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音樂教育專業論文范文1
論文摘要： 當前我國高校高師專業音樂教育課程不斷完善和進步，專業的課程設置讓學生更好地吸收專業知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略?，F階段，高師專業音樂教育專業在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。
一、民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：
1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。
4.當前高校所使用的民間音樂教材不統一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業音樂院校教材的分支，而教師獨立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。
二、在高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。
首先，應該樹立多元音樂文化觀念。
在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發揮學生個性創造力和符合民間音樂的有效教學方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當地的民間音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當地音樂文化資源良性循環的互動機制，高師院校應該吸納當地的民間音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養民族音樂人才的規格，實現新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當地的民間音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家教育部門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規劃。
最后，創建新型的民間音樂教學方法，教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯系社會文化部門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。
首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統的專業培訓。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發展，而高師院校的音樂專業則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據當前現狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發展。
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音樂教育專業論文范文2
關鍵詞:人文素質 音樂 教師 修養
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02
在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環節?？疵恳粚玫那嗄旮枋执螵勝?我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發現他們的人文素質過于低下,從事藝術專業的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當今社會的發展,需要是具有較強的綜合素養的人,需要音樂專業的學習和人文素質的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業學生的人文素質對音樂藝術的發展以及從事音樂事業的工作者都有很深遠的意義。
一、當今音樂專業學生人文素質發展現狀
從學習音樂專業的學生來講,由于藝術特長生高考分數較低的緣故,有很多的學生由于學習成績不理想才選擇學音樂,認為學音樂不需要較高的文化水平也能上大學,這種思想造成整個音樂專業的學生很多都不重視文化課的學習。傳統的音樂等藝術,是作為專業來發展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學習專業技巧,而忽視人文素質的學習提高。
二、提高高師音樂專業學生的人文素養是時展的要求
隨著社會的發展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質。文化的進步,要求我們師范專業的學習不僅僅要具備必要的專業知識,而且要具備較強的人文素質的修養。文化的發展、藝術的發展,推動了各門學科的細化,各門學科逐漸細分為系統較為完善的分支系統,比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學從以前的唱歌課發展到現在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復調、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統的學習觀念及教學觀念,把各門分支課程都學好都學精,成為我們高師音樂專業學生的基本專業技能,以為將來從事教育能很好地進行教學。在分化的同時,學科發展也在另一個系統與其他領域交流融合,形成交叉學科,又稱綜合學科,比如:音樂和教育相結合形成音樂教育學、音樂跟美學相結合形成音樂美學、音樂跟人類學相結合形成音樂人類學等,這些交叉學科的發展需要我們具備較高的人文素質。
三、提高高師音樂專業學生的人文素質是學生從事教師職業的一項基本要求
作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現代的發展理念來講,追求的是人的全面發展,而教育就要培養學生們全面發展。一名教師除了掌握自己本專業和自己所教學科的基本知識之外,在課堂教學中還需要教會學生們一些其他方面的知識。以音樂教學為例,我們除了教學生們學會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學生們如何去辨別音樂的優劣,而這種能力的培養就需要教師具備一定的美學理論與方法;我們將來當教師時,還需要在教學中提高自己的教學技能,而這教學技能的培養和發展就需要教育學的知識來發展。
教師在日常的教學中還需要向學生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質,只有這樣,才能培養出全面發展的學生。而作為高等師范的學生,就要在日常的學習中提高自己的人文修養和專業素質。
四、人文素養對藝術素養的發展作用
音樂學院開設了一些具有較強綜合性的交叉學科的課程,希望提高大家的人文修養,同時拓寬學生們的知識面,也是為了拓寬從業渠道。而學校里開設這些課之后,卻很少有同學認真聽講,這主要是因為學生們傳統的對音樂的認識論沒有得到發展提高,認為這些學科沒有用,不如學幾首歌有用。這幾門交叉學科的教學效果不是很理想。
在一次中央音樂學院教授的講座中,很多的同學提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學、民族音樂學、藝術概論……的課,開設這些可有什么作用”。在學生眼里,這些交叉學科與專業學科產生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學科跟自己的發展有什么樣的關系,不知道為什么要學這些綜合學科。人文素養的學習對藝術修養的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學生們的認識,完善學科的發展。
專業課程的學習具有見效快的特點,學會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學科的特點在于其對人的發展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術實踐具有很強的指導作用,這就是人文學科的一方面的價值。
人文素養的提高有助于提高藝人們的藝術修養、藝術境界。越是大師級的藝術家,越注重人文素養的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學習的,而很多學習音樂專業的同學確認為只要學好藝術就行了,其他的人文修養沒有必要去學習,他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學習的課堂上認真聽講,認真學習;他們會去看音樂會,而很少有同學會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。
人文素養的提高對于音樂專業的學生來說很重要,第一,提高人文素養能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學態度。第二,人文素養的學習有助于學生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養的學習有助于藝術的創新,給音樂藝術的發展帶來活力,音樂藝術借鑒人文知識的有益成分,進行創新。
五、提高高師音樂專業學生人文素質的幾點建議
（一）提高學生們的認識
①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學習文化知識的認識。 ③ 與同學們學習一些大師或者同學們所崇拜的音樂家身上的人文修養,以激起同學們學習人文素質的興趣。④分析課堂上所學的人文學科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術提高的實際作用,以提高大家的積極性。
（二）音樂教育與人文素質教育同時進行,并重發展
①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學生們學會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術專業比賽中,同時進行人文素養的考核,作為對參賽者的全面考察。
（三）鼓勵同學們進行創新
創新有三種模式:一種是自己在一片空白的領域里開創一片天地;第二種是在前人的基礎上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術領域當中。音樂大師約翰.凱奇依據東方禪學的思想理論創作了4分33秒,開創了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術與禪學的結合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術跟繪畫藝術的完美結合,文學、藝術是相通的,相互的學習借鑒有助于創新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業學生的人文素養。
音樂教育專業論文范文3
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音樂教育專業論文范文4
關鍵詞：高校音樂教育 基礎音樂教育 問題 思考建議
我國的基礎音樂教育較之以前有了很大的提高，特別是在一些大城市中可見一斑，但就目前全國中小學音樂教育的現狀看，問題還是有很多，主要表現在思想觀念上不重視（“高考”杠桿直接定性為副科），其次表現在師資缺乏、素質缺乏，導致城鄉、大城市與小城市的基礎音樂教育發展的不均衡。
一、觀念錯位，培養目標錯位，課程結構不合理
目前，音樂課基本能正常開課，從小學五年級開始被擠占為每周一節，到了初、高中階段，很多學校將音樂課從課表上直接抹去。而大學階段大學生盡管喜愛音樂，卻普遍存在著知識貧乏、基本素養較差的現象。從學生和家長的觀念上講，一方面認為在學校里只要上好語數外就行，至于音樂根本不用去理睬，因為這對于考大學沒有幫助。另一方面，就是恨不得把孩子從小就培養成為獨奏家，兩種極端，沒有一種是理性的，在根本上沒有從素質教育的角度去考慮。除此外，學校音樂課不被重視，可上，可不上，學校里不需要專業音樂教師，即使有，課很輕易被主課強占，只能兼職做其他事情，其結果就是導致音樂高校的畢業生就業問題日趨嚴重。因為中小學不需要，所以，很多畢業生被迫轉行，這種現象在中小城市普遍存在，更別提農村了，這就是觀念上的錯位，導致了高校以及高校教師培養目標的錯位，最后影響了學校的課程結構。
二、地方高等教育與基礎教育脫節，課程設置不合理，教師及學生的定位不準確
高師音樂教育應該以培養合格的中小學音樂教師為目標，通過設置合理的課程，制定科學的教學計劃來實現教學目標?？墒?，目前地方高等院校音樂教育專業在培養現狀與設定的目標之間卻存在著偏差。
（一） 教師定位不準確，對基礎音樂教育深入調查與研究不夠
作為音樂教師，對專業的不斷追求沒有錯誤，但不能忽視對基礎教育的研究，因為高師教師比專業的音樂學院的教師還要多一個職責，那就是不僅要教會學生音樂的技能技巧，還要“蹲下來”與學生研究怎樣把這些技能技法，用孩子的語言，孩子的方式傳授給剛入門的小孩子，讓他們也成為音樂的興趣愛好者。因為高等師范院校的畢業生將來大多要面對的不是音樂專業的大學生，而是懵懂的孩子。所以高師的教師要兩手抓，兩手都不能軟。
（二）根據需要設置課程
我們的基礎教育需要的是能在一線授課或排演一些節目的教師，所以，高師必須首先給所教的學生準確定位，不能還是老一套，而是在課程設置上把鋼琴、聲樂、舞蹈、視唱練耳等作為專業基礎課，音樂教育心理學、教學法、教材分析、樂理和聲等作為理論基礎課，注重民族音樂、世界音樂和多元文化的學習。并且能熟悉、了解或參與排演一些小型的節目，為將來走上工作崗位打好基礎。
三、轉變觀念，從招生的源頭抓起，為基礎音樂教育打造一支過硬的師資隊伍
中小學音樂教育是實施素質教育、美育的最重要內容和途徑，因而，師資隊伍建設就是一個很重要的問題，從哪抓，從源頭抓，高師就是培養未來音樂教師的搖籃，所以這對高師音樂教師的培養提出了新的更高的要求。高等師范院校責無旁貸地要負責起師資問題，不能忽視學生的整體素質的考核。因為目前我國高師音樂教育專業的本科生就存在著這些問題如：過于重視音樂專業技能的學習?，F在的高校里，還有很多學生認為理論課不重要，只要學好專業技能就可以，在這種錯誤觀念的引導下，學生重技能，輕理論，對音樂知識的認知缺乏廣度和深度，更別提對其他方面的知識學習了?？墒乾F在中小學需要的是能站穩課堂，能上音樂課，能編排合唱、小型樂隊、舞蹈等節目的一線教師，根本不需要歌唱家、演奏家，而站穩課堂更是需要多方面的理論知識、文化素養、組織能力和教師基本功了。所以轉變觀念，從源頭抓起，未來的基礎音樂教育就能有長足的進步。
四、加強科學的指導與管理，全面培養學生的創新能力與科研能力
音樂教育專業論文范文5
一雙飛翔的翅膀托起一張印有“Pop Music”字樣的圓形光碟，這就是2007中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽logo。11月8日至11日，這個logo閃耀在四川音樂學院校園。該院和四川省教育廳、文化廳主辦，川音通俗音樂學院和橙天歌歌數碼娛樂科技有限公司承辦，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最。11日晚，“學院杯”決賽暨論文頒獎晚會在成都金沙國際劇場舉行，四川省音協主席、四川音樂學院院長敖昌群，中國音協流行音樂學會常務副主席付林、副主席陳小奇等上臺頒獎；川音通俗音樂學院教師余政儀、施濤合作的《改變研究模式調整教學方法》、上海音樂學院選送的歌手楊添茸，分別獲得論文和“學院杯”一等獎。
四川音樂學院通俗音樂學院作為全國第一所流行音樂高等教育院校，自2001年創辦以來成果斐然。全國音樂、藝術院校的流行音樂專業高等教育，也各顯其能各具特色，正在引領流行音樂健康發展。但是，我國的流行音樂高等教育畢竟不像傳統音樂教育那樣，擁有完整的體系和深厚的積淀。其教育教學的理念、模式、專業設置、課程安排、教材選編、目標培養等等，亟待進一步規范化、系統化、科學化。川音通俗音樂學院作為最早建立流行音樂教育專業的“先鋒隊”，深深認識到發展過程中遇到的諸多問題，遂牽頭率先舉辦中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽，希望通過各院校的交流溝通，使中國流行音樂高等教育逐步走向完善。
作為此次活動顧問的金鐵霖在9日的開幕式上熱情致辭，談及自己從美聲藝術的學習者到民族聲樂的教育者，在上世紀80年代中期開始關注研究通俗唱法，“那時高等院校還沒有相關專業設置。我為歌手成方圓、韋唯等上過課，她們后來在流行歌壇都取得了很好的成就”。此前，媒體流傳“金鐵霖教授批評李宇春唱功不行”，當李宇春一襲黑裝登上舞臺，向母校表示誠摯感謝，并向金鐵霖致意時，金教授頷首微笑，一派學者與長者風范。而何潔與2007“快樂男聲”總季軍魏晨、第9名王錚亮同臺獻歌競藝，更為開幕式演出頻頻增加“亮點”。李宇春、何潔開個唱、出專輯，魏晨已簽約被包裝，王錚亮在京出演音樂劇《莎士比亞密碼》男1號……川音學子成為娛樂“新寵”，打出一片新天地，這就是“榜樣”的力量。
音樂教育專業論文范文6
中國教育委員會理事楊瑞敏司長，東北師范大學副校長張治國教授，中國教育學會鋼琴學術委員會主任、首都師范大學唐重慶教授分別在開幕式上發言。楊瑞敏司長首先對來自全國各地的鋼琴教師們表示歡迎，對鋼琴學術委員會成立兩年來的工作表示充分的肯定。同時，她指出：“高師鋼琴教學要很好地適應教育教學的需要，要保證和體現教師特點，作為高師的鋼琴教師不僅自己要有較高的鋼琴演奏技巧，而且能夠傳授學生，如何為鋼琴教育培訓合格的師資是高師鋼琴教學的目的?！?/p>
鋼琴學術委員會主任唐重慶教授對鋼琴學術委員會成立兩年來的工作做了總結報告。她介紹了全國普通高等學校音樂學本科專業教材《鋼琴》教程的編寫情況：該教材根據全國普通高等學校音樂學（教師教育）專業主干課程指導綱要的精神，分析和參考了國內外先進的理念和方法，結合各地教師豐富的教學經驗，由張慧、唐重慶、李和平教授執筆編寫，于2006年7月由人民音樂出版社、上海音樂出版社聯合出版。與同類教材相比，《鋼琴》教程進一步明確了高師鋼琴教學的師范性特點，體現能力的培養――彈鋼琴的基礎能力、鋼琴伴奏的基礎能力和綜合素質。這一點得到了與會鋼琴教師們的廣泛認同。
開幕式上，鋼琴學術委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布了第一屆鋼琴論文評比獲獎者的名單。李和平教授介紹，此次論文評比有來自全國各地的198篇鋼琴學術論文參評，共評出一等獎1名、二等獎11名、三等獎15名、優秀獎32名。參評論文題材廣泛，涉及到對高師課程的設想、對鋼琴集體課教學的深入研究、對兒童鋼琴教材的研究、對鋼琴彈奏法的研究、對中國鋼琴作品的研究、對中西文化交融的研究等眾多的角度。此次論文評比參與的學校廣泛，從大城市到中、小城市到新疆、云南等邊遠城市都有，獲獎面也涵蓋了這些城市，由此看到全國有很多鋼琴教師在研究和撰寫論文，這是非常可喜的現象。
9月19日下午，由東北師范大學音樂學院張慧教授、山東師范大學留汝銅教授等主持分組發言及研討，就如何進一步加快學科建設，如何進一步體現高校音樂教育專業鋼琴教學的師范性特點等問題同與會代表進行了交流并達成共識：
應準確定位，培養學生的教學能力
多年來，有相當多的學生畢業后只會彈奏一些獨奏曲，只會在紙上做和聲題，不會彈即興伴奏，在鍵盤上移調更是困難。這些都反映了音樂教育專業鋼琴教學還存在著片面性和盲目性。首都師范大學初等教育學院的舒京老師談到：“鋼琴教學的層次不夠分明，高校音樂教育專業的鋼琴教學體現的基本上仍是以鋼琴表演為主體的教學法，沒有形成自己特有的師范性教學體系。高師鋼琴教學的課程標準要體現規范性、師范性和實用性，音樂教育專業是很多層次的教學，不同教育方向的鋼琴教學在內容比例上要有所不同，可以把不同層次的鋼琴教學由權威部門加以統一規范?！眱让晒偶瘜帉W院音樂系的白志文老師談到：“我們的教學不僅要定位在學生身上，還要定位在學生的學生身上，也就是我們教學生，而學生會不會教學生的問題。要看重連續性的培養方案，要從師范類性質上下功夫。培養具有綜合、全面音樂文化修養的師資是高校音樂教育專業鋼琴教學的目的?！?/p>
另外，高師鋼琴教學在具體教學內容的安排上應重視課程之間的相互滲透，將和聲、曲式分析、音樂史等方面的基礎知識與鋼琴課教學有機結合。此次由鋼琴學術委員會組編的《鋼琴》教程中鍵盤和聲練習、歌曲伴奏和四手聯彈的內容占全部教材的百分之二十。針對師范院校學生的特點，教材強調讓學生自初學階段就不斷接觸移調練習，使學生對調式、調性有更為全面的認識，盡可能在較短時間內提高學生的演奏技巧及熟練運用鍵盤的能力。另外，按《鋼琴》教程的課程安排，學生在大學一、二年級階段就學習鍵盤和聲并進行一定量的編配練習，從而形成良好的課程導入與銜接，為大學三年級即興伴奏課的繼續學習打下基礎?！朵撉佟方坛痰某霭鎸τ谌珖咝Ｒ魳方逃龑I鋼琴教學的健康發展起到了積極的推動作用。
曲目選擇豐富化，教學形式靈活多樣
針對許多高師鋼琴學生曲目選擇越來越難、技術越來越不能勝任的問題，第一屆鋼琴教學研究會曾請周廣仁先生做了這方面的報告。此次會議，鋼琴學術委員會委員們對這個問題提出了進一步的意見：力所能及地彈好作品，充分理解并演繹作品的音樂內涵，讓學生掌握表述音樂的基本能力是最重要的。對于高校音樂專業的鋼琴教學，在曲目選擇上不應一味追求程度，而應當將音樂表現放在首位，彈些小一些的作品，理解它、彈好它，這樣的教學效果會更好。另外，曲目的涵蓋面在包括從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫派到印象派、民族樂派等傳統教學曲目的同時還應包括二十世紀各種流派的鋼琴作品，注意體現時代的特征，體現音樂文化的多元性，考慮到當代大學生對音樂的審美需求及興趣愛好。比如一些“爵士”、“藍調”風格的作品，一些中國作曲家用現代作曲手法創作的作品等都應融入教學體系之中，通過具體的分析和演奏培養學生更為廣泛的音樂修養及作品演繹能力。同時，適當增加合作性曲目，如鋼琴四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴協奏曲、鋼琴與其它樂器形式的重奏作品等等。
但另一方面，唐重慶教授同時也指出，目前出版的鋼琴曲基本上仍以傳統教學曲目為主，近現代作曲家的鋼琴作品及四手聯彈、雙鋼琴等形式的鋼琴作品目前出版的很少，這也在一定程度上造成了鋼琴教學作品的單一、內容的單薄。一些鋼琴教師想給學生留些新作品，卻苦于找不到樂譜。就此，人民音樂出版社的徐德老師談到，基于教育部新出臺的本科專業課程設置方案，人民音樂出版社已出版了系列教材，一些新的鋼琴曲譜也將列入出版計劃。
此外，高師鋼琴教學在形式上應靈活多樣，“一對一”的小課、小組集體課與大班課相互結合，增設實踐課，注重教學的能動性與靈活性，注重發揮學生的創造力和創新意識。多方位、多角度地安排教學，安排豐富多樣的內容，在注重全面修養、綜合能力的基礎上進行提高。浙江師范大學幼兒師范學院的張群明老師提出：“通過實踐，在鋼琴集體課上進行鋼琴伴奏教學，自彈自唱教學，可以產生非常好的教學效果?！比A東師范大學的李和平老師指出：“在鋼琴集體教學中，教師要非常主動、靈活、思路清晰，備好課，制定周期進度表。充分調動學生的學習積極性，提高學習效果。教學形式體現靈活多樣，比如可把曲子劃整為零，左手一人，右手一人進行合作等等。”河南安陽師范學院的楊相勇老師提出：“應制定鋼琴基礎課教案寫作方案，針對不同風格、體裁的作品進行教案的寫作，如曲式結構、段落結構，通過一些案頭工作教會學生如何正確理解、演繹音樂作品?！?/p>
鋼琴教學需要以大量音樂鑒賞的內容做基礎，電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理提供了十分便利的條件。楊相勇老師指出：“在教學中應充分發揮多媒體電腦技術的優勢，獲取所需資料，拓展教學內容，同時使示范教學更為豐富多彩?！?/p>
鋼琴教師要練琴，鋼琴教師要搞科研
唐重慶教授談到：“鋼琴教師應該練琴，應是順理成章，但事實上不練琴或很少練琴的鋼琴教師不在少數。高校鋼琴教師的工作負擔較重，在學校的課幾乎都超工作量，業余還有許多學生，但毋庸置疑，教師彈奏水平提高了，教學水平會隨之提高，通過具體的練琴才能更切實地琢磨很多東西，從中尋找到解決問題的方法和途徑。首都師范大學音樂學院在這方面做了很多努力，他們全體在職的中、青年教師在近兩年來舉辦了多場“鋼琴獨奏音樂會”、“鋼琴伴奏音樂會”、“即興伴奏編配音樂會”等教師專場音樂會，并準備出版伴奏集、論文集，教師們在繁重的教學工作之外堅持舉辦音樂會并從中受益匪淺?！?/p>
東北師范大學音樂學院為本次學術會議舉辦的專場音樂會也都是由教師來演奏，九位中、青年鋼琴教師一一登場，展示了其整體的演奏水平。
為此，中國教育學會鋼琴學術委員會經研究，計劃于2007年11月中旬在北京舉辦第一屆全國高等院校音樂教育專業鋼琴教師音樂節活動，鋼琴教師可以以獨奏、四手聯彈、雙鋼琴等形式參加比賽，該活動計劃每兩年舉辦一次，旨在為鋼琴教師提供一個展示和交流的平臺，督促和鼓勵鋼琴教師堅持練琴，提高鋼琴教師的演奏水平。同時，學術委員會還將每兩年定期舉辦論文評比活動，旨在提高鋼琴教師的科研學術水平。論文的寫作與出版對拓寬教學思路、促進學科建設、繁榮學術空間將起到積極的作用。
本次會議得到了上?！凹ぢ暡╉崱睒菲鞴镜馁澲С?，總裁周文華先生自幼學習鋼琴，曾就讀于上海音樂學院附小、附中，曾擔任上海交響樂團的演奏員，在美國取得鋼琴演奏碩士學位。研討會上，他針對中、美兩國在鋼琴教育狀況的不同談了自己的體會：“多年前，我在國內學琴時感到學鋼琴是一個很痛苦的過程，幾乎我的每位老師都要我改“毛病”、打好“基礎”。中國老師更多地注重技術的“規范性”，而過分地“摳曲子”有“拔苗助長”的成分。到了美國最大的體會是：沒有把彈鋼琴當作一門技術來講，而是彈音樂；沒有把彈鋼琴當做一件很嚴重、復雜的事兒，而且當成一種交流的語言。學琴是很開心、享受的事情，把音樂彈到以后，技術自然在里面。近十年來，國內鋼琴教育在意識上有很大改變，彈琴應該是很美、很開心的體會，無論是彈者、教者都應感到一種享受，這樣才會有越來越多的人學琴?！?/p>
今年是中俄文化交流年，會議組委會邀請了俄羅斯專家阿拉?格麗戈呈葉娜?卡馬佳娃教授進行了講學，卡馬佳娃教授現任莫斯科國立師范大學教授、博士生導師，曾多次擔任各種國際鋼琴比賽的評委。在講學中她針對俄羅斯近、現代三位卓越的鋼琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的鋼琴創作進行了翔實細致的講解，使在座教師們受益匪淺。
另外，會議還邀請了俄羅斯鋼琴家巴隆斯基夫婦、中央音樂學院盛原副教授舉行了音樂會與專題講座。巴隆斯基夫婦是俄羅斯鋼琴樂壇的風云人物，他們演奏了四手聯彈與雙鋼琴作品。中央音樂學院盛原副教授對巴赫的作品有深入的研究和獨到的見解，針對演奏巴赫作品的版本問題及指觸、力度、指法、踏板、裝飾音等問題，盛原副教授進行了精彩的講解。
