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新版紅樓夢主題曲范文1
三十年河東，三十年河西。87版《紅樓夢》播出30周年的聚會，引發了無盡欷[與集體懷舊。還有什么比人在時間中的命運變遷，更值得感慨？
命運
《紅樓夢》寫的是一個盛極而衰的故事，那么多美好的少女，那么多熱烈的夢想，還有那么精致優雅的貴族生活，然而，“盛席華筵終散場”，一個又一個接踵而至的悲劇，構成了大結局：從黛玉于寶釵大婚之夜淚盡而逝開始，疾病、浩劫、死亡、出走、離散、絕望……
《紅樓夢》播出時，恰逢電視機正開始大規模進入城市家庭，全家人坐在一起看電視，是那個年代最好的也幾乎是唯一的大眾精神消遣，家家戶戶，都能聽見哀怨的主題曲《枉凝眉》。這部電視劇跟《西游記》一樣，反復重播，尤其在寒暑假期間，打開電視，不是嘻嘻哈哈的孫悟空，就是卿卿我我的寶玉黛玉。
但《紅樓夢》跟《西游記》不一樣的是，前者是悲劇，后者是喜劇。喜劇讓人笑，悲劇讓人哭，一群讓觀眾流淚的角色，自然印象更深刻。
更何況，出演這部電視劇的少男少女們，在接下來的30年中，命運各異，有的人大紅大紫，星光燦爛。但更多人再未能超越這部電視劇，忍受著巔峰過后走下坡路的落寞，從青澀的青年步入無奈的中年，還有的人，已經離開了這個世界……30年，不長也不短，對有些人來說，這部電視劇甚至成了似有還無的命運伏線，暗中印證他們的人生軌跡。
觀眾總是習慣于有意無意地將演員的命運與劇中角色關聯，怎不為此黯然神傷？
古典
飾演87版林黛玉的陳曉旭，始終是一個無法繞開的人物。2007年，陳曉旭拋下事業和家人遁入空門，法號妙真，人們無比驚詫。后來得知，她患上了乳腺癌，飽嘗病痛之苦，絕望于俗世的醫術，決心落發為尼，以佛學來安慰心靈的苦痛，以修行等待生理的奇跡。奇跡并沒有發生，剃度之后不到3個月，陳曉旭還是不幸病逝。當時人們感嘆：陳曉旭走了，“世間再無林妹妹”。
是的，陳曉旭是一個符號，古典美的符號――無論外表、氣質還是內心，她的柔弱與憂郁，恬靜秀美之間淡淡的卻化不開的惆悵。還有，她花3年時間研讀紅樓來深入理解林黛玉這個角色……她成為人們心目中最像或最接近黛玉形象的演員，舉手投足、一顰一笑，都儼然是林黛玉的翻版，“宛如書中走出一般”。
《t樓夢》是中國古典美學的杰出代表，林黛玉又是《紅樓夢》中古典美的代表，多少國人歷久彌新地通過這本書、這個人獲取民族審美體驗。但在漸去漸遠的中國古典美學中，陳曉旭幾乎成為孤獨的絕響。
她走后，她扮演的林黛玉形象所代表的一個時代的審美情趣與審美價值觀、讓人陶醉的古典美氣質、中國傳統文化魅力的韻味……都隨之而去了。
失去了，人們才會懷念。古典美，曾經代表中國東方雅致生活的審美情趣、詩性人生，漸去漸遠了。在電影電視中，在各種綜藝節目中，我們能看到太多的表情夸張、瘋瘋癲癲的姑娘，卻很難發現內心沉靜、相由心生的具有古典美的女子。單一化、類型化、快餐化、商業化的娛樂文化，塑造能力太強了，就像流水線一線，生產著細腰豐臀錐子臉，習慣夸張，擅長賣萌。
德國哲學家黑格爾認為，告別古典時代后，傳統的神性至此就被世俗化。如果說古典時代作為“詩的時代”，那么現代就是“市民時代”，詩、牧歌或英雄，都是靈性飛揚的象征，是人與自然、人的個體性與社會的普遍性、人的個性與其整體和諧融洽的標志，也是直接、單純和自由的神性普照與人性舒展完美滲透的體現，而市民時代，是平庸的，缺乏獨立性、個性和完整性，“人的世俗氣過分完滿以致溢出人自身、甚至遮蔽了神性……”
陳曉旭絕不是一個有世俗氣味的人，她帶著我們關于古典美的美好回憶，永遠離開了，我們只能從87版《紅樓夢》中，從她的回憶錄《夢里三年》中，來重溫這個經典的形象，她是這樣寫自己對黛玉的理解的：“真水無香，白璧無瑕，愛得深，愛得苦，充滿憂傷的詩人氣質……”
鄉愁
87版《紅樓夢》對于許多中國人，是一種“文化鄉愁”。假如能回到過去，站在時間那一端，如何能夠想象30年后，這一端的變化？在一個急劇變化的大時代，每個人，都有一部波瀾壯闊的心靈史；每個人，都是一部長篇小說。
有多少人歡呼、迎接這變化，又有多少人，抗拒、恐懼這變化，還有多少人，迷失在這變化之中？胸中皆有郁結，87版《紅樓夢》，就是澆這塊壘之醇酒，年頭越長，這酒越醇。人們說起這部電視劇，充滿感情與感慨，固然是因為它的藝術成就，因為那一茬演員的真誠與樸實，也因為它跟當年慢悠悠的中國的聯系，人們每晚看完兩集，安詳地睡下，等待明天新的兩集，但更多是一種精神寄托，一種不可能再回來的感覺，一種依稀的親切，一種想起能夠內心一暖的鄉愁。
當我們今天重溫87版《紅樓夢》，了解當年籌備拍攝的精心：1984年，在北京圓明園先后舉辦了兩期演員學習班，從全國各地數萬名候選人中，遴選出一百多名演員在此研究原著，分析角色，學習才藝，反復比較，才確定各自角色。當我們今天讀了陳曉旭在《夢里三年》中寫到的“1984年4月的圓明園，盛開的桃花，蜿蜒的小路，和為了得到理想角色或笑或哭的女孩們……”我們又怎么不會被觸動內心某處，產生一些微妙的情感，思考與嘆息。
在商業化浪潮中涌現的各種選秀，又怎么會重復30年前那群聚集在圓明園的少男少女們的純真？這不僅僅是物理空間的距離，更是精神上的遙遠距離。
重構
87版《紅樓夢》與新版《紅樓夢》兩個“黛玉”的區別：一個是陳曉旭演繹的黛玉，“兩彎似蹙非蹙I煙眉，一雙似泣非泣含露目”；一個是梳著銅錢頭一身現代感的黛玉。正因為有對比，人們才更懷念87版《紅樓夢》，那是中國的，古典的，溫暖的，美好的。
“重構”不是“復古”，就像我們喜愛87版《紅樓夢》，并非羨慕其鐘鼎玉食、仆役如云的排場，而是其根植于傳統文化的審美體驗、生活態度與思想體系。這是中國人的根，有根才有自信，無根則是隨波逐流的浮萍。著名學者梁漱溟曾說過：“歷史上與中國文化若后若先之古代文化，或已夭折，或已轉易，或失其獨立自主之民族生命。惟中國能以其自創之文化永其獨立之民族生命，至于今日巋然獨存?！?/p>
中國思想曾經深刻影響世界，為人類文明做出重大貢獻，日本學者吉川幸次郎專門寫過一本書，名為《對中國文化的鄉愁》，他寫下了這樣的話：“不管怎么說，中國的思想都是人類的故鄉之一，一到某種時刻，有意無意地，就在講述著對它的鄉愁?！?/p>
今天，中國已經是世界第二大經濟體。那么，接下來，中國向世界貢獻的，應該是中國思想、中國智慧和深蘊中國文化底蘊、審美情趣和精神追求的中國品牌，東方式的雅致生活。
新版紅樓夢主題曲范文2
【關鍵詞】電視音樂；電影音樂；音樂美學；審美
1.電視音樂及電影音樂的種類
1.1電視音樂的種類
現有的電視節目中，所使用的電視音樂通常被劃分為以下幾類：第一類是綜藝音樂，顧名思義其通常出現在綜藝節目中，表現形式一般為節目開場音樂、節目中舞蹈的伴奏以及嘉賓或主持人現場合唱等，它是節目是否成功的重要組成部分。對于綜藝節目中的晚會而言，如果一場晚會能夠推出一兩首廣為傳唱的歌，那么這場晚會就成功了一半，比如每年春晚都會出現幾首經典的歌曲被大家爭相傳唱。第二類就是標志音樂，所謂標志音樂就是各個電視臺某一欄目的固定開頭及結束曲，臺標音樂也隸屬其中。標志音樂是作為欄目符號象征出現的。比如快樂大本營的《啦啦歌》，就是該綜藝欄目的標志音樂。第三類是專題片音樂，專題片音樂通常貫穿片頭、片尾以及片中各個部分，它是電視語言的重要組成部分，是為了畫面服務的，常常采用聲畫合一的表現形式。比如《長江之歌》就是因為專題片《話說長江》才進入到人們視線的。第四類是電視劇音樂，即電視劇中的主題曲、片頭片尾曲、插曲等等。電視劇中的畫面、語言及音樂共用構成了整個劇情，音樂還有渲染情景氛圍、推動劇情發展的作用。
1.2電影音樂的種類
電影音樂的分類則更為細化。第一種是模仿角色當時所處狀態的音樂，此類音樂多能精確展現出角色的內心狀態，幫助觀眾深入感知角色的心理變化情況。該類音樂雖然藝術性較低，但是它被廣泛運用于影片當中，關鍵原因在于它能與觀影人群的心理歷程相融合，簡而言之，就是在觀眾觀看電影畫面時為其補充相應的聲音情境。第二種是渲染背景氣氛的音樂，該類音樂的主要功能在于為特定電影畫面或者整個電影渲染相應的情境氛圍。第三類是起到諷刺作用的音樂，上兩類音樂都是與電影畫面表達情感相契合的，這一類音樂則是與畫面呈現情感完全相反的。此類音樂的表現手法具有較高的藝術價值，它的藝術渲染能力更強，更能表現出更深層次的電影內涵。它的作用在于深化電影中蘊含的矛盾點，呈現出更富有感染力的戲劇效果。第四種是展現角色內心情感的音樂。音樂相對于語言來講，其表現情感的方式更加細膩形象，其刻畫出的角色內心世界也更加準確。目前電影的發展趨勢逐漸走向多元化及國際化，比如費里尼的代表電影《八點半》，其中不僅運用了幻想、閃回等多種藝術表現形式，其人物的心理情感變化更是借助音樂呈現給觀眾。人物的幻覺、回憶、夢境以及現實的各個場景穿插交匯到一起，為觀眾展現除了一個極度復雜混亂的人物。該電影中人物的心理變化歷程都是通過音樂的形式展現的，音樂將一個集羞慚、煩惱、疲倦厭煩以及失望等諸多情緒于一身的主人公角色刻畫的入木三分。
2.電視劇音樂及電影音樂蘊含的音樂美學
當前許多情感類電視劇及電影中，音樂的作用都是為了呈現劇中角色的心理變化過程以及渲染相應氣氛，比如，角色心情歡快時會選取歡樂的音樂作為襯托，角色面臨生離死別或者各種負面情緒時則會選擇愛上凄婉的音樂渲染氣氛。觀眾在觀看電視及電影情節時，將畫面與音樂結合起來，能夠深切的融入到主人公的故事中去，產生情感上的共鳴，電視音樂及電影音樂能夠為觀眾傳達畫面不能呈現的豐富情感。
電視劇音樂及電影音樂的選擇是相對比較機動靈活的，其選擇標準在于能夠與故事情節相融合，是觀眾在觀看時有代入感，它是否完整并沒有強制性要求，但是音樂的剪輯不能突兀，能夠服務于畫面劇情，體現出意境美，增強電影電視劇的感染力。比如電視劇《甄嬛傳》，這部劇情節設計緊湊巧妙，演員的演技也令人嘆為觀止，再配上符合情境的背景音樂，完美的演繹了這一出清宮宮斗劇。比如在故事的最初，女主角還是不諳世事的小姑娘，這個時間段所選取的背景音樂皆是歡愉之曲，比如甄嬛跳舞時的《雙俠》，將天真單純的小姑娘與皇帝之間的感情渲染的極為溫暖快樂；當劇情進展到后期，甄嬛在經歷各種大起大落之后，在后宮之中如履薄冰知之時，所選取的背景音樂皆是悲涼戚哀的，尤其是皇帝讓甄嬛毒死果郡王時，選取的背景音樂則盡顯哀傷，將二人相愛卻面臨死別的悲痛之前生動的傳達給觀眾，讓觀眾深刻的融入其中。
3.電視音樂及電影音樂的審美影響因素
基于音樂美學角度賞析電視音樂及電影音樂，必須結合電影及電視劇的藝術審美進行，電影音樂及電視音樂的預期審美效果受到多方面因素的影響。影響因素之一就是觀眾的音樂素養水平，由于電影電視劇音樂都是一句故事的主題及具體情節選取的，所以音樂能否產生深刻的感染力受觀眾自身的音樂素養影響極大。其二，若要使觀眾深刻的感受到電視音樂及電影音樂蘊含的音樂美感，就必然需要讓他們了解該電影電視作品的畫面及音樂的內在聯系，將其智力及對音樂的體驗能力共同發展。電影電視劇音樂的發展過程是和影視藝術的發展進程同步的，如果電視音樂及電影音樂想在對應的影視播放過程中表現出神來之筆的獨特效果，引起觀眾的注意力，那么其必然需要展現出與一般音樂與眾不同之處。電影音樂及電視劇音樂的音樂美學需要與劇情相結合來展現，所以應該在盡可能確保故事情節完善的前提下讓音樂展現出更為豐富細膩的情感，實現聲畫合一，相得益彰。
4.促進電視音樂與電影音樂美學審美產生的措施
基于音樂美學角度賞析電視音樂及電影音樂是一個較為復雜的過程，該過程與社會發展狀態、觀眾的音樂素養、文化水平以及心理狀態息息相關。同一影視劇中的同一音樂，觀眾對其的審美卻截然不同，電視音樂及電影音樂的音樂美學審美是需要與劇情相結合的，所以，觀眾必須充分了解故事主線，并把握故事蘊含的情感。除此之外，其美學效果與觀眾的生活經歷及心理狀態關系也較強，如果電影電視不能讓觀眾產生情感上的共鳴，那么其音樂美也不會為讀者所感知。近些年來，許多電視劇及電影在進行排演時都會采取劇情大眾化處理方式，把音樂融入到各個情節畫面中去，實現音畫一體，以促進電影電視劇的感染力提升。例如近段時間較為常見的古裝宮廷劇，音樂的選取設定促進了場景氛圍的還原渲染。電視劇《唐明皇》就采取了這一手段，其中有一個送別的場景，畫面中呈現的是天高氣爽的江邊景象，配樂則選取了《梅花三弄》，畫面及音樂共同呈現出了文人雅士如蘭般的高雅氣質，正好與劇情中兩人自我犧牲保全大局的崇高行為相對應，增強了電視劇的感染力。
參考文獻：
[1]夏冰.略談電影音樂的藝術審美感受[J].電影文學，2011（06）：：70-73
