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工藝美術品范文1
一、山西傳統工藝美術品的設計與開發
1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。
二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索
在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重。現就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。
工藝美術品范文2
關鍵詞：景觀；民間藝術品；視覺建構；異化
德波在《景觀社會》中，將資本有意使商品呈現出來的視覺表象總體定義為“景觀”。他認為，“景觀并非是一個圖像合集，而是人與人之間的一種社會關系，通過圖像的中介而建立的關系。［1］”景觀不再只是商品的“形式”，更成為了一種關于生產方式、交往方式和思維方式的結果。
一、成為景觀的自我分離
改革開放以來，我國社會主義現代化建設不斷加快［2］，隨著中國特色社會主義市場經濟的不斷發展，人們不再滿足于物質的豐富，開始更多地關注自己內心的情感需求，藝術人類學家方李莉將之稱為“物質世界的科技革命之外的，來自人自身的革命［3］”。其在這場認知革命之中，一方面通過夢幻的視覺表象來混淆商品，使其變得表意化和符號化，并借助景觀形式完成對意識形態的干預、控制；另一方面，景觀化作為“現代性”的產物，使現存社會的生活方式發生變革，文化資本重新占據市場，不斷刺激著自身地方性和差異性的再生。在某種程度上，使得農耕時代飽含傳統文化情感的民間工藝美術品迎來了復興的可能，甚至可以成為對抗景觀社會部分媚俗危機的重要地方力量。在對民間工藝美術品進入正式探討前，我們應首先對“民間藝術”“民間美術”“民間工藝”進行概念區分。這些名詞首次出現的時間基本在“五四”前后，這一時期尚未對“民間工藝”形成統一的概括，這些名詞的概念基本是指在民間流傳的藝術活動。今天普遍認為民間藝術主要分為民間表演和民間美術兩個大類，其中，民間美術包含繪畫、雕塑、建筑和工藝等諸多門類?？梢娝囆g、美術、工藝這三者雖然難以明確界定，但大體上屬于隸屬關系，代表著不同的三個層級?！懊耖g”一詞，在今天也并非是對特定階級或空間的限定，更多的是指藝術互動呈現出的傾向與風貌，可以真實地反映出大眾的審美和文化精神，具有普遍而又廣泛的公共性。因此，本文所指的民間工藝美術品可以明確地定義為受廣泛大眾審美情趣和文化觀念影響的，以實用為目的的手工藝制品。據考證，早在原始社會，山頂洞人便已開始運用鉆孔、打磨、刻紋等技術制作工藝制品來滿足物質生活需要。值得注意的是，這一時期已經有了純粹的裝飾品以及具有普遍意義的“圖騰”［4］。這些裝飾品作為與勞動生產直接發生聯系的物質文化，已經不再單純地將實用功能作為造物的唯一目的。正如李澤厚先生所言，“它們是觀念意識物態化活動的符號和標記”“自然形式里積淀了社會的價值和內容，感性自然中積淀了人的理性性質”［5］。這一時期的造物活動在滿足人們的生存和生活需要之余，將信仰和崇拜進一步符號圖像化，賦予器物以形象性，以此來滿足人們的精神需求，這也是藝術生產和審美意識萌芽的出現。在步入農耕時代之后，社會分工開始走向細化，手工業開始從農業中獨立出來，手工作坊的興起，使得民間工藝美術迎來了繁榮的發展期。這一時期的民間工藝美術品已經完全符合恩格斯對商品的定義，作為“用于交換的勞動產品”廣泛地參與到市場的流通中。人們不僅會出于日常的生活需求發生購買行為，也會為這些注入了匠人靈韻的“器物之美”而消費。到了近現代，伴隨著工業社會消費經濟的驅動，人們開始追逐市場經濟體制下的“經濟價值”。跟隨著機器、技術而變得標準化的用具，憑借批量化復刻的低成本與方便實用的高性能，試圖把民間工藝美術品從人們的日常生活中驅逐出去，使得在農耕時代繁榮的民藝文化在工業社會面臨著發展斷裂的傳承危機。隨著資本的不斷積累，機械復制化占據了人們的日常生活，較多商品喪失了“靈韻”，這種現象給人們一種標準化的、呆板的感覺。于是人們又開始回味工業時代之前特有的工藝品，對此，一方面運用技術本身進行直接的抒情偽裝，將技術作為藝術表現的新手段，以此展現個人生活空間的個性特征［6］；另一方面不斷賦予商品以文化的符號，強化商品的審美價值，借此實現在機械復制時代的高質量產出。這使得商品表象逐漸戰勝了物性本身，其自身的功能生產變成了文化意義的符號生產，也意味著藝術被拉下了神壇，朝著日常生活化、世俗化的方向發展。在商品和藝術的“聯姻”中，民間工藝美術品被不可避免地卷入到市場文化的潮流中來，在物和符號的分離之下，完成了對視覺文化的符號生產，并成為了主導生產的形態。用德波的話來說就是“分離是景觀的阿爾法和奧米加”，意味著民間工藝美術品自我分離的完成將會對生產邏輯進行改寫，由此在社會空間中真正地成為景觀。在不同時代的觀照中，我們可以看到民間工藝美術品誕生于勞動生產之中，自始至終都是物質文化和精神文化的同一發展，兼顧實用與審美。機械復制化在讓民間工藝美術品褪去實用價值的同時，也在刺激著民間工藝美術品價值邏輯的改寫。外部世界情感的匱乏正在引導其走向一種藝術自律，更多地強調藝術屬性的自我立法與獨立。人們對于精神享受和審美體驗的渴望，使得民間工藝美術品攜帶的意義感知得以重新展現。在現今社會的主導價值遷轉過程中，民間工藝美術品作為景觀正在被“發現”。
二、景觀的“脫域”和再介入
民間工藝美術品根植于地方社會，在前人創作經驗的高度概括中代代相傳，以穩定、延續的方式融入到人們的日常生活中，并成為大眾價值觀念的視覺表征，起到了維系地方社會歷史記憶的符號作用。在傳統社會，活躍的地域性造物集群既成為了個體造物特色的結合體，又本能地具有張揚的特點，在突破自身封閉、狹隘的同時，也促進了新的地域性造物的形成。得益于自身的“實用物”屬性，民間工藝美術品長期以來為特定空間、特定人群所傳承，在人們日復一日的使用和觀看中，成為了人們生活的一部分［7］。這種局部的持續“在場”將其攜帶的意義感知不斷地向更為廣闊的外部社會生活空間滲透，使得民間工藝美術品突破了地域邊界，塑造著充盈多樣的文化圈。與傳統造物的語境分離，意味著民間工藝美術品走向了沒有邊界的觀念時空，家庭、學院、展館、旅游景區……目光所及，人們都可感知到它的視覺編碼。當民間工藝美術品變成社會關系的圖像中介，便完成了從“物”到“符號”再到“景觀”的復雜過程，伴隨而來的是文化語境的分離，也就是吉登斯所說的“脫域”和“社會關系從彼此互動的地域性關聯中，從通過對不確定的時間的無限穿越而被重構的關聯中脫離出來”［8］。吉登斯在《現代性的后果》中這樣解釋道，他認為“脫域”既是現代性的動力來源，也是現代性的后果?！懊撚颉币辉~和上文所說的“分離”具有高度相似的意味，但分離強調“社會領域的視覺建構”，而“脫域”則更多地指向“視覺領域的社會建構”，兩者都是社會性的視覺表意實踐。在景觀社會的潮流中，機械復制的標準化商品在成為景觀的分離中，它所發生的“脫域”，實則是依托于一種表象式的名望，使其審美化、符號化，以此來屏蔽本真的標準化冰冷，這也是學界對“景觀化”進行批判的主要緣由［9］。與之相比，民間工藝美術品的“脫域”問題顯得更為復雜，其與機械復制化的標準品最大的區別在于其原初所攜帶的意義感知。作為觀念藝術物態化的符號和標記，得益于手工復制的造物形式，在脫離原初時空規定的流通傳播中，讓民間工藝美術品器物之美的“靈韻”尚未消磨殆盡。如果把“景觀”看作是民間工藝美術品的賦性，那么“脫域”現象可以認為是由來已久，并非是消費主義的專利。與“脫域”相對應的概念是“再介入”，指的是重新構造已經“脫域”的關系。對民間工藝美術品再介入生活世界的探討還需從“脫域”的兩種機制來談起［10］。一種是象征標志，即把對象概念化、符號化，具體表現為將對象抽象成元素、關鍵詞。比如，在當下建筑界廣泛運用的地域文化轉譯設計，常對當地的民間工藝品形態和制作工藝進行提取，從而進行建筑符號的形式表達，這些“有意味的形式”雖抽離出民間工藝美術品的傳統使用情景，卻極易被人們感知。另一種是專家系統，指“由技術成就和專業隊伍所組成的體系”。非遺保護、文化產業、鄉村振興、藝術鄉建等一系列指導性政策的實踐，都是專家系統對社會空間的調節。象征符號和專家系統的雙重機制推動了民間工藝美術品從傳統社會特定時空的情境中分離，形成普遍的“脫域”現象。當下，民間工藝美術品在地方社會中持續“在場”形成的融入性審美，仍伴隨潛移默化的審美功效來發揮作用。如季中揚所言：“原有生活空間喪失的情境下，凝結在民間藝術中的符號體系和文化理念是可遷移的”［11］。當我們的目光觸碰到民間工藝美術品或被重新視覺編碼、解碼后的“民間工藝美術品”時，仍然可以感知到原初的情感。這種情感屬性可以用先生所說的“鄉土”一詞來描述，不受限于特定的時空背景，也無所謂空間屬性，而是一種具有融入性、認同性的文化形態，具有穩定和持久的屬性，可以跨越時間、空間維度存在，人們一旦感知到這種意向，便會喚醒情感上的共鳴，進而產生歸屬感、親切感。在景觀社會中，如果民間工藝美術品徹底接受自己作為景觀的身份，并以視覺圖景的形式參與社會建構，就有可能形成一種“無場所的記憶”，從而實現對日常生活價值的超越，重新介入到人們的生活世界，回歸這個糅雜了物質空間和精神空間的本真世界［12］。
三、虛實交織中的價值異化
工藝美術品范文3
【關鍵詞】工藝美術；經濟市場；現狀
一、藝術品市場跟著經濟總量放大
2008年以來，中國市場成為全球藝術品市場“為數不多的亮點之一”。2009年中國藝術品市場的絕對龍頭——北京拍賣市場總成交額為103億元。2010年中國經濟和全球經濟將繼續好轉，藝術品市場繼續向好應無懸念，因此，在強勢書畫板塊的帶動下，其他藝術品門類都將活躍。加之多年拍賣市場的培育，追求珍稀的精品已獲得藏家認可，總成交額在2009年基礎上再創新高，值得期待。套用業內人士的話說，經濟總量放大，藝術品市場一定跟著放大。
億元拍品成家常便飯，在2008年的拍賣中，千萬元級的拍品是重頭戲，而在 2009年秋拍中，就涌現出4件過億的拍品。億元拍品的多次出現，大大拓寬了市場空間，這種刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市場激情，高價還將高調亮相，并且數量會有增無減，甚至有人預言，將出現10億元級的藝術品。它一方面刺激了拍賣公司尋找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激勵了提供高價拍品的意愿，更多拍品將進入億元俱樂部。
二、經典藝術需求殷切
在環球經濟周期調整、市況有欠明朗的2009年，市場對中國20世紀藝術推出的經典作品的需求卻有增無減：如常玉《貓與雀》在春拍以4200萬港元締造了藝術家最高拍賣紀錄；群的《雪霏霏》則在秋拍以4550萬港元刷新了藝術家最高拍賣紀錄。這說明只要是進入藝術史的精品杰作，便能受到市場支持，締造更新的世界拍賣紀錄。此外，趙無極的作品，則占了秋拍最高成交價十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》為3030萬港元成交。
中國20世紀藝術大師致力于融合中西美術體系的優點，他們的作品深具獨特東方美學特色及歷史價值，成為西方及亞洲區國家級美術館的永久收藏，中國藝術藏家的收藏依歸和目標。隨著亞洲經濟和文化在全球版圖的擴展，亞洲藝術獨特的審美原則和文化面貌也更為國際藏家所認識和接受。春拍中吳大羽的作品便由美國私人藏家購得，而秋拍中歐洲私人藏家又購入中國寫實主義代表羅中立的作品。他斷言隨著亞洲藝術市場的發展及佳士得的推廣，全球藏家將會有更多機會購藏中國藝術的精品。海外回流再掀熱潮。
數據顯示，北京已經取代了香港、紐約、倫敦、巴黎等城市，成為當之無愧的中國藝術品的中心?？梢灶A料，后面這些城市的中國藝術品拍賣份額還會繼續減少，因為億元價格出現在了北京，并且是中國人創造的，這種價值發現的波及力、沖擊力是巨大的，可以想象，它對海外回流拍品的磁力。而內地拍賣公司例如中國嘉德、北京保利等公司主動到國外去尋覓拍品，無疑更為回流消除了交通運輸、結算不便等障礙。在2010年，將會有更多更好的拍品從海外回流，這會讓人在拍賣會上大開眼界。
三、國際拍賣巨頭在中國市場份額萎縮
交易品種出新，與過去幾年間重要珍罕的宮廷瓷器拍品價格激增、頻創拍賣紀錄不同，就2009年世界各地拍賣所見，傳統中國藝術品市場正逐漸朝向新趨勢發展。不少新買家加入并將目光投向其它藝術品，除明清工藝品外，古玉及青銅器亦已成為藏家爭奪的對象。以香港最近的拍賣為例，“清乾隆·白玉臥牛”便以2080萬港元由一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器專拍中“明洪武？剔紅游歸圖倭角方盤更以2530萬港元拍出，成交價高據漆器榜首。此外，重要中國家具、織品、文人珍玩、古青銅等紛紛創下拍賣紀錄。藏家們對品相完美、擁有顯赫傳承的重要中國瓷器及工藝精品的需求將依然強勁，市場將繼續走強。她還透露，目前佳士得已征集到一批來自美國藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，將在2010年香港佳士得春拍中上拍。
市場繁榮，藝術發展之助力。在中國整個市場經濟中，藝術品市場所占的份額極小，但它仍從客觀上改變了經濟結構的發展，特別是在文化建設方面，發揮著重要的影響和作用。市場首先將中國藝術品推向了國際市場，將中國文化藝術推向了世界，促進了中國文化藝術在海內外的傳播。藝術品市場還為國家博物館提供了發現、收藏藏品的機會，促進了民辦博物館、藝術收藏機構的發展。特別是拍賣業世界范圍內文物貨源的征集方式，促進了海外文物的回流。
四、市場發掘之潛力
經過近十幾年來的迅猛發展，中國藝術品市場以北京為中心，滬、杭、粵為支點，逐漸擴展到了全國。現如今，市場中國營、民營、外資、合資等各種企業并存，畫廊、拍賣會、藝術博覽會越來越重視自身在市場中所扮演的角色，藝術經紀人在市場中越來越活躍，收藏品種的范圍不斷多角度擴展……藝術品市場呈現規?；⒕坊?、多元化的發展趨勢，學術在市場中發揮著越來越重要的主導作用。然而市場畢竟是把雙刃劍。如今，藝術品投資與股票、房地產投資被人并列稱為三大投資手段，中國藝術品市場的性質已逐步從以收藏為主過渡為以投資為主，投機色彩過于濃重。
對于眼前利益的追逐，致使市場中的假拍和贗品一直如惡狼當道，甚至海外回流文物中也不乏贗品，屯貨、炒作、頻繁換手等現象突出；對于眼前利益的追逐，致使一些學術界人士和機構出賣了學術良心，文物與藝術品的鑒定、批評無法形成獨立的、公正的、客觀的評判；對于眼前利益的追逐，致使當代藝術表現出消費化、娛樂化、復制化和趨同化的特點，藝術原創力下降；對于眼前利益的追逐，更導致不規范的市場操作，使市場結構一二級倒置。再加上相關的法律法規有待完善，致使中國藝術品市場讓一些收藏愛好者望而卻步，讓一些經營者頗感無奈，讓一些學者扼腕嘆息……當下中國當代藝術市場火爆之后所遭遇的寒流，便是一個很好的例證。
回顧中國藝術品市場十幾年來的驕人業績，放眼中國未來的經濟發展，中國藝術品市場惟有立足于現實，在參照西方藝術品市場發展規律的基礎上，理性調整，用學術加以規范，強勁的市場潛力才能被逐步挖掘，中國藝術品市場才能夠穩步向前。
【參考文獻】
[1]李固.工藝美術經濟產業現狀分析[J].商業文化（上半月），2012（4）.
工藝美術品范文4
一、建立和完善認定保護制度
（一）制定有關工作細則。
由省經貿委根據《規定》和本《實施方案》要求，制訂《廣東省傳統工藝美術品種和技藝認定細則》、《廣東省傳統工藝美術珍品認定和證標使用管理辦法》和《廣東省工藝美術大師評審辦法》，使傳統工藝美術品種和技藝、工藝美術珍品、工藝美術大師的評審程序化、具體化。
（二）明確認定公布規范。
1.經評審委員會評審為本省保護的傳統工藝美術品種和技藝的，由省經貿委認定后予以公布。
2.經評審委員會評審為本省工藝美術珍品的，由省經貿委認定后，予以公布并頒發廣東省工藝美術珍品證標。廣東省工藝美術珍品證標由省工藝美術協會組織設計制作，經省經貿委組織認定后，向國家工商行政管理部門辦理商標注冊；省經貿委具體負責廣東省工藝美術珍品證標的監制工作。
3.經評審委員會評審為本省工藝美術大師的，由省經貿委報省人民政府批準后授予“廣東省工藝美術大師”榮譽稱號，頒發榮譽證書并予以公布。廣東省工藝美術大師每四年評審一次。
4.申報國家認定中國傳統工藝美術品種和技藝、中國工藝美術珍品和中國工藝美術大師的，由省經貿委從本省認定的傳統工藝美術品種和技藝、省工藝美術珍品、省工藝美術大師中評選，向國家推薦。
5.省經貿委以?？问綄⒚繉谜J定的省傳統工藝美術品種和技藝、省工藝美術珍品、省工藝美術大師資料整理匯編成冊，印刷發行。
二、制定保護發展規劃
在充分利用現有工作和研究成果的基礎上，省經貿委組織各有關行業協會，開展對傳統工藝美術現狀的調查，編制《廣東省*—2010年傳統工藝美術保護發展規劃》。各地要根據實際，對具有地方特色的工藝美術品種和技藝制定相應的保護發展規劃。
三、加大保護力度
（一）明確保護重點。
近期需保護、搶救的重點傳統工藝美術品種和技藝有：刺繡，象牙雕刻、玉雕、木雕、石雕、廣彩、潮彩、葵編、竹編、藤編、草編、泥塑、灰塑、嵌瓷、剪紙、秋色、木板年畫等類近百個品種。其中，省經貿委每年安排落實1－2個傳統工藝美術品種或技藝的保護和搶救工作。工藝美術大師承擔瀕臨失傳的傳統工藝美術品種和技藝帶徒授藝任務的，由省工藝美術協會核實、公示后，舉行工藝美術大師授藝儀式，并給予獎勵。
（二）建立培訓、保護基地。
各地要根據實際，依托有一定基礎的院校、研究所、專業場館、企業等，建立傳統工藝美術保護、研究、培訓基地，開展傳統工藝美術挖掘搶救、理論研究、人才培養、作品收集、展示交流、知識宣傳等工作。特別是要規劃建立特需的珍稀礦產資源保護基地。對制作傳統工藝美術品種特需的天然原料、材料，省經貿委組織各地進行規劃，并送所在地行政主管部門備案。組織有關部門對肇慶端硯、信宜南玉、廣寧廣東綠石等珍稀原材料的礦藏保護進行研究，加強協調，禁止無證開采、盲目開采。對制作傳統工藝美術品種所需的稀有原材料，優先提供給國家級和省級工藝美術大師制作珍品和精品。
（三）做好工藝美術珍品保存工作。
支持省工藝美術專業場館征集、收藏、展示優秀工藝美術代表作品，為專家學者和廣大技藝人員提供實物借鑒和學習場所。鼓勵具地方特色的工藝美術專業場館的建設。
（四）建立傳統工藝美術名錄體系。
挖掘、整理傳統工藝美術資料，建立檔案，保護搶救瀕臨失傳的傳統工藝美術品種和技藝。運用文字、錄音、錄像、多媒體等方式，按照先急后緩的原則，有計劃、有重點地分批對其發展歷史和資料進行整理收集，建立檔案和數據庫。
四、推進收藏展示和藝術傳播
（一）建立收藏管理制度。
省經貿委指導省工藝美術協會制定廣東省工藝美術珍品收藏管理有關規定，促進珍品收藏工作規范化、標準化、系列化、持續化。
（二）積極開展藝術傳播。
大力宣傳傳統工藝美術知識和產品，培育傳統工藝美術品市場。鼓勵和支持新聞出版、廣播電視、互聯網等媒體對傳統工藝美術及其保護工作進行宣傳展示。圍繞傳統工藝美術品種、技藝歷史沿革、風格特色、藝術價值、鑒賞保護等內容拍攝傳統工藝美術品種和技藝電視記錄片，印制宣傳小冊子，普及保護知識、培養保護意識，努力營造保護傳統工藝美術的良好氛圍。支持傳統工藝美術的教育、科研、理論、技藝研究，鼓勵教育院校特別是工藝美術重點產區的教育院校，設立傳統工藝美術教育基地，開設傳統工藝美術課程。不定期舉辦傳統工藝美術培訓班；支持發行省內傳統工藝美術類的刊物和著作；鼓勵老藝人出書傳世或委托他人進行筆錄整理。
（三）推進傳統工藝美術品產業化。
鼓勵設計、生產旅游紀念品系列的傳統工藝美術品。鼓勵傳統工藝美術與現代工業或旅游業相結合的創作，促進傳統工藝美術文化內涵在現代工業、服務業中的應用，實現傳統工藝美術品的社會價值、藝術價值和經濟價值。設立廣東省工藝美術創新開發獎項，每兩年進行一次珍品評定，對優秀作品給予認定和獎勵。
工藝美術品范文5
【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展
內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。
一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色
近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。
二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題
內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用?，F代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。
三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展
內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。
四、結語
內蒙古工藝美術業是草原文化重要的組成部分，其創新發展具有重要的意義。在傳承方面，無論是文化、形式還是技藝都需要以傳統為基礎，并在此基礎上進行創新。深刻感受草原民族的精神，在對設計的闡述及技藝方面尋找新的途徑。除此之外，可以制定相關的美術品保護條例，保持內蒙古美術工藝品的個性生產，促進工藝美術業草原文化的不斷創新和發展。
參考文獻：
[1]國慶著.工藝美術行業普查報告[J].內蒙古人民出版社,2011.
[2]國慶,鄭宏奎.發揮民族地方特色、繁榮工藝美術事業——發展內蒙古工藝美術產業的思路與對策[J].美術大觀,2011.
工藝美術品范文6
[關鍵詞]廣西；工藝美術產業；優勢；對策
[作者簡介]李燕寧，廣西社會科學院文史所，廣西南寧530022
[中圖分類號]F427
[文獻標識碼]A
[文章編號]1672―2728(2006)11―0172-03
50多年來廣西工藝美術行業走過了一條不平凡的道路，改革開放以來，得到較快的發展。近些年來，廣西工藝美術民營、私營企業迅速崛起，不斷壯大，健康發展。一些工藝美術行業企業和品牌在區內外樹立了良好的形象，有一定的知名度。有些產品被列為廣西的旅游推薦產品，有些被作為饋贈貴賓和外賓的禮品，尤其是民族織錦、芒竹藤編、工藝畫扇、珍珠飾品、繡球、奇石等，不僅在國內大城市暢銷，而且遠銷歐、美、東南亞及港澳臺地區。廣西的民族文化藝術通過工藝制作手法展現給世人，不僅滿足了消費者對文化藝術的享受及追求，而且繼承弘揚了民族文化，達到宣傳廣西、介紹廣西、了解廣西的目的。廣西工藝美術為自治區的經濟發展和兩個文明建設及旅游業發展作出了顯著貢獻。
1999年桂林市舉辦了“廣西首屆民族文化藝術品博覽會”。參展客商360家，直接成交1300多萬元，合同成交金額1．2億元。展會引起社會各界的廣泛關注，前來觀展和購買工藝美術品的群眾絡繹不絕，對擴大廣西工藝美術的影響，讓廣西的工藝美術產品走向市場化、產業化、品牌化具有十分重要的意義。
一、廣西工藝美術產業的發展優勢
廣西有悠久的人文歷史資源。據考古發現，20萬年以前就有原始人類在此繁衍。漫長歷史長卷，為廣西積淀了極為豐富的人文資源。古人類、古建筑、古文化遺址、古水利工程、石刻、墓葬等古文物眾多，經國務院和自治區政府頒發的重點文物保護單位就有140余處，比較著名的有以桂林市甑皮巖為代表的史前歷史文化；以興安靈渠為代表的古水利工程文化；以靖江王陵、王府為代表的宏偉壯觀的明藩王文化；柳州白蓮洞、南寧豹子頭等古人類遺址；寧明花山壁畫；著名的古建筑有容縣真武閣、柳州柳侯祠、興安縣嚴關、恭城的孔廟；等等。這些充分反映了廣西深厚的傳統文化積淀，具有很高的歷史、文化、藝術和科學價值。
廣西有豐富的民族文化資源。廣西境內有壯、漢、瑤、苗、回、侗、彝、京、水、仫佬、毛南、仡佬12個民族，是我國民族種類最多的省份之一。每個民族都有不同的歷史背景和文化傳統，有各具特色的文化個性和文化特征。各民族在漫長的歷史歲月中，形成了獨特神奇的文化環境和多姿多彩的民族民間風情，流傳下一批悠久燦爛的民族歷史文物，創造了大量絢麗奪目的民族文化藝術。各民族的建筑、陶瓷、服飾、飲食、器皿、婚俗、、剪紙、刺繡、喪葬、節慶等方面保留的獨具民族特點的生活習俗和文化傳統，構成了民族文化寶庫，使廣西具有全國其他省市區無可比擬的民族文化資源優勢。這些都對外面的世界充滿著吸引力。
廣西有聞名遐邇的自然山水資源，奇觀勝景遍布八桂大地，堪稱旅游資源大省。廣西的旅游資源以喀斯特地貌景觀為主體，以桂林山水、北海銀灘、民族風情、邊關風貌為主要特色，主要有瑰麗多姿、秀甲天下的山水奇觀；氣勢超群、形肖神似的峰林和山地景色；鬼斧神工的巖溶洞穴景觀；形聲動魄的瀑布奇觀；絢麗多姿的濱海風光；浩瀚林海的森林公園；種類繁多的動植物；歷史悠久的古跡和眾多的革命紀念地；古樸濃郁、多姿多彩的民族風情以及宗教寺廟文化、僑鄉風光以及獨具魅力的南國邊關風貌；等等。這些都是廣西發展工藝美術產業得天獨厚的資源，是激活工藝美術設計者創作靈感的源泉，也是最好的工藝美術素材。
廣西自然資源豐富，尤其是芒、竹、木、石資源十分豐富，廣西溶巖地區沿江沿河盛產竹子，石山地區盛產各種野藤蔓，為竹藤制品生產提供了少有的資源優勢。廣西工藝美術產業的前景一定會十分美好，這是由廣西多姿多彩的民族文化和得天獨厚的自然資源優勢所決定的。
隨著我國社會和經濟的快速發展，人民生活水平日益提高，溫飽問題逐步解決，人們的文化需求一定會日益增長，工藝美術品開始走進老百姓的家庭；國內外旅游業蓬勃發展，國內外朋友及游客對具有民族特色的工藝品、工藝美術品和旅游紀念品非常感興趣，這些都給廣西工藝美術產業的發展帶來極好的機遇。
二、廣西工藝美術產業發展的優勢品牌
工藝美術一般可分為日用工藝、陳設工藝、裝飾工藝和旅游紀念工藝等四大類，數千個品種，不是每個品種都能發展成為產業的。廣西并非經濟和文化大省，與發達地區難以相比，不可能四面出擊，面面俱到，但也有自己的獨特地域文化，在挖掘具有地方特色、民族特色的文化產品上，有著不可替代的優勢。我們應該充分利用這些資源生產出自己的一些東西作為拳頭產品，打造自己的工藝美術品牌，加快形成富有廣西特色和優勢的工藝美術產品系列。如繡球、畫扇、農民畫、壯錦、珍珠、奇石和芒藤竹制品等，它們在國內外都有一定的知名度。
繡球。繡球是用彩布或絲綢縫制而成的，如拳頭狀大小的一種小圓球。繡球原是作為娛樂時你拋我接之物，后來發展成為男女互相愛慕的贈品而逐漸在民間流傳。繡球在靖西舊州已有一千多年的歷史。舊州街幾乎家家生產繡球，年總產繡球15萬只，產值180多萬元，占總收入的35％，是舊州三大主要產業之一，產品每年都接到臺灣、香港和澳大利亞的訂單。
陽朔畫扇。陽朔畫扇是桂林著名旅游工藝品之一。畫扇選用當地出產的鳳尾竹做扇骨，畫面用宣紙、布或絲綢繪畫，畫扇題材多樣，有山水、花鳥、人物等。陽朔縣福利鎮年產畫扇200多萬把，產值1000多萬元，產品遠銷歐美、東南亞、港澳臺50多個國家和地區。1992年以來不斷有中央和地方媒介到福利鎮采訪，在媒介的黃金時間和顯著位置報道，始有“中國畫扇第一鎮”的美譽。1997年被國家文化部授予“全國民間藝術之鄉”的稱號。
臨桂縣“三皮畫”。臨桂縣“三皮畫”是以樹皮、豬皮、牛皮為繪畫載體，以少數民族人物生活風情為繪畫題材。在創辦人沈運香的帶動下，五通鎮目前已出現了500多戶繪畫專業戶，2000多人從事與繪畫有關的產業，年產值3000多萬元。在桂林市書畫市場上五通鎮農民畫已占75％的市場份額，形成了生產、供應、銷售為一體的產業化格局。2003年3月五通鎮榮獲“廣西民間特色藝術之鄉”的榮譽稱號。
珍珠。珍珠自古就有“西珠不如東珠，東珠不如南珠”之說，中國海產珍珠最負盛名的是南珠。南珠產自我國南部沿海，而北海合浦所產的“廉珠”又是南珠中的佼佼者，可謂珠中極品。廣西是全國海水珍珠及珍珠制品生產大省。近年來，廣西珍珠產業更是取得了長足發展，目前從事珍珠養
殖、珍珠飾品、珍珠制品的加工生產企業超過1000家，從業人員超過2萬人，加工的產品達3000多種。2004年廣西海水珍珠產量達15噸，占全國海水珍珠60％；珍珠制品產量達5000噸，產值30億元，約占全國珍珠制品50％。珍珠及珍珠制品已成為北海市支柱產業之一，也是廣西的重要旅游商品，享譽國內外市場。
奇石。廣西遍地石山，賞石文化早就有名，特別是柳州市一帶的奇石已聞名國內外。柳州市奇石歷史悠久，早在唐代，柳州刺史柳宗元就發現了柳江河邊的龍壁奇石是制作硯臺的上等材料，其紋路宛如彩云交疊。
柳州市奇石資源豐富，石種繁多，有墨石、太湖石、風化石、千層石、彩霞石、鐘乳石、卵石等50余種。且形、色、質、紋特色鮮明，有的珍品似仙似佛、如獅如虎、關龍關鳳、類鼠類犬、像山像川、若樹若林，有的像美女良民，有的像賢相清官……天上人間的種種事物無奇不有。據統計，全市直接與奇石相關的奇石經濟產業從業人員就達近萬人之多，全市奇石愛好者已達五六萬人之眾，家庭藏石館近百家，企業藏石館數十家，大小奇石交易市場遍布全市。由于奇石經濟的發展，吸引了全國各地的許多石商來柳投資創業，在一定程度上拉動了柳州市經濟的發展。隨著奇石經濟的發展，它的影響力將日益擴大，并將發展成為柳州市第三產業的支柱產業。
編織。廣西博白是中國著名的編織之鄉，是中國手工芒、藤、竹編生產出口基地，專供出口的樣品就有2000多種，深受外商歡迎。產品暢銷美國、日本、英國、法國、加拿大等30多個國家和地區。博白縣已躍居全國芒、藤、竹編出口收入最高的縣級行列。其次是岑溪市，全市具有一定規模的編織工廠17家，另有2～3萬農民以芒、竹編織為副業，從事芒、竹編織生產。這個市主要以竹蔑和芒心編織成各種造型不同、各具特點、小巧精致的籃子、碟子、箱匣或其他裝飾用的工藝品。產品遠銷西歐、美國、日本、東南亞及港澳等30多個國家和地區，年產值超過100萬元。此外還有三江、桂林、興安等地的竹編產品，其中以涼竹席有名，銷往全國各地。
壯錦。壯錦是壯族婦女用絲絨和細紗精心制造的著名手工藝品。1700多年前的漢代史籍上記載的“斑布”就是當今壯錦的前身。明代萬歷年間龍鳳花紡的圖案壯錦已成為向宮廷敬獻的禮品。壯錦多以壯族地區的動物圖形為圖案，織功精巧，線條簡練而明快，粗獷而別致，且色彩絢麗，具有濃郁的民族特色。2004年中國一東盟博覽會組委會特別定制了一幅世界最大的壯錦，并指定壯錦作為中國一東盟博覽會禮品。
此外，還吸引了全國各地工藝美術品廠家來廣西辦廠，培育龍頭企業，擴大生產規模，增加產品種類和產量，提供更多更好的具有鮮明地方特色的工藝美術產品。
綜上所述，在“十一五”期間廣西重點發展傳統工藝美術繡球、畫扇、農民畫，把靖西舊州發展成“繡球基地”，陽朔發展成“畫扇基地”，臨桂發展成“三皮畫”基地；優先發展北海珍珠、柳州奇石、博白、岑溪和平南等芒藤竹制品等現代工藝品業；加快發展壯錦、苗繡等，力爭使廣西的工藝美術產業的增加值在“十一五”期間以較快的速度增加。
三、廣西工藝美術產業的發展對策
目前，廣西工藝美術產業落后，工藝美術事業、產業水平都不高，它既有體制問題，也有資金問題。工藝美術是文化產業中一個具有代表性的特殊行業，其產品的生產過程大多較為復雜和特殊，生產周期長，短期內不能產生經濟效應，不能單純以暫時的經濟價值來決定其優劣取舍。有關部門應加大對工藝美術行業的扶持，給予相關的優惠政策，予以適當的傾斜，最好能建立工藝美術發展專項資金。
(1)深化文化體制改革，推進制度創新、管理創新和工藝美術產業經營方式的創新，實現資源優勢向產業優勢轉變，提高工藝美術品的競爭力。
(2)加快廣西工藝美術法律法規建設。根據國務院《傳統工藝美術保護條例》，在深入開展調查研究的基礎上，制定出廣西工藝美術行業發展規劃，應著力培養龍頭企業，積極拓展國際國內市場，至少把兩三種工藝美術品發展成全國乃至世界的知名品牌。對重點發展的品種爭取得到政府人、財、物等各方面的有力支持。
(3)文化部門要重視對民族文化遺產的搶救和保護，確立民族工藝美術認證制度。廣西文化廳應組織專家評審，命名省級的“民間工藝大師”、“民間藝術之鄉”、“文化之鄉”等。另外，還可以建立工藝美術品“原產地”保護制度，頒發相應的證書，確認屬于文化特色顯著、藝術風格獨特、工藝水準精湛、具有技術獨占性的產品，提高產品的附加值。
(4)提高創新意識，認真借鑒各地的成功經驗，創造出具有地方特色、民族特色的作品。工藝美術很強調地方特色、民族特色，要不斷增加它的文化內涵，只有在市場中找到位置，才能得到更好的發展。
(5)發揮工藝美術行業協會的作用，開展學術交流、作品展示、作品推介和市場分析等活動，提高從業人員的藝術涵養和市場意識。
(6)以優勢資源為依托，以市場為導向，積極開發新、奇、精的高、中、低檔次的產品，并刻意創造出一到幾個品牌。大力發展多品種、小批量、有特色、價位低的工藝美術品和旅游品，在新穎獨特上做文章，充分利用自身的優勢。
(7)加強隊伍建設，培養新人。采取走出去、請進來，對專業人員進行多種多樣的技術培訓。對老一代的民間藝人的絕技應當由政府部門予以重視，派人學習繼承。否則繼承、保護和發展傳統民族工藝美術就是一句空話。
