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前赤壁賦賞析范文1
祝允明，字希哲，唏礎R蠐沂侄嗌一指，故號支指生、枝指生、枝山、枝山居士、枝山樵人。祝允明為蘇州人，生于明天順四年（公元1460年），卒于嘉靖五年（公元1526年）。祝允明與文徵明的出現，將吳門書派的發展推向了。明中期吳門書派的興盛，一是由于當時蘇州一帶經濟比較繁榮，書法不僅是文人雅士抒發性靈、寄托精神的方式，更成了他們中一些人的經濟來源和謀生職業，這樣便大大促進了吳門一代文人書畫的發展。知名書畫家的作品很快可以轉換成金錢，大大促進了書畫藝術的繁榮。正如王世貞所言“天下書法歸我吳”。然而，利益也使書畫贗品開始泛濫。二是書畫家開始增多，書畫家的身份也越來越多元化和邊緣化，邊緣化使他們擺脫了宮廷審美趣味的束縛，開始自由追求自己的藝術理想，這樣逐漸使市民審美意識滲入純粹的文人畫中。因此，書畫家們思想上更強調獨立的自我意識，藝術上追求更加鮮明的藝術風格。三是書畫家政治上的失意，使他們借書畫抒發胸中塊壘和異端思想。吳門書派的學術思想自由活潑，沒有也不可能形成一尊統領的學術思想。他們拋棄了明初獨霸書壇的臺閣體，也無意追求元人的隱逸之風，形成了一種具有文人情趣，充滿蓬勃生機的藝術風格，從而使書畫逐漸擺脫了臺閣體的一統格局，書畫活動的中心也由京城逐漸移向經濟繁榮的蘇南。吳門是蘇南大都會蘇州的別稱，因此，出現了享譽后世的吳門書風。吳門書派既是行草書法史上的高峰，也是帖學最后的輝煌。
祝允明出身名門，祖父祝顥是正統的進士，官至山西布政司右參政。外祖父徐有貞是宣德進士，正統中官侍講，后參與英宗復辟有功，官至兵部尚書兼華蓋殿大學士，封武功伯。徐有貞工書畫，尤精行草，是吳門書派的先導。祝允明在這樣深厚的家學背景中，自小受到祖父及外祖父的熏染，有機會常與當地名士交往。《明史?文苑傳》稱他“五歲作徑尺字，九歲能詩，稍長博覽群書，文章有奇氣，當筵疾書，思若涌泉。尤功書法，名動海內”。文徵明在《題祝枝山草書月賦卷》談到祝允明的書法來源說：“……早歲楷筆精謹，實師婦翁，而草法奔放出于外大父。蓋兼二父之美，而自成一家者也。”祝枝山少年楷書嚴整，中年以后多作行草，尤其是50歲后幾乎以草書為主。書體的轉變與年齡的增長，尤其是仕途失意后開始嗜酒、好色、喜六博的頹廢生活有關。放浪形骸，玩世不恭，草書便是他最直接宣泄的方式。讓人啼笑皆非的是祝允明52歲那年與兒子一同赴京會試，兒子祝續登進士第，而他又名落孫山。三年后，55歲的祝允明再次赴京會試，仍不第而歸，改謁選，僅得了一個廣東興寧知縣的七品小官。南下就任時寫下“五十六年行役身，又漂萍葉及初春，桕燈向壁吟殘句，江雨敲窗夢故人”。這是一位舊式文人政治理想破滅后，悲苦內心的真實寫照。晚年，他崇尚魏晉士人的風流，喜老、道、禪宗學說，以酒色書畫娛心，甚至達到玩世不恭的地步。奇特的才情和人生境遇，使他選擇了放蕩不羈的生活方式度過殘生，然而卻使他在藝術上得以自由發展，成就了他在草書藝術達到了有明以來的書法高度。
王世貞《藝苑卮言?附錄三》，見《m州山人四部稿》卷一百五十四：“京兆少年楷法自元常（鐘繇）、‘二王’、永師（智永）、秘監（虞世南）、率更（歐陽詢）、河南（褚遂良）、吳興（趙孟兆頁 ）；行草則大令（王獻之）、永師、河南、狂素、顛旭、北海（李邕）、眉山（蘇軾）、豫章（黃庭堅）、襄陽（米芾）、靡不臨寫工絕。晚節變化出入，不可端倪，風骨燦漫，天真縱逸，直足上配吳興，它所不論也?！?/p>
文彭《跋祝枝山書東坡記游卷》曰：“我朝善書者不可勝數，而人各一家，家各一意。惟祝京兆為集眾長。蓋其少時于書無所不學，學亦無所不精?！?/p>
由此可見，祝允明習書廣泛，面貌多樣，然而能使他終于贏得書史一席之位的則是他的草書，他的草書中當屬長卷最好。在他留傳下的長卷《箜篌引》、《閑居秋日等詩卷》、《懷知識詩卷》、《自書詩卷》等眾多草書名作中，筆者謹以《前赤壁賦》為其代表作來與讀者同賞共臨?！肚俺啾谫x》不如《箜篌引》放縱筆墨，它處在一個從理性向自由的過渡期，選擇這樣的帖有利于初學者對筆墨和結構進行很好的把握。從葛鴻楨先生所作的祝允明年表來看，祝允明自50歲起，一生書寫《赤壁賦》有八次之多，我相信，歷史的動蕩，戰火的絕情，一定還會有滄海遺珠。那么，為什么祝允明對《赤壁賦》如此鐘愛呢？筆者猜測，《赤壁賦》乃蘇軾遭貶謫時的失意之作。首先，政治失意使得他們同病相憐；其次，蘇翁“挾飛仙以遨游，抱明月而長終……唯江上之清風與山間之明月，耳得之而成聲，目遇之而成色，取之無盡，用之不竭，是造物者之無盡藏也”的豪情、曠達、超然情懷與祝允明的仕途失意正相吻合，寄情書畫、優游于山水間，是他們面對現實的無奈抉擇和作為一個文人的必然精神追求。因此，祝允明以書寫《赤壁賦》來排遣內心的無限失意與惆悵，從而使其精神有所寄托。《前赤壁賦》是祝允明50歲之后的作品。50歲之后，他開始以草書為主，此時他的筆墨功力、文化修養和人生閱歷都積累得相當深厚，直到66歲去世的16年光景中，他的草書達到了一個相當的高度，也使明中期的書法史因為祝枝山草書的出現達到了新的高峰。
若將祝枝山的草書與黃庭堅的草書比較，黃庭堅的草書重塑了漢字的空間結構，獨特的筆與筆的錯讓、字與字的連接關系和牽引方式形成了黃庭堅鮮明的草書藝術特色，而正是由于黃庭堅開張縱橫的牽引，使得他橫、豎、撇、捺的線條比較開張，因此，也有人說他貫用長槍大戟。然而，這正是黃字的特點。祝允明吸取了黃庭堅的縱橫，不同的是他對于點的創造。王世貞評價祝枝山的草書“風骨爛漫、天真縱逸”，正是指祝枝山對點的書寫所營造的爛漫天真的氣象。欣賞祝枝山的作品，撲入你眼簾最強烈的感覺是那宛如落英繽紛的點的書寫。祝枝山點畫的書寫和夸張給人一種前所未有的絢爛的藝術感覺。祝枝山的草書不如“二王”含蓄典雅的風韻，也不如張旭的健勁、圓潤，更不如懷素“剛勁鐵木”的挺拔和柔韌。但是祝枝山的草書卻有一股不同于前人的清利、果斷和狂狷。具體賞析有如下特點：
一、行筆速度快
莫是龍曾在祝枝山《張休自詩卷》跋：“祝京兆書不豪縱不出神奇……今人第知古法從矩鑊中來，而不知前賢胸次，故自有吞云涌夢若耶，變幻如煙霧，奇怪如鬼神者，非若后士僅僅盤旋尺楮寸毫間也。京兆此卷雖筆札草草，在有意無意，而章法結法，一波一磷皆成化境，自是我朝第一手耳。”
祝允明作品點畫之清利，可以看出其行筆速度似有風神，正可謂“不豪縱不出神奇”，才華之橫溢、性情之曠達躍然紙上，似將士赴向殺場勇往直前，真正是“筆墨的王者”風范。狂草非速度迅捷不狂。縱觀歷代草書大家，無論章法格局如何變化，無論結字造型如何奇特，我們都能從其點畫的風采中體會出其行筆速度的風神，只有技法嫻熟的書家才敢于表現迅捷的速度，只有技法嫻熟、速度迅捷才會呈現點畫的風采，只有速度快慢變化，才會有提按輕重不同所呈現出的筆墨韻律。祝枝山的書法“沿晉游唐，守而勿失”，他取張旭、懷素氣勢，取“二王”筆法，取黃庭堅章法變幻穿插詭譎，以其“無所不學，學亦無所不精”的技法功力，任情恣性、天馬行空抒寫胸中塊壘。他學習書法取前人之長，但不拘泥于前人規矩、法度、形式，以特立獨行的書法風格引領吳門書派之首。
二、意態萬象、繽紛爛漫
從宏觀整體來看，祝允明的書法給人一種意態萬象、繽紛爛漫的藝術感覺。草書家不僅要有深厚的功力，還當有天真爛漫的詩意性情。草書特殊的筆法和強烈時間性的線性特質，使草書在真草隸篆等諸體中具有獨特的藝術魅力。我在臨寫時，常常為他靈活輕盈的筆下動作而嘆為觀止，他筆下的點無不前后呼應，神采飛揚，爛漫可掬。
《前赤壁賦》它的點畫書寫得很有特點。它豪縱、神奇的氣勢不靠線的穿插引帶，而是靠那些情態生動活潑的點來融合生輝。欣賞祝枝山的字，你會感覺到最先映入眼簾的是那些天真爛漫的點。他的點用筆動作準確、生動，力度強，控制得好，有的點似乎是砸上去的，這一砸便顯出了祝允明的狷介、奇逸。我們寫點時常常容易放松對毛筆的控制，不是按得太重，就是動作不到位，甚至拖泥帶水?？刂泼P應做到緊而不僵，松而不懈。學習古人旨在糾正自己手上的俗性，只有認識到自己的不足才能慢慢克服。
三、用筆清利、精準、挺拔
從祝枝山入筆、收筆動作準確、果斷來看，其功力相當深厚。加上他熟練、快捷的速度，使線條呈現出一種清爽勁健的精氣神。他的字氣息貫通流暢，線條清利。雖然祝枝山喜用斷筆而不用引帶，但內在氣韻仍使作品真力彌漫并達到了渾然一體。所以，草書的流暢與否，連綿不是唯一的方法，關鍵是內在氣韻的貫注。有的人寫草書，雖然連綿、牽引，但從他的線質中仍能判斷出其行筆的速度是緩慢且沒有節奏的，所以，你仍然會感到他不是在寫大草而是在寫行書，因為他的氣息沒有貫注在筆鋒之中，它的線條顯得非常呆滯。
四、使轉多用圓筆
例如寶蓋頭和雨字頭的書寫，一般橫的寫法是平行略微向上傾覆，然后筆鋒提按使轉。而祝枝山則是把寶蓋頭、雨字頭幾乎寫成是上包下的姿態，用筆從起筆到收筆一下寫下來，筆鋒卻沒有提按。如“窈窕”、“露”、“虛”。另外許多橫折的使轉也多用圓筆，如“月”、“詩”、“舟”、“徊”、“如”等字。
五、一些主筆橫畫略有抖動
《赤壁賦》中有一些橫畫有點兒受黃庭堅的影響，橫畫不平直，有一些多余抖動的動作。如：“而今安在”的“在”字，“漁樵”的“樵”字最后一橫，“吾”字中間的橫畫入筆處還略有點低垂。這些在我們臨摹時要多思、多悟，并盡量避免。
六、短撇寫作長撇，三點水略向右下角收
前赤壁賦賞析范文2
關鍵詞：筆筒 康熙 青花 料分五色 玉璧底
筆、墨、紙、硯 是古代文人常說的文房四寶，筆筒是這四寶之外的幾十種文房用具之一，由于筆筒在文房用品中所占據的重要位置及歷史地位，也被冠以“文房第五寶”的稱謂。
據史料記載，筆筒最早出現在漢代，盛興于明代晚期。到清筒不僅是文人案頭常見與必備的文房用具，又因其式樣繁多，其精美程度飽含了中華文明藝術與文化內涵，因而使其在文房用具世界里有小器大雅的美譽。
明清筆筒質地有陶制、竹制、木制、象牙雕、玻璃料器、金屬鑄造等，門類多樣，應有盡有。瓷質筆筒的燒造應該不晚于三國兩晉時期，但制作及傳世量稀少，這主要跟古代毛筆筆桿多采用竹竿制作有關。毛筆在書寫后，一般都采用筆頭朝下掛起晾干，這樣避免筆頭的水分沁到竹竿而產生開裂。而筆筒擱置毛筆必須是筆桿朝下，筆頭朝上，所以其只適合放置未使用或干燥后的毛筆。
明代晚期筆筒占據了文房用品的重要位置，特別是崇禎時期的瓷質青花筆筒更受到文人推崇，很多繪畫風格及題材加入文人參與的因素，因此，畫片精美，紋飾清新，青花設色艷麗，器形構思巧妙，也成為了那個時期典型的時代特征。
康熙時期制瓷業進入了一個高度發展時期，無論從工藝上，還是數量上，都達到中國制瓷史的高峰?？滴趸实墼谖?1年，其汲取了明朝興亡的歷史教訓，卓有成效地進行了一系列改革，引進西方科學技術，使社會生產力發展迅速，特別是康熙皇帝對制瓷業的重視，在繼承古代工藝技術的同時，不斷創新和發展，使康熙時期進入到中國制瓷史上的輝煌時期。
康熙時期的瓷質筆筒以青花、五彩為主，還有斗彩、單色釉、仿哥釉筆筒大量出現。器形以圓筒形為多見，大者口徑達到二十幾厘米，小者口徑以十幾厘米居多。
康熙青花筆筒色調有早、中、晚之分，早期青花多使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍。中晚期青花使用云南珠明料，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，艷而不俗，層次分明，有些呈寶石藍色，俗稱“翠毛藍”。繪畫風格上延續晚明的特征，廣泛采用“分水皴法”、“斧劈皴法”、“披麻皴法”等技法，繪畫技藝上表現出來的“點、染、勾、擦、皴”，比崇禎時期更為純熟、精到，畫面呈現出了陰陽相背的立體感。
康熙青花“墨分五色”，色彩變化層次多樣，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。《陶雅》云：“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色，嬌翠欲滴”。
康熙時期筆筒紋飾多樣，繪畫題材廣泛，大筆筒上書寫長篇詩詞歌賦非常盛行，常有整篇詩文書寫，如：《前赤壁賦》、《后赤壁賦》、《前出師表》、《后出師表》、《蘭亭序》、《圣主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《秋聲賦》、《西湖十景》、《醉翁亭記》、《四景讀書樂》等。
康熙時期筆筒上人物繪畫題材頗多，常見嬰戲紋，如：百子圖、五子奪魁、四妃十六子。神話故事，如：“三星人”、“五老觀圖”、“八仙祝壽”、“麻姑獻壽”、“劉海戲金蟾”等。歷史人物故事，如：“文王訪賢”、“蕭何月下追韓信”、“羲之愛鵝”、“淵明愛菊”、“竹林七賢”、“太白醉酒”、“昭君出塞”等。戲曲小說故事，如：《西游記》、《西廂記》、《三國演義》等。
康熙筆筒一般胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，有些器身釉色與底釉不一致，多半器身釉色是亮青色，底釉為粉白釉。胎質相當緊密堅實，露胎處猶如糯米糕，很少有雜質，俗稱“糯米胎”。
康熙青花筆筒器形最具時代特色，數量很多。較明末清初有明顯變化，常見口底相若的圓筒形，另有撇口形、竹節式、束腰形。束腰形多出現在早期，口部施白釉。最常見是玉璧形底，部分也有圈足或二層臺，少量雙圈足或平砂底。底心出臍向內凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，臍的外圍有施釉和無釉兩種，后者居多。其次是臺階底、圈足和平底無釉露胎，也有底部有三個條形小足。
康熙青花筆筒底部有落款和不落款，多為五款。書寫款式很多，有“大清康熙年制”六字楷書款，有“大明成化年制”寄托款，有“文章三斗”贊頌款，有“清玩”吉語款，還有很多堂名款、秋葉款等。
下面以康熙青花《圣主得賢臣頌》青花大筆筒賞析為例：
《圣主得賢臣頌》是漢宣帝時期王褒所作，據史料記載，王褒，字子淵，蜀資中(今四川省資陽市雁江區墨池壩)人，是我國歷史上著名的辭賦家，寫有《甘泉》、《洞簫》等賦16篇。他善于寫詩，工于作賦，對音樂也有較高的修養。文章主要意在用良御駿馬而比喻圣主得賢臣，從一個側面反映了漢宣帝勵精圖治的景象。
該筆筒高15厘米，口徑19.3厘米，底徑19.5厘米,筆筒直口，口沿有釉，器身從口沿向下微微外撇呈束腰狀，壁較厚且規整，釉面青亮光潤?？趶酱笥谕哺?，底徑又略大于口徑，筒身整體穩重大方。
玉璧底，凹心有釉，底施粉白釉。底部沿凹心外圈刷有護胎漿水，可見胎質細密，潔白而硬朗，胎無火石紅泛出。
前赤壁賦賞析范文3
關鍵詞：風景 情 穿越 生活世界
蘇軾的《記承天寺夜游》一文，最令人驚詫的，莫過于他對月夜風景的塑造了。
全文僅百字規模，第一句是對時間的交代，“元豐六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行”。第二、三句是對地點和事件的簡述，即“念無與為樂者，遂至承天寺尋張懷民。懷民亦未寢，相與步于中庭”。第四句純粹是景色的描述：“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也”。接下來便是兩句反問“何夜無月？何處無竹柏？”最后總結一句，以為結尾“但少閑人如吾兩人者耳”。一問一答，將全文的主旨交付到了一個“閑”字之中，也為前文清明的月色涂抹上了一層情感的色彩，使之成為了一種心情的外化。原來風景的發現，只緣一個“閑”字而來，景語情語，皆自一體。然而，這景色的發現，在蘇軾處有什么意義呢？他又是在什么樣的場合之下完成對這風景的發現呢？又是如何擁有了這般“閑”的心情？
這需要我們從本文的第一句話，即所描述的時間開始談起?！霸S六年十月十二日”，這個時間點前后，蘇軾身上究竟發生了什么。元豐三年乙未，“七月二十八日，蘇軾被捕，烏臺詩案開始。元豐二年，二月蘇軾罷徐州任，改知湖州，四月二十日到達湖州，七月二十八日就突然被朝廷派人逮捕?！蓖晔?，“二十六日（庚申），蘇軾責授檢校尚書水部員外郎，充黃州團練副使，本州安置，不得簽書公事，令御史臺差人轉押前去?！痹S三年庚申，“正月，蘇軾赴黃州貶所，有《子由自南都來陳三日相別》：夫子自逐客，尚能哀楚囚，奔馳二百里，徑來寬我憂?！睍r間至元豐六年癸亥，“四月，十一日（丙辰），曾鞏卒。沈遼，蘇轍，孔仲武，秦觀，陳師道皆有祭挽之作”，而且，“傳蘇軾與曾鞏同日化去”；“七月，十三日（丙辰），罷蘇轍兼權筠州州學教授”，“十月，十二日（甲申）夜，蘇軾與張懷民游承天寺，撰《記承天寺夜游》”。①
三年時間，接連經歷罷官，貶黜，良友離世，親人受連一系列磨難，此刻突出一個“閑”字，是否有別樣的心情？文中出現的張懷民，身世也別有韻味，據考：“張懷民，字夢得，又名倔栓，清河（今河北省清河縣）人。他于元豐六年貶至黃州，初到時寓居在承天寺”。②試想，兩位同病相憐的人，一般“閑”的心境下，發現的風景又是種怎樣的風景？“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也”，這一句唯美風景下的情感，究竟是是豁達，如當今學者所得出的普遍共識那般，還是無奈，亦如另外學者指出的那般：“作者這最后一句感慨，誠然有自豪和的意味，但較多的還是惆悵和悲涼”③？問題可以稍作轉換，于悲凄處發現“閑”之風景，蘇軾是有情，還是冷漠？若是有情，情又指向何處？
在此不妨暫且懸置這些問題，筆者想借助于一段文學公案來展開分析，即北宋大儒朱熹對蘇軾的批評。朱子認為，“今東坡之言曰：‘吾所謂文，必與道俱’，則是文自文而道自道，待作文時，旋去討個道來入放里面，此是它大病處”④。在他看來，蘇氏之弊，在于其人為地割裂了文與道之間的聯系，文不能載道而獨成一體，以至于其風日，其效日微。在朱熹看來，“物之理乃道也”⑤，道即天人一統的人倫道統，在于心外，求知需虔，故要“格物致知”，最終的目的指向社會之內的忠孝之道，而蘇軾的“文道分離”其實是個向內轉的過程，以情道，故有所不當。朱子批評的正確與否且不管，但從他的批評來看，蘇軾的確已經有意識地與當下流行的“儒道”一派有所距離，其所提倡的正是他們所反對的。這種“向內轉”的興起，蘇軾并不是始作俑者，它首先要追溯到“唐宋家”中的韓愈。韓愈在《報崔黯秀才論為文書》一文中曾有如此論述：“道之及，及乎物而已耳。斯取道之內者也。今世因貴辭而矜書，粉澤以為之，道密以為能，不亦外乎？吾子之所以言道，匪辭而書，其所望于仆，亦匪辭而書，是不亦及物之道愈以遠乎？”韓愈的轉向，實際是針對當時浮夸雕飾的文風而來的，但“取乎內”的觀點，也間接地促進了文學表現對外在“人倫道統”的疏離。宋代之后的歐陽修、蘇洵等人，也都繼承了韓愈的這個觀點，其側重點主要是針對當時空洞無味的唱和性創作，目的在于將內容重新注入詩文的表達。這些所謂“內容”，其實多半還是儒學人倫傳統的一種重新的發現和繼承，但是這種“向內轉”的轉向，其實還是為“情”的浮現提供了契機，感受的抒發和既定認知系統在此也有了一種隱隱的剝離，這種“情”也因此開始指向了一些人倫之外的東西而變得更貼切，也更加復雜，比如歐陽修的《醉翁亭記》等。但這樣又會帶出下一個問題，既然偏離了儒家的人倫認知傳統，這種“情”又從何而來，指向何處？
我們不妨在此再迂回一下表達，從另外一個問題入手解釋。關于宋代文章，很多學者都把它們解釋為是儒、釋、道三家融通的結果，其中鄧廣銘先生的論述比較具有代表性：“宋學又是儒、釋、道三家的學說，是經過長時間的相互交流、相互斗爭、相互排斥、相互滲透、相互攝取的一個產物。他們從佛、道兩家所攝取的，籠統說來是偏重在義理方面和心性修養方面的一些東西，而對儒家的主張一直堅守不變的，則是那個經世致用的原則”⑥。這種論述是源頭性的，儒、釋、道的確是北宋時期所盛行的三種認知的范式，蘇軾是宋代人，照理說其文章也當然可以用此類解釋，既非儒，那么一定是釋家和道家的綜合體了。但這樣做卻未免有以源頭肢解蘇軾之嫌，也將其特點簡單化了，把“閑”的心情和所描述的空靈的風景結合起來看，會發現其中蘊含的韻味實際上更加復雜，遠非儒、釋、道三者可以做單一解釋的。如上文講，儒家學說以人倫為認知旨歸，它其中所蘊含的風景是附庸性或說是比興性質的，故較為單薄，可見于《詩經》；道家理論中的風景其實等同于“自然”，“自然”又與其核心“道”息息相關，于是這些風景的色調多為恬靜，呼喚人喪心而融于物，故這種融合是去情化的過程，有風景卻沒有“閑”情，可見于謝靈運的山水詩；釋家多求空靜，與內心相關，但蘇軾和它的區別是“空”與“實”的區別，他所描述的是心情下的實景而非一個空靈化的境界，這種比較可鑒于其和王維詩歌的差異。由此可見，蘇軾筆下的風景遠非三家的解釋所能概括，它可能來源于三家，卻又別于此三家，或者說局限于此三家。承接上文問題，可看出蘇軾的創作繼承了韓柳、歐陽修等人“向內轉”的傳統，卻又不能單以儒、釋、道三家做單一解釋，那么他的“情”又該做如何理解？回到文中，“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也”，一段景色的描寫未見任何有情感指向作用的形容詞，事實上，在相似的時間里，蘇軾這類描寫并不是唯一，在《后赤壁賦》（元豐五年）中，我們也能看到類似的風景描寫，感到類似之情。較之亦是同時期的《前赤壁賦》（元豐五年）中“蘇子楸然”，《臨江仙?夜歸臨皋》（元豐五年）中“常恨此身非吾有”這類以情襯情的描寫，我們可以體會得到一種失落和安慰交織的情感，這當然與當時蘇軾的罷黜經驗有關，其個體的意義已經不能認同于原有的認知范式，失落的境遇和這些認知范式所指向的目標構成了張力。經世濟世的儒家承諾已經變得虛幻，親友離世的打擊也讓他的情感離于道家和釋家“忘我”和“虛空”的承諾，其意義不在于認同三家的認知范式，因為一旦認同，其意義都不會是“閑”，也不會發現如此的風景。換句話說，也正是穿越了這些既定的認知范式，蘇軾風景的獨特性意義才會顯現了出來。
所謂穿越，即在認知的前提下做到有意識的疏離，實際上，認同于任何一種單一的認知范式，所表達的情感都將是單薄的，也不會創造出內涵豐富的風景。只有從這類認知范式中跳出，去在另外的未知緯度中重新獲得認同，才會有不同的意義發現，因為未知總會與混沌和豐富相連，照此說來，其實穿越也是一種突破認知中介，尋找另一種認同方式的嘗試。那么既然穿越了儒、釋、道三家既定的認知范式，蘇軾的“情”又歸向何處呢？筆者認為，這種“情”源自于他對其生活世界的照面。屆時任何的認知范式，包括儒釋道三家，都有一套穩固的感知世界的方式，其意義都源自于一套清晰的區分方式，無論是善惡之別，天道人道之分，還是空執之離，它們都構成了認知的中介。蘇軾的貢獻，就在于對這種中介的穿越，突破了一系列清晰的劃分，重新從外部的生活世界中直接觸動物我交流的情感。這種情感不需要任何中介的介入，故才更有可能能夠以真動人，它很模糊，很少有區分和刻意承載什么，卻往往能包容更廣闊的意義。蘇軾的穿越源自于其境遇的獨特，更是其生命哲學的構成，在經歷了一系列的磨難之后，其認知中表達什么抱負和希望的因子淡化了許多，甚至因幻想破滅而造成的失落感也退化了，留下的只有個體對外在生活世界的直接溝通，在這種溝通中獲得朦朧的意義感，文字也隨即退化為對這種感覺的描述。“蘇門四學士”之一的秦觀在論及蘇軾的創作風格時，曾有精辟的論述：“蘇氏之道，最深于性命自得之際，其次則器足以任重，識足以致遠，至于議論文章，乃其與世周旋，至粗者也”⑦，此論可謂是得蘇軾創作之要領。
把這種風景放置入歷史縱軸中來看，或許會更加清晰地看見這個生活世界的魅力。古文運動中，韓歐之變在于將感知的方式向內轉，促進了文學與道統的分離，但其終極指向還是在于既定的儒學認知范式，求天道以聞達，這也是朱熹批評蘇軾，卻對韓歐二人有所保留的原因。而蘇軾的意義，正在于在繼承了這種“向內轉”的趨勢下，促進了文學與個人的分離，個人至此成了一個不依賴于既定認知，裸感受生活世界的個體。風景的意義，就在于這種被剝離出的個體面對渾沌的生活世界的驚奇感，這種感覺因不指向任何特定的東西，故而其“情”亦是極具包容性的，也更加的瑰麗。蘇軾的意義，也莫過于對這種生活世界意義的發現，這種發現對后世具有很強的啟示意義，明代公安三袁所提倡“獨抒性靈，不拘格套”的性靈論，其直接的理論來源，也在于蘇軾。
注釋：
①日期材料皆引自曾棗莊，吳洪澤著，《宋代文學編年史（二）》，南京：鳳凰出版社2010年版，第796-826頁。
②吳戰壘著，《一首清冷的月光曲――蘇軾〈記承天寺夜游〉賞析》，選自西渡編，《名家讀古文》，中國計劃出版社2005年版，第247頁。
③吳戰壘著，《一首清冷的月光曲――蘇軾〈記承天寺夜游〉賞析》，選自西渡編，《名家讀古文》，中國計劃出版社2005年版，第249頁。
④朱熹著，《論文上》，選自（宋）黎靖德編，《朱子語類》卷一三九，臺北：文津出版社1986年版，第3319頁。
⑤朱熹著，《中庸一》，選自（宋）黎靖德編，《朱子語類》卷六二，臺北：文津出版社1986年版，第1496頁。
⑥鄧廣銘著，《鄧廣銘治史從稿》，北京：北京大學出版社1997年版，第165頁。
前赤壁賦賞析范文4
一、飾好“鳳頭”，先聲奪人
在課堂教學中，教師如能找準切入點，給學生營造一定的學習環境，激發學生的情感體驗，不失為優化課堂結構、提高教學效率的良策。然而，萬事開頭難，如何才能使學生一下子對教學內容產生濃厚的興趣呢？
1.詩文導入
設計導語時，恰到好處地運用一些詩文名句，不但能夠很快地渲染一種詩情畫意的氣氛，而且能創設“先聲奪人”的審美情境，讓學生接受美的熏陶，這種熏陶不僅有利于語文學習本身，而且還有利于學生心靈與人格的健康發育。在講秦觀的《鵲橋仙》時，我就設計了這樣的導語：在我國的愛情詩篇中有許多膾炙人口的詩句，譬如唐代詩人元稹的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”，唐代詩人白居易的“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”，另外《梅花三弄》引用的千古絕唱“問世間情為何物，只教人生死相許”。在這樣氛圍的渲染下，學生便深受熏陶，加深對詩的主題的理解。
2.音樂導入
樂教是最高的教學藝術。二千年前孔子就曾經說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！苯處熤挥袠方蹋拍堋扒閯佣o發”，學生才會“樂學”，才會“披文以入情”。新教材為廣大教師提供了一個很好的舞臺，只要教師精心準備，細心探索，教師樂教，學生樂學，師生雙方的感情渠道接通了，課堂教學情境也就得到了優化，課堂教學就會充滿活力，學生才會接連不斷地迸發出思想的火花。
此外，教師還可以利用故事、書畫導入等形式，激發學生學習的濃厚興趣，提高課堂教學質量。教無定法，引入設計得好，它能優化知識結構，調動課堂氣氛，消除學生對課文的畏難情緒，培養學生的審美情趣，挖掘學生潛能迸發創造性思維，使他們帶著一種放松和快樂的心情去感悟語文的魅力。
二、充實“豬肚”，增加密度
飾好“鳳頭”，學生的興趣被激發起來，學生的求知欲被振奮起來，此時若能因勢利導，充分調動學生的參與意識，挖掘學生潛能，迸發創造性思維，自然水到渠成。
1.充分利用現代化的教學手段
多媒體教學可以充分調動學生全身的視覺、聽覺神經，使學生更好地體會課文中作者所具有的思想感情，從而加深對課文的理解，對文本真切的美感體驗就油然而生了。播放錄音范讀，喚起美感。如教莊子的《逍遙游》，我先播放朗讀錄音，讓學生邊聽邊想，使他們馳騁想象文中闊大而充滿哲學意蘊的意境，這樣學生就自然而然地感受到文中畫面之美，進入情境之中了。
2.延伸和擴展語文學習的內容
我們教學的每一節課都不是孤立地存在的，它是整個教學過程中的一“環”，或者說是知識網絡中的一個“眼”。我們只有從這一“環”一“眼”向有關的知識面延伸和輻射，才能清晰地把握教材。
新課標指出：“引導學生由課本向課外遷移，由課堂向豐富多彩的社會生活遷移，讓學生在學習的同時走進生活?！边@是語文學習延伸和擴展的有效方法。學生可以圍繞課文內容查找相關的資料，閱讀相關的文章，也可引導學生貼近生活，參與生活，感悟生活，在生活中擴大視野，增進積累，激活思維，發展能力，還可以讓學生把人生的看法、社會現象的評判、生活的喜憂、家庭的悲歡等充分表達出來。這樣既可以開闊視野，加深對課文的理解，又可以在閱讀、加工、整理資料的過程中參與閱讀實踐活動。這樣就使得課內閱讀與課外閱讀互相補充，以課文內容激發學生對課外語文學習的興趣，進行自主學習，真正體會到課堂是他們學習的樂園。
以教材的某一類文章為基點，向同類文章擴展。這同類可以是題材的同類，可以是文體的同類，也可以是某一寫法的同類。如賀知章的《詠柳》與王安石的《詠柳》題材相同，但主題完全不同；講韓愈的《師說》、蘇軾的《赤壁賦》可以擴展到唐宋家的散文；講中國現代詩歌，可以聯系到外國的詩歌，這樣順理成章，水到渠成，既擴大學生的閱讀面，拓展學生的閱讀空間，又提高了學生的閱讀鑒賞水平，提高了學生的語文素養，一箭雙雕。
以某一作家作品為基點，向介紹這位作家的傳記性文字或評述性文字擴展。如學習王維詩歌，進而介紹王維參加科舉考試之事，學生極感興趣，便由此推薦唐薛用弱著的《集異集》擴展閱讀，進而擴展閱讀王維的山水詩及《唐詩鑒賞辭典》中對王維山水詩的賞析文章，最后自己寫出王維山水詩的特點的介紹文字或賞析片斷，通過這樣幾個層面的擴展閱讀，學生形成了能力，知識水平得到發展，從而提高了語文素養。
三、收好“豹尾”，富于探究性
在課堂教學過程將要結束的時刻，老師一方面是對這節課的內容作中肯的歸納，將零散的知識點歸納整理，使學生形成系統的知識體系，從而加深對教學內容的感知及總體把握；另方面是布置課堂或課后作業，這對鞏固學生知識和提升學生能力很重要。傳統教學模式給學生帶來的是繁重的課業負擔，他們幾乎成了看書做題的“機器人”，嚴重地摧殘了他們的身心健康。因而教師要精心設計一些利于學生能力的培養，富于探究性、個性張揚的作業，同時為學生減負，這才符合新課標的要求。對于這一點，我的做法是設計這兩類作業：
1.活動類作業
這類作業就是開展學生感興趣的課外活動，在豐富多彩的課余活動中學習語文，形成語文的綜合能力。如看中央電視臺的《新聞聯播》，寫一周新聞述評；聽中央人民廣播電臺的《全國新聞聯播》《新聞報紙摘要》節目等擴大知識面；看《焦點訪談》、《東方時空》等抒發感想；收集廣告語，給廣告分類，給錯誤的廣告改錯，進行廣告創意，設計廣告語等；節假日外出游玩，觀察生活，尋覓傳統節日的詩情畫意，寫游記等。
2.拓展性作業
前赤壁賦賞析范文5
一 教材的再解讀
1.吃透新課程標準
在新課改大背景下，新課標的實施的確給當前語文課堂教學帶來了嚴峻的挑戰和不可多得的機遇，在“一切為了學生的發展”的核心理念主導下，高中語文教師必須認真解讀新課標，吃透精神，積極探索，才能找出一條正確的教學之路。首先，新課程突出了四個理念：語文學科的工具性和人文性統一，語文教師理性和感性統一，師生和文本的互動統一，教學方式和學習方式的統一。以學生為本，以促進學生的發展為本是貫穿在整個語文課程的新理念。這就要求教師要樹立新的教學觀，在教學實踐中改造自我、發展自我；及時轉變角色，成為知識的呈現者，對話的引導者，學習的指導者，知識的構建者，信息的重組者，課堂的管理者，學業的評價者；提高自我專業素養，力求教學方式的創新，切實以新的視野來認識語文教育的價值，讓學生的學習質量得到提高，讓學生有能力充分展現生命的價值。其次，新課標將“知識與技能”“過程和方法”“情感態度和價值觀”這三個維度作為宏觀目標。即教師的教育教學要通過恰當的“過程和方法”，注重學生的情感體驗、參與態度、價值形成，從而達到讓學生掌握知識、能力的目的。最后，新課程確定了“積累整合”“感受鑒賞”“思考領悟”“運用拓展”“發現創新”五大能力目標，體現了語文學科的特點和語文學習的規律，要求教師成為學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教育內容的研究者，教育藝術的探索者，學生知識結構的促進者和校本課程的研發者。
2.吃透新教材的文本價值
教材是教學的憑借，又是教學中最重要的課程資源。對教材文本的解讀是教師最重要的基本功，教師對教材文本解讀的深度決定著課堂教學的高度，吃透新教材的文本價值是教師把握教材的基礎。新教材的文本價值充分體現了學習語文的目的，即認知價值、思想價值、思維價值、藝術價值（審美價值）、文化價值、語言開發價值、寫作模仿價值。這七個方面的價值定位凸顯了語文學科的特征，既為提高學生的語文素養和語文能力，培養初步的審美能力和探究能力，形成良好的思想道德素養和科學文化素質提供了保障，又為學生終身學習和個性發展奠定了堅實的基礎。因此，新教材要求教師從人的發展和教育的終極目標出發，以新的視野認識新課程的價值與目標，提高學生的生命質量，激發學生的生命潛能，提升學生的生命品質，使學生實現人生價值。教師在教學中應尊重語文特有的規律，尊重學生成長的規律，尊重學生的需要，尊重社會發展對語文教育教學提出的新要求，營造語文教學的生態環境。
3.吃透新教材的編排體例與意圖
新教材的最大亮點在于讓學生主動選擇和確定學習內容的機會多了。教材分為必修和選修兩類，必修、選修各5冊。其中必修在不到一個半學期的時間內學完，其他時間由學生按自己的興趣來選修。這樣的編排體例既強調了必修內容的基礎性、均衡性和對學生學習目標要求的共同性，又兼顧了選修內容對學生個性多樣的發展，同時也體現了教學中學生的“主體”和教師的“主導”地位與作用。
必修教材緊緊根據新課程標準來設計結構，分為“閱讀鑒賞”“表達交流”“梳理探究”“名著導讀”四個模塊。前三個模塊納入課內學習計劃，“名著導讀”可在課外自主安排。四個模塊相互作用、相互促進，體現出鮮明的綜合性：讀中有寫，寫中有讀，文章、文學、文化多方面兼顧，形成立體有序的知識能力網絡系統。各模塊又根據階段性目標的不同表現出相對的獨立性，同時各模塊可進行靈活拼接，如將讀寫結合起來同步進行，將表達交流整合在閱讀鑒賞中進行，將閱讀鑒賞整合到名著導讀中進行等，根據模塊內容引出課外內容，從而使模塊具有開放性和靈活性。教材每個模塊由不同的單元或專題組成，
每個單元或專題按照由淺到
深、由易到難的學習過程來
設計。單元或專題之間重視
知識點的銜接、突出文體特
征、體現文化生成規律、展現文學史發展軌跡。單元或專題內部又根據學習重點不同來選擇作品或內容。
二 教材使用中的幾個基本策略
使用新教材，教師普遍反映內容多、時間緊、課時不夠用。最好的辦法就是對教材靈活高效的整合使用。
1.可進行單元整體教學
高中語文新教材各單元的教學重點相當明確，如第一冊前三單元的教學重點分別是：揣摩語言、理清思路、概括要點。教學時，在要求學生通過閱讀本單元所有課文的基礎上，以單元教學為突破口，重點課文集中時間研讀賞析，其余可一帶而過或由學生自學，教師注重學習方法的指導，讓學生進行比較閱讀，弄清異同，從而輻射單元內所有課文，這樣既省時又高效。
2.單篇課文的處理，應注重方法和技巧
新教材教學重點明確，而且每一課只突破一個重點，不要求面面俱到。這就意味著教師在使用新教材時一定要圍繞重點展開教學，不讓教學目標“膨脹”而超過課標，要在整體把握教材的基礎上，提升教學藝術，從而真正提高課堂效率。
3.可對單元進行梳理整合，創造性地使用教材
由于單元具有相當的獨立性和開放靈活性，并且新教材在每個單元前都有導語，提示單元學習內容和目標，每篇課文后的探究性練習都有提示，因此教師應善于從提示中梳理單元之間的關系，并根據教學情況適度打通，靈活地進行模塊整合，如第三冊第一單元的三篇小說可以和“梳理探究”板塊的“交際中的語言運用”進行整合，“交際中的語言運用”有三個內容：稱謂語、禁忌語、委婉語。前兩個內容知識性較強，后一個涉及語句的理解和表達的得體，對學生語文能力的提高價值很突出，《林黛玉進賈府》和《祝福》中人物的語言有不少體現了委婉語的特點，言外之意、弦外之音的例子很多。教師在處理委婉語時，可以讓學生到小說的人物語言交際中找例子。唐詩單元所選的作品歷來有不同的理解，在賞析語言和寫法方面個性化閱讀的空間很大，可以把“梳理探究”中的“文學作品的個性化解讀”放在唐詩單元。上文所述將讀寫結合起來同步進行，將表達交流整合在閱讀鑒賞中進行，將閱讀鑒賞整合到名著導讀中進行。
前赤壁賦賞析范文6
【關鍵詞】中等職業學校；語文教學；創新
一、中等職業學校語文教學的作用
1.促進理想人格的塑造
語文教育對學生理想人格的塑造有著重要的作用，應該充分發揮其優勢，使之擔負起培養學生理想人格的重任。
中職語文形象性、生動性的特點，決定了它比其他學科更容易走進學生的內心世界，對學生健康心理、高尚人格的形成起著潛移默化的作用。例如《項鏈》中女主人公的命運，讓學生明了愛慕虛榮會付出慘重的代價，做人應該城實無欺。如《前赤壁賦》表達出作者的超脫曠達及其身處逆境時自我調控、泰然達觀的心態。這些內容對于幫助學生提高心理素質，形成健全人格，樹立自尊、自強、達觀、進取的精神起著重要的作用。
語文教學中這種審美情感的培養，在具體的形象感受中所培養起來的正確人生態度，比思想教育和道德灌輸所樹立起來的抽象認識更加深入，也更加扎實，在學生人生經歷中所發揮的作用也更持久，更內在。
2.豐富審美素養
在欣賞過程中，要正確引導。使學生明辨是非、真假、美丑、善惡，善于鑒別分析與評判，獲得正確的審美認識和審美能力。
中職語文中所選的課文，都是文質兼美的典范文學作品。抒情作品，更是進行美育的好素材。在語文教學中首先要讓學生了解人自身，了解人的情感和內心世界。例如，在講解古代詩文的時候，不僅要介紹時代背景，還應讓學生了解作者是在什么思想情緒推動下創作作品的，以及作品表現了什么樣的個人情感和社會心理，這樣就可以幫助學生更好地理解課文，更容易和作品表現的情感溝通，產生共鳴。
在教學中挖掘審美因素，啟迪審美想象，有利于激發學生的審美感悟，培養并提高學生的審美情趣和審美品味，使學生透過美的語言受到潛移默化的真善美的熏陶和感染，從而陶冶情操、美化心靈。
二、中等職業學校語文教學存在的問題
當前，中職教育一個很重要的變化是生源素質不斷下降。2005年10月，全國職教工作會議提出，到2010年中等職業教育招生規模達到800萬人，要與普通高中招生規模大體相當。擴大規模，意謂著降低門檻。據某地區統計，進入中職學校的一般是在初中班級成績排名后20名的學生（全班60余人）。
通過對新生的問卷調查發現，學生中對語文學習有興趣的幾乎沒有。從學習目的看：不少學生不明確學習語文的重要性，認為學語文沒意思，一提作文就頭疼；還有學生認為，我們在初中已學過語文，早會了。從學習基礎看：多數學生語文基礎知識薄弱，能力差。表現為：錯別字普遍存在，不重視也不太會使用標點符號，聽課抓不住重點，注意力不集中，回答問題三言兩語，邏輯性不強，閱讀能力差，似懂非懂，缺乏綜合概括能力，寫作水平低，多空話、套話，有的文不對題，詞不達意，各種文體弄不清楚，有的干脆抄作文選。從學習習慣看：多數學生學習浮躁，邊學邊玩，心不在焉，學習不入門，自學能力差，沒有預習、復習的習慣，沒有養成認真讀書、思考的習慣，沒有養成獨立完成作業的習慣。這是職業學校學生普遍存在的問題，是不容忽視的。
三、創新中等職業學校語文教學的措施
1.明確教學目標，改變教學觀念
大膽創新傳統的教學就是“傳道、授業、解惑”。絕對正統的課本教育，知識傳授僅限于課本，即就課論課，所有習題答案都以教師為準，課堂上教師一人主宰，提問成了教師的專職，回答成了學生的必須義務。這樣時時處處都控制學生思維，總拘泥于固定的框架，那這樣的教育還從何談創新呢？因此應轉變觀念，讓單一的課本知識傳授變成多樣化的傳授，讓一言堂變成群言堂，鼓勵學生多動腦、多疑、多發現；在閱讀與寫作方面要大膽嘗試、探索，出新成果；要讓學生完成從“學答”到“學問”的轉變；要在語文教學中創造性地進行審美教育與德育教育。
2.改進教學手段，融入創新
教師授課一直擁有三尺講臺，三寸粉筆，兩袖清風。近年來又多了一塊小黑板，稍微豐富了一點。伴隨著教改的轟轟雷聲又多了投影器、配了錄音機，這一改革的確為課堂增色不少，但總吃菠菜豆腐總會膩的，因為投影片總是永恒不變的幾種顏色，時間久了，也就索然無味了。隨著信息技術的大沖浪，電腦真實地走進我們的生活，它幾乎可以無所不包，無所不容，于是單調的課堂一下子變得有趣了，學生們走進了多媒體教室，嘗到了課件教學的甜頭，它容量大，效率高，很容易激起學生的興趣。
3.創新教學內容
一是要注重提高學生的人文素養。以文本為中心，以文學作品為出發點，通過對名作名篇的閱讀與欣賞，分析和探討作品的藝術特色、風格和人文內涵等，從審美的角度對學生進行教育引導。二是在重視文本教學的基礎上，適當發揮與拓展，將哲學、歷史、藝術等知識加以滲透與融通，借以開闊學生視野。三是在對文學作品分析講解的過程中，注意把人文精神的培養貫穿于教學過程的始終，讓學生通過對作品中人物形象、思想主題的賞析，提高審美趣味，培養高尚情操。四是要充分融進社會生活要使中職語文教學充滿生機和活力，除了講解課本知識外，還要融入社會、生活內容，借以增強課堂的時代感、新鮮感。五是要重視培養學生語言應用能力，把提高學生語言知識、語言應用能力置于重要位置，從培養學生職業技能的層面出發，盡可能地安排應用寫作、語言訓練等語文能力訓練內容，確保中職語文“學以致用”。
4.改進教學方法、滲透創新教育
中職語文教學的對象是不同學科、不同專業的學生，這就需要針對實際情況，結合專業特點，選講教材中的某些篇目，創新教學方法，使教學更具針對性，激發學生學習興趣。同時，在各專業的教學中，還要以語文智育為主干，把德育、美育、智力因素的開發與非智力因素的培養，滲透于語文知識傳授、語文能力的訓練中。以文學欣賞為主，發掘作品中的人格力量，培養學生的審美意識，加強情感體驗，促進學生非智力因素的良好發展，以積極健康的心態面對生活。教師還應為學生的學習和發展創設良好的環境、有效的途徑，不斷改革教學方法，激勵學生學習的積極性、主動性、參與性，能使他們結合自身的實際，按照自己的方式，不斷學習，不斷充實，不斷提高。
職業高中不同于普通高中，生源質量參差不齊，差異性越來越大，學生入學的起點較低。進入職高后，更片面地認為，只要學好專業技能，其它科目無所謂，更加放松對語文的學習。面對這樣的學生，很明顯我們不能一味的追著普高語文老師的步伐，我們要有自己的特色。這就要求職校老師在教學目標的制定、教學內容的選擇等方面探索到適合職校學生學習的模式，能夠根據學生實際進行創新教學，從而提高他們的學習興趣，使學生學有所成，掌握就業必須的語文知識和語文能力，成為合格的中等職業學校畢業生。
參考文獻：
[1]羅毅.大學語文課程定位與人文素質教育[A].第十屆全國大學語文學術年會論文[C].2004.