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美術藝術鑒賞論文范文1
[關鍵詞]《新課程標準》;高中美術鑒賞;美術教學
[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03
一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀
2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①
那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?
1999年出版的縮印本《辭?！穼Α靶蕾p”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②
由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。
二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義
高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。
(一)可以啟發和培養學生的想象力、創造力,提高其對美的認識
高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造?！彼?在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④
(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感
眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。
隨著社會的發展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎,也是我們為之自豪的民族藝術,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內容的設置,很大程度上提升了美術學科的內涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。
三、美術鑒賞教學應注意的問題
(一)鑒賞時應體現作品的人文性
《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。
引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發展,從而提高學生的整體素質。
中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發,與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內容結合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現,小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步認識,引導他們去理解、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發愛國情感。
(二)鑒賞時應體現作品的主、客觀統一性
《新課程標準》強調,學習美術鑒賞的基本方法,應聯系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統一。情境實際上是美術作品被創作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區和民族等文化不同,會出現一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯系其特殊的創作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感?？梢哉f一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統一的重要條件。
另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結自己的鑒賞哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統一。
(三)鑒賞時應體現學生的自主性
在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養成與提高。
另外,今天的教育已不是向學生灌輸多少現成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續發展的學習動力。也就是說,在新的社會發展情景下,能夠不斷發現自己發展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵?？梢哉f,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續發展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧
總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據美術發展的基本規律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發展。
[注釋]
①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁.
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美術藝術鑒賞論文范文2
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥?？钣枰灾С郑⑺囆g鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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美術藝術鑒賞論文范文3
1.個人電腦的普及
計算機網絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。
2.互聯網的使用方法簡單易學
現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料,通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數據,通過論壇發表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。
3.學生對網絡的喜愛
作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影,學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
二、互聯網輔助美術鑒賞教學的便利與優勢
1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源
美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料,現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站,可以為教學提供豐富的資源。
(1)具有檢索功能的圖書期刊數據網站
現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠,二是質量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據,中間幾乎沒有數據的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
(2)介紹畫家個人藝術創作為主的網站
這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網站規模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
(3)美術史課程學習的網站
這類網站專為美術史學習、愛好者設計,內容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,可靠性強,能夠為課程學習提供大量的參考。
(4)美術組織機構的網站
這些網站中包括了美術中各個門類藝術協會所主辦的網站,地方及全國美術家協會的網站。這些網站里有協會展覽、學術動態、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業性比較強,學生能夠從中學習到不少專業知識,而且對了解各個學科發展的最新動態有很大的幫助。
(5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分
這些網站包含了和美術有關的大量信息,內容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內容,和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解,可以努力做到理論聯系實際,學以致用。
(6)百科類網站
這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象,質量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。
(7)貼吧、論壇和微博
這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺
在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
(1)同步交流
通過QQ、MSN等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。
(2)異步交流
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。
三、互聯網輔助美術鑒賞教學是傳統美術鑒賞教學的有益補充
1.互聯網輔助美術鑒賞教學原因:
(1)美術鑒賞課自身的特點
美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經歷、創作過程,以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
(2)因材施教的需要
每位學生學習的專業、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。
(3)素質教育的需要
素質教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉變教育觀,改革人才培養模式,積極實行啟發式和討論式教學,激發學生獨立思考和創新意識,切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程,培養學生的科學精神和創新思維習慣,重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協作和社會活動的能力?！泵佬g鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質。
2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優點:
美術藝術鑒賞論文范文4
高中美術鑒賞是學生美育發展的重要組成部分，陶冶學生情操，培養學生的審美能力是必要的途徑，如何做到有效培養學生的審美能力是本文深入分析和研究的主要內容。本文從教師自身專業能力和學生現狀兩方面研究，找到創新點，提出解決方案。
關鍵詞：
創新；審美能力；美育
高中美術教育是學生自身發展中非常重要的一部分。美術作為藝術課之一,肩負著培養學生知美、懂美的重任。在新的《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中,對美術課的課程價值做了歸納,其中第一條便是“陶冶學生的情操,提高審美能力”,培養學生的審美能力在美術教育中有著導向性的作用。
一、高中美術課堂審美能力培養的重要性
為什么把審美能力的培養作為高中美術鑒賞藝術課中重要的組成部分?有如下幾方面原因：一方面，美術鑒賞中的審美教育能夠活躍學生的思維，訓練其邏輯思維和形象思維能力。另一方面，開展一定的審美活動，可以有效地緩解學生的心理壓力，在緊張的學習生活過程中形成一定節奏，使他們能夠更加從容地面對挑戰。事實上，如果能夠在高中階段形成學生的創造性思維，到大學后加以發展，一定會提高他們的成材率。
二、高中生審美現狀
對于高中這階段的這學生來說從生理、心理都是聚變的時期,高中生的審美意識逐漸形成,不斷擴大的審美范圍和日益成熟的審美價值會促使他們的審美能力不斷提高。值得注意的是，我國當今的應試教育體制下，高中階段審美教育也出現了一系列的困難，部分學生也出現了對美術鑒賞無興趣，經過一系列調查分析，我認為有如下因素：一方面，高中學業繁重，學生由于備考大學所面臨的時間和精神壓力。另一方面，把美術狹義的理解成狹義的畫畫，認為鑒賞不是美術課。鑒賞內部因素：教師的教學方法依舊保持在講授為主，極少與學生互動，或者缺少資料，觀點陳舊。學生對所欣賞的內容陌生，不知道如何參與課堂活動，課堂氣氛沉悶；還有些學生認為鑒賞是一種藝術家才能做得到的行為，只有這類人對美術作品的評述是權威的。殊不知鑒賞的行為是包容廣博的，評述的方式不同，并且高度不同，任何一個人都有參與審美的權利。并不是學生認為的鑒賞高不可攀。
三、高中美術教學中審美能力的創新研究方式
美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣?！痹诟咧忻佬g欣賞課的教學中要著重培養學生的審美能力,本論文力求從對高中美術欣賞課的分析研究開始,加強對高中美術欣賞課的認識,研究探索高中美術欣賞課的教學策略和方法,調動學習積極性,我主要從教師和學生以下兩方面進行了創新性研究：
1、教師篇：提升自我，勇于創新1）教學理念的創新。教師要以新的教學理念武裝自己。在美術鑒賞活動中應改變過去傳統的被動接受式的教學方法，尋找一些教學策略，讓學生主動學習，主動地參與，評價方式要多元化。教授美術鑒賞，創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，再加上藝術課的自身魅力，一定會提高課堂教學效率。2）教學方法的創新。①利用“百家”爭“鳴”在鑒賞中培養學生創造思維。美術鑒賞中,學生的真實體驗最為寶貴,我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上,允許學生有自己的情感取向,因此,要敢于設置“百家”爭“鳴”開展,倡導學生勇于表達自己的觀點和看法,讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如對維納斯的評論，一定是仁者見仁，智者見智。②重視“問題”的作用。現代教學論研究指出，從本質上講，產生學習的根本原因是問題。這里需要特別強調的是問題意識的形成和培養。作為老師，引導學生提出問題開始教師提供真實的生活情境，引發學生的認知沖突，具有了促使學生思考的基礎。然后就要將問題外化，展開解決問題的新課學習過程。我做到如下三種方式的嘗試：一種是教師會提出自己準備好的具有激疑作用的問題，并沿著該問題展開學習活動；一種是教師引導讓若干學生找出突出的、主要的問題，該問題也是教師備課時篩選出的關鍵問題、核心問題，然后帶領學生探討解決問題；一種是讓每一個學生都處于自己發現問題的狀態并且都把問題外化，每一個學生在學習的起點上都進入積極參與的狀態中，自己去發現問題，嘗試解決問題。，使問題的解決與發現成為學生的內在需要，讓學生從一開始就擺脫被動，成為學習的主人。學生在自己的發現和原有知識發生碰撞的過程中，既能優化自己的知識結構，又能尋找到存在的知識欠缺，二者之間的沖突，就是學習的原動力。③利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果。在美術鑒賞教學中,側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一?？梢允强v向的比較,也可以是橫向的比較,可以是同類比較,也可以是異類作品之間的比較。從而增強他們的美術鑒賞能力。
2、學生篇：知己知彼百“講”不殆在美術欣賞課的教學設計中,教師需要掌握高中生在欣賞美術作品時的心理特征,認知水平、感知美術作品的能力，對培養學生的審美能力,設立的教學目標,采取的教學手段,才能有的放矢。通過調查研究，"90后"高中生的特殊審美特點,簡要剖析其產生時代背景,并提出內外兼修的正確審美觀。我鼓勵高中生到現實和自然中去參觀，更多地欣賞當代的藝術作品，從大量現實生活中獲得審美的啟迪。鼓勵他們的思想向更深刻和辯證方向發展，例如，增加閱讀量，尤其是經典名著。欣賞交響樂、芭蕾舞、京劇等高雅藝術；閱讀大量的科普讀物或科幼作品；閱讀一些較為深刻的文藝作品。以上是我在高中美術教育中審美能力培養的提出的一些看法。希望他們能通過美術鑒賞知識的學習，培養審美的眼睛，讓他們知美懂美創造美，用美的方式去感恩生活。
參考文獻
美術藝術鑒賞論文范文5
關鍵詞：鑒賞教學 欣賞與表現 創作 創造 創新 創寫 創想
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）07（a）-0201-01
現象一：在展覽館里，據統計參觀者每七秒鐘就看完一幅畫，而在學校藝術節的展覽室里，學生都流連忘返。分析其原因：大多數參觀者對名畫大作不理解，無法更深層地了解作品的內涵。但他們又迫切需要藝術的欣賞活動，對發生在身邊的藝術事物倍感興趣。
現象二：在美術鑒賞教學中，教師往往注重將自己的認識或借鑒他人的見解對作品進行分析、講評，忽視了學生個體差異的存在。導致結果：（1）學生根本無法自主接受作品所表達的思想性和形式美。（2）教師過早地介入評價，造成學生認識和思考作品內涵的阻礙。
因傳統教育觀念的根深蒂固，在中小學校以上現象并不鮮見，美術教育認識滯后的狀況亟待改變。作為美術教育工作者更應存有這種使命感。下面就以上現象談談我的一些思考與分析。
1 強化美術鑒賞教學，提高學生的學科綜合力
近年高考文科綜合試卷有一則試題：欣賞北宋偉大的風俗畫《清明上河圖》后回答問題，（1）根據所學知識分析……（2）當時經汴河……分析……；（3）導致該城市衰落的原因；（4）北宋后……分析該河段經常泛濫的原因；（5）如今……分析……無獨有偶，在一份高考信息雜志上，也出現了一則賞析列賓的《伏爾加河上的纖夫》后回答問題的試題。由此，我們至少捕捉到兩個方向的信息：一是美術所隱含的各科知識日益凸顯出來，且已引起教育考查者的重視并有進一步發展的趨勢；二是國民經濟日益發展的需要對教師尤其是美術教師的能力素養提出了更高的要求。
為此，在美術教學中我認為應該強化中學階段的美術鑒賞教學，以提高中學生的知識綜合能力?！叭颂焐梢猿蔀樗囆g家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”（毫澤爾《藝術社會學》）。我們日常生活中也常常發現許多智力出眾的人卻在美術鑒賞力方面表現出十分低下的能力和水平?？梢婅b賞力決不是一蹴而就的事，它是各種基本能力的交叉與升華。
那么，欣賞教學中應注意的問題是什么呢？美術欣賞的過程可以由淺入深地分為美術作品的感受、對作品相關知識的傳授、對作品的評價等。所以，針對開篇出現的現象，教師應該在教學實踐中注意以下幾點：
（1）美術欣賞者的差異性。
美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識活動。學生在這一活動過程表現出的差異性直接影響著欣賞的效果，教學時不容忽視。那種一開始教師直接對作品進行評價是不科學不公正的，這樣或多或少會限制學生的主動性，抹煞學生獨立思考的權力。因而，教師應允許學生在課堂上各抒己見，不能將批評家的解釋當做作品本身唯一的信息，并以此代替學生對作品的直觀感受。
（2）欣賞與表現的關系
欣賞并非只是單純的觀賞而已，只有與表現聯系起來的欣賞活動，才能真正體現和達到欣賞目的。同時，不斷地欣賞藝術作品或優秀學生作品，也會喚起學生潛在的創作沖動。為此，我特意對參加美術專業培訓的同學做了一個調查，發現這些學生來參加訓練九成以上是因為觀賞了課堂上教師的范作，說明欣賞的沖動直接影響了學生表現的欲望。
（3）美術欣賞與各學科的滲透，即與人文精神的關系。
美術是一門人文學科，欣賞作品能使學生更多地參與文化傳承和信息交流，共享人類社會的文化資源。據此，教學中應以傳播美術文化為使命，讓學生像欣賞“唐詩、宋詞”一樣體驗藝術意味。“詩、書、畫”三位一體說明美術從淵源上就不是孤立存在的。各學科的綜合是我國基礎教育課程改革的趨勢。我想不久，美術在物理、數學、生化等自然學科中存在的元素也將會引起重視。這可說是另一個值得研究的課題。
2 美術欣賞與創造思維的形成
美術作品的產生是創作者思想感情的物態化結果，欣賞者要充分調動主體能動性，利用已有知識對作品重新做出闡釋。就是說學生在欣賞過程中離不開創造性思維，教師要善于激發學生的潛力不要隔靴搔庠泛泛讀些有關作品的解釋。而要引導學生如何把欣賞的新體驗表達出來，并使之采取自己的方式將審美感受物態化，我認為這種物態化形式可以綜合為以下三種：
一是審美意識的語言表現―― 創想。
“以人為本”是現代教學基本理念，在美術欣賞課堂教學中表現為充分發揮學生的主體作用，讓學生對作品直抒胸意，各持已見。因為個性差異，對作品的闡述也就不會相同，有人喜歡壯美，有人追求優美，有人醉心于華美，還有人以樸素為美，以奔放為美，以奇巧為美，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆萊特?！蔽覈怨啪陀小霸姛o達詁”的主張，教師應多鼓勵學生大膽用語言表達自己的感受、評價等心理過程，這也是創造性思維最直接最簡捷的物化方式。
二是審美意識的造型表現―― 創作。
由于個體文化底蘊、知識面、生理特點等因素，對于某些學生僅僅用語言還不能完全表達欣賞者對作品的全部感受和理解，何況美術創造本身就具有“只可意會不可言傳”性，學生在欣賞中一旦喚起了潛在的創作沖動，他們就會主動地運用線條、形體、色彩等造型要素以及各種材料把審美想象表現出來，這也是創造性思維最集中的表現方式。被譽為法國“浪漫主義獅子”的德拉克洛瓦在觀賞藉里柯的《梅杜薩之筏》后，“像發了瘋一樣”跑回家，在這種強烈感受之下，他“發出了第一聲吼叫”―― 即創作了《生命之舟》。我以為把欣賞與表現合理結合起來是優化美術鑒賞課堂教學的理想途徑。
三是審美意識的文字表現―― 創寫。
在教學中我每年都會舉行學生藝術小論文競賽活動。這是因為把審美意識、審美感受表現出來抒發他們在欣賞中的情感體驗，這樣不僅能讓欣賞者心靈得到凈化、精神得到緩釋，獲得悅志悅神的人格層次上的愉悅，而且是欣賞主體把作品內在的藝術意蘊用文字表現出來，使藝術欣賞個體的直觀感受達到理性升華，真正獲得美術鑒賞的效果。
全面綜合的美術教育關注的是學生的全面發展。只有認識到這一點，我們的學生才會樹立起藝術的自信，逐步培養起創造精神和創新意識。這也是我在美術教學中的點滴思考，不成章法，權作拋磚引玉之用。
參考文獻
美術藝術鑒賞論文范文6
中圖分類號： G613.6文獻標識碼：A 文章編號：
【論文摘要】美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是對青少年進行素質教育的主要內容，美術教育的目的是在于幫助人們樹立正確的審美觀念，培養人們感受美、認識美、鑒賞美，正確的分析、看待周圍的事物，增強分辨美丑善惡的能力。美術課從不同的方面培養學生積極向上的審美情趣，豐富的想象力，以及激發學生的創造能力。陶冶人的情操。那么，作為新時代的美術教師，該如何在美術教育中進行審美教學呢？以下會對美術教育中的審美素質教育進行探討。
一、審美教育的根本目的以及中學美育的任務
美術教學作為學校教學的重要組成部分，它的主要任務就是普及審美教育、提高學生素質。因此，在美術課堂教學活動中，教師要著重培養學生的的審美能力，陶冶其高尚的情操。同時，教師要逐步引導學生，提高學生的觀察力、想象力以及思維創造力。筆者認為，審美教育就是培養學生對自然美、生活美以及藝術美的欣賞能力和審美高度的教育。為社會主義培養全面發展的人才。準確地講，就是為了陶冶學生的性情，美化學生的心靈，使學生更加熱愛生活。作為全面發展教育的審美教育，在中學階段的任務，就是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。并輔之以初步的創造美的技能訓練，讓其進行簡單的繪畫創作，以此來激發學生創造美好生活的理想。
二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑
1、提高學生審美意識和審美能力。美術課程標準指出：“美術課程要提高學生審美藝術和審美能力。”美術課程是一種獨特的課程，它可以用獨特的線條、精美的畫面以及對生活的體驗來陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。培養學生的審美能力可分為課堂外和課堂內兩種形式。在課堂內，應該抓住美術做平各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感等，使學生通過這些形式美，構成對自然美和藝術美的整體知覺。在課堂外，應引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的傳統文化，了解濃郁的風土人情，從中感悟到一種自然美和生活美。
2.引導學生在欣賞中審美，提高欣賞力。藝術欣賞包括人們的感官接觸到藝術作品產生的審美愉悅，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。在美術課程教學中，面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以教師在教學過程中教書要積極運用自身的語言、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色。有形的環境氛圍，使學生能夠感受到藝術作品的美，從而潛移默化的受到美的熏陶。
3.增強學生的感知力。新課程改革中，美術課在教材體制上是以學生活動為主要內容設計課題，以各種豐富多彩的美術活動為主線，以循序漸進的基礎知識與基本技能傳授為副線，因此，在美術教學活動中，應緊密貼近學生生活和經驗，循序漸進地傳授知識與技能，主線與副線密切關聯，交互進行，教師有意識地引導學生觀察，充分地調動學生的視覺、味覺、觸覺等感官，讓學生通過對事物觀外形，聽聲音，嘗味道等活動，增強感性認識，從而熟悉事物的基本特征、比例、結構關系、透視關系和色彩，以此增強學生的美術感知能力，包括感受的敏銳性和意境的感受，情感的應發能力，通過應用、判斷、吸收、積累、最終轉化為表達手段，提高綜合表現力。以技法訓練的靜物水彩寫生為例，它是將具有現實美的一組靜物，變為藝術美的畫的教學過程。教師首先要注意對靜物的選擇，色彩的配置、布局，從內容到形式具有多樣性統一的美感，通過靜物本身就要喚起學生的審美感受，在美術小組活動中，讓學生自己來“擺擺看”，找到最佳的方式，體驗怎樣的布局美，學生自己動手動腦，加之教師簡單的講評，也可以使學生領悟到靜物構成美的道理，發自學生內心的美感會油然而生，且具有親切感和激動感，創作之情隨之噴涌而出。
4.審美創造能力的培養。美術教育不僅只是為了培養學生的審美鑒賞能力，更重要的是培養他們的審美創造力和想象力。將學到的知識合理的運用到實際生活中去，著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上及其重要的一件事，有形的東西可用想象使它變形；無形的東西可用想象使它有形?！敝袑W生往往充滿幻想，作為教師應將學生豐富的想象力提升為審美創造力，以學生逐漸形成的想象力為前提，引導其進行審美創造活動。
總之，審美教育的重點在于調動學生的情感意識，培養學生的審美意境，使其掌握美的基本規律，以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應把審美教育作為中學美術教學中的一條主線，克服過去以技能訓練為目的的教學模式，將審美教育貫徹美術教學的始終。
參考文獻：
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[3]王大根.美術教學論，華東師范大學出版社，2000.
