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藝術品調查報告范文1
【關鍵詞】藝術品 資產配置 最優資產組合 有效性
一、文獻綜述
在西方財富整合中，藝術品作為資產配置方式已深入人心。根據文化部文化市場發展中心的《中國藝術品市場年度研究報告（2011）》可知，西方把藝術品當成資產配置選項的部分接近22%。同時，巴克利銀行的分析數據表明，機構投資者與高端人士會配置5%的資產進行藝術品投資?？蓽y算出我國藝術品投資額應該達到7萬億人民幣。假定可流動的有效需求只占總需求的1/3，我國的藝術市場也應該達到2萬億規模。然而2012年藝術市場的總成交額未超過4000億元人民幣。4000億元與2萬億之間的距離，足以說明我國藝術市場有很大的發展空間。
對比中國，國外藝術品投資已有近百年的歷史。研究表明，國外發表的關于藝術品研究相關的文章主要集中于全球視角內的投資風險收益的研究上。Erdal Atukeren（2009）運用協整檢驗，格蘭杰因果檢驗及CAPM模型分析比較1990-2005年土耳其拍賣指數和國際藝術市場指數。結果顯示土耳其指數和全球藝術市場指數存在長期一致性。同時運用資本資產定價模型（CAPM）分析結果表明尤其是在短期內，在資產組合中加入藝術品投資能實現高回報的目的。Cambell（2008）通過VAR模型檢驗25年期、15年期、5年期全球股票、美國股票、英國股票、美國公司債、商品期貨、美國10年期政府債券、英國10年期政府債券、對沖基金和藝術市場的收益率和風險狀況，結果顯示藝術品市場和其他市場之間的相關系數極小，在資產組合中加入藝術品可以達到分散風險的目的。
國內關于藝術品相關的實證研究主要集中于國內相關市場的分析。景乃權、宋慧文、賀雷（2010）通過回歸分析研究2001～2009年季度藝術品拍賣市場的成交額和GDP增長率之間的關系，結果表明二者之間具有很強的相關性。賀雷（2010）運用資本資產定價模型（CAPM）分析2000～2009年藝術品市場，股票市場，黃金市場的相關指數，得出資產配置中引入藝術品可改善資產組合的質量。
現有從實證分析角度的研究已運用多種途徑論證了藝術品對于資產配置的作用，但還存在一些可以完善之處。如，國內學者研究的資產配置所涉及的資產過于單一，并且缺乏說服力。根據西南財經大學中國家庭金融調查與研究中心的《家庭金融調查報告》，家庭金融資產配置中，銀行存款所占比例高達57.75%，現金達17.93%，股票為15.45%，基金為4.09%，債券為1.08%。因此本文試圖囊括家庭熟悉的金融資產（無風險資產、股票、債券、基金），同時引入近年來活躍的投資方式-藝術品，結合資產組合理論探究有效組合的兩步法，尋找和探究傳統資產組合和加入藝術品之后的新型資產組合的有效前沿，并最終建立兩種資產組合方式的最優組合點。
二、理論分析
馬科維茨于1952年提出投資組合理論。在馬科維茨的理論中的風險資產主要是證券，在本文中試圖將風險資產外延到包括股票、債券、基金以及藝術品。
投資組合理論探究有效組合的方法主要包括兩步：
第一步，研究僅包括風險資產的資產組合的風險和收益率。公式為：
E（R■）=■w■E（R■）σ■■=■■w■w■σ■σ■ρ■1=■w■
其中Wi，E（Ri），δ1分別表示風險資產i所占的比例，收益率和標準差；ρij表示風險資產i和風險資產j之間的相關系數。
第二步，加入無風險資產，得到資產組合E的預期收益率和標準差分別為：
E（R■）=R■+β×[E（R■）-R■]σ■=β×σ■
β為風險資產所占的比例；Rf為無風險收益率；E（Re）為資產組合的收益率；δe為資產組合的標準差。
最終，得出風險資產和無風險資產的最優資產組合點為風險資金組合有效前沿和資本市場線的切點。
三、實證研究
結合上述理論的兩步法，尋找和探究傳統資產組合和加入藝術品之后的新型資產組合的有效前沿，并建立加入無風險資產之后兩種資產組合方式的最優組合點。
（一）數據選取和處理
1.藝術市場數據選取。中國普遍被接受的藝術品市場指數有三種，分別為梅摩指數、雅昌指數和中藝指數。綜合考慮，最終選擇使用雅昌指數中的兩大指數——國畫400指數和油畫100指數。主要原因：①根據2011年度雅昌藝術網的調研報告顯示，我國2001～2011年度中國書畫和油畫及當代藝術的成交額占總成交額的比例已由2001年的50%上升到接近70%，同時這兩大市場的成交額比例的走勢具有很強的互補性，使其受市場影響所造成的波動性減弱。②國畫和油畫屬于藝術品投資的兩種主要方式，分開研究可讓讀者更直觀的認知。因此本文主要選取了國畫400指數和油畫100指數來代表藝術品市場。這兩個指數不是最理想的，但它能在一定程度上代表藝術品市場的平均狀況，能及時反映市場大的變動趨勢。
2.傳統投資市場數據選取。傳統的投資方式主要選取了股票、國債以及基金，分別選取各市場具有代表性的指數上證綜合指數（000001）、國債指數（000012）、基金指數（000011）來代表三大投資市場。
3.數據處理?？紤]國債指數是從2003年1月2號開始對外公布的，因此本文選取從2003年春到2012年秋的20期數據。由于藝術指數是根據春秋兩季的拍賣額編制，春季主要是從1月1日至6月30日，秋季主要是從7月1日至12月31日。因此上證綜合指數，國債指數，基金指數的相關數據是分別取其6月30日和12月31日的半年度均線值，如遇節假日順延。最后，運用基本公式將所有市場的基日統一到2003年春，基點定為1000點。經過上述處理，各指數實現了時間、基點的有效統一。
由于交易所交易是在開盤期間集合競價交易，運用連續復利收益率能更好的反應交易的連續性，而對數收益率是這一形式的變形，因此本文所有的收益率計算均是采用對數收益率，公式表示為：
Rit=LN（Pit/Pi（t-1））*100% ①
其中Rit表示第i種資產在t時刻的收益率，Pit表示第i種資產在t時刻的指數。
（二）單個證券及其組合的收益風險的定量分析
1.單個資產收益-風險的定量分析。根據資產組合理論，單一證券的收益風險用期望收益率和標準差來衡量。根據①式結合相關數值，可得出各個資產的收益-風險情況，如下表1所示：
表1 各類資產均值，方差表
通過表1可以看出，從收益率的角度，國畫400的收益率超過其他所有指數的收益率。同時可以發現，上證指數的收益率僅僅超過國債指數的收益率，這符合西南財經大學中國家庭金融調查與研究中心公布的《家庭金融調查報告》，我國有接近77%的家庭在股市并沒有實現收益。因此，根據近十年股市行情，公眾將大量資金投資于股市是非常不明智的。從風險的角度看，國債指數的風險是最小的，而油畫100的風險是最大的。
從風險收益的角度看，國債指數的收益-風險值是最大的，這主要是相對于國債的收益，風險幾乎可以忽略不計。居于其次的是國畫400，這說明相比其他資產而言，國畫400雖承擔風險較大，但收益也較高。相比較而言，油畫100風險收益率較高，僅優于上證指數。
2.資產組合的收益-風險定量分析。根據資產組合理論，多種證券投資組合的收益是由構成該組合的各項證券期望收益率的加權平均數來衡量，投資組合的風險則是用其收益的標準差和方差衡量，即各證券間的相互關系，即協方差。運行Eviews軟件，可得出資產間的相關系數表，如表2所示：
表2 相關系數表
通過觀察表2可知，國畫400和油畫100之間的相關系數只有0.343，說明藝術市場本身通過分散投資，能達到風險分散的效果。國畫400、油畫100和傳統資產的相關系數較小，均未超過0.35，并且國畫400和國債的相關系數為負值，分散風險的效果明顯。國債與油畫100的相關系數為0.188，國債和其他市場的相關系數均為負值，因此在包含藝術品投資的任意組合中加入國債可使其分散風險的效果更優。
根據公式cov（r1，r2）=ρ12σ1σ2結合表1，表2可得各資產間的協方差系數表。
第一，傳統市場和加入藝術品的新型市場組合有效前沿比較。通過資產組合理論，我們可以找到風險資產的有效前沿，一般投資者均是選擇有效邊界上的點來投資。運行matlab軟件，輸入表1，表2中相關數據，得出風險資產組合的最小方差點，其中傳統組合在該點處的風險為0.0221，收益率為0.0151，且各資產（股票、債券、基金）在資產組合中比例為3.99%、96.01%、0。加入藝術品的資產組合在該點處的風險為0.0218，收益率為0.0162，且各資產（國畫、油畫、股票、債券、基金）占資產組合中的比例為1.22%，0，3.61%，95.17%，0。上述通過比較兩個資產組合的最小方差點，得出在加入藝術品后的最小風險點處資產組合方差變小的同時收益率增加。同時觀察在相同風險前提下兩種組合分別可實現的收益可以發現，在相同組合風險的前提下，加入藝術品的組合收益率明顯大于未加入藝術品的組合收益，并且隨著風險的增加，加入藝術品的資產組合收益率增長速度越快。因此可以得出結論，在同等風險的前提下，加入藝術品能達到優化資產配置，增加收益的效果。
第二，傳統投資組合和加入藝術品的新型投資組合最優資產組合分析。對于無風險利率，一般采用銀行三個月整存整取的年利率作為替代。我國自2012年7月6日新調整的三個月整存整取的年利率為2.60%，在本文中是以半年為測度單位，因此我們選用的無風險利率為1.3%。同時由于我國借貸市場不完善，因此假設資產配置中不存在借貸情況，在以上前提下尋找最優資產組合點。
①不含藝術品的傳統市場最優資產組合?，F在，我們先考慮只包括上證指數、國債指數、基金指數以及無風險資產所構成的最優資產組合。借助matlab軟件，輸入表1，表2中相關資產的期望收益，協方差矩陣以及無風險利率，風險厭惡程度取3時，求得最優資產組合點M點，在該點處，風險資產配置中各資產的比例為：股票市場為0，債券市場為68.32%，基金比例分別為31.68%，此時最優資產組合的風險為7.41%，收益為3.2%。
②含有藝術品的最優資產組合。下面，我們考慮包括藝術品在內的所有風險資產以及無風險資產所構成的最優資產組合。得出最優資產組合點上投資組合的風險為11.7%，收益率為5.77%，其中各資產的配置比例為：國畫為34.27%，油畫為0，股票為0，債券為45.18%，基金為20.54%。
通過觀察上述①②的結論可知加入藝術品之后的投資組合相比較傳統的投資組合，風險-收益率由2.3156下降到2.028。這主要是由于加入兩種藝術品投資，特別是國畫之后，最優組合點上的各資產的比例進行了調整，相比較傳統投資組合，新型投資組合中債券的比例下降了33.87%，基金的比例下降了35.16%，而國畫的比例達到了34.27%。因此，加入藝術品的投資組合的最優資產組合相比較傳統組合的最優資產組合，收益風險同時增加，但收益增加的幅度大于風險增加的幅度。
參考文獻
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藝術品調查報告范文2
一、藝術品投資分析
1.藝術品的投資定義。什么叫藝術品投資，簡單說就是在一定時間內通過購買有升值空間的藝術品、經營藝術商業等交易行為并帶來收益，是一種經濟和文化的雙重行為。藝術品投資收藏的成敗取決于收藏家的經濟實力和鑒賞眼光。2014年雅昌?胡潤藝術榜，在100位上榜藝術家中，國畫藝術家超過六成，上榜64位，比2013年減少了3位；油畫藝術家上榜28位，比2013年減少了4位；當代藝術藝術家2位，雕塑藝術家2位。其中，國畫和油畫皆有涉足的有4位。國畫和當代藝術皆有涉足的有1位。從分析上來看國畫占有絕大多數的市場，在這64位國畫藝術家中，寫意畫家占了大多數，像排在榜首的范增、黃永玉、崔如琢等，都是近現代老一輩的寫意國畫家，工筆畫家在藝術品投資中占的比重并不多，這種比重的失調并不是因為工筆人物人畫家沒有收藏價值，而是因為工筆人物畫依舊處在發展當中，沒有形成一個具體的投資標準，正是這樣工筆人物畫在藝術品投資中才體現出了前所未有的投資潛力。
二、工筆人物畫投資分析
現在的工筆人畫除了藝術品身份以外，還可以作為一種特殊的商品存在，也就是前面提到的藝術品投資收藏，因為它具備所謂商品的基本屬性價值、使用價值，作為具有收藏價值的工筆人物畫不能等同于一般的流通商品，它所謂的使用價值已經具有更高的層次，體現在精神和文化上是用來滿足人們的某種審美需要和精神需要的，而不是某種物質的工具性的體現。工筆人物畫的存在已歷史久遠，有著極強的藝術欣賞性和歷史價值，從戰國時期的帛畫到現在2014年雅昌拍賣總成交價24162萬元的何家英的作品，工筆人物畫以不同的姿態一次次出現在拍賣投資的現場，投資收藏的可實施性也在穩步提高，市場正在逐步發展。近年新興工筆畫百花爭鳴，也讓我們看到了工筆人物畫潛在的巨大投資性。
1.工筆人物畫投資價值分析。（1）主觀價值。從工筆人物畫本身出發，她的藝術價值就是其本身商品的價值。首先，藝術品的內容、內涵及畫面表現影響其價值的評定。①工筆人物畫內容的選擇，是否可以體現當代社會的現狀，反映社會現實生活，當反映社會現狀后它的收藏就具有了歷史意義，北宋張擇端的《清明上河圖》屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時漢族社會各階層人民的生活狀況，既具有極高的藝術欣賞性，又具有相當的歷史收藏性。②畫面內涵是藝術品不可或缺，只有內容題材沒有畫面內涵的作品也是沒有收藏意義的。齊白石的《松柏高立圖？篆書四言聯》在2011年嘉德春季拍賣上創4.255億天價，篆書四言聯不僅僅是渾厚自然、端莊大氣，渾厚自然、端莊大氣，更重要的是畫面表達的內涵，對國家民族和平發展的美好祈望和對人間幸福、天下太平的美好祝愿。③畫面表現具有創新性，梁文博先生2003年的作品《月上中天》，是梁文博先生探索由熟紙、熟絹向生紙結合畫法轉型期的典型代表作。畫面表現手法具有創新性，同時又具有畫面的內容和內涵，所以在北京保利2013春季拍賣會最終以414萬元人民幣的高價落槌，引起業內人士和多家媒體的關注。在這個東西文化碰撞激烈的時代，工筆人物畫正吸收著不同的營養成分并茁壯成長，并在拍賣收藏行業中不斷再創新高，堪為潛力股。（唐勇力2005年畫的《唐人馬球圖》58×58cm （約3.0平尺）于2014年4月以2，875，000元的總價被河南金帝拍賣；唐勇力畫的《白居易詩意》81×57cm （約4.2平尺）于2012年8月以920，000的總價被浙江駿成拍賣；何家英《拉提琴的少女》以320000的價格拍賣；徐樂樂的執扇侍女以￥224，000？元于2014年拍賣。）
其次，工筆人物畫的年份和質量對價值的定位有相當大的影響；工筆人物畫的收藏就像紅酒一樣，品質年份一個都不能少，古代作品的價值我們就不需去質疑，隋唐時期是工筆人物畫的鼎盛時期，這一時期的作品大都被收藏在各國博物館內，哪么現當代的作品怎樣來剖析她的收藏價值呢，通過下面的兩個表格我們可以清晰地看出年份質量對于藝術品價格的重要性。同樣的質量，年份越久越有收藏價值，張大千、齊白石、黃胄、徐悲鴻、趙無極、吳昌碩、吳冠中等幾乎都是同一時代的大家，他們都有極高的藝術造詣，但在拍賣收藏上還是要看資歷的深淺和畫作的質量。同樣的年份質量越好越有收藏價值，在第二張現代畫家的表格中可以看出年齡不是價格高低的必要因素，畫家本身的名聲、地位和作品的質量才是藝術品價值的影響因素，在藝術品收藏中不能一味的只追求藝術品的年份。在表格中上榜的工筆人物畫家中只有何家英一人，其他上榜的國畫家均為寫意畫家，這也就證明在投資收藏市場中工筆人物畫收藏具有極大的發展空間和潛力。
（2）從外界賦予觀其價值。首先，個人的藝術審美修養以及大眾的審美情趣影響對藝術品價值的衡量。這里要提到的就是一個伯樂于千里馬的關系，拋去已經明顯具有收藏價值的大家作品不去談論，再現當代的作品當中很大一部分收藏家是看眼緣，在作品還不錯的情況下以自己喜歡為主其次。其次，商業化炒作；商業化的炒作對于藝術品價值在短時期內有很強的帶動力。但上文提到了是短時期，工筆畫的最終收藏價值還是要從自身價值為出發點，炒作只是短時間內提升價值的一個小小的因素。最后，社會歷史背景的影響力；不同的時代，往往作品風格也大不相同，作為相對寫實派的工筆人物畫針對不同時期創作的具有社會歷史背景題材的作品帶給觀眾的是另一種感官的沖擊因此也受到了整個藝術品市場的關注。從作品的背景資料入手，例如以建黨90周年，100周年紀念為背景進行創作的作品被叫走紅色題材，這類藏品的收藏不僅僅是藝術品的收藏更是收藏歷史，收藏文化。此藝術品又可稱謂自由的精神生產，不可能完全等同于一般商品。
三、工筆人物畫投資市場分析
經過近20年來的發展中國藝術品市場已經達到了前所未有的規模，并引起了媒體、社會空前的關注。這種發展把藝術市場帶到一個嶄新的機會與危機并存的境界。在嘉德2011春拍中，首次推出了古代及近現代書畫聯合夜場，齊白石先生最大尺幅的作品《松柏高立圖―篆書四言聯》圖以8800萬起拍后，經過逾半小時之久的激烈競價，最終以4.255億由一位場內藏家競得，刷新了齊白石個人書畫成交紀錄，也刷新了全球中國近現代書畫成交紀錄。這是藝術品市場的價值回歸的不爭事實，但是藝術品市場的過熱發展已經使藝術收藏市場進入了危險的泡沫期。商業化的炒作一方面在一定時期增強了作品的吸引力，充分挖掘出作品帶來的各種效益，帶動了藝術品拍賣市場；另一方面卻也過分抬高了作品的價值和影響力，給大眾以不真實的感覺，當下的中國藝術品投資剛剛起步，機制還不完善，因而表現出種種隱患，但如果以未來的眼光看待收藏，現在是最佳介入契機。相對稀少的工筆人物畫也將成為投資收藏的新寵。
參考文獻：
[1]北宋張擇端傳世名畫《清明上河圖》的藝術造詣
[2]中國藝術品拍賣市場調查報告，2010年
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受全球金融危機影響,整個藝術品市場也受到沖擊,出現低速行情,但中國經濟似乎一枝獨秀,恢復態勢良好,藝術品市場更是逆勢飛揚,其中中國書畫增幅巨大,所占市場份額也從2008年秋的32%上升為2009年秋的49%。在2009年秋拍中,中國嘉德以全季度18.71億元人民幣的總成交額再次占據中國藝術品拍賣全球市場之冠。而香港佳士得和香港蘇富比則跌落至第五和第七,稱為南方拍壇老大的西泠印社拍賣有限公司此次秋拍也以史無前例的6.12億元佳績位列第九。
這次超億元級的四件天價拍品均為中國古代書畫作品,新的紀錄打開了古代書畫的價格空間,并提高了市場預期,在此影響下,近現代書畫的扛鼎人物齊白石作品也以9520萬元的價格向億元逼近,其他近現代名家和個別當代名家作品也迭創高價。2009年,中國書畫引起了全世界藝術品市場的關注,成為帶動整個中國市場發展的新引擎。
瓷雜、中國書畫、油畫及當代藝術歷來是中國藝術品拍賣的三大主力品種。占藝術品拍賣市場超過80%的份額,此次秋拍中國書畫增幅巨大,瓷雜、油畫及當代藝術都有不同程度的滑落,漸趨理性。由海外提升的當代藝術的天量行情,由于金融危機的爆發,而急劇下降,2009年秋拍,當代藝術無論上拍數量、成交額、高價拍品方面都大幅度減少。以張曉剛作品為倒,2009年秋僅上拍10件作品,與此相比2007年秋的上拍件數是45件。從高價拍品看,油畫及當代藝術2009年有16件作品入圍前100名。老一代油畫藝術家的作品在此時顯示出面對市場的抗跌性,特別是重量級代表畫家群、趙無極、常玉的作品拍價均能列入個人作品價格的前三名。
中國經濟的持續性增長會進一步推動以中國書畫為代表的傳統文化的推廣,縱觀世界歷史。當一個國家和民族開始崛起的時候,集中反映這個國家和民族歷史文化的藝術品。也會受到更多的推崇和珍視。在接下來的藝術品市場交易中,中國書畫仍舊會是市場的主角,古代書畫做先鋒創天價,近現代書畫為主力,套帶來新一輪的市場機會,并持續相當長的時間,特別是名家精品、高價拍品仍將成為市場熱點。
中國古代書畫以其富舍文化價值、歷史價值、文物價值、收藏價值和投資價值受到越來越多關注的目光,作為一種稀缺資源,它們是不可再生的。多年來。由于傳統文化的缺失,對中國古代書畫一直處于一種普遍的缺乏認知的狀態,隨著經濟發展引發的對傳統文化的重新審視,中國古代書畫的價值也為更多人所認識。在2009年內地成交的四件超億元古代書畫,分別是:乾隆時期宮,廷畫家徐揚的《平定西域獻俘禮圖》手卷。以1.34億元成交;吳彬的《十八應真圈卷》,以1.69億元成交;曾鞏的《局事帖》,以1.08億元成交;朱熹、張景修等的《宋名賢題徐常侍篆書之跡》,以1.008億元的價格成交在2009年秋拍的過千萬級拍品中。內地市場的拍品數量是香港蘇富比和佳士得的三倍,由此表明,中國的藝術品市場中心逐漸由香港向內地轉移。本土藏家的實力和眼力正隨中國經濟的發展和藝術品市場的壯大而快速提升。2009年12月16日,在北京新聞大廈舉行的“芷蘭雅集”年度峰會上,有專家認為,隨著億元時代以及更多精品千萬級價格的到來,“撿漏時代”已經終結。也有人認為,內地藝術品市場出現精品過億現象是一件好事,說明中國藝術品走向了世界舞臺。上海收藏家、吳彬《十八應真圖》的競得者劉益謙先生認為,藝術品進八億元時代,既是偶然,也是必然偶然者。如果對同一精稀作品感興趣的人越多,則價格容易競高,從千萬級躍至億級也就順理成章;必然者,在中國經濟快速發展的大環境下,人們對藝術品的關注和投資理財意識的提高,使藝術品被納入同房地產、股票相似的投資領域。在此次峰會上,還有人提出,中國的藝術品市場正從以前的“行情時代”走向現在的“價值時代”,說明藝術品的價值從“跟市場行情走”向“跟美術史地位走”過渡。未來市場,藝術品價值分化會越來越明顯,一方面是在中國美術史上具有獨特歷史地位的藝術家的作品會持續走高;另一方面,同一畫家,不同藝術水平的作品價格差距會不斷拉大,精品將進入高端收藏領域,而普通作品只能是低端收藏品,甚至流出市場。實際上。天價作品的大量涌現,其背后也是收藏群落的變化,作為一種投資渠道,意味著在這中間參與資本有股市、房地產利潤的輸入,也有基金、藏家、行家及消費的資金。中國改革開放30年歷史中,藝術品市場的建立,只占了一半的時間,現仍處在初級階段,從長遠來看,它還有更大的發展空間。
藝術品調查報告范文4
自1929年英國學者R?L霍布遜首次介紹倫敦大學達維德基金會藏的書有元“至正十一年”銘文的青花云龍紋象耳瓶以后，長期被遺忘的元青花開始被人們注意：1952年至1956年間，美國的芙利亞展覽館J．A波普博士，以“至正十一年”銘文青花瓶作為“標準器”，對我國傳入西亞的青花遺物進行了排比分析研究，整理出了一批“至正型”的元青花瓷和明洪武青花瓷，并發表了論著，為鑒賞和斷定元青花提供了依據：從此，研究元青花的熱潮不斷高漲。半個多世紀以來，中國、日本、英國、美國、新加坡、韓國以及香港、臺灣等的專家學者發表了許多研究文章和專著，取得了可喜的成果。特別是近十年來，隨著窖藏和墓葬出土的元青花瓷的增多，景德鎮元青花窯址的調查與發掘，新的傳世品每有出現等，又為研究景德鎮元青花提供了新的資料。更值得注意的是：由于元青花有著十分迷人的藝術魅力，國內外研究、收藏元青花的人越來越多，研究的廣度與深度也不斷擴大。但是也正因為元青花收藏熱的不斷升溫，我國的古玩藝術品市場和藝術品拍賣會上，元青花贗品亦不斷出現。由于幾可亂真的贗品的障目，使得人們對元青花的認識與研究出現了一些模糊的或錯誤的認識。舉辦一次規模大、規格高、學術氣氛濃厚的“景德鎮元青花國際學術研討會”，是多年來業內廣大專家、學者和陶瓷收藏愛好者翹首期盼之事：
本次研討會將對以下人們關注的課題進行深入的學術交流：
1．景德鎮元青花窯址調查報告；
2．元青花的燒制工藝；
3．元青花產生的歷史背景；
4．元青花青花料的來源；
5．元青花泥、釉、料的化學組成及配制加工工藝；
6．元青花的斷代與辨偽；
7．元青花的國內外市場；
8當今國內外元青花的收藏概況；
9．元青花的藝術特色；
10．元青花藝術特色的形成原因；
11．與元青花相關的其他專題。
為了使這次學術研討會達到預期目的，大會特邀了國內外資深專家、學者：耿寶昌、劉新園、張浦生、李輝柄、王莉英、陳克倫、陸明華、黃云鵬、羅學正、曹淦源等以及香港、臺灣、日本、英國、美國、新加坡等地區和國家的專家共50余名，他們將和許多研究、收藏元青花瓷的代表撰寫論文在大會交流?！霸嗷ㄑ杏憰k公室”將在9月15日前把優秀論文集中送往上海辭書出版社正式出版，在10月20日會議報到時發給與會代表。
藝術品調查報告范文5
鰱魚效應
到哪里去找“便宜的”，升值空間巨大的潛力投資品是全球投資人面臨的難題。
分析認為，包括中國、美國、歐盟、日本等全球最大的經濟體在內的各國爭先恐后實行的貨幣寬松政策為銀行的儲蓄池注滿了水，各國央行還都在力推低利率甚至負利率，兩面受壓的流動性在幾近滿溢的窘境下尋找獲利出路，饑不擇食的資金連歐債危機爆發時無人問津的希臘政府債券都青睞有加。據說希臘政府債券目前的收益率是1789年以來的最低水平。
在四處流溢的巨大資本尋求投資凹地的焦灼中，被中國投資者相中的被認為具有“升值空間”的東西越來越多，一些原先默默無聞的品種幾乎是瞬間被炒作成“珍藏”，而藝術品收藏市場的火爆成長更是令人咋舌。
2010年，中國藝術品拍賣市場的總成交額是83億美元（約合490億元人民幣），到2011年則報稱82億美元，這個數字令中國超越英國成為世界第二大藝術品交易市場。英國藝術品聯合會（BAMF）認為，美國2010年度藝術品交易額占全球市場的34%，中國位居第二占23%，英國為22%，稍遜中國。根據不同機構的統計口徑，也有美國媒體認為2011年中國藝術品交易總營收應為89億美元（約合500億元人民幣），超越2012年美國的81億美元藝術品交易總營收。
媒體普遍認為，2010年、2011年是中國藝術品交易市場繁榮的一個頂峰，從2003年中國藝術品市場的起步階段水平躍升了900%。中國國內的研究機構雅昌藝術市場監測中心（AMMA）則認為，2012年中國藝術品市場的成交額有91億美元（約合549億元人民幣）。但AMMA亦承認，2010年、2011年兩年是國內藝術品市場泡沫化嚴重的高峰。
根據紐約Artnet公司（藝術品市場消息調查機構）和中國拍賣行業協會在2013年年初聯合的報告，2012年中國藝術品交易市場總額大降到44億美元（約合250億元人民幣），Artnet公司的另外一份更大范圍的調查報告則認為這個數字是69億美元，與2011年相比劇降一半或者三分之一。
據AMMA公布的數據， 2013年中國藝術品市場的營收有640億元人民幣（約合105億美元），比2012年增長16.45%，局勢稍有好轉。Artnet報告認為，藝術品市場驟冷原因，拋開中國經濟增長放緩、政府嚴厲打擊文物走私這兩大因素之外，賣假盛行也是最主要的下行推手，贗品鰱魚橫行，嚇跑了大量投資者。
贗品鰱魚有多厲害呢？鰱魚蹤跡是中國獨有還是普世皆存？
混沌迷局
2010年，倫敦某拍賣行開拍一只標稱清乾隆朝御用瓷的花瓶，該花瓶是在英國倫敦的西北部小鎮Pinner皮納的“一間平房里”（皮納以鋪滿石子的小街和路邊的平房為典型景觀）意外發現的，被稱為皮納花瓶。
這只花瓶2010年出現在拍賣品名錄之前一直名不見經傳，沒有任何文獻資料記載過類似的物品。
乾隆御用瓷的買主竟也是中國人，成交價碼更令人咋舌：4300萬英鎊（約合4.3億元人民幣）。而在拍賣行列出的拍品名單內，預計成交價在80萬～120萬英鎊之間，成交價比預期價暴漲35倍。瘋狂而不合常理的交易立刻引來質疑，不少鑒賞家和收藏家對此拍品的真偽提出質疑。事后證明，皮納花瓶的拍賣是一場鬧劇，是無人付款的一次假拍。
更撲朔迷離的是，以全球拍賣行巨頭蘇富比高層為代表的一批行尊給予了皮納花瓶正面評價。用倫敦一位中國藝術品交易人士的話說“無法證明它（皮納花瓶）是贗品”、“蘇富比前主席湯普森Julian Thompson（已故）認為它是真品”。在Bainbridge拍賣會的競拍者行列中，赫然在座的有宣稱代表客戶競拍的蘇富比亞洲區副主席尼古拉斯?仇Nicholas Chow。
假拍背后有多少不為人知的故事無人知曉。蘇富比高管的意見無疑成為皮納花瓶身份的象征，蘇富比高管參加競拍也為皮納花瓶注入強力的升值助推劑。最后的畸高出價也許是一個惡搞，也有人認為是一次“陰謀”，如果真如有人懷疑的那樣皮納花瓶是贗品，那在業界最富盛名的蘇富比豈不是被打眼？
而蘇富比在中國藝術品拍賣中遇到的棘手事并非皮納花瓶這樣的個例。
2013年9月，紐約蘇富比藝術品拍賣會拍出標明為宋代大書法家、大詩人蘇軾的書法真跡《功甫帖》，成交價820萬美元（約合4900萬元人民幣），買家是上海富豪、著名藝術品收藏家劉謙益。劉謙益成立了一家私人的龍美術館，計劃在館內展示這件稀世珍品。
為謹慎起見，劉謙益在公開展出《功甫帖》之前，邀請上海博物館專家團隊對《功甫帖》進行鑒定，戲劇性的場景出現了，公眾在三位博物館書畫部研究員發表在《新民晚報》上的鑒定觀點文章中讀出的關鍵字是：贗品，或者說“仿品”。三位專家認為，此《功甫帖》非蘇軾真跡，而是19世紀的某位作偽者在1820～1871年之間根據石碑刻文臨摹的。
口水戰即刻爆發，首先是劉謙益本人表示不接受這種結論。劉謙益認為，三位專家通過媒體透露“贗品” 的鑒定意見的情況是“頭一次見到”，2014年初劉謙益更激烈質疑這些專家緣何未能在拍賣前給出專業觀點，等其花大價錢買回中國后才 “事后中傷”。劉謙益還表明，如果這件拍品是“真的贗品”，蘇富比當按規矩退錢。
蘇富比拍賣行迅速進行高調反擊，2013年12月21日蘇富比發表聲明：“蘇富比堅持‘功甫帖’為宋代詩人坡的作品。我方至今沒有接到近日媒體上所提到聲稱此件作品為偽作的所謂報告。我方對作品的真偽性一向萬分認真，并將仔細研究這份所謂報告并針對其提出的問題作出任何所需的回應?！?/p>
上海博物館書畫部的專家們當然不會輕易退讓，14000余字的相關報告以三位個人名義于2014年元旦發表在《中國文物》上。報告核心觀點認為，劉謙益收藏的這幅《功甫帖》是用“雙鉤廓填”技法以晚清鮑漱芳輯刻的《安素軒石刻》為藍本“鉤摹”的。
有意思的是收藏界和拍賣行一邊倒地支持劉謙益，而學術界與文物專家界則幾乎異口同聲述之為“贗品”，涇渭分明的格局引來第三方認為，作品本身的真偽已經被擱置，爭的卻是背后的利益話語權。
還是無獨有偶，劉謙益在2011年5月的另外一次大手筆競拍同樣遇到過類似遭遇，不過那次的拍賣行是另外一家國際拍賣巨頭嘉德。嘉德2011春拍的壓軸拍品：齊白石1946年創作的《松柏高立圖?篆書四言聯》被劉謙益以4.255億元人民幣（約合7000萬美元）奪得，引發媒體轟動。
更為離奇的是兩年后因為競拍者劉謙益先生拒絕付款，《松柏高立圖?篆書四言聯》并沒有從嘉德的倉庫中被運走，拒付的理由是“贗品”。有藝術批評家在拍賣成交后撰文指出，此《松柏高立圖?篆書四言聯》并非真跡。
劉謙益先生因為在拍下《松柏高立圖?篆書四言聯》付款前聽到質疑聲音立刻收手算是“躲過一劫”，在拍下《功甫帖》之后就沒有這樣的幸運了，錢付出去之后才有專家出來質疑“真偽”，除了千方百計維護其價值別無選擇。
事實上，中國大陸收藏界、拍賣界已經把齊白石老先生“透支”到了極致，有國內資深畫院美術編輯認為：中國拍賣行拍賣的齊白石作品，“有一半都是贗品”。
白石老人無疑是一位高產的大師，老人一生完成的畫作據專家估計在1萬幅到1.5萬幅之間。有分析認為，相當一部分白石老人的畫作毀于戰火或者動亂，大約有3000幅已經被各種官方和民間機構收藏，據此推算，能夠在市面流通的作品當不足萬余。然而，有數據顯示，自1993年以來的20余年間，在拍賣市場被拍賣的齊白石作品多達1.8萬幅。要么是專家們嚴重“低估”了齊白石畫作的產量和存世量，要么是偽作太多。
有媒體引述過一位藝術品鑒賞家的說法：親眼見過一個專門模仿齊白石畫作的“車間”，有700～800人在批量生產“齊白石作品”。如果這些仿制品僅僅是作為仿制品出售給購買者裝點房間倒也無傷大雅，但誰能保證不會被售假者拿到拍賣市場上去呢？
中國藝術品真假之辯的亂局并非限于國內藏家，英國媒體報道，倫敦V&A（維多利亞和阿爾伯特）博物館收藏的眾多中國明清時期的繪畫作品中，四分之三是臨摹、偽造的贗品，這個比例相當驚人。而更為著名和顯赫的大英博物館也不例外，其間有500余幅從公元6世紀到20世紀的中國畫，許多作品的真實性需要“打上問號”。
媒體認為，V&A和大英博物館為“避嫌”很少讓這些作品陳列出來或者永久陳列，大英博物館在舉辦中國書畫展時甚至要不遠萬里到美國、中國同行處或者歐洲其他博物館借展品。
“假作真時真亦假”，贗品這條鰱魚把藝術品市場的水攪渾，加上一些別有用心的推手，在大大活躍了藝術品市場的同時，贗品也借機獲取了巨大的收益，目前這種畸形的盛況尚未有收斂的跡象。
假亦有價
藝術贗品在一些人眼中“高大上”的西洋藝術品中也是一句話：風光無限。
2013年5月，美國紐約長島的畫商格拉菲拉?羅莎莉Glafira Rosales被美國聯邦警察拘捕，理由是羅莎莉通過克洛德勒（Knoedler & Company）畫廊公司售出的一批抽象主義名家的畫作是偽作，同時被捕的還有另外一名畫商朱利安?威思曼Julian Weissman。
這批畫作價值不菲，有的單件作品售價就高達數百萬美元，據稱這批數十件假冒美國現實主義大師的“作品”共賣得8000余萬美元（約合4.9億元人民幣），羅莎莉被捕后承認指控其欺詐的事實，并且在受騙者提起的民事訴訟中還牽涉出更多的參與者，其中一位最基本的參與者就是偽作的執筆者――70余歲的中國老畫家錢培琛。
錢培琛幸運地未受到美國司法機構的追究，因為錢被認為也是一名受騙者，這個作假的過程時間比較長。10余年前羅莎莉的生意伙伴Jose Carlos Berganti os Diaz何塞?卡洛斯?伯甘迪諾斯?迪亞茲在華人藝術家聚居的紐約皇后區找到錢培琛，請錢培琛為其仿畫一批現實主義大師作品，賣給“買不起真跡的普通人”，錢培琛得到的報酬是數千美元。
紐約克洛德勒畫廊把錢培琛的仿作當成了“真跡”賣出了好價錢，克洛德勒畫廊被揭穿后的結局是毀滅性的，但其辯稱他們的鑒定師“以為這些畫是真的”，是偽作的水平太高還是畫廊忽悠的水平不低？
這種案例在西方藝術品市場已非個別，乃至考古界都對其刮目相看。
最早和最大的電商平臺eBay由于交易模式便利快捷曾經令國際收藏界倍感憂慮，認為會為藝術品小偷們開銷贓方便之門。然而，一位美國學者經過觀察認為，大可不必杞人憂天，因為活躍在電商平臺上的“藝術品”更多的是贗品偽作。
加州大學洛杉磯分?？脊艑W教授斯坦尼斯根據對eBay文物交易數據的分析得出結論，電商平臺培育出的并非文物非法走私交易，而是相當繁榮的贗品藝術品買賣，斯坦尼斯甚至與緝私部門合作追蹤這些藝術品交易的來龍去脈，發現絕大多數是中國、墨西哥、秘魯等贗品作坊的產品，這些贗品最大的優勢是價格極為低廉，迅速在網上藝術品交易市場攻城略地。分析表明，10年前網絡文物藝術品交易有50%屬于贗品，如今這個比例是95%。
考古專家們反而感到十分欣慰，在線藝術品文物交易在贗品的沖擊下快速萎縮，買家對在線文物交易極為謹慎，真正的藏家幾乎不愿意出手。線上交易如此，線下拍賣市場特別是中國市場也如此。
然而，贗品真的“一錢不值”嗎？
2006年，英國伯明翰圣保羅（St Paul’s Gallery）畫廊舉辦了一個贗品專場，展出名氣頗大的作偽者約翰?買亞特（John Myatt）的贗品畫作。買亞特被認為是一位“真正的贗品”畫家，其“創作”頗豐，1986～1994年間，買亞特“創作”了200多幅贗品，被其仿畫的畫家都是聲名如雷貫耳的大家，如梵高、畢加索、夏加爾等。
買亞特的作品能夠成功以“真跡”的名頭賣出，并非其作畫的水平有多么高，買亞特承認，其作偽水平不高?！懊繌埉嫸加需Υ谩保玫念伭暇谷皇乾F代的多羅士裝飾涂料。但與其合作的經紀人約翰.德魯（John Drewe）用假冒的出處證明騙過拍賣行，買亞特于1995年被判坐牢1年，實際監禁4個月。
10年后買亞特制作的贗品還在市場上流通，據稱有將近70件（接近買亞特全部贗品的三分之一）至今依然在被人收藏和轉手，售價在1000～10000英鎊之間（約合1萬～10萬元人民幣之間）。
但買亞特的作品的值錢程度比起贗品中的“大腕”僅僅是小巫見大巫，在西方收藏界和藝術品市場，價值連城的“真正的贗品”并不在少數，這些贗品甚至被視為藝術藏品中的珍品。
比如一幅仿維米爾Vermeer的名畫《The Head of Christ》（基督的頭）的偽作就受到了堪稱收藏界稀世之寶才有的待遇。2014年，美國馬薩諸塞州Springfield Museums（春田博物館）舉辦過一場題為《Intent to Deceive： Fakes and Forgeries in the Art World》（欺騙的意圖：藝術世界的贗品）的展覽，這幅《The Head of Christ》從荷蘭鹿特丹Boijmans Van Beuningen（博伊馬斯?馮?博爾寧博物館）借來的基督畫像光是保安費用就高達1.9萬美元。這筆費用包括雇請一位專業管理員每天檢查該幅贗品的狀況并寫出報告的開支。
《The Head of Christ》之所以如此名貴，在于其作者是名畫作偽界里程碑式的人物Han van Meegeren（汗?馮?米格倫）。在本次春田博物館的贗品展覽會上，還有兩幅米格倫的名作，一幅是仿維米爾的《The Girl With the Blue Bow》（戴藍色蝴蝶結的少女）、一幅是《The Procuress》（老鴇）。
米格倫最富盛名的偽作是仿維米爾的《Christ and His Disciples at Emmaeus》（基督和他的愛茅斯門徒），這幅畫的名貴之處據說其中的一個人物是以當時的好萊塢巨星Greta Garbo（葛麗泰?嘉寶）為原形。
米格倫與維米爾等上世紀20年代的現代派大師同時代作畫，因為感到其堅守的保守派風格在當時未能獲得經紀人和拍賣行的注意而遷怒于同行，遂大量仿作現代派大師們的作品，以期“報復”藝術品市場的掮客和交易商們，沒承想把自己搞成了另類大師。
二戰期間，米格倫居然用一副仿維米爾的偽作騙過有掠奪大師藝術品嗜好的納粹魔頭赫爾曼?戈林，換得100幅荷蘭大師的作品。這次交易在二戰后被法庭追究，理由是米格倫“通敵”，米格倫辯解說其是在“保護國粹”，但還是被判坐監。
在二戰后受審期間，證人指控米格倫出售那幅維米爾的偽作給赫爾曼?戈林是出賣“國寶”，米格倫則當庭作畫，表明自己高超的作偽水平。被米格倫驚倒的一些人認為其的確是從戈林手中得到100幅大師真跡，保護國粹的“豪俠”，但事實上米格倫的確是納粹的同情者，而且繼續以欺騙方法牟利1億美元。
藝術品調查報告范文6
外國人士或機構是畫廊主要客戶
隨著上海城市經濟的發展和開放程度的加大，越來越多來自世界各地的國際機構入駐上海，開辦分支機構或設立辦事處。據上海市公安局出入境管理局2015年公布的數據，每年在滬辦理各類出入境證件的外國人數量在23萬左右，其中常住6個月以上的人員為17萬左右，在滬工作的外國人在9萬-10萬之間。常住上海的外國專家超過8.8萬人，來滬工作和創業的留學人員已達12萬余人，留學人員在滬創辦企業4800余家，注冊資金超過7億美元。今天外國人士或機構仍然是上海畫廊的主要客戶群體，港澳臺客戶也較多。
外資或中外合資畫廊較多
長三角地區是我國民營經濟最為發達的地區之一，私營或民營畫廊是上海畫廊業的主體，國營或集體所有的畫廊占很小比例，與北京的榮寶齋并稱“南朵北榮”的朵云軒，是一家具有上百年畫店經營歷史的國營畫廊，目前主要經營近現代名家的中國書畫作品。大部分民營畫廊因為資金短缺，不僅無法做到如此長壽，生存和發展都舉步維艱。
隨著上海畫廊業投資主體的逐漸多元化，跨行業經營成為新的趨勢，一部分民營畫廊得以發展壯大。有的是生產制造業公司興辦，有的是投資公司背景，更多的是房地產公司出資創辦。頂層畫廊、滬申畫廊、外灘18號創意中心、明園藝術中心等畫廊的資金均來自于房地產商。
外資或中外合資畫廊在上海畫廊業占據第二位的比例。在政府管理工作中，相較于國內畫廊，外資畫廊舉辦各種展覽、營銷活動需要走更多流程，辦理更復雜的手續。不少外資畫廊因此選擇找個國內的合作伙伴，登記時避開了外資身份。
港澳臺資畫廊以臺灣的最多，有敦煌藝術中心、異藝術空間、歸研齋、霍克藝術會館、五千年藝術空間等。其他比較著名的外資畫廊有來自紐約的JamesCohan，香港的對比窗藝廊（已更名為藝術門），瑞士的香格納和蕾達畫廊，日本的風月舍畫廊，加拿大的藝術景畫廊和Art Labor畫廊，法國東廊藝術，韓國ESPACEJ畫廊和木林畫廊，意大利比翼藝術中心，以及來自委內瑞拉的1001藝術畫廊，新加坡的香象軒，印尼的林大畫廊等。
經營油畫數量最多，1/3經營國外藝術家
大樸堂是一家在上海經營超過20年的民營畫廊，總經理陳元在被訪中提到，從1997年的上海首屆藝博會開始，大樸堂一共參加了十四次上海藝術博覽會、春季藝術沙龍和上海國際名人名作展。據陳元觀察，最早期這些博覽會上，國畫和油畫的比例是7：3，到2015年這個情況完全倒轉過來了，變成3：7了。大樸堂的藏家們，20年前收國畫的那批人，現在也開始收油畫、雕塑、裝置了，視野變得更開闊。他認為，上海的建筑風格更現代、歐美風，人們在進行裝修裝飾時，油畫、雕塑、裝置與建筑風格更協調。這與上海大學郝瑞玲的調查相吻合，在《上海商業畫廊生態研究》一文中，郝瑞玲給出了具體數據：上海商業畫廊經營的繪畫作品類型中，以油畫數量最多，約92%的畫廊經營此類作品；其次是綜合材料，再次是版畫；國畫只有42%、再后是水粉和水彩；79%的上海商業畫廊經營雕塑，42%經營裝置藝術，13%經營書法篆刻。
畫廊主陳元的另一個身份是上海交大藝術品聯誼會的會長，經常組織400位聯誼會成員的藝術之旅活動。這些會員都是藏家，近幾年他們去的是美國、土耳其、埃及、巴塞爾，更加與國際接軌，這些藏家在國外掃貨仍以“國寶”為主，也會順帶收藏一些國外藝術家的作品。
郝瑞玲提供的調查數據表示，九成以上的上海商業畫廊經營來自上海之外的城市或地區的藝術家，其中33%經營來自國外的藝術家，13%經營港澳臺的藝術家。上海本土藝術家在上海畫廊行業并不占很大優勢，只有約75%的畫廊經營有上海本地的藝術家，并且只占據畫廊經營很小的份額，而以經營海派藝術和上海本土藝術為主的更是寥寥無幾。
積極參加國際性的藝博會
由于參加藝博會需要一定的人力物力資金投入，好的藝博會門檻更高，會考量畫廊的藝術水準和經營檔次。因此，是否參加國內外重要的博覽會以及參加什么樣的藝博會，是畫廊經營狀態的晴雨表。
