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音樂教學法論文范文1
目前這種音樂教學法已經在許多國家和地區普及，并產生了深刻的影響。奧爾夫受到了達爾克茲體態律動以及現代舞表演的影響和啟示，采用將音樂與舞蹈相結合的教學模式，從而創造出了一種既具有原始風格又富有表現力和主動精神的新型音樂教育理論思想。長期以來，我國的幼兒音樂教育模式一直采用以歌唱、樂理知識教學為主體的陳舊教學模式，忽視了幼兒對音樂的情感體驗及情感激發，也忽視了幼兒在音樂學習方面的主動性、主體性以及創造性，所以對奧爾夫音樂教育理論體系進行深入研究，對于促進我國幼兒音樂教育事業，具有重要的意義。奧爾夫音樂教學的最大特點就是注重對孩子內心世界的開發，在音樂學習的過程中，孩子不會將學習音樂當成是一種負擔或任務。在這種教學模式下，孩子們會全身心地投入到音樂世界當中，用他們的音樂能力來自由地演繹，從而以獨特的方式來抒發自己對音樂、對世界的感悟。當音樂成為孩子的一種本能需求時，孩子們對音樂理論、音樂情感、音樂表演、樂器演奏等，就會掌握得輕松自然，而且非常扎實。奧爾夫音樂教學法還強調對精神的塑造，在音樂課堂上孩子們會用各種簡單的樂器來拍打節拍、演繹節奏，當一群孩子在一起運用不同的聲部進行表演時，那種動人而悅耳的交響樂聲就這樣誕生了。奧爾夫音樂教學法，為孩子們的發展提供了廣闊的空間，也帶給了孩子們集體表演的樂趣，使孩子們的集體意識和合作精神得到了一定的培養。
二、奧爾夫音樂教學的思想內容
1.原本性的思想觀點
奧爾夫音樂教學法是以人的自然本性為根本出發點，在音樂教育方面倡導綜合性教育的方式。奧爾夫認為，音樂教育應該先從人的自然本性出發，從人性的發展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關的理論點。在不知不覺的引導下，使孩子對音樂藝術進行理解、感知、想象和實踐，進而培養孩子們的創造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。
2.參與性的思想觀點
奧爾夫認為音樂應該是一種人們自覺參悟的藝術，每個人都應該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學思想，區別于傳統的音樂理念，也區別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認為幼兒音樂教學的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發自內心地去喜愛音樂。這種音樂教學理論，并不注重音樂學習的結果，而是更加注重讓孩子在音樂學習的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創造樂趣。
3.即興性的思想觀點
奧爾夫認為一切音樂教學都應該從游戲著手，從而通過即興來達到音樂表現的目的。奧爾夫音樂教學法將音樂教育的起點建立在即興創造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養，這樣不僅可以激發出兒童學習音樂的興趣，而且能夠培養出他們的創造力。奧爾夫音樂教學的即興性與我們傳統意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學。奧爾夫即興性音樂教學更加注重對兒童想象力和創造力的釋放，在這種音樂學習的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學習，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。
4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應該通過綜合開發的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術靈氣。奧爾夫音樂教學法能夠將動作、舞蹈與音樂整合在一起。奧爾夫認為語言及動作本身就是有旋律和節奏的，就是一種獨特的音樂表現形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節奏以及游戲等組合式的教學方法。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教育中的運用實踐
1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態下進行幼兒音樂教育
兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓練及技能準備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環境與事物入手的最重要體現，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現。節秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節奏的訓練是音樂入門所必須的，也是一種教學的方式及重要內容。在語言節奏訓練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標準，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產生深厚的興趣。經過一段時間的訓練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養孩子自控力的一項基礎性訓練。它能夠使幼兒在日常生活中養成有序的習慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學中去，從而體現出其原本性的教學觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結合動作進行音樂教學比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節奏感，這也為音樂教學活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學會如何與他人配合，如何享受音樂節奏所帶來的美感。
2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育
即興性是奧爾夫音樂教學的突出特點，在教學活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創造能力的培養。即興教育講求的是在學習過程中的主動性以及想象力的發揮。即興教學的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒來創作出音樂作品，而是要充分發揮其想象力。教師在這一環節應該起到誘導與啟發的作用。比如在音樂教學時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節奏。在引導幾遍以后，幼兒會根據學到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節奏的同時，教師可以進行相應的動作暗示，并配合歌曲聲調，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學習打擊樂器提供基礎條件。這種教學方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。
3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現綜合性的音樂滲透教學
幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經驗來獲得對外界的認識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學中結合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創編出節奏。在教學活動中，通過對幼兒各方面的訓練和培養，可使幼兒實現綜合能力的提高。
4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發揮幼兒的主體性和創造性
傳統的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學模式，其結果只能培養出規規矩矩、行為呆板的“好學生”。這種教育模式培養出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領會學習音樂的真正意義，當然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓練是不夠的，應該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學過程中，應該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學習負擔，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協調，使其在玩中學，在樂中學，從而分享幼兒音樂學習的快樂。
四、結論
音樂教學法論文范文2
從根本上說，啟發式教學就是教師依照教學內容、教學目的、學生認知規律與知識水平，通過相關教學手段與啟發等向學生傳授知識，對學生綜合能力進行培養，激發學生自我批評、分析、判斷、推理與歸納解答等，以此提高其舉一反三，觸類旁通的能力，不斷擴展學生學習經驗，使學生思想更具有靈活性。啟發式教學對于課堂教學起到事半功倍的效果，引導學生學會學習，掌握音樂學習方法，而非局限于知識本身，即“授人以魚，不如授人以漁”“授人以魚，只供一飯之需；授人以漁，則于終生受用無窮?！?/p>
二、小學音樂教學對啟發式教學的合理運用
在音樂課的講授過程中，我始終努力做到注重發揮學生的主體作用，堅持啟發式教學。本文以《請來看看我們美麗的村莊》為教學案例，分析音樂教學中啟發式教學的具體應用。
（一）課程目標設定
本單元的主題是美麗的村莊。我圍繞這個主題設定三個目標：
知識與技能。初學歌曲《請來看看我們美麗的村莊》，學習歌曲中襯詞的演唱方法，能用熱烈、歡快的情緒和明亮、輕巧的聲音演唱歌曲，并用小樂器伴奏和模擬動物叫聲一體的表演方式在歌曲中表現；過程與方法。運用模仿、交流、分組合作等學習方法學唱歌曲，在聽賞、演唱、伴奏、表演的多種實踐活動中表現歌曲所描繪的情境；價值和情感。對《請來看看我們美麗的村莊》進行賞析，并通過對該曲目的學習，讓學生體驗該曲目歡快、活潑的情緒，領悟西班牙農村兒童的熱情好客，能與同伴一起表演，分享音樂活動的快樂。我在設計安排這一課時的教學過程時，始終以音樂新課程標準為理念基礎，以活動課的形式開展音樂教學活動。在整個教學設計中，緊緊圍繞三個層次的教學目標，堅持以學生為主體，以音樂審美為核心，創設情境，激發學生享受音樂、發現音樂、體驗音樂及表達音樂美的樂趣，對學生自主參加音樂實踐活動予以積極引導，注重張揚學生個性，鼓勵學生大膽創造與表演音樂，同時重視學生間的合作與交流，深化學生對生活的認識，提高學生的人文素養。音樂教師要盡可能在每一環節都能將音樂課本身所具有的生動性與趣味性突出出來，使學生能夠在輕松的環境中學習、接受與表現音樂。所以，這節課我以音樂活動貫穿全過程，使整堂課都沉浸在音樂活動的愉快氣氛中。學生通過聽、唱、賞、演、創等教學環節，在音樂課堂活動中學習，在學習中靈活、豐富地表現自己，學生學得主動，學得扎實。
（二）課程教學特點
1．創設情境，激發興趣
為了激發學生的學習興趣，創設良好的課堂氣氛，我組織學生以歡快的律動舞蹈《郵遞馬車》作為前奏，再通過觀看西班牙舞的相關照片吸引學生的注意力，利用學生的好奇心，激發了學生學習音樂的興趣，充分調動了學生的學習積極性，在學生高漲的情緒下，抓住有利時機深入開展音樂教學。
2．應用多樣化表演方式
舞蹈表演、器樂表演、歌唱表演能使學生真正感受到歌曲活潑歡快的情緒，體會西班牙人熱情好客的特點。
3．正確評價學生細微表現
采用他評、自評、師評及互評等方式使學生意識到自己學習的進步，將其音樂潛能發掘出來，提高學生的自信心，提升學生的音樂感知力，對發展學生創造力與表現力提供土壤。音樂教學中，我一方面評價學生的音樂學習結果，另一方面重視非正式評價，通過笑容、語言及眼神等鼓勵學生，對學生思想狀況與行為表現予以及時的評價。
4．合理運用啟發式教學
這首歌曲的歌詞中出現了八種動物，學生對動物較熟悉，于是我請一些學生上講臺對動物的叫聲進行模仿。這種啟發式教學一方面有助于提升學生的音樂學習興趣，另一方面也有助于改善教師與學生的關系，學生與教師在教學過程中能夠彼此探討、學習，共同進步與提升。如在授課過程中，還可以與學生一起探討，或讓學生一邊模仿動物，教師一邊做相關動作……這些教學方式能夠活躍音樂課堂的氛圍，進而達到完成教學任務、明確教學目標及突出重難點的目的。
三、結語
音樂教學法論文范文3
[內容提要] 本文以作者研制開發的多媒體CAI教學軟件應用于樂器法教學的實踐為依據，對比分析了樂器法傳統教學方式和現代教學方式的利弊，闡述了多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性、優越性和局限性。
[關鍵詞]樂器法 教學軟件 多媒體CAI 超媒體結構 人--機交互 個別化學習
在我國高等院校音樂教育領域當中，各類不同課程多媒體CAI軟件的研制開發和應用，至今還處于探索階段。教育部陳至立部長提出要求：“各地要積極創造條件，逐步實現多媒體教學進入每一間教室，積極探索信息技術與其他學科教學的整合”①。1998年4月，經廣東省高教廳批準，我申報的“管弦樂隊樂器法”多媒體教學應用軟件開發研究課題被列入省電教“五個一百工程”第一批立項項目。1999年12月，完成了第一階段的研制工作。2000年1月，得到了省高教廳CAI專家評審組的專家們的一致好評。2000年下學期，我將這一研究成果試用于我系（華南師大音樂系）97級和自學考試98級“管弦樂隊樂器法”的教學，獲得了很好的教學效果。本文根據上述實踐，試就樂器法傳統教學方式和現代教學方式的利弊進行對比分析，闡述多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性、優越性和局限性。
多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性
管弦樂隊樂器法是高等師范院校音樂專業管弦樂隊配器法的基礎課程。它的教學主要是講授管弦樂隊各種樂器的構造、發音原理、音色特點、樂器性能以及演奏技術等方面的內容，使學生了解和熟悉樂隊中的各種樂器。
樂器法的教學有它特定的需求：學習者最好既看到樂器、樂譜、文字，又聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術，視覺、聽覺、感覺、思維要共同發揮作用，才會獲得較好的教學效果。而長期以來，樂器法的教學實際情形不是如此，存在著諸多問題，亟待解決。
一、教學媒體單一化
學生有了書本，卻不一定能找到樂譜；有了樂譜，卻不一定能找到錄音，聽不到聲音；有了錄音，卻不一定能找到錄像，看不見演奏。
在音樂學院里，有些教師在講授某種樂器的樂器法時，請管弦系的學生來做演奏示范，可這只能是偶爾為之，不是隨時可辦得到的事情。在師范院校里，這幾乎成了奢望。
無奈，不少學校的教師要么只帶上書本，講講理論知識，看看書上的譜例便罷；要么只講講理論知識便罷；甚者干脆將樂器法內容一帶而過。一本書，一塊黑板，便成了承載樂器法教學內容的全部媒體。
二、教學信息組織結構線性化
傳統的樂器法教材，無論是文字教材、錄音教材或錄像教材，都是有順序的線性結構。在錄音教材和錄像教材中，大多是完整曲目的連續演奏。若全部播放，針對性不強，并且浪費很多時間。若要找到其中一個合適的片段來播放，又非常麻煩。檢索、重播困難，不利于教師和學生在教學過程中發散聯想、即時顯像。
三、習題呆板，閱卷麻煩
數十種樂器的外文名稱、音域音區、音色特點、演奏技術都是一個要求：背。學生們都覺得枯燥乏味。教師批閱數十本作業，重復勞動，耗時費力，價值很低。
四、教學不便，浪費時間
在條件較好的學校，即使書本、譜例、錄音、錄像都有了，那么，上課前，帶上書本、錄音帶、錄像帶，搬來錄音機、錄象機或CD機、VCD機；上課時，板書文字、譜例，頻繁交換操作各種媒體播放器等等，耗費了許多時間，影響了課堂教學的流暢感，進而影響了教學的進度和效果。
五、自學困難，質量堪憂
近些年來，全國音樂教育的形式趨于多樣化：電大、夜大、函大、自學考試應運而生，音樂專業的學生急劇增加。這些學生的上課時數少，主要靠自學，看書。老師來輔導，也只是講講書本中的重點、難點。加上教學環境和條件較差，教和學兩方面都是把書本作為唯一的知識載體，教學方式和教學手段極為單一，嚴重影響了樂器法的教學質量。
由此可見，在樂器法傳統教學方式中，由于媒體的應用單一或散化，導致閱讀、聆聽、觀察、感受、思維難以聯系在一起共同起作用，教和學雙方都陷入了一個十分尷尬的境地--紙上談兵。對于樂器法的教學而言，這是致命的問題。因此，樂器法教學改革勢在必行。
多媒體CAI應用于樂器法教學的優越性
樂器法教學改革，要以教學現代化為目標。要實現教學現代化，必須要實現教學觀念、教學內容、教學手段、教學管理的現代化。教育界大量事實表明，多媒體計算機輔助教學是教學現代化的重要組成部分，同時也是整體教學改革的突破口。
近年來，我國部分高等院校的音樂專業已具備了利用多媒體技術進行教學的硬件條件，更多的學校也在積極創造條件，跟上音樂教育現代化的潮流。然而，在軟件應用方面，則顯得十分單一，往往只使用了Cakewalk、Encore等引進的軟件來進行音樂制作和記譜，可應用于各類不同課程的教學軟件十分匱乏。就樂器法教學而言，與之相關的資料性的CD-ROM如“Musical Instruments”、“震撼--世界音樂寶庫”等只涉及各種樂器的常識，技術性不強，適合于普通音樂教育，不適合于專業音樂教育。
本人在現代教學理論的指導下，刻苦鉆研多媒體計算機技術，認真分析、總結多年的教學經驗，“對癥下藥” ，研制開發了多媒體CAI《管弦樂隊樂器法》系列教學應用軟件之一“小提琴”（含弦樂組各種樂器的共性問題），在探索樂器法教學現代化方面進行了一次嘗試。教學實踐證明，多媒體CAI應用于樂器法教學非常合適，并具有明顯的優越性，它實現了以下幾個方面的轉變：教學媒體由單一化轉變為多樣化，信息管理由線性結構轉變為超媒體結構，練習形式由死記硬背轉變為動畫游戲，批改作業由教師操勞轉變為人--機對話，教學內容由被動接收轉變為主動獲得，教學出現高效益化，教學對象大眾化。
一、教學媒體多樣化
運用多媒體技術后，文字、圖形、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫都集于一體，使學生在學習一個知識點時，既可以看到文字、譜例，又可以聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術……，也就是說，利用Authorware強大的交互功能，很快地將教學內容多角度、多側面、形象、直觀地展現在學生面前，充分調動了學生的聽覺、視覺、感覺和思維處理功能，使之獲得更多的信息，加深學生對教學內容的理解和記憶。
例如：在學習“撥弦奏法”的知識時，頁面上有“撥弦”技術的文字解說、演奏法記號；點擊“喇叭”，可聽到撥弦的范例錄音《撥弦波爾卡》；點擊“攝象機”，既可見到用撥弦演奏《新疆之春》的譜例，又可同時看到錄像--演奏員撥弦演奏的動作。而且，這一切都來得十分快捷、輕松，界面美觀、友好，令學生們耳聞其音、目觀其形、心領其義，十分樂于接受。
二、教學信息組織結構超媒體化
我將“小提琴”的教學內容分解成十六個單元，每個單元又分解成若干個知識點，每個知識點又動用一些文字、圖像、譜例、音頻或視頻等素材來加以解析、演示……。內容的分解大到一首完整的樂曲，小到一根弦的音色或一個演奏動作，非常細致。由于較充分地發揮了多媒體創作工具Authorware的超級鏈接功能，從目錄可任意進入某個單元，從單元頁面可任意進入某個知識點，從知識點頁面可任意點擊某個熱字或圖標，打開譜例、音頻或視頻頁面……。單元與單元之間可相互跳轉，同一知識點的不同媒體可同時呈現，各種媒體（如音頻或視頻等）可反復播放。在課堂教學中，既可作初次演示、也可作復習演示。
由此可見，該軟件中的教學內容完全實現了非線性化、網狀的組織結構，即超文本結構。由于它傳遞的信息多媒體化，因而它實際上已構成了超媒體結構。這種超媒體結構，對于樂器法教學中隨時都有可能要反復聽、反復看、細心揣摩，發散聯想等需求而言，十分方便、實用。更重要的是它能有效地培養和提高學生的知識再現與遷移能力、分析和綜合能力。
三、練習趣味化、評估實時化
僅小提琴一種樂器，我就為它設計了數十個練習題，有選擇填充、對應連接、“對號入座”、“飛箭中靶”等多種題型，它們大多被設計為動畫形式，移動物有小提琴、音符、箭頭等，帶有音樂“游戲”性質，增強了習題的形象性、生動性和趣味性。
批改作業無需老師動手，計算機會自動作出正確的評判，即時反饋給學生。反饋的信息大多用音樂作為代碼，如：錯了--毫無表情的單音，對了--清脆悅耳的音樂片段。音樂專業的學生們對音樂語言是非常敏感的，聽到單音，會發出自嘲的笑聲；聽到音樂片段，會立即雀躍歡呼。練習不再是枯燥無味的苦差使，而是充滿了情趣的人--機對話。
四、信息集成化、儲存光盤化
由于有關“小提琴”的教學內容幾乎全部集中到了這個教學軟件之中，并刻錄在一張光盤上，攜帶方便。教師上課時，只需控制一只鼠標，輕松自如，故可將主要精力集中于引導學生，提高效率。這樣一來，既免除了教師上課前尋找譜例、錄音、錄像或約請演奏員之匆忙，也免除了教師上課時板書之費時以及交換操作各種媒體播放器之繁瑣。在這里，教材的觀念已發生了明顯的變化，不再是一本書，而是這張現代化的、多媒體的CD-ROM。
五、對象大眾化、學習個別化
由于多媒體CAI軟件提供了文字、圖形、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫等大量的知識信息，這些信息又可由操作者任意提取，反復研習，加上足量、生動的練習，及時、正確的評判，學生可自行控制進度，人--機交互方便可靠等等，所以，這個教學軟件完全適合個別化學習，使無數的音樂專業的學生，特別是電大、夜大、函大、自考的學生隨時隨地都能得到計算機這位教師 “面對面”的不厭其煩的指導，自學的效果將會產生一個大的飛躍。
“心理學的研究成果強調，音樂學習者的認知過程是一個充分調動聽覺、視覺、感覺和思維風多種心理因素共同完成的全過程”② 。在傳統的樂器法教學方式中，我們難以實現這一點，而多媒體CAI軟件的研制和應用，為我們實現這一目標開辟了重要的途徑，提供了有力的手段。
多媒體CAI應用于樂器法教學的局限性
多媒體CAI的確使樂器法教學的觀念、方式、方法、手段都發生了重要的變化，提高了教學質量。然而，我們同時應該看到，多媒體CAI也有它的局限性，這種局限性表現在：
一、多媒體CAI只是樂器法教學的形式之一，不是樂器法教學的全部形式。如：在樂器法教學的練習中，一般都有寫作的要求，即為各種樂器寫作一些符合其特性的獨奏的旋律，并要求標記演奏法。這是創作，不可能有統一、標準的答案，沒法用計算機事先設定程序，并自動、逐一地評價和修改。
二、多媒體CAI不可能完全替代教師的主導作用。如：在課堂教學中，重點難點問題，需要教師展開來解釋；教學進度，需要教師根據不同的班級、學生來作適當的調整；計算機呈現出來的樂器圖片、譜例、音頻、視頻，主要觀察什么、分析什么，要不要重復、重復多少次等等，都需要教師來把握。
音樂教學法論文范文4
陽駿 湖南涉外經濟學院音樂學院
摘要：柯達伊教學法是一套比較科學的音樂教學法?？逻_伊教學法主張以唱為主，主張重視兒童的天性。豐富多彩的民族音樂為
柯達伊教學體系在我國小學音樂教育中的發展提供了沃土，我國社會的不斷進步為柯達伊教學方法的應用提供了物質保障，素質教育
的發展音樂教師水平的提高為小學音樂的學習提供了雄厚的師資力量，現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應用提供了
用武之地。為了使柯達伊教學體系更好地在小學音樂教學中貫徹落實，在教學中要重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將
音樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，同時還應加強傳統音樂教育的比重，強化音樂師資建設。
關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；教學
柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐爾坦?柯達
伊總結出的一套科學的音樂教學法。其倡導的音樂普及教育、民
族音樂教育觀和對音樂教育的重視等理念，對歐洲及世界音樂教
育都有非常重大的意義。如今柯達伊教學體系已經普遍傳入我
國，但是小學音樂教育中對于柯達伊教學體系的應用卻很少。研
究柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性、使其很好
的適應小學音樂教育以及我國的小學音樂教師如何更好的掌握
柯達伊教學體系是筆者在文章中注重探討的問題。
一、柯達伊教學法簡述
（一）柯達伊教學法的理念
首先，是對音樂教育的重視，20 世紀初匈牙利受戰爭的影響，
文化藝術的發展非常落后，物質生活都得不到保障何談音樂。因
此柯達伊認識到應當喚醒人民內心對音樂的喜愛?？逻_伊把音樂
教育理念作為表達愛國思想的方法，引導人們重視音樂教育。
其次，以民族音樂為基石，音樂教材使用民族歌曲，并使用
母語教學?？逻_伊反復強調民族音樂無可替代的地位，民族音樂
經歷了歷史的考驗，是勞動人民智慧的結晶。因此，兒童在使用
母語學習音樂的過程中具有先天的優勢。
再次，音樂教育應當成為小學的重要課程，由于我國升學體
制的制約以及家長、學生的固有觀念，始終認為音樂、美術、體
育是副科是不重要的。但是柯達伊認為恰恰兒童時期才是學習音
樂的黃金時期，家長和學生應當重視小學音樂的學習，學校也應
當聘請優秀的音樂教師，徹底轉變對小學音樂課的認識。
（二）柯達伊教學方法的特點
1.以唱為主。小學正是兒童身體、智力快速發展的階段，音
樂教育要順應兒童身心發展的特點，符合兒童學習的節奏。小學
階段兒童的語言能力快速發展，因此要讓兒童多唱，這樣既對兒
童身體發育有利，也能增強兒童學習音樂的興趣。
2.順其自然?？逻_伊認為：兒童的心理不成熟，興趣很重要，
有興趣注意力才集中，小學的音樂教育應當順應兒童喜好，不能
勉強，應當多引導，順應其興趣愛好。
二、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性
（一）豐富多彩的民族音樂，為柯達伊教學體系在我國小學
音樂教育中的發展提供了沃土。我國傳統音樂豐富多彩、形式多
樣，這符合柯達伊注重民族傳統音樂的理念，給小學音樂教育適
用柯達伊體系提供了基礎條件。
（二）我國社會的不斷進步，為柯達伊教學方法的應用提供
了物質保障。改革開放后，我國發生了天翻地覆的變化，尤其是
生活水平的不斷提高，人們更加注重對精神文明的追求。家長也
有能力為子女學習音樂提供物質保障。對于樂器的購買、課程的
學習包括參加音樂會等都提供了良好的條件。
（三）素質教育的發展，音樂教師水平的提高為小學音樂的
學習提供了雄厚的師資力量。小學音樂的學習，音樂教師處于非
常關鍵的地位，優秀的音樂老師能夠更深刻的理解柯達伊教學體
系的精髓，能夠準確無誤的將柯達伊教學方法應用到小學音樂課
堂上，使學生能夠真正的通過柯達伊教學方法，更好的學習音樂
課程，促進自身素質的提高。
（四）現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應
用提供了用武之地。小學生的音樂素養是柯達伊教學體系能否在
我國發展推廣的核心因素。如果小學生音樂素養不高或者對音樂
一知半解、沒有興趣，那么就不能很好的理解所學的音樂，任何
教學方法都無法適用。然而隨著我國音樂文化環境的發展，人們
對音樂的認識和小學生音樂素養的提高，柯達伊教學體系在我國
小學音樂教育中的應用將會水到渠成。
三、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的建議
（一）重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將音
樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，設置合理的課
程，禁止擠占、挪用音樂課程，將音樂課程的考核作為升學、評
優的標準。教師、家長、學生應當轉變學習觀念，重視對音樂課
程的學習。
（二）加強傳統音樂教育的比重，現在許多兒童對音樂的喜
愛，大多來源于對流行音樂的喜愛，但是小學音樂教育應當注重
對我國傳統音樂的學習。我國有悠久的歷史、燦爛的文化，傳統
音樂中也有非常優秀的作品，傳統音樂是經過了歷史沉淀的、寶
貴的文化財富，只有在傳統音樂的基礎上發展、創新才能創作獨
特的音樂，對今后音樂的學習、音樂素養的提高有很大的幫助。
（三）充分應用柯達伊教學方法，在小學階段為學生的音樂
學習打好堅實的基礎?？逻_伊在研究音樂教育的同時不斷吸收引
進優秀的教學方法，其獨創的“首調唱名體系”增加了柯達伊體
系的靈活性。許多國家對柯達伊教學體系的成功應用，充分說明
了其優越性。而在我國許多已經應用柯達伊教學體系的學校中，
學生對其也是非常認可的，柯達伊體系便捷有趣，提高了學生的
學習興趣。
（四）強化音樂師資建設，柯達伊認為：幼兒的音樂教育是
非常重要的階段，因此對于音樂教師的水平和能力有非常嚴格的
要求。音樂教師應當接受過系統的音樂教育，除了具備基本的音
樂知識外，還必須具備一定的文化素養。音樂教師處于特殊的地
位，對于音樂教師來說，除了掌握課堂教學技能外，還應當有優
秀的音樂素養包括吹、拉、彈、唱等特殊技能，并且要把兩者在
課堂教學中集合起來。優秀的音樂教師具有良好的品德，更重要
的是自己對從事小學音樂教育有很深的熱情。教育機構應當加強
對音樂老師的培訓，使老師的音樂教育水平不斷提高，這樣才能
對小學音樂教育發揮重要的作用。
參考文獻：
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學院，2007年碩士論文.
[2]周曉藝.論柯達伊教學法在童聲合唱教學、訓練中的運用
[D].湖南師范大學，2007年碩士論文.
[3]曹理，何工.音樂學習與教學心理[W].上海音樂出版社，
音樂教學法論文范文5
會議概況
這是ISME首次選擇東南亞國家，也是繼日本和韓國后第三次在亞洲召開。千余各國代表、學者和音樂教育專家從世界各地趕來，討論有關音樂教育的不同課題。研討會之前（7月9日-14日）在印度尼西亞、越南、新加坡、香港等七個東南亞國家和地區召開了地區性會議，由國際音樂教育協會所屬的委員會和地區成員主辦，共分為七個國際小組②，專門搜集、整理不同范疇的專業知識，討論有關音樂教育的課題。分會完畢，于7月16日在馬來西亞召開世界大會。會議共有三大主要組成部分：學術論壇、展覽會和音樂會。500多個專家與學者參加了論文宣讀(paper)、工作坊(workshop)、專題討論會(symposia)、課例展示(work session)、海報展示（poster sessions）等項目；另有40個展覽單位和54個音樂表演團隊。會議為期6天，可謂是一次匯集了全球音樂教育家和表演者的國際盛事。
會議特點和要點
1. 內容包羅萬象，學術氣氛濃郁
會議內容涉及：世界各地教育課程改革和教育政策變革、學校音樂教育現狀與發展、教師培養與教學模式探討、世界四大音樂教育法的內涵及外延、特殊兒童的音樂教育等多個層面，研究范圍擴展到心理學、社會學、美學、生物學、音樂治療學等多個領域。
這是一個沒有膚色種族分別，沒有等級職稱差異的暢所欲言的交流平臺。不論你是一個教授、專家，還是在教育一線的普通教育工作者，所有的注意力都投入在音樂教育問題的探討中。在臺下坐著聽講的有可能就是鼎鼎大名的音樂教育家，但是他們依然會認真地聽講，還會多角度地向講課者提問，有切磋、有探討、有質疑、有咨詢，講廳里總是洋溢著和諧濃厚的學術氛圍，臺上臺下充滿著對音樂教育發展的關注與熱愛。
2.專家學者云集，創新火花迸發
參會的最大的感受就是新奇，不是指走出國門參與國際會議的新鮮，而是世界各地的音樂教育專家們的理念時時給我們啟發和靈感，似乎天天都在經歷“頭腦風暴”。這是在國內的學術會議上未有過的體驗。
各個領域的音樂教育專家展示了與自己專業有關的新型教育方法和理念，包括音樂教學法、音樂教育理論、音樂教育課程設置、音樂與文化的滲透、音樂教育與音樂治療等。來自美國、德國、匈牙利、澳大利亞、日本等國的專家進行了音樂教學法的課程展示。這些專家都是各自領域的權威，其音樂教育理念是走在世界前端的。如國際奧爾夫協會的主席Hartman Wolfgang所做的《奧爾夫教學法的過去和未來――一個教學理念對這個變化著的世界作出的回答》、達爾克洛茲教學法專家Karin Greenhead, Sandra Nash 和 Joan Pope的《達爾克洛茲優美律動――三合一，多角度全方位接觸》等。
在工作坊與論文宣讀中，中國的專家學者也拿出中國的音樂教育研究成果。上海音樂學院音樂教育系主任余丹紅的《論附中的音樂教育體制》，使世界各地的專家透過上海音樂學院附中這扇窗看到了中國音樂教育的飛速發展。青年打擊樂演奏家彭瑜論述了中國的京劇鑼鼓和地方鼓樂，令外國專家興趣盎然。中國音樂學院、天津音樂學院等的代表老師也以精煉的文字傳播他們的音樂教育研究成果，包括教學策略、教學理論，研究問題的設定、方法論等。世界各地的專家根據這些報告提出自己的看法和見解，形成中外文化的碰撞。此后，中國音樂教育學會會長謝嘉幸召集中國的代表開會，大家都紛紛表示受益匪淺，不虛此行。
音樂教育與音樂治療在會上是被關注較多的話題。日本音樂治療研究中心的專家Yoshiko Fukuda先生介紹了目前在日本推廣開來的喘吸音樂療法，將音樂教育與養生聯系在一起，其理念是追求以自然為本，以人為本。來自香港的Paulina Wai Ying Wong博士用身勢形體運動和姿勢的變化來訓練合唱，并將此設計成了電腦軟件，兼具趣味性和科學性。匈牙利專家在會議上了一個新的綜合教學法Kovács Method，通過科學方法來完成音樂的學習，包括如何提高音樂技巧，如何糾正姿勢、呼吸和血液循環，如何克服怯場等。世界教育大會為這些最新的研究成果提供了展示的平臺，使這些最先進的教育理念能夠以最快時間、在最廣范圍得以傳播。
3．教育方式多元，民族特色彰顯
很多國家紛紛以本國的特色作為音樂教育課程展示的內容，獨具風格。美國專家介紹了JAZZ音樂教育，包括社會爵士節日、專業出版物、如何將爵士節奏融入課堂；非洲則亮出非常具有本土特色的噶勒族黑人的土著打擊樂；東道主馬來西亞介紹了具有當地特色的舞蹈ZAPIN､ENDANG，皮影戲Wayang kulit和民間音樂；印度則展示了韻味十足的印度歌舞。
教育方式的多元也是本次會議的一個特點：生活中的音樂、以網絡為基礎的作曲、課堂即興創作、教育軟件開發等，還有涉及到關于本國民族音樂的傳承和世界各種音樂風格的滲透與借鑒，另外，頻率極高地提到流行樂在當代音樂課堂上的運用。芬蘭專家在課程展示中介紹了流行樂在芬蘭普通學校音樂課堂的運用并以此為主題召開了專題討論會；世界各地的教師不約而同地將流行音樂元素搬進課堂，較有特色的發言包括：《音樂教室里的探戈》《美國拉丁音樂元素在鋼琴技巧中的實際運用》《將藍調爵士融入奧爾夫教育法》……
我有幾點感受與同行共勉：1．如果學校音樂教育不再創新的話，學生的審美還是畸形的，所以教師除了提供良好的導向，必須同時深入到學生的隊伍中了解他們所喜愛的音樂，同時借鑒社會音樂活動的一些成功做法去縫合文化和教育的裂縫；2．音樂治療和親近自然的音樂教學法不僅對特殊兒童有幫助，對于健康兒童的音樂啟蒙也有很大作用；3．立足于本土的教研，開發民族音樂資源并合理利用的重要性。
4．各地表演特色濃，中國隊伍亮色多
會議安排午間和晚間音樂會，共有來自日本、菲律賓、土耳其、印度、澳大利亞、美國、俄羅斯等17個國家和地區的團隊被委員會挑選出來參加演出，東道主馬來西亞選派了國寶級的打擊樂傳統節目24節令鼓，震撼人心的大鼓加上舞蹈、舞美和馬來西亞特色樂器恩格?。ˋnglung），氣勢恢弘，引人入勝。在馬來西亞的國家工會劇院Istana Budaya舉行的“馬來西亞之夜”大型音樂會，歌舞歡騰，迭起，整個劇院儼然成了狂歡派對的海洋；日本展示了古老的宮廷雅樂，包括人聲、純樂演奏和面具古舞，其文化遺產保存的完整性讓人佩服；另外印度的歌舞、澳大利亞的合唱、俄羅斯的特色樂器演出……各國的表演家們各顯神通、各展其能，節目精彩紛呈。
中國的演出隊伍是眾多國家中的一抹亮色。上海音樂學院音樂教育系研究生們組成的上海六人組（Shanghai six)，上演了特地為本次國際會議創作并在世界首演的、充滿濃郁中國民族特色的節奏律動作品《鼓舞》，廣受好評；香港童聲合唱天地（Hong Kong Treble Choir）用粵語、客家話演唱的童謠，天真爛漫，童趣盎然。
自身的反思
1．國際會議的官方語言是英語，參會期間我們看見很多亞洲人的面孔，不論是中國香港、臺灣地區還是馬來西亞，哪怕是被認為口音最重的日本都是操著一口流利的英語與外國專家交流，聽課也完全沒有障礙，甚至有時可能同時用幾國語言與來自不同國家的專家交流，這是大陸學生還欠缺的。
2．與幾個音樂教育大國比起來，雖然中國的音樂教育有自己的民族傳統特色，也出現了一些向世界展示中國文化精髓的優秀教師，但是隊伍還不夠龐大，有一些課程傳授的僅是較零星的理論，總體來說，還沒有形成獨立的、科學的、讓世界的音樂教育同仁感到嘆服的音樂教育體系。
3．凡參與ISME宣讀的論文均不得超過3000字。這并不是ISME獨家限定篇幅的規定，而是美國音樂心理學協會論文規格“American Psychological Association（APA）Format ”的一個基本要求。中國的論文不管碩士博士論文都規定洋洋萬字以上，這樣不成文的規矩，是造成一些學術文章堆砌詞藻、繁瑣敘事的原因。
4．作為中國的音樂教育工作者，應通過ISME這個在國際上深具影響的音樂教育組織而了解世界音樂教育的發展。中國的音樂教育協會組織也應充分研究ISME的成功運作經驗。通過這樣世界性的會議可以促進國際間各層次音樂教育工作者聯絡及有關組織的合作，促進文化的傳承發展。所以，推動這樣國際性的會議和世界各國音樂教育者的對話是我們今后要努力的方向。
①ISME是國際音樂教育協會（International Society for Music Education)的縮寫，它是聯合國教育、科學及文化組織和國際音樂協會（International Music Council)的核心組織，于1953年在比利時成立，是一個包含超過50個國家的會員的國際組織，也是唯一一個音樂教育的國際組織。它每兩年召開一次世界性的音樂教育會議，由國際音樂教育協會所屬的委員會主辦。
音樂教學法論文范文6
論文關鍵詞：青少年,華爾茲,教學法,快樂舞蹈教學
1.前言
國際標準舞（體育舞蹈）包含摩登舞和拉丁舞。就表現形式而言，前者循規蹈矩，端莊典雅，有如古詩一般；而后者生動活潑，飛揚綺麗，可以新詩比擬，因而在教學中教學方法也略有不同。然而華爾茲教學中，往往存在這樣的一個誤區，教師教給學員的各種各樣舞蹈花樣，且教學氣氛略顯沉悶。然后學員學習，模仿、練習，學員只是一味地按固定沉悶的模式被動學習。“快樂舞蹈教學法”是最近幾年在華爾茲教學改革中興起的一種新型的教學方法，它是指在教學過程中充分調動教師教與學生學的積極性，使教師樂于教學、學員充分接受、使全體學員在師生融洽、互動、配合的過程中愉快地發展，并在學習過程中始終充分融入舞蹈，從中體驗樂趣，它強調以快樂的學習情緒貫穿教學過程，以達到讓學員享受舞蹈，掌握技術，引導學員在舞蹈學習過程中的的主體地位的一種教育思想。
2.研究對象與方法
2.1研究對象
選擇廣東國家育苗青少年俱樂部青少年華爾茲入門A班對照組學員20人（男女各10人），華爾茲入門B班實驗組學員20人（男女各10人）。所有學員均為未接受過華爾茲舞蹈的培訓，且年齡均在10歲以下。
2.2研究方法
2.2.1文獻資料法
以“青少年”、“華爾茲”、“快樂舞蹈教學法”等為關鍵詞，檢索了GOOGLE、中國期刊網、SPOFOR和SPORTDiscus等數據庫資料以及其它相關著作，獲取了大量相關研究資料和統計數據。
2.2.2專家訪談法
走訪專家進行專業技術知識和教學技巧咨詢以及交流。
2.2.3教學實驗法
實施實驗法,分別施以舊的教學方法和快樂舞蹈教學法在相同的教學條件下，教授相同的教學內容，實驗時長16周。一方面將兩個教學方法在同一評定小組的評判下取得的教學成績進行差異性T檢驗；另一方面進行小范圍的問卷調查，研究快樂教學方法與提高成績之間的相關關系。
3研究結果與分析
3.1結果
為了確保接受不同方法教學前的學員是否處于同一標準的身體素質基礎，在實施不同教學前，對實驗組和對照組的每個學員的各項身體素質進行了相關的測驗，并對測驗結果進行差異性T檢驗，結果(表1)表明：雖然實驗組和對照組的不同的班級，但在進行教學方法的實驗比較之前，兩個組別成員的身體素質沒有明顯的差異。
表1學員教學實驗前身體素質比較(n=40)
測驗內容
班級
成績
標準差
T
P
100米
對照組
實驗組
13.5s
13.54s
0.033s
0.034s
0.77
>0.05
800米
對照組
實驗組
147s
146.7s
0.023
0.022
0.33
>0.05
仰臥起坐
對照組
實驗組
49個/m
49個/m
0.04
0.052
0.40
>0.05
學員之間要相互配合，揚長避短、取長補短，使自己的舞蹈動作日趨成熟完善。教學中老師要有目的、有選擇的教學內容，對教材進行精心設計教案、突出重點、分解難點、結合舞蹈本身特色讓學員在愉悅輕松的氣氛中強身健體，陶治情操，充分發揮學員的主觀能動性。
3.2.3變華爾茲教學與塑造美相結合
快樂舞蹈教學法不是單純地教授學員動作技術，而是把動作教學與塑造美相結合，在教學中有意識地向學員灌輸美學思想和觀念，要求學員掌握各舞種動作同時具有一定的審美觀，對于形體美、韻律美、音樂美、服裝美要有客觀而獨到的見解，在舞蹈與精神、靈魂的融為一體，使每一個動作都能表達自己的感情，給予人美的享受。
3.2.4學員的自我評價和相互評價
快樂舞蹈教學在華爾茲教學過程中的教學評價是通過自我評價和學員間相互評價來實現的，教師在單元教學過程中已經獲得了學生個體生理、心理體驗的相關信息，學員也在相互的配合學習中對其他學員的情況有一定的了解，從而激發教師和學生共同積極思考、發揮創新能力、教師不斷改進教學方法和組織方法，對學員進行因材施教，提高教學質量。
3.2.5學員的體態、語言相互結合
體態語言就是用動作、姿態和表情來表達某種感情的一種無聲的肢體語言。它具有傳情達意的功能，能增強教學效果，提高教學質量。例如某學員完全領悟教師所教的動作時，就會面帶微笑，點點頭，意思在說：“我已經學會這個動作了！”
3.2.6華爾茲的考核形式與方法
在華爾茲快樂舞蹈教學中，學員要用統一的音樂，考核的內容為中國體育舞蹈聯合會出版的指定教材中銅牌華爾茲10歲以下考級指定組合。并且從節奏，表現力，音樂處理三方面全面的考核學員的動作技能的分數。這樣使得考、練、編的隨意性小，加強了規范操作，也方便教師更準確客觀地評價每位學員，同時也提高了學員對舞蹈學習的積極性和自信心。
4結論
在傳統的華爾茲教學過程中，大多學員的學習僅僅停留在模仿階段。在“快樂舞蹈教學法”華爾茲的教學中，大多學員的學習比較積極自主，接受內容比較多，優于傳統教學過程的教學效果。“快樂舞蹈教學法”教學可以有效地補充傳統教學的不足，不僅可以促進學員更加主動、有效的學習,還可以提高學員素質，促進其身心健康，達到全面發展的目的。
參考文獻
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