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音樂方向畢業論文范文1
（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高?！?，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學?；蚱渌逃龣C構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢?；旧现灰獫M足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
參考文獻：
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音樂方向畢業論文范文2
關鍵詞：音樂院校 實踐教學體系 研究
我國音樂專業教育的發展方向和培養目標定位經過多年的探索和調整已逐步形成共識，就是要“以就業為導向，以服務社會主義文化建設為宗旨，培養德智體美全面發展的音樂藝術專門人才，滿足社會需求”。實踐教學是實現音樂專業教育培養目標的關鍵教學環節。要達到培養目標，一方面要加強對學生理想、道德教育，另一方面要努力提高學生的實踐能力。這就要求我們在進行教育教學改革的時候，針對音樂院校的教學特點，突出強化實踐教學，建立學生實踐能力的培養模式，完善實踐教學體系。
一、實踐教學體系構建的要素
實踐教學體系狹義的概念是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業人才培養目標，在制定教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環節的配置而建立起來的與理論教學體系相輔相成的內容體系。主要包含以下幾個環節：
1.藝術實踐環節。藝術實踐包括各種專業形式的演出、創作、比賽，也包括各種社會考察與社會服務，是學生在課堂實踐和課下訓練的基礎上的，對相關知識的整合與升華，是學生創新精神與實踐能力的集中體現。這一環節是培養學生實踐能力的出發點和落腳點，應鼓勵學生參加各種演出、創作、比賽，支持學生辦報紙、做節目，倡導學生走出校門，服務社會，例如天津音樂學院音教系每年舉行的原創作品比賽和五項全能比賽，就培養和提高了學生的創新意識和綜合能力。
2.實驗環節。由于藝術類專業和專業方向的特點，學生掌握創作、演奏、演唱、舞蹈、戲劇表演技巧，必須通過大量的實踐來完成，許多專業或專業方向的課程中都含有實驗的因素。音樂專業的實驗不應套用傳統實驗教學做法，應該建立符合自身特色的實驗教學體系。例如天津音樂學院的實驗體系覆蓋作曲與作曲技術理論、音樂表演、舞蹈表演、戲劇影視表演、藝術管理等多個專業或專業方向，并建有“計算機音樂與音響實驗室”、“藝術心理實驗室”、“黑匣子實驗劇場”等多個綜合實驗室。以獨特的實驗過程和方式滿足學生的實踐要求。
3.實訓環節。對于音樂專業學生的實訓主要包括重奏、合唱、合奏、伴奏等課程的學習和課下的專業技巧練習。實訓教學是專業教育的核心內容，應貫穿于學生的整個學歷教育過程之中，并應占有相當的課時比例。音樂專業教育的實訓應按照自身定位創建特色，課程設計應注重專業實踐技能的訓練。技能訓練是提高學生就業能力的關鍵，是實訓教學的重點，它強調的是反復訓練，掌握技能，形成技巧。
4.實習環節。實習教學是音樂藝術人才成長的重要環節，特別是像音樂教育和藝術管理這兩個專業的學生，為其提供了實踐上崗的條件，是讓學生在實際生產環境中了解職業，將校內所學的理論和技能向職業崗位實際工作能力轉化的重要教學環節。
5.畢業論文環節。畢業論文環節看似與音樂專業技能距離很遠，但二者是相輔相成的，對于藝術人才，必須具備相應的藝術素養，這就要求學生不僅能在專業技能上出類拔萃，更要有一定的理論基礎，要具有分析、創作的能力，因此，畢業論文是整個實踐環節必不可少的。
二、目標體系的構建
對于實踐教學目標體系的構建主要是教學目標和培養計劃的調整。
1.調整教學目標。音樂院校的實踐教學目標體系應以專業技能培養為主線，以文化基礎素質教育、專業基礎素質教育和專業技能教育為模塊進行構建。設計教學體系時應以專業能力的培養為中心，同時考慮專業素質教育，以體現音樂專業教育特點。應大力推行文化基礎學分與專業訓練學分并重的制度，逐步實現文化素質與專業技能培養內容的銜接和互通。與之配套，必須制定適合學生個性發展的具有音樂教育特色的學籍管理制度。
2．調整培養計劃。貫徹“以實踐教學為主導”的專業教育理念，制定以藝術實踐為主體、理論課程依附于實踐課程的專業培養計劃。課程設置要與專業水平相融合，教學內容應盡量覆蓋學生專業技能方面的要求，將學生技能水平與學校教學考核結合起來，既可讓教學考核保持專業性方向，又可避免重復考核。要根據學生的實際文化程
度和就業的需要，調整文化基礎課程、專業核心課程和實踐課程的教學計劃，設定多層次培養目標。
三、內容體系的構建
“實踐教學”應遵循理論與實際相結合的教學原則，天津音樂學院實踐教學經過內容的完善和模式的調整，已形成一套較完整的內容體系，主要分為“理論基礎―實踐培養―綜合運用”三個階段。理論基礎階段指基礎學習，包括：課堂講授和學術講座；訓練操作階段包括課堂環節和課外環節，主要是實訓、實驗、專業考試、藝術實踐和社會實踐五方面；綜合運用階段指畢業環節，包括：畢業論文、實習、畢業音樂會、畢業演出、畢業創作五個方面。
“理論基礎階段”是通過課堂理論教學使學生掌握基本的理論知識和技術技巧，以及分析、解決問題的基本能力。在此基礎上，四年的學習過程中，學生應完成“實踐培養階段”的課堂環節和課外環節的實踐內容，將所掌握的基本能力和技巧進一步升華和提高，真正做到理論聯系實際。最后在“綜合運用階段”，也就是畢業環節，學生應選擇不同課題，運用不同形式，將所學的知識和掌握的技巧結合成一體，展示出自己的實踐成果。
四、管理體系的構建
實踐教學管理包括機構、教學基地和人員等管理及學院內外實踐教學管理的規章制度、管理手段和評價指標體系等。
管理機構、基地建設和人員管理通常采用院系兩級互有側重、分工負責管理的模式。院級實驗、實訓中心可定為具有一定管理職能的教學實施單位，負責管理綜合性實驗室和訓練中心；系部負責專業性實訓中心、實驗室的建設與管理、教學組織實施?；氐慕ㄔO與發展，實踐教學、科研任務的下達，質量監督和考評由學院歸口管理。院外實訓基地應由校企雙方根據合作協議共同管理，按培養計劃安排教學環節，實施質量監督和考評。學院應成立教學指導委員會領導下的實踐教學行政管理機構，負責全院實踐教學的計劃組織、管理協調、資源的優化配置和合理利用、質量監控與考評等工作。
要加強實踐教學計劃、實踐教學課程大綱等實踐教學文件資料和管理制度建設。實踐教學工作涉及面寬，要保證組織管理工作到位、教學環節合理銜接，必須建立與之配套的管理規章制度，使實踐教學活動有章法可循、教學監督和檢查有制度可依。
考核評價必須緊緊扣住培養目標，重點應放在對學生專業能力考核、評價上。教學考試要盡量做到形式多樣，內容靈活，目標明確，達到考核學生專業能力的真正水平，加強對考核方法、考核形式和考核手段的研究和改進，以提高學生對實踐能力培養的重視，促進實踐教學質量提高。
五、保障體系的構建
音樂院校實踐教學保障體系主要包含：具有相當實踐經驗和管理能力的“雙師型”教師為主體的師資隊伍；較完備、先進的設備設施、仿真性的實踐教學環境以及具有實踐教學特色的環境三個重要方面。它是保證實踐教學效果的重要因素。
1.師資隊伍建設。學院人事部門要按照實踐教學的目標要求制定具體的師資隊伍建設規劃，應重點加強對現有教師的培訓方向和培養方法的研究，建立符合音樂實踐教育特點的師資繼續教育進修和實踐制度；政策規定和鼓勵教師在同類學院與社會間進行有序流動，自覺深入到一線熟悉業務，參與科研和創新；吸引社會實踐經驗豐富的專家加盟；改變傳統的“學術型”教師考核評價體系，建立有利于師資結構調整的分配制度和激勵機制。
2.教學模式創新。目前，大多數音樂院校仍延用普通教育以課堂教學為主體、理論與實踐教學分開進行的教學模式，對教學模式的研究和創新下功夫不夠?，F代音樂教育已有不少可借鑒的教學模式和方法，如天津音樂學院為提高實踐教學與課堂教學相結合的優勢，對“一對一”的教學模式進行了改革，在每月的教學中，采取三周“一對一”授課，第四周則開設集體大課，對本月的教學進行共性分析，提高了學生的互動學習，不再停留在獨自學習的模式中，互相借鑒，取長補短，促進了專業技能的提高。
3.實訓基地建設。實訓基地是音樂院校實施專業技能訓練和鑒定的基礎保證。要按照實踐教學體系和專業技能鑒定實施的需要進行院內基地的建設。設備添置應遵循“一個兼顧、兩個同步”的原則，即基本技能訓練的常規設備添置與專業技能與創新能力訓練的先進設備添置兼顧。院內實訓基地除發揮其教學與鑒定功能外，應具備開放性和服務。音樂教育要面向社會實施開放式、多樣化的辦學，要從思想上拆除中國式高校的“圍墻”，努力拓展與社會的全程合作、互動互利進行人才培養的途徑，研究合作模式；要吸納社會辦學資源，共同建立實訓基地。
參考文獻：
音樂方向畢業論文范文3
【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。
【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。
4.畢業教學展示提高學生就業自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。
二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創造性
幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創新的方法
實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。
雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。
【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】
【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。
【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學
隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。
無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。
一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學
一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。
從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造?！痹谝粋€真正藝術家的作品中經常可以發現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺。”同樣，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。
二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎
藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。
藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現?？肆_齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。
藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：
1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復制的藝術載體?？捎缮鐣匾獎趧訒r間來確定和計量。
藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。
藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和?！雹诹袑幷J為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。
思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。
結語
綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。
我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。
參考文獻：
音樂方向畢業論文范文4
五十年的風雨歷程，幾代人的辛勤努力，形成了“艱苦創業、敬業自強；嚴謹治學、爭創一流；發揮特色、形成優勢；面向地方、服務社會”的優良傳統以及充分反映民族與地域優勢的“寬口徑，厚基礎，復合型，創新性”的培養模式和“綜合性、應用型、開放式”辦學特色。
概括起來主要特色體現在三個方面：
1.人才培養方面的特色
目前中國朝鮮族專業音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業方向。
在人才培養過程中用“創新”、“特色”的理念和“專業教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉化為培養人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環節上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創作、教育、研究等能力的提高來達到全面發展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現代音樂制作、現代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現“厚基礎、強專業、寬方向、重應用、倡研究、求創新”的人才培養目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創新能力的培養。
在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業采用，提高了本專業在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創新性、系統性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據“強專業、重應用，求創新”的專業人才培養目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態為主，科學合理地安排了各類實踐教學環節，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業創作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環節的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創作實踐、畢業（創作）演出、畢業論文納入到計劃內實踐環節；課外實踐環節的演出/作品發表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環節，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業教師的具體分工和指導下，發動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業比賽和評獎活動，從而激發學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創造能力，培養學生們的創新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業生的表演、創作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數民族音樂體系，是中國五大少數民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統地保存和發展了近現代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。
近幾年以引進專業人才為突破口，以培養中青年骨干教師為重點，以培養有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白?！敖鸲纺械纳脚c東北地區的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發展奠定了堅實的基礎。
在50年的民族音樂人才培養和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統的”貫穿到民族音樂發展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養人才、服務社會的真正優勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業的發展，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢；②充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優勢、特色直接影響其在高等教育系統內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發展能力，必須考慮發展特色。要高瞻遠矚、有戰略眼光，要根據自身特色，找準定位，找準發展方向。
因此，我們把今后學科專業特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發展和世界朝鮮民族音樂的系統發展做出貢獻。
參考文獻
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音樂方向畢業論文范文5
在聲樂界，1些作曲家、歌唱家在創作與實踐中進行了大膽的探索與創新， 客觀上打破了“唱法”的藩籬， 突破了分界線。真正好的作品、優秀的演唱， 自然會受到人民群眾的喜愛， 而不必為自己設置諸如“哪種唱法選擇哪首作品”的藩籬?！翱缃纭背ǖ男抡f法也正代表當今多種演唱方法的融合與歌唱的未來發展方向， 這說明長久以來的幾種唱法之間的界限正日益模糊。
關鍵詞：跨界唱法；美聲唱法；民族唱法；通俗唱法；融合
ABSTRACT
Along with person livelihood of the people running water gentle cultural level enhancement, ideology and moral sentiment change, peoples music appreciation level has not merely satisfied the sole appreciation orientation, but changes Yuan, the opening, the omni-directional appreciation orientation many. In the vocal music, had more composers, the singer has carried on the bold exploration and the innovation in the creation and the practice, on was objective has broken "sang the law" the bamboo fence, broke through the separatrix. The really just right work, outstanding singer, naturally can receive peoples affection, but doesnt need to establish such as "which kind as oneself which first work sings the law to choose" the bamboo fence. But "the straddling of zones" which appears as a result of this kind of phenomenon the singing method new view also representative now many kinds of sings the method the fusion, this since explained long-time several kinds have sung between the law boundary to be day by day fuzzy.
Keywords: The straddling of zones sings the law；The beautiful sound sings the law；
The nationality sings the law ；Popularly sings the law； Fusion
音樂方向畢業論文范文6
關鍵詞：地方師范院校；人才培養模式；創新
人才培養模式集中體現了學校的辦學定位和教育思想、教育理念，決定著人才的根本特征，決定著學校的學科專業發展、辦學特色的形成和長期發展環境的維持。因此，人才培養模式改革，是深化教育教學改革的關鍵，對人才培養具有先決和導向作用。地方師范院校在國家高等教育體系中占有重要地位，其中的音樂教育專業承擔著藝術教育大眾化的重任。因此，轉變教育思想觀念，構建適應地方社會、文化及藝術教育發展趨勢的人才培養模式，是迫切需要解決的課題。近年來，洛陽師范學院音樂學院構建了“大專業、寬口徑、多方向、兩分流”的“一體兩翼”應用型本科音樂教育人才培養模式，為地方基礎藝術教育和社會文化發展培養“綜合素質高，專業能力強、實踐能力強、適應能力強”的高素質應用型人才，取得了顯著成效。
一、音樂教育專業創新人才培養模式的背景
隨著教育大眾化、社會多元化進程的加快，社會對人才的需求正發生著日益深刻的變化。地方師范院校音樂教育專業作為地方中小學音樂教師教育的主力軍、引領者，如何培養和塑造能夠適應這種變化并在社會變革中有所作為的人才，是我們改革與發展面臨的共同課題。因此，地方師范院校音樂教育專業必須貼近基礎音樂教育和社會文化藝術發展需要，探索出一種科學有效的人才培養模式。
縱觀目前地方師范院校音樂教育專業的發展歷程、改革現狀，一個基本判斷是各院校都把人才培養模式的改革、創新放在一個十分突出的地位，也取得了顯著成效。但由于這類學校的本科辦學歷史較短，人才培養模式存在的問題依然比較突出，具體表現為：
1.師范特色不鮮明。師范院校的特色和優勢是教師教育，它承擔引領和服務基礎教育的重任，師范院校必須堅定不移地堅持師范性。人才培養模式應該充分體現出“師范特色”。但幾乎所有師范院校的音樂專業都與基礎音樂教育聯系不緊密，對基礎音樂教育的情況了解程度淺、溝通少。甚至可以說，師范院校音樂專業的教育改革、教育教學理念常常落后于基礎音樂教育改革；大多數師范院校的音樂教育專業沿襲的是專業的音樂學院的培養模式，學生在學習中“重專業，輕人文；重技能，輕理論”更是普遍現象。更為突出的是音樂教師教育與基礎音樂教育發展的需求脫節，教學內容陳舊、教學方法和手段更新緩慢，影響了音樂專業教師教育的質量；
2.培養口徑過窄。音樂教師教育對社會需求預測不足，培養目標過于單一，培養模式缺乏靈活性，培養渠道單一、封閉；課程設置比較狹窄，學生基礎知識、基礎理論不夠扎實，知識結構不完善，缺乏綜合及跨學科知識；注重技能傳授，忽視能力培養，特別是忽視教育教學所需的能力的培養；過于強調學生個性和特長。對音樂教育專業畢業生及用人單位調查反饋的信息表明，高師音教畢業生“進入教師角色快，發展后勁不足”，在從教素養、知識和技能結構的自我完善、創新能力等方面不能很好的適應基礎音樂教育事業的改革發展需要。
3.音樂教師職前培養和職后培訓脫節。自地市級教育學院合并到師范院校以后，從體制上實現了音樂教師職前教育與職后培訓的一體化。但由于在制定培養人才模式和培訓模式過程中，沒有統籌二者的關系，再加上高師院校對基礎音樂教育研究、了解不夠，使得職前教育與職后培訓依然處于脫節狀態，職后培訓效果差，未能實現二者的職能合理劃分、功能互補。
4.實踐環節薄弱。傳統高師音樂專業人才培養模式特別強調專業技能與學科知識的傳授，而對應用性課程重視不夠，實踐教學環節相對薄弱。在絕大部分師范院校的培養方案中，理論課程（課時）基本占到教學計劃總課時的80%。對教育調查、教育見習、教學觀摩、模擬教學等活動，開展得很少。對學生從教技能的培養起著關鍵作用的教育實習只有6-8周的時間，這與美國的15周、法國的27周相比少得多。在這種模式下，培養出來的學生實際動手能力不強，缺乏獨立分析問題和解決問題的能力，難以適應社會經濟文化的發展需要。
二、構建新人才培養模式的基本思路與觀點
隨著教育改革的日益深化，地方師范院校音教專業無論從自身發展還是從社會需求、基礎音樂教育發展實際考慮，其人才培養模式都必須進行改革。通過改革，一方面為培養基礎音樂教育所需的人才奠定基礎，對基礎音樂教育改革理論與實踐進行探索研究，建立適應時代要求的新型人才培養模式；另一方面有利于對現行師范教育進行反思，推動教育教學向深層次發展。
（一）“一體兩翼”人才培養模式構建的思路
作為地方性師范院校的音樂教育專業，它的本色是“地方性、應用型、教學型”，特色是“師范性”，以此為依據，洛陽師范學院音樂學院設計“一體兩翼”人才培養模式的基本思路是:圍繞“彰顯師范性特色，建設應用型專業，開發應用型課程，培養應用型人才”的目標，科學處理通識教育與專業教育、學科教育與教師教育、理論教育與實踐教育、校內教育與校外教育、職前教育和職后教育的關系，以課程體系、教學內容改革為核心，以實踐教學改革為關鍵，以教學方法、教學手段改革為抓手，構建以素質為主體、知識和能力為兩翼的“大專業、寬口徑、多方向、兩分流”的“一體兩翼”應用型本科人才培養模式，從而達到培養目標更加明確，培養規格更加清晰，課程體系更加完整，教學內容更加優化，教學手段更加科學的改革目的。
“一體兩翼”人才培養模式的“一體”是指以學生的素質為主體，“兩翼”是指知識和能力，“大專業”是指學生入學后前兩學年按照二級學科內不同專業和不同學科的相近專業，開設共同的學科專業基礎課程，以實現基礎知識扎實的目標；“寬口徑”是指構建“知識面寬、綜合性強、選擇性強、主輔修結合”的知識培養體系，培養學生的綜合素質；“多方向”是指在高年級靈活設置若干個專業方向，進行專業理論、專業技能和專業實踐教學，培養學生的專業能力和實踐能力；“兩分流”是指專業方向分流和未來發展意愿分流。專業方向分流是在第二學年末學生根據“自愿加考核”的原則，確定專業內的發展方向，體現分流培養的特點，實現第一次分流；未來發展意愿分流是第三學年學生根據自己未來發展規劃，進行持續發展能力、適應能力和實踐能力分流培養，實現第二次分流。
（二）“一體兩翼”人才培養模式的核心內容
1.優化課程結構，建立開放性、兼容性的課程體系。緊扣培養目標和人才規格，正確處理專業課程與教育課程、專業性與人文性、必修與選修等關系，按照“優化課內，強化課外，交叉滲透，功能互補”的課程建設思想，優化通識課，精選專業課，做強選修課，推進實踐教學的課程化、全程化；注重基礎扎實的學科教育平臺、體現特色的專業教育平臺、突出能力的實踐教學平臺。增開凸顯教師綜合素質和教師職業技能的教師教育平臺課程。
2.實施師范技能達標制度根據教育部《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》和《教師職業技能訓練大綱》要求，嚴格按照《洛陽師范學院師范生師范技能達標評價體系》，要求師范類學生在第三學年，通過師范技能達標認證，方可參加教育實習，堅持職業素質教育四年不斷線教學。內容包括普通話、板書、教師口語表達、教育技術與評價等，
3.構建全程實踐教學體系，使實踐教學全程化、課程化。強化實踐育人意識，以專業實踐能力培養規格要求為主線，構架全程專業實踐能力訓練的教學體系。全程實踐教學體系包括兩個含義。一是時間上的全程性，即實踐教學貫穿于學生從入學到畢業的整個培養過程；二是內容的全面性，即構建以實驗教學、專業知識技能應用、素質拓展計劃、和社會實踐等為載體的實踐能力培養體系。按專業培養目標，實踐教學總學分（學時）要達到25%--35%。
實驗教學按照“基礎―應用―綜合―創新”的四層設計思路，構建專業基本技能實驗、應用性實驗、綜合性實驗和創新設計性實驗，深化學生對專業知識的理解，提高學生的實踐能力、創新能力。
知識應用模塊按照專業見習與職業崗位、畢業實習與就業、畢業論文與實際需求相結合的原則，設計專業見習、實習、實訓、畢業論文（設計）、社會實踐等實踐教學環節。
4.素質拓展計劃。以培養學生綜合素質和延伸專業能力為目標，根據學生的個性差異和興趣愛好，構建素質拓展內容。開設輔修專業，培養復合型人才。滿足學生的求知欲望，優化學生知識結構，培養學生的綜合素質，拓寬學生知識面，促進學生的全面發展，培養一專多能的復合型人才。
社會實踐主要包括以班級為單位的“周周練”實踐演出、“暑期三下鄉”實踐演出、等，加強學生與社會生活實際的聯系，提高大學生的社會服務意識，增強了解社會、適應社會、服務社會的能力。
5.實施導師制。洛陽師范學院音樂學院制定并實行本科生導師制，全程指導學生的專業技能學習和實踐活動等。要求具有中級以上職稱教師必須擔任本科生學生的導師，并制訂導師制評估指標，對指導行為進行督察和考核。
三、新人才培養模式的實踐
（一）深化學科基礎課教學改革
1.提高其針對性和實效性。減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統教育與專題教育相結合、理論教育與實踐教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。
2.優化課程結構?！胺诸惤虒W，分級管理，打好基礎，提高能力”一、二年級抓基礎，開設聲樂基礎課、鋼琴基礎課；三、四年級抓提高，開設鋼琴教學法、聲樂教學法、舞蹈教學法等，切實促進音樂教育專業學生的綜合應用能力。
3.加強對學生實踐（教學）能力的培養。加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）；實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給學生提供了實踐的機會，又使學生能夠在小范圍內受到舞臺演出、節目編排的實踐訓練，效果非常好，受到學生普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。
（二）專業核心課教學改革
1.專業技能課教學改革。音樂學院定期進行基礎教研室教研活動，深化教學改革。針對目前學生數量多，專業水平參差不齊的具體情況，對聲樂、鋼琴技能課課程進行了改革?；咀龇ㄊ且氲燃壙荚嚭瓦x拔尖子生的競爭機制，依據學生專業水平，開設4人、2人一組的小組課、1人的單獨課。
2.優化專業課程課程教學改革。根據課程在人才培養中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養目標和滿足社會需求關聯度大的課程進行精選、精講，關聯度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。設計自成體系的專業方向課程群，使整個課程群體現科學性、應用性、前沿性，促進教學質量的提高和專業特色的形成。
參考文獻
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（此論文為河南省政府決策研究招標課題《基礎教育改革視域下的教師教育培養模式研究》的階段性研究成果，課題編號B486）
