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舞蹈藝術理論論文范文1
回顧20世紀90年代中國舞蹈藝術的發展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風，張大帆，鼓干勁，爭上游，創造當代中國舞蹈奇跡的年代。
首先，中國舞蹈藝術前所未有地探觸當代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現出極其豐富的社會精神風貌，以舞蹈藝術之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術的目光聚焦在人的內心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創作的先導。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風格的藝術表達，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創作發展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運動以后中華民族精神在舞蹈領域的又一次昭彰?！栋硰狞S河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠方的急切目光和沖動心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。
另一方面，為了更深刻地揭示當代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創作不得不打破原有舞蹈藝術的樣式和風格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現理念和表達方式?！堕L城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術創新寫在了自己的藝術旗幟上。2001年創作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術，創造全新自我的時代風貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進的巨大沖動和力量！
90年代以來，舞蹈藝術不僅是時代的號角，吹響著當代中國進步的主旋律，還用舞蹈藝術特有的心理刻畫力量揭示著人類內心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內心世界，是這一時期當代舞蹈藝術發展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術創作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅?！栋祽稹酚秒p人舞的形式表現了生活中普遍發生著的對抗、沖突及其復雜。在國際上獲得很高聲譽的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現了人在現實中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術語言富于優美動感的緣故吧，許多優秀作品都將視覺焦點集中在女性心理的刻畫上?！短爝叺募t云》以中國工農偉大中的女性戰士為表現對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術被普遍認可的社會現象，還證明著讓舞蹈藝術走進千家萬戶的藝術理想。這在當代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創造的特殊舞蹈形態美之外，我們不得不承認她非常善于創造具有獨特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術形象，舞臺上時有即興發揮部分而至自由狀態，能夠觸及人心和生命底蘊。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當作女性心理的獨白去細細解讀。
10余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時空里，在各級政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨特的思考力量和極大的創作熱情，創作了大量的舞劇和舞蹈詩。據不完全統計，1950年至1978年間，近30年里舞蹈界共創作了70余部舞劇。自1989年至今的10余年來，共有約120部舞劇問世，是此前舞劇創作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創作的年產量已經達到了10余部。在整個世界范圍內，這也是個驚人的數字！如此眾多的當代舞劇擁有一批鮮明的藝術形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術手法，用一個孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對一個簡單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰勝人性中的弱點為藝術表現的大主題，在傳統故事里做深入開掘，成為一部當代人心靈歷程的詰問史?！栋⒈贰ⅰ洞髩舳鼗汀?、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現對象，或以古代文化遺產為創作的依托，給我們的舞劇藝術舞臺增添了相當美好的形象。
舞蹈藝術理論論文范文2
關鍵詞：河南省；職業學校；課外舞蹈活動；開展情況
中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0102-01
一、研究對象與方法
（一）研究對象
隨機抽取了開封文化藝術學校、新鄉職業技術學校、新鄉文化藝術學校學生共100名（男52名，女48名）和非藝術類學生100名（男49名，女51名）作為主要研究對象。
（二）研究方法
1、文獻資料法
本文根據研究對象和任務，查閱了國內外有關藝術教育和舞蹈活動方面的著作如《舞蹈藝術教育》等10余本書籍。在河南大學圖書館查閱了近年來舞蹈方面的雜志，以及其它省市的藝術類期刊如《舞蹈》等中有關舞蹈方面的文章約10余篇，為本論文的研究奠定了理論基礎。
2、訪談調查法
筆者設計了系列問題，以隨機抽查的方式在3所學校的校園、寢室訪問了學生，了解舞蹈知識的了解程度和課外舞蹈活動的開展狀況。通過數月的訪談、調查，獲得了有利于課題研究的第一手材料。
3、邏輯歸納法
運用邏輯的方法對得到的理論數據和資料進行歸納和邏輯推理，得出論文結論。
二、研究結果與分析
（一）河南省職業學校課外舞蹈活動的基本狀況
通過訪談的調查，三個職業學校都已經開設舞蹈專業課，已開設舞蹈課的學校占總數的100%。
抽查的學生基本都表示：平時很想學舞蹈、跳舞蹈，看舞蹈演出，但是好像學校沒有場地、沒有老師、沒有相關的培訓班，沒有相關的普及活動，只好懷著想舞動的心，望舞興嘆。
（二）河南省職業學校課外舞蹈活動開展情況
1、學生對舞蹈活動的興趣度
從表1可以看出，女生明顯比男生喜歡舞蹈，但是男女生對舞蹈的興趣度都很大，可見大學生對參與舞蹈活動有較高的積極性，對舞蹈活動有較高的主觀認知。這與舞蹈良好的健身、塑體、調節心理和改善氣質等益處有很大的關系。
2、學生對本校舞蹈活動認可度
統計結果表明引起我們注意的是大多數學生是在逐漸接受大眾舞蹈這個課外藝術活動項目，但是也給課外舞蹈老師提出更高的要求，另外學校有關部門也要注意培養出更多合格的學生舞蹈老師。
三、結論
（一）目前河南省職業學校專業的“舞蹈課”的開課率較高，占職業學?？倲档?00%，而職業學校課外舞蹈活動中日常排練慢慢加強,河南省職業學校課外舞蹈活動進入穩步發展階段；應加強常規舞蹈排練的次數。
（二）學生堅信舞蹈的鍛煉價值，對舞蹈活動滿意度很高，喜歡參與學校舞蹈協會組織的活動，樂于自我娛樂型的舞蹈活動，但是河南省職業學校舞蹈協會組織沒有專業指導老師，學校開展課外特色舞蹈活動較少；應聘請相應的專業舞蹈老師，加強對舞蹈排練的指導，開展形式多樣的特色舞蹈活動。
（三）河南省職業學校學生喜歡參與風格形式更多樣的舞蹈，而課外活動的舞蹈老師的質量和數量遠遠不足；發揮舞蹈編導專業學生的專業優勢，培養塑造學生舞蹈老師。
（四）河南省職業學校學生能比較科學地掌握舞蹈知識，但是了解舞蹈知識的途徑只要是大多數學生是愛好者之間的交流，并且學生參與舞蹈活動主要是受同學朋友的影響。
舞蹈藝術理論論文范文3
論文摘要：當前很多高校進行教育改革，作為藝術教育中的一項重要內容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象，對當前教育現狀進行了分析，并給出了相關的對策。
大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。
一、高校舞蹈教育的必要性分析
高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。
（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。
（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質，成為文化型人才。當前教育界推行的素質教育，就是要求學生在接受傳統教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內容都是大學生亟需補充的內容。
（3）舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現手段，通過對形體進行系統的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美，從而實現日常行為的美化。
（4）舞蹈教育有助于學生創造力的塑造?，F代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創新力的提升打下堅實的基礎。
二、高校舞蹈教育存在的問題分析
（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。
（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。
（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。
三、高校舞蹈教學對策
（1）創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環節，來開發學習者的自身能力，實現舞蹈的教育目的。
（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。
（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。
（4）優化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域，通過專業基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生，提升大學生的舞蹈素養。
參考文獻：
舞蹈藝術理論論文范文4
論文關鍵詞：多媒體 教學理論 藝術文獻 三維教學模式
論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。
高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。
目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。
三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。
這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也?！话艘糁?，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）
第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了?！资壬χf：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了?！男∠x畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的?！边@段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。
另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。
第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。
總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。
參考文獻
[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[M].北京：團結出版社，2005.
舞蹈藝術理論論文范文5
關鍵詞：舞蹈學本科培養目標人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目評分標準（總分：100分）備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能
編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化?？荚嚥捎帽硌菔郊寄芸荚?、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
舞蹈藝術理論論文范文6
關鍵詞：音樂，舞蹈，節奏，旋律，體裁
德國藝術家格羅塞指出：“跳舞的特質是對動作的節奏的調整。沒有一種跳舞沒有節奏”。在舞蹈藝術中，舞蹈與音樂之間是相互依存，互為因果又相輔相成，融為一體不可分割的特殊關系。下面僅對舞蹈藝術中音樂對舞蹈的作用分三個方面談談粗淺看法。
1.舞蹈與音樂
1.1舞蹈離不開音樂
舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”舞蹈界甚至有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”【1】原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂──這是舞蹈的靈魂。中國舞蹈家吳曉邦認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。”他公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”，還指出“就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”雖然有些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性，致力創作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發出有節奏音響來替代音樂伴奏【2】。從廣義上說，這種有節奏的音響，就是音樂的基本因素。
1.2舞蹈與音樂的結合
首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。論文格式。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏【3】。
其次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。
再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。
2.舞蹈與旋律
舞蹈之所以離不開音樂，首先基于舞蹈藝術中對聲音的本能需要，作曲家吳祖強先生認為：“配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象的作用和具體幫助舞蹈動作的作用，前者屬于表現方面，后者屬于結構方面，結構為表現服務”。
2.1音樂旋律的構成要素
音樂的構成要素有音高、節奏、節拍、和聲、調式、調性、音色、音區等，將這些要素有機地結合起來就構成音樂旋律，不同的要素組織在一起會形成不同的效果。這些要素的組合多種多樣，因此出現了千差萬別的音樂。
2.2樂曲的形式和體裁
舞蹈占有空間比較具體，而音樂抽象又不能停留，所以音樂想方設法使聽眾對音樂留下印象，這樣便促進了音樂創作的發展。音樂形式多種多樣，和聲學、曲式學、配器法都在一定范圍內歸納了音樂形式和組織結構的一個方面，音樂形式的主要方面是創作實踐中構成的各種典型格式即曲式。就形式這個名詞，從廣義來說，任何音樂形式都是用來表現思想內容的一種手法，與組成這一個音樂的所有要素的總和及統一【4】。
樂曲在實用中形成了各種形式，不同樣式和類型稱之為體裁，它們可以由各種曲式構成。進行曲、夜曲、交響詩、各種舞曲等是體裁的形式，而曲式則指樂段，曲式往往提示聽眾以結構規律，體裁往往提示風格和內容。
2.3音樂是發展的藝術
音樂是發展的產物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源于不同地區和民族在不斷的發展、演變中，而成為大型樂曲的基礎。論文格式。如在十七世紀意大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐漸進入非舞蹈范疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷發展舞曲又極大豐富著舞蹈藝術本身。藝術是創造的，一定要允許并且鼓勵出新，舞蹈如此，音樂也如此，舞蹈藝術中的音樂當然也是如此。論文格式。歷史是前進的，隨著歷史的進步，藝術也得到了長足的發展，得到了進步。
3.音樂對舞蹈的影響
3.1配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛
音樂是一種憑借聲波振動并在時間的過程中展現，通過人們聽覺引發的情緒和情感的共鳴。舞蹈是以人體的動作為語言，并借助音樂、詩歌、戲劇、舞美形成一種綜合性的表演。音樂可以獨立表演，而舞蹈若沒有樂隊伴奏，也要拍打節奏來表演，從而說明音樂在舞蹈中的地位。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。音樂的感知和鑒賞能力,直接影響舞蹈情感的展現和節奏的準確性。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。杰出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為“起點”的。她還說，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。
3.2幫助組織舞蹈動作
舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之后，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈的普遍做法。當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改【5】。
3.3在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務
如舞蹈劇《好大的風》第一段“回憶”中，音樂以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶進了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”，在嗩吶呼喊般的領奏下，和著強烈的鼓聲、鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了。最后音樂伴隨著一陣狂風呼嘯聲吹過，仿佛要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。
舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，并從而產生社會作用，這是一種“天作之合”。
【參考文獻】
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