減損私欲、貪戀、邪惡等回歸人本性的學習。同樣強調回歸自然的莊子也是通過一種自然的美學觀來體現他的教育思想，莊子贊揚解衣般礴地畫史，任其自然的天性，追求個體的自由和無限的境界，提出了“天地有大美而不言”的美學觀，這種美學觀即推崇天然的美，他說的大美就是道，他提出“心齋”和“坐忘”，就是排除一切利害雜念，對道德觀照，以觀道審美?！暗馈背闪怂囆g家追求的最高藝術精神，成了中國繪畫創作、批評與教育的重要范疇。莊子的主張對后來的美學思想和美術、美術教育的發展都產生了深遠的影響。道家的美術思想和儒家的美術思想都與中國美術教育有著極其密切的關系，可以說是中國美術教育的主導思想。（三）佛教的美術教育思想。佛家超越了儒家的急功近利，也超越了道家的長生不老，以空無的心態對待榮華富貴、生老病死，亦即不執著于任何意念，讓心靈獲得無所羈絆的終極快樂，[3]成為了充滿著智慧，大徹大悟的佛，這是佛教的人生最高境界。正由于魏晉南北朝時期，長期分裂動亂，而佛教講求習“禪”，“頓悟成佛”，放棄一切反抗斗爭，而寄希望于死后的“未來世界”的思想正好符合了當時士族的精神追求，因此佛教在當時廣為流傳。當佛教初傳入之時，就在與儒、道不斷地沖突、論爭，在對人生境界的追求方面，儒家超越了自私的小我，成就了崇高的大我，因而可謂追求超我，道家超越了社會性的我，回歸個體的無欲之我；因而可謂追求唯我；佛家超越了是非判斷、知識識別之我，達到了心靈清凈、了無牽掛的靈魂自由，因而可謂追求無我。佛教的這種人生境界對美術教育也有著很大的影響。東晉以至南北朝，開窟營寺，浮屠愈烈，蔚然成風，畫壁刻塑類皆佛法。東晉南朝名士顧愷之“曾于瓦棺寺北小殿畫維摩詰”，戴奎曾為山陰靈寶寺造無量壽木像及菩薩，謝靈運曾于浙西甘露寺畫菩薩六圖。諸人與畫匠作為伍，傳授技藝，弘揚佛華，復經曹仲達推波助瀾，及至隋朝前后，大體完成了佛教美術中國化的進程。畫佛像的盛行，推動了工匠以開鑿造寺、雕像畫佛為營生的基層向行會制發展，并促成了工匠美術教育形制。佛像的繪制尤重技法，民間藝人把“技”作為美術傳授的重要形式之一，技藝口訣和范譜與其他教授方式有著優越之處，當時畫工的口訣，正如有人說吳道子那樣，“當有口訣，人莫能知”。佛像的盛行同時促使了中國對佛教的接納，這種文化深深影響了當時美術創作的作品，幾乎所有的佛像都顯得寧靜，祥和，靈魂自由。
三、儒道佛的三教合流對美術教育的影響
儒道佛的思想雖然經歷了矛盾和沖突，但也有相互吸收和交流。儒家思想在魏晉時期雖然失去了獨尊的地位，但是仍居于統治者意識形態中的正統地位。在統治者的扶持下，道教的上層化、佛教的中國化勢力日益強大，具備了跟儒家分庭抗爭的趨勢，形成了“三教”鼎立的形態。由于他們之間的相互抗爭和碰撞，三者都存在著各自理論學說上的不足，但又相融相生，因此各自壯大自己的實力。事實上，“三教”思想在中國傳統繪畫中已經充分表現出來。南宋畫家李公麟畫的《虎溪三笑圖》和梁楷所畫的《三高游覽圖》描繪了魏晉時期“三教合一”的歷史文化背景。兩幅作品選了同一個題材，但是畫面的構圖和人物動勢不同。兩幅畫均將三位三教代表人物置于畫面的中景，然后《虎溪三笑圖》取三人仰首大笑動作，《三高游覽圖》取三人信步徒形之態，它們都體現了美術教育史上“三教合一”的文化內涵。四、結語黃賓虹在《畫談》中曾談到：“中國言成德，歐人言成功。闡明德行者，東方之藝事?！蔽覀冎挥袑θ寮摇⒌兰?、佛家這些傳統文化有了公允的學術態度和深辟的見解，才能更加深入地去理解傳統文化，把它們運用到美術教育當中去，進而在美術教育領域能受到更高的重視。從自身的藝術傳統中提出與之密切相關的士人人格傳統的思想，將其作為塑造藝術人才、熏染后學的重要人格資源。
作者:汪淼 單位:北京師范大學廈門海滄附屬學校
參考文獻：
[1]鄭勤硯.中國傳統美術教育理論研究[D].首都師范大學,2011.
美術教育研究范文3
【關鍵詞】幼兒；美術教育；情感培養
美術教育相對于其他學科的教育，其特殊之處在于美術教育是一種生命教育和情感教育。美術教育從根本上來說是感性的而不是理性的、知識性的、技巧性的。美術教育不僅僅是單純地教育學生學會作畫的技巧，更重要的是培養學生的藝術鑒賞力和審美感知力。在幼兒美術教育中，情感教育尤為重要。因此，老師需要把知識與趣味統一起來，讓幼兒在學習到美術的基本知識同時還培養出優良的藝術素養。
一、情感教育在美術教育中的重要性
在當今的應試教育中，教育工作者們大多都是注重學生的成績，忽略了學生的素質教育。但是，素質教育與應試教育的一個實質性區別是兒童素質形成與發展的過程。其實質是社會的政治要求、思想規范、道德準則、價值觀念、行為標準等等這些外部的東西轉化為兒童自身的內部東西的過程，即內比過程。因此，我們更要注重對下一代人的素質培養。在進行素質培養的過程中教師要注重學生的情感培養。在美術課程中，如果要順利地進行情感教育首先要激發學生對學習美術的興趣。老師利用美術課程活潑多樣的教學方式和教學內容來激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。教師需要讓學生到生活中去體驗，引導學生到大自然中觀察，才能積極調動學生的積極性。例如，讓學生對大自然中的景物進行描繪，培養他們熱愛大自然的情感，培養他們對于自然美的追求。
二、創作輕松、愉快、平等的教學氛圍
在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，這樣學生才能自由發表個人的想法。因此，老師需要鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，便于培養學生的情感思維。例如，在繪畫教學中，在課堂上可以讓每個學生都來參與，盡量讓學生通過親身實踐感受繪畫的魅力及學習的樂趣。在繪畫過程中，學生是自由的，這樣能充分展示了學生們的想象力和創造力。在創作后，可以讓學生表達自己在創作時的情感。這時，老師需要認真傾聽他們的想法。通過傾聽學生的想法，正確引導學生如何創作。大家愉快地參與其中，增強了學習興趣，在創作過程中，學生找到了藝術創作的快樂，并且在對藝術創作能力上得到提升。
三、培養學生的審美能力
審美能力的培養是在美術教育中情感教育的重點。而且，幼兒處于成長階段，對于審美能力的培養非常重要。德國著名的美學家席勒在其著作《美育書簡》中就明確提出了這一點：“從美的事物中找到美，就是審美教育的任務?！泵佬g作為美育的重要途徑也必須讓學生在快樂的情緒中接受美的熏陶。而美術作品本身就蘊含有這種輕松愉悅感，它這種輕松愉悅感是通過直觀感知來獲得的。所以，老師應該善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的“美”點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術素養和創造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。
四、激發學生的想象力
在美術創作中，想象力是非常重要的。失去想象力的美術課程是單調、枯燥乏味的。因此，學生不會對其產生豐富的情感，因此情感教育也不能順利地開展。在美術教學中，應激發學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，根據自己的感悟講想法通過藝術形式表現出來。在通過幼兒在美術的情感培養中，激發其想象力，對于以后無論學習，從事學術研究還是工作生活都有非常大的益處。
五、教師在進行情感教育的要求
首先，要尊重學生。對于幼兒來說，給予過多否定和批判對其自尊心和自信心都有傷害，不利于今后人生的發展。因此，在進行教育活動的過程中，老師應該多一點傾聽學生對于藝術的想法，站在學生的角度去理解學生當時創作的情感。同時，老師要對與教育事業充滿熱情，對于幼兒教育，老師需要更多的耐心去引導他們，才能在情感上進行教育。作為一名合格的美術教師不僅要有過硬的專業知識，更要認真研究學生情感發展的規律，想方設法使自己的教學內容經過“外部刺激”使受教育者產生情感體驗，為其所接受，從而促進智力的發展。這一過程如果沒有學生的積極參與是不能實現的。為此，一方面要面向全體學生，通過師生互動，使學生主動全面地發展；另一方面也要因材施教，考慮到不同學生的學習狀態、學習情緒和情感發展水平，確立不同的學習目標、情感目標，只有這樣，才能使全體學生都體會到成功的歡樂，產生愉悅的情緒體驗。
六、結束語
在美術教育中注意學生的情感教育，能使學生增強對周圍事物的興趣，有利于學生進行積極的觀察和體驗，從而激發學習的欲望，獲取學習的樂趣，增強學習的動機；美術教育中學生的積極參與，能幫助學生去感受美、發現美、欣賞美、表現美的能力，有利于學生在學習和生活中不斷調節和控制自己的情緒，促進學生形成良好的心理品質；在美術教學中，除了發展和培養學生的繪畫能力和智力，更要重視對他們的情感教育。因此，老師要培養學生高尚的情感和情操，就應該關心學生、熱愛學生，這是情感教育賴以實施的基礎。
【參考文獻】
[1]毛琳婧.美術教育在教育實踐中的分析及應用[J].科教新報（教育科研），2012（11）.
美術教育研究范文4
面對中國偉大的美術文明與現代陣容龐大、發展迅速的中國美術教育現狀，對我國美術教育史進行研究是一項非常必要、非常緊迫的任務。從我國師范美術教育來說，按照2005年“教育部關于《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知”，美術教育史作為必要的基礎理論課程進行開設，但目前最缺的是教材和相應的研究資料。另外從陣容龐大的中小學美術教師來看，他們職前教育就缺乏這門必要的知識。教師工作中要進行教學研究，參與教學改革，研究、思考問題是不能缺乏教育史知識平臺的。古今中外教育史中蘊含著先賢寶貴的經驗，有著深厚精辟的理論，體現著美術教育與社會關系的規律，是他們思考發展和改革我國美術教育不可缺少的知識資源。
我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。
研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出整理。在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。
美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。
不同的美術教育形式對應不同的社會階層，一般來說美術教育史研究包括三大類：一是專業美術教育。“專業美術教育”在傳統中的主要教育方式是：父子相傳、師徒相授、圖樣臨習等。在現代社會“專業美術教育”一般在學校實施，如美術學院、職業技術學院和其他各類學校的美術專業學科。這種教育以培養專業美術人才為主要目標，教育目的是美術文化本體的傳承與發展，最終指向是以創造的產品為社會提供精神的與物態的藝術，促進社會發展。二是人文素質美術教育。“人文美術教育”的主要教育方式是：作品認知、社會活動與信息接受等方面中的教育，主要指為教化國民素質而言。在現代社會的“人文素質美術教育”一般指幼兒園、中小學和大學中的通識教育，教育目的是公民素質教育。三是社會美術教育。“社會美術教育”包括家庭與社會生活、活動等方面的美術現象對人的影響與教育，內容豐富多樣，主要有家庭與社會環境、自然環境、建筑、影視、網絡、工業產品、宗教美術、政治美術、商業美術；生活活動的器具、婚喪嫁娶與禮儀活動中美術參與的運用等。這些美術文化隨時隨地對公民起著教育的重要作用。
美術教育研究范文5
關鍵詞:幼兒;美術教育;教學模式;轉變;研究
針對教學模式在教育中的創新，實踐證明多數美術專業教師都能意識到自身教育模式主要實踐，主要體現在令學生親自動手描繪，以便在描繪中學習，在動手中落實教學的特色性教育。但動手操作的教學環節主要是令學生對該學科展開探索、創新，不能運用傳統模式去落實教學，學生依照或模仿教學的美術功底，只能抑制幼兒在學前教育階段的創新思維。因此，美術教育要求教學模式必須進行轉變與改革，將新模式應用至現今美術教育中，貫徹和深入教育新模式的理念，促進學生在美術教育中形成創新性的思維。
一、當前我國幼兒美術教育現狀
現階段社會群眾受經濟發展多影響，忽視了教育以及藝術的發展，多數群眾字潛意識里認為只有活靈活現的作品才是真正的美術，且浩瀚的山水畫才具有美術的真正價值。因此，在經濟發展、金錢的不良影響之下，眾多幼兒自身具備的創新能力被扼殺在搖籃之中，他們只好被迫學習一些家長安排的教育。故美術教育在很大程度上呈現出利益化，受到不良發展等因素的深切影響，令幼兒階段的美術教育產生空洞，忽略了學前教育具有的啟蒙作用。
二、當前幼兒美術教育教學模式面臨的主要問題
(一)教學內容落后
由于美術課程主要是運用手工繪畫出美術團，以供受眾欣賞美術作品的真正價值，該課程在即搜學內容上有具體化的特征。例如:現今對動物進行美術描繪主要以卡通為主，其卡通形象也有手腳、表情。對于小烏龜傳統的美術描繪是四腳著陸地，然而當前的美術描繪方式將其兩腳著陸地站立以及可愛表情等。經過對比可知，現今的美術描述方式更受幼兒們喜愛。因此，美術教師應該及時更新自身在教學的方案及內容。因為教學內容的落后，會嚴重影響美術教育落實的效果。只有符合時展的教學內容，才能令學生以較高情緒學習美術。
(二)教學重點不明確
美術教學在幼兒而教育中落實時，無法明確幼兒階段學生應該學習的內容，傳統教學主要是將重點定格在幼兒所要掌握美術的繪圖技巧以及手工繪畫的技能。然而，當前幼兒的美術教育在教學上更注重提升他們在美術學習中的素養，令其掌握較強的技能。通過動手實踐的方式較好解決快樂美術學習之中的很多問題，進而強化他們在美術課堂中的學習功底。
(三)缺乏教學延伸
美術教育在當前幼兒階段體現的現現狀主要是根據課程安排單一傳授內容，因此在美術課程落實教學中沒有進行深入性、多層面延伸。其美術教師扎起教學中過于注重幼兒對技能的掌握，往往忽視了美術知識、實踐間重要聯系性。因此，在課堂教學中缺少課程的延伸，令學生沒有對美術知識進行較高的應用性思考。通過教學實踐。教師應引導學生利用美術教學展開多項思考，從而激發出他們思維潛在的創新性以及發散性，通過實踐性訓練令幼兒在實際美術訓練中能夠靈活的應用知識，從中產生了具有獨特性的美術思維，彰顯出培養幼兒美術思維創新性的重要性。
三、當前幼兒美術教育教學的新模式分析
針對幼兒階段的美術教育實施教學模式改革的創舉而言，首先要明確全體幼師制定的教育目標，同時根據教育目標去設計所要應用的教學模式等。幼師開展的美術專業教學，旨意在于培養幼師畢業后能夠在工作中承擔與幼兒園相關的美術工作，進而組織幼兒們舉辦美術相關活動的才能，和制作教學工具的相關創設性能力。因此，在教學中落實教育目標時，首先要培養幼師的創新力，但也是美術教學通常忽視的環節。這主要是由教學特點界定，因為幼兒園要實現的教學目的就是:培養、挖掘幼兒在各方面的潛能，尤其是創新能力，針對該方面的培養還要依附于美術教學。因此，這就要求幼師必須儲備培養幼兒進行創新的能力。幼兒教育要求教師必須在常規教學當中時刻承擔培養幼兒創新能力的責任，令未來幼師在工作崗位中能夠較好的培養幼兒創新等綜合能力。另外，幼兒教育的發展促進教育劑教學觀念的轉變，需引進國外先進、新穎的教學模式融合在當前教學中，這間接提升了對幼教的相關要求。在該教育發展形勢之下，幼師必須將美術教學以創新性方式開展，令其在長期探索中適應社會發展的新需求，重點培養學生及幼兒的整體創造力。要想緊跟社會發展與教育步伐的融合，應依據幼兒園在美術教學方面的特征實施，教師首先應具備較強的繪畫技能，由于畫得好的教師不一定是教得好的教師。因此，教師要想提升美術課堂的質量，其教師繪畫的技能是重要前提。這在一定意義上體現了美術教師應具有相對專業的美術素質。而后教師也要掌握教學具體理論，將自身出彩的繪畫技能融合在相應教學手段中，進而最大化將該項技能傳授于學生或幼兒。故教學模式或方法的應用，足以展現出教師在教學理論中的專業素養。例如:運用“多媒體”新型的教學手段就有效規避眾多教學問題，把學生相對固定的思維以常態創新出具有特色性的美術新作品。若課堂有多余時間，教師可在上述烏龜教學環節中，令學生講述與烏龜相關的故事情節，引導幼兒追加其他情節的講述。這不僅鍛煉了幼兒在學習中表達的能力，還開闊了他們的學習思路，豐富他們創作的美術作品。所以，教師只有在改教學理論指引下，加之靈活運用自身繪畫技巧，將美術表現形式與教學進行有機結合起，便于為學生提供相對豐富、多樣化的活動。同時，也是對當前美術教育在教學模式上提出了較高要求，更是幼兒園院校對美術幼師培養的主要需求。
四、當前幼兒美術教育教學新模式轉變的建議
首先，教師應以多種方式去培養幼兒解決美術課程問題。這要求教師應增加幼兒在學習中展開探索知識的機會。例如:多次巧設單元或小問題，進而深化幼兒的思維以及認知。另外，也要求教師需在課堂教學中運用多媒體工具，同時以游戲方式豐富教學模式。只有令幼兒多接觸一些新的教學模式，再能將美術專業知識以及創新能力全部傳授給當前接受幼兒教育的小朋友。此外，著重強調美術學習具有的研究性，運用“單元化、研究性”的學習去培養幼兒的自主力，有利于幼兒較快適應當前幼兒園教育所使用的教學模式。其次，將教學結合在實踐中的教學模式，在內容上需教師通過精心設計，以及增強其美術教學、實踐間的關聯性。例如:可在課前增設相關活動，令一名幼兒充扮教師的角色，其余幼兒飾小朋友角色，而后展開模擬性的教學，鍛煉幼兒表達的能力以及設計教學內容的能力。在上完美術課后啟發幼兒，美術知識在幼兒教育中的應用性。若將其應用在教學上，可根據幼兒的差異性學習特征，有針對性設計教學內容與實踐。只有將實踐與教學進行有效性融合，才能培養幼兒創新出更為優秀的美術作品。最后，要想提升幼兒在美術教學中實現有效的自主性學習，美術教師應以單元作為教學的背景，從而提出具有拓展性的問題。該問題同樣具有開放性且無答案，幼兒只有以研究、討論的方式總結美術問題的答案。因此，單元問題的設立應構建在理解課程的整體內容之上。例如:色彩的三要素以及對色彩的聯想等，根據問題間存在的聯系性，展開討論從中提出具有新穎性的問題。又如:三要素具體是什么以及給人的聯想，該問題可激發或提升幼兒在學習中的情趣，令幼兒在尋求答案實踐中展現創造力的價值。
五、結論
通過分析當前我國幼兒美術教育的現狀，同時探討了其教學模式面臨的主要問題，主要表現為教學內容落后、教學重點不明確以及教學缺乏延伸性。相繼分析了美術教學的新模式，旨意令教師拓展幼兒在學前階段的創新思維，全面提升家長對幼兒教育啟蒙作用的認識，針對教學新模式的轉變提供可行性建議，突出教學、實踐相融合的重要價值。
作者：薛艷琴 單位:河南省文化廳藝術幼兒園
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美術教育研究范文6
職業學校美術教育中的色彩教養理念在現實社會中有重要的指導意義，通過學習現代繪畫的色彩搭配、借鑒相關知識，運用色彩搭配的美感，培養學生的色彩教養，使學生從生活中發現和關注色彩教養在美術教育中及實際生活中的運用價值。
1.1職業學校美術教育中現代繪畫的色彩搭配運用
美術教學中的現代繪畫具有豐富的內涵和精神價值，色彩教養理念在繪畫中的應用也獨具一格，色彩能給人極其繽紛的視覺效果，能夠傳遞比文字更多更豐富的信息。繪畫中的色彩表現出單一色調所不具備的個性和特點，更好地表現出現代繪畫所要展現的情感和意境，賦予其新的生命力。現代繪畫的色彩觀念與以前有很大不同，其淡化了有色概念，要求學生用有遠見的欣賞和實踐感受色彩的千變萬化和自由運用。
1.2美術教育外生活中的色彩搭配借鑒
在美術的教育之外，色彩在人們的生活中也同樣扮演了十分重要的角色。人眼看世界，最能引起直觀效果的就是色彩，因此，學生通過美術教學課堂中的色彩知識學習和色彩理念培育，將所學知識運用到實際生活中。例如，在家居的色彩搭配中，紅色讓人激情澎湃，藍色讓人平靜安心，不同的色彩會給人們以不同感受，家居色彩的設計必須考慮到色彩對人的作用。在光線充足的房間，用冷色系緩和氛圍，改變光線對人造成的影響；黃色會使人的眼睛感覺緊張和產生疲憊感；綠色給人一定的安全感，但卻容易現出色調的單一，等等。因此，應用于人們的生活中，游樂場往往是令人興奮的暖色系，以調動情緒，圖書館通常是淡綠米白等柔和色調，給人安靜和舒適的感覺。在美術課堂之外，只要學生用心發現，用心觀察，就會知道生活中到處都是豐富多彩的色彩搭配，展現了色彩隱藏的迷人魅力。
2.色彩教養理念融入職業學校美術教學的探討
現在職業學校美術的教學有著極其豐富的內容和美學價值，美術教學中的色彩學習帶有普遍的共性和極強的個人風格特點，每個人都有自己獨一無二的表現方法和不同的抒感方式，都具有獨立的研究價值。這就要求教師在美術教學的過程中選取更有代表性的色覺美感和意蘊表達，用音樂進行引導，向學生展現音樂和色彩、情感和色彩之間的微妙關系。從而提高美術教學的趣味性，提升學生的創新能力。美術教學與人的視覺效果有很多方面的共通性，構圖、線條和色彩搭配都會對人的審美觀念和視覺環境產生較大影響，其中色彩有更大的張力和表現力。色彩教養理念應該融入所有職業學校美術的教學中，色彩既是外在的表達，又是內在的傾訴，根據不同人的不同經歷和感受，嘗試運用不同的表現手法和搭配手法，從而找出最符合意境的色調，賦予美術創作以新的精神力量和生命力。色彩的調配是美術中最直觀的表達方式，直抵人的內心深處，因此注重色彩教養理念在職業學校美術教育中的培育，將其當做重要的知識內容對學生進行講解和教育，既能開闊學生的視野，又能拓展思維，讓學生真正感受到色彩教育的偉大，從而接受心靈的洗禮。
3.結語
