手工花朵制作方法范例6篇

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手工花朵制作方法

手工花朵制作方法范文1

手工課教學是以實踐為主的課程,主要是學習多種材料的手工制作,運用各種材料塑造不同形態的形象。手工教學與其他美術課程內容有密切的聯系,教學方法有很多相似之處,但手工教學有其特殊性,在實際教學中,會出現各種各樣的問題,下面筆者結合自己近幾年的教學實踐,就手工課教學中存在的問題試作一些分析和研究。

關鍵詞:手工制作 興趣 思維 積極性 創造性

問題一:學生手工制作過程中有畏難情緒,缺乏信心

手工制作材料豐富、形式多樣,每一類型作品一般都有特殊的制作方法,制作技巧性強,作品制作從開始到成型有一個制作過程,作品的塑造也要具備較強的形象思維能力,正因為有這樣一些原因,有的學生會因此望而卻步,產生畏難情況,認為自己做不好,缺乏信心。

改進方案:

1.增強手工課教學的趣味性,激發學生興趣

系統的理論和制作方法的闡述,很難使學生對手工制作保持興趣,因物異而生趣,是由學生心理特點決定的,所以在教學中,教師要不斷創新手工制作的材料、內容和技法,增強教學的趣味性,教學要抓住學生心理,吸引學生,充分調動學生的學習興趣。例如《紙立體造型》課中,制作除采用折、切、疊、卷等常用方法外,還引導學生嘗試各種造型手段,如采用“塑”的方法,當碎的紙漿粘合起來,借用黏土和橡皮泥的造型方法,學生會從有異趣的捏塑方法和塑品效果上找到新意,特殊的效果給學生帶來“柳暗花明又一村”的心境。

2.教學要聯系學生的感知經驗,貼近學生的生活實際

一位教育專家說過:“我聽到,我忘記了;我看到,我記住了;我動手,我理解了?!笔止ぶ谱鹘虒W必須反映學生的需要,貼近學生的生活,引導學生“用自己的眼睛去觀察生活,用自己的心靈去感受生活,用自己的方式去表現生活”,教學要聯系學生熟知的經驗和內容,學生能較快的掌握,也容易接受。例如:《剪紙》內容教學過程中,插入“悠久、燦爛的民間剪紙文化傳統”內容的介紹,讓學生了解春節的貼花、裝飾的窗花等民間剪紙風俗,引導學生理解其中的內涵、寓意,讓學生明白,剪紙就在我們的生活中,剪紙就在我們的身邊,教學上有了這個前奏,學生的學習興趣濃厚,最終教學效果顯著。

3.簡明扼要地處理教材,深入淺出的實施教學

手工制作的理論要落實在實際操作上,教師要深入研究教材把教學內容進行簡明扼要的處理,抓住重點,突出難點,進行深入淺出的教學,例如:一節剪紙課教學中,我把課堂教學分為兩步,第一步,教師進行折剪的示范,展開后變成一個喜字;第二步,教師將雙喜字上下的兩個口字進行變化,出現了卡通形象,第一次揭示課題,引起興趣;第二次示范,簡單而典型,啟發了學生的創作欲望,學生能靈活掌握技能。

問題二:學生只會模仿教師,不能舉一反三,靈活運用技法

有的學生手工制作容易受教師示范“定勢”的影響,只會“依葫蘆畫瓢”,制作上會形成思維的惰性,風格單調,只會按圖索驥,按部就班制作,不會靈活運用所學的技法,大膽創新,作品要求稍有變化,學生就無所適從。

改進方案:

1.注重示范教學的實效,充分調動學生的學習主動性

教師的示范是手工教學的重要方法,通過示范,使學生產生表象,進行形象思維,所以教學要引導學生積極思考,積極探索,教師的示范也要有創造性,教師要在關鍵處示范,重于啟發和誘導學生,引導學生融會貫通掌握知識,形成技能,發展能力。例如:《泥塑》一節教學中,我先出示一些造型各異的示范作品,引導學生欣賞、觀察,教師不急于講解制作方法,包袱丟給學生,讓學生一層層去歸納,總結,自己得出結論,自己尋找規律,當他們探索的過程遇到困難,教師進行適時的指導,適時示范,促使學生知識的遷移,讓學生從中領悟摸索,靈活掌握技能,體會探索學習的快樂、成就感。

2.尊重學生個性,培養學生的創新思維和創新能力

愛因斯坦說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉,”手工制作課要特別重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種方法,讓學生的個性成為創造的發光點,使學生思維的流暢性、靈活性和獨創性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能。例如:在《紙花》一課時,我先讓學生按書本敘述制作,在制作中找出規律,紙花制作的要點是掌握花、葉、莖的三部分制作的技能,掌握規律之后,啟發他們結合以前知識,運用造型規律,大膽創新,進行千變萬化,再鼓勵學生創造出更有個性、更加快捷、優美的制作方法,果然,學生在學習中,積極主動,個個胸有成竹,人人標新立異,學生的創新意識和思維積極高漲。

問題三:學生缺乏發現材料美、巧妙利用材料美、創造材料美的能力

材料是手工課制作的必要條件,手工制作中,準備材料是制作的第一步,材料種類很多,豐富多彩,有的學生不會去挑選、準備、更不會發現普通材料的“閃光點”,缺乏變廢為寶、創造美的能力。

改進方案:

1.生活中到處都有美,要引導學生做“有心人”,善于發現材料美

很多材料本身就具有天生的、獨特的美,也有的材料看似普通,實際里面大有“文章”,但你若仔細的去觀察,就會發現一個個“新大陸”,如削鉛筆的刨花,很多都當垃圾處理了,刨花皮有一種獨特的秩序美;普通的落葉,有一種對稱、陰陽向背的裝飾美感。在手工制作中,這種特性是手工制作中必不可少的,它是手工作品內容和形式的一部分,所以要引導、培養學生感受美、發現美的能力。

2.以材質的意想為切入點,引導學生發揮聯想、想象去創造美

手工制作的材料,很多本身不具美感,很不起眼,但經過巧妙的利用、組合,就能創造出具有獨特美感的作品,如在古代園林里,有用普通鵝卵石鑲嵌圖案的過道,也有以碎瓷片裝貼的門樓屋檐,這些原本極其普通的材料稍做處理加工,就“變廢為寶”了。手工制作中,如:鉛筆刨花,由于卷筆刀的工作原理,形成的刨花紋理均有放射狀刀印,花片的斷裂紋多為扇形,裝飾造型時將其利用起來,順延扇形走勢一片片排列起來,或層層間隔,或層層疊過,形成很美的整體裝飾肌理,圈(下轉第97頁)(上接第96頁)成花朵,連成衣裙,具有很好的效飾效果。

總之,教師在中職幼教美術手工教學中,要注重研究學生學習心理,要不斷發現問題,針對各種問題,分析原因,找出對策,通過手工課教學,培養學生的審美意識和創造能力,培養善于感受美、發現美、創造美,且心靈手巧,適合、勝任幼教事業的創新型人才。

參考文獻:

1.彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社

2.唐曉杰.課堂教學與學習.廣西教育出版社

手工花朵制作方法范文2

羊毛氈是一種用羊毛制成的天然織物,最早可以追溯至西元前6世紀,是人類目前記載中最為古老的織物種類,也是一門歐洲家喻戶曉的手工技藝。1930年新疆古樓蘭遺址被英國人發現,繼而發現了木乃伊身上所穿戴的羊毛氈(現藏首都博物館),可見中國毛氈工藝歷史也很悠久。

羊毛氈手工藝是指利用羊毛氈制作各種工藝品,《考工記》說:“氈之為物,無經無緯,文非織非衽”,道出毛氈的特點是無經緯壓制而成的不需要編織的無紡織物。它的可塑性強所以使用范圍也非常廣泛,例如圍巾、玩偶、日用雜貨、裝飾品等等,近年來在國內熱度十分高漲。由于羊毛材質本身手感溫暖豐厚、柔軟舒適而富有彈性,制作出的工藝品具有纖維緊密、不易變形、不易起球等優點,受到廣大手工藝愛好者的喜愛。

羊毛氈濕氈技法探究

羊毛氈手工藝根據氈化原理不同可以分為針氈與濕氈兩種。簡單地講針氈是用戳針通過反復戳刺來氈化羊毛的制作方法,濕氈是將堿性液體加入羊毛中使毛鱗片脹開并加以振動使羊毛纖維互相纏繞最終繞氈化在一起的制作方法。針氈工藝常用于制作小型工藝品,濕氈工藝常用于制作大型整體性的工藝品。

毛氈由于羊毛品種不同分為很多的種類,比如澳洲非洲地區產的美利奴羊毛,是眾多羊毛品種中最纖細最容易氈化的,質地柔軟適合和真絲等材料混合使用:新西蘭產的羅姆尼羊毛,羊毛較長縮絨后非常緊實,貼合皮膚會有針刺感所以適合制成針氈工藝品:南美洲產的羊駝毛,比羊毛略微重一些,和羊毛混合使用會呈現一種獨特的光澤感。根據羊毛的品種不同,羊毛的長短、粗細、質地不同,毛氈的氈化速度和縮絨率也不同。

那么羊毛氈濕氈究竟是如何制作的呢,下面給大家簡單介紹一下。制作羊毛氈濕氈需要用到的道具有:羊毛、溫水、堿性液體(肥皂、洗滌劑等)、電子秤、洗滌網布或者塑料泡沫紙、卷簾或者圓形塑料管、毛巾。它的制作步驟:1、稱量需要使用的羊毛,將羊毛拉伸撕拽成薄片交叉重疊平鋪在塑料泡沫紙上整理成想要的形狀。2、以1 00ml溫水為例,在溫水中加入1%堿性液體攪拌均勻,過多或過少都不利于羊毛氈化,溫水在42-45°為宜。3、將堿性溫水均勻灑在鋪好的羊毛上,用毛巾輕輕沾取多余的水份。4、在羊毛上再鋪一層塑料泡沫紙,并且用手輕輕揉搓使其初步氈化。5、用塑料圓筒卷起羊毛氈雛形用線繩固定好,用手臂的力量東西南北四個方向分別揉搓數百下。6、經過以上的步驟羊毛氈基本已經成型,用清水洗凈并且風干即可。

羊毛氈濕氈工藝看起來簡單,但是由于羊毛遇水會收縮,水的溫度、羊毛品種與堿性液體濃度都會影響到成品的質量,所以想要制作出一件完美羊毛氈工藝品也并非易事,需要長期的實踐與積累。

羊毛氈濕氈藝術品的獨特魅力

一、個人羊毛氈濕氈工藝實踐

最早接觸羊毛氈工藝是在2015年上海大學PACC舉辦的拉丁美洲手工藝術工作營,來自澳大利亞的著名紡織品設計師Lucyna Opala來到藝術營并親自教授羊毛氈濕氈工藝技法,當我看到松散的羊毛在藝術家手下成為漂亮的毛氈圍巾時,我感到不可思議極了,經過一番學習和研究,我制作了第一件羊毛氈作品――羊毛氈圍巾,我沒有用仿生的動植物元素,而是選用了日本著名浮世繪畫師葛飾北齋的畫作“神奈川沖浪里”作為我的圖案原型,并對圖案進行簡化更改后,選用美利奴羊毛條作為原材料進行制作。成品的圍巾正面是深藍色的巨浪掀卷著船只,反面是自然形成的藍灰色紋理,寓意著乘風破浪、勇往直前的精神。雖然第一次制作過程中沒有計算好縮絨率導致圍巾長度過短,但是我深深喜愛上了這門手工技藝,之后又創作了羊毛氈ipad套、羊毛氈手機套、羊毛氈荷包等作品。

二、羊毛氈濕氈工藝品的藝術價值

羊毛通過染色具有了豐富多彩的色彩,藝術家們巧妙地利用彩色羊毛制作出五彩斑斕絢麗奪目的羊毛氈藝術品,羊毛氈藝術最先在歐美日韓等國家發展起來,近幾年才逐漸走進中國人的視野,人們通常稱之為羊毛氈手工或毛氈DIY。

因為羊毛氈手工藝品具有獨一無二的混色效果,用羊毛氈作畫是羊毛氈濕氈工藝品最常見的表達形式,并非用顏料在羊毛上進行創作,而是藝術家們將自己天馬行空的想象力用五顏六色的羊毛拼合出美麗的圖案,這樣制作出的工藝品兼具藝術品的欣賞價值與日用品的實用價值。例如澳大利亞著名紡織品設計師Lucyna Opala,她將羊毛氈融合到傳統絲制品中,制作出夢幻又舒適的羊毛氈圍巾。表現的圖案多為自然元素如模仿動物花烏的皮毛、植物莖葉天然紋理,通過氈化過程會表現出奇幻層疊的漸變色彩,難怪會讓人過目難忘愛不釋手了。

又例如羊毛氈藝術家Lisa Jordon,由于L期的田園生活,她的作品多是將自然美景濃縮在羊毛氈片上形成一幅幅微型的畫作,再與木材、石頭等天然材料相結合,加工成項鏈、掛件等裝飾品,有著大自然的靈動與氣韻,我想擁有一件這樣的藝術品會讓人感受到仿佛置身子大自然中一般美好吧!

另外由于羊毛氈質地柔軟容易造型,藝術家們還對羊毛氈的形狀進行了創新與探索,例如花朵、樹葉形狀的羊毛氈發飾,會借助一些模具將樹葉或花朵制作成微微卷曲的形狀,各種仿生動物形狀的帽子,極富有形式美,有很強的裝飾效果。再比如網絡上流行的羊毛氈荷包,是將羊毛鋪在泡沫球上,揉搓成型后將泡沫球取出便形成一個荷包的雛形,最后將荷包的口金縫在荷包口就完成了,不需要裁剪也不需要接縫,渾然一體。

羊毛氈的取材天然,給人一種親近自然的感覺,羊毛氈藝術品的設計也大多取材于大自然,沒有固定的標準,完全取決于設計者的需求,是一種既有藝術品欣賞價值又有日用品使用價值的手工藝術,有其獨特的藝術語言和藝術魅力,非常值得我們傳承與發揚光大。

手工花朵制作方法范文3

1.關注生活,豐富實踐

愛因斯坦說:“想象比知識更重要”,這就要求我們更新教育觀念,注重培養學生的動手能力和創造能力?!皠尤恕钡乃囆g往往都是來源于生活,因此教師要讓學生在生活中學習美術,開放學生美術學習活動的空間,不斷引導學生注重觀察身邊發生的事情,讓學生有一雙善于發現的眼睛。如果課堂上教師把權威放在第一位,對學生的參與限制過多,學生沒有獨立思考和趨異性思維,學習過程會淪為被灌輸的過程。這樣的美術學習就是枯燥的,最終會扼殺學生與生俱來的想象力與創造力。小學階段是可塑性最強的階段,如這樣教下去,學生們永遠只會跟在我們后面走,他們只會模仿,下意識地照抄,缺失個體主動性的創造。課堂上,我先請學生觀察帶來的泡沫包裝袋,對它的獨特形態、質地、紋理等方面欣賞探究,從引發學生關注不同材質的特性入手,幫助他們體會廢棄物本身具有的形式美感,展開有內容、有生命的造型表現。用課件展示古今中外各式的廢舊物造型作品,拓展學生的視覺經驗,通過認識有趣的造型物體,體會到多元的造型文化內涵。

2.領悟童心,激發靈性

美術課程作為美育的一個重要門類,在促進人的全面發展方面,其作用是獨特的。我們的教學并不一定要把學生培養成藝術家,而是在不斷的學習過程中,陶冶情操,培養其綜合運用能力,我們應多了解學生,尊重學生的思維表現。

(1)激趣。欣賞教師收集的泡沫包裝袋作品,請同學們仔細觀察,這些泡沫包裝袋作品風格迥異的造型和我們平時見到的實物有什么不一樣。出示范作,把作品分發給各組,組織討論。“大家來說一說:老師是怎樣把泡沫包裝袋做成好看的花朵呢?”引導學生探討制作方法的多樣性,同時請學生交流自己喜歡的制作方法。

(2)引導小組成員探討,讓學生把它隨意地擺放?!翱匆豢聪袷裁矗吭贀Q個方向,看一看像什么,能變成什么?”教師充分調動了學生的注意力,使他們始終處在好奇、自信的狀態及對成功的期望中,讓學生在美術活動中展開想象的翅膀“天馬行空”, 發展其想象潛能,教師把學生帶出課堂,馳騁到大自然和日常生活中去,既可以廢物利用,又可以提高學生的能力,使學生的創造力在想象中升華。

(3)觀察、觸摸,調動學生多感官,不斷為不同學習風格的學生營造學習條件,激發學生的想象能力、分析能力;通過簡單的“擺”,擺出動態,擺出情節,擺出趣味;在有規律的課堂秩序與多樣化之間,在平和的課堂氣氛與活躍之間,在課堂的組織紀律性和創造性之間尋求平衡,為下面制作作好鋪墊。

3.張揚個性,舒展心靈

建立寬松的環境,尊重學生的個性和特點,促使其善于觀察、勇于表現、敢于標新立異,為學生提供五彩繽紛的舞臺,盡可能多地給學生提供獲取成功的機會,使每個學生的智慧得以自我發展,使他們的潛能得以充分發掘。用課件展示,組織學生欣賞用不同材料和不同方法創作的作品。說一說對這些作品的看法,引導學生養成積極思考的習慣,并融入學習過程之中,豐富學生藝術創作的經驗。教師介紹教科書中的制作步驟,并明確其注意事項。為學生搭建一個“應物象形”的思維連接點,以學生原有知識經驗為基礎,提供多樣化學習資源,創設生動有趣的學習環境、特定的審美情景,使學生了解、掌握泡沫包裝袋的聯想設計制作方法。教師在學生制作時,巡視指導,引導學生根據泡沫包裝袋的形狀進行創意制作,使學生擁有適度的個人選擇空間,達到愉快的學習心理狀態,拓展課程資源。

4.小結創想,回味樂趣

(1)教師要為學生提供必要的資源,組織學生相互觀賞、交流和評比,在教室里布置優秀設計作品展。學生在互評互賞中,更能體會到創作的樂趣。要善于開發和利用來自學生的資源,使課堂成為一個資源不斷生成和不斷發展的過程。

(2)把明理寓于美的形式中,在教學中把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學。如:環保與創新,通過視頻(環保節紀錄片)介紹“世界衛生日”“世界環境日”等,誘導學生發現、收集廢舊材料,多次循環利用,美化我們的家園。鼓勵學生課后進一步完善自己的創想,將環保的知識介紹給親友們,升華學習內容,提升社會責任感。

手工花朵制作方法范文4

琺瑯,是波斯語外來詞,即用玻璃粉,硼砂石英等加鉛、錫的氧化物燒制成的釉狀物,涂在銅質或銀質器物的表面,可以起到防銹和裝飾作用。古代的中國習慣將附著在陶或瓷胎表面的稱“釉”,附著在建筑瓦件上的稱“琉璃”;而附著在金屬表面上的稱為“琺瑯”?,m瑯器最早誕生于希臘,在普魯斯島出土的公元前12世紀的六枚戒指和雙鷹權杖首,被公認為最原始的掐絲琺瑯。隨著琺瑯工藝逐漸發展

至公元10-13世紀初,掐絲琺瑯工藝已在歐洲極為興盛。

事實上,琺瑯器是個統稱,目前行業內主要分類有兩種,一是根據制作的胎地種類可分為一金胎琺瑯銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯和紫砂胎琺瑯,二是根據制作方法可分為掐絲琺瑯,內填琺瑯(即嵌胎琺瑯)、畫琺瑯。其中畫琺瑯工藝與掐絲琺瑯是不同的。畫琺瑯于15世紀中葉在歐洲佛朗德斯發明,到了15世紀末在法國中西部里摩居以內添琺瑯工藝為基礎,于康熙年間從廣州等港口傳入中國。

掐絲琺瑯在中國的歷史

唐宋時期,掐絲琺瑯器隨著中西貿易由大食國(唐宋時期阿拉伯國家總稱)傳入中國,到了成吉思汗統一全國成立大元帝國時,將阿拉伯工匠帶到了中原地區,隨之也帶來了燒造掐絲琺瑯的技術和主要原料。由于當時的燒造技術不成熟,生產規模亦不大,因此元朝的掐絲琺瑯存世稀少,從裝飾風格上帶有明顯的阿拉伯韻味。

明代是掐絲琺瑯在中國發展的一個重要時期。明代燒造掐絲琺瑯逐漸增多,其燒造工藝已被朝廷重視,尤其是到了明景泰年間,掐絲琺瑯的燒造工藝臻于鼎盛,這也是后來我們給予銅胎掐絲琺瑯器一個中國式名稱一一景泰藍的原因。明晚期的掐絲琺瑯器品種繁多、顏色豐富。

掐絲琺瑯到了清朝經歷了一個停滯、恢復衰落的過山車歷程。由于康熙對歐洲興起的。畫琺瑯技術鐘情,掐絲琺瑯工藝在清初的發展是停滯的,直到乾隆年間其制作發展全面復興,并再一次把掐絲琺瑯制造推向頂峰。此時,除了大量制作仿古銅器和供器之外,更是另辟蹊徑,燒制各種動物造型的實用兼陳設器皿。同時,這時期的掐絲琺瑯工藝還結合了鏨胎和畫琺瑯制作技巧于一體,使掐絲琺瑯器達到了前所未有的藝術極境。清朝后期,由于國勢衰退,掐絲琺瑯工藝的發展進入了衰落時期。

掐絲琺瑯在中國的產地

北京的掐絲琺瑯業發展的規模最大,它是宮廷掐絲琺瑯制造的后備基地,受宮廷風格影響較大。光緒年聞,其民間琺瑯生產也得到了極大的推廣,“景泰藍”也成為了到北京旅游的特色紀念品。

揚州的掐絲琺瑯器形創意多,顏色冷暖對比大,琺瑯氣孔較密,掐絲細勁流暢,與內廷掐絲琺瑯的藝術風格截然不同。在乾隆時期生產了大量瓶、罐爐燈等進貢宮廷。

廣州產的掐絲琺瑯不同于北京景泰藍。它掐絲生動,顏色鮮艷。由于廣州是清朝早期外國人出入中國的主要口岸,因此廣州的掐絲琺瑯工藝制作水平很高,也是宮內造辦處的琺瑯作匠人主要來源地。

明清掐絲琺瑯器的識別

款識

現存明清二代掐絲琺瑯器的款識形式大致有鑄鏨掐絲和刻款三種。明宣德時期琺瑯器的款識形式有鑄鏨款雙勾款和琺瑯釉燒成三種,款識書體有楷書和篆書兩種,其中以楷書占絕大多數,字數有四字款和六字款。款識排列形式有直單行,直雙行、直三行和橫排。這一時期的款識位置有的在器底,也有的鐫刻于器物的口沿、蓋沿或內邊緣處。明嘉靖款為刻陰文直二行“大明嘉靖年制”楷書六字款。明萬歷時期掐絲琺瑯器的款識為雙勾掐絲款,字數均為六字楷書款。

清代掐絲琺瑯器的款識多種多樣,制款方法有鑄鏨,有刻,還有鏤空款等。款識書體包括楷、篆,仿宋等,其中以楷書居多。字數有四字和六字??驒谛问蕉酁檎娇蚝烷L方框。

胎骨和型制

明代早期胎骨略厚,中晚期日趨減薄。清代從康熙時起,胎骨厚重堅實,到清末減薄。明代器物掐絲常有斷裂現象,而清代由于銅質精純并提高了燒制和打磨技術,這種現象基本消失。明代器物鍍金較薄,常有磨脫現象,清代尤其是乾隆時期,鍍金厚重,鍍金技術遠勝于明代,至今器物的鍍金仍光彩照人。明清二代掐絲琺瑯器體積和型制從小到太,從筒練到復雜。

手工花朵制作方法范文5

由于翻糖蛋糕表面是一層糖皮,所以糕體不能用傳統的戚風蛋糕,而是用黃油蛋糕制作,加以朗姆酒、黃油、牛油、板栗、杏仁等等多種口味,一定會讓你享受到一份完美的饕餮大餐。扎實細致且層次豐富的口感,配以口味多樣、醇厚的夾心;無論甜甜的果香,或濃濃的巧克力風韻,吃著都很過癮。將蛋糕切成薄片,搭配牛奶、咖啡、香茗或是雞尾酒都非常合適。由于翻糖蛋糕的外部裝飾全部是由手工制作的,因此售價是普通奶油蛋糕的數倍。目前在國內還沒有流行開來,但是,隨著烘焙熱在國內的盛行,很多超級烘焙分子已經躍躍欲試開始嘗試翻糖。由于翻糖蛋糕特殊的材料和工藝,還僅限于部分比較高端的消費市場,不過隨著人們生活及品味的提高,對蛋糕產品的多樣化需求必將有越來越多的人對翻糖藝術蛋糕產生興趣。

翻糖蛋糕火體上來說分為美式和英式兩種。美式的翻糖蛋糕以造型蛋糕為特點,英式翻糖蛋糕以糖工藝花為特色。但現在,蛋糕師傅們互相吸收互相借鑒彼此的長處和特點,所以區分得已經不是那么明顯了。翻糖品種及制作:

1 糖花膏Flowet Paste:Flower paste又稱Gumpaste,Gufll Daste是糖面的一種,但是質地與翻糖有點不同,能夠做出比較細致的糖花,風干后有點像瓷器,觸感脆硬且易碎。Gun paste因為含有蛋白,所以風干速度很快,制作糖花時可以快速定型,操作上比較節約時間;對新手來說,這種快干特性可能會造成整型難度,需要多練習才能抓到要領。總的來說,Gum paste質地稍硬,容易造型,適合制作精致花卉,但是因為風干速度太快,新手應該酌情使用。除了購買之外,Gumpaste同樣可以自己制作。

【材料】

蛋白1個,糖粉250g,Tylopowderl5ml,白油i-2小匙

【做法】

1、蛋白提前拿出冰箱回溫、糖粉過篩備用,白油室溫軟化。

2、蛋白用電動打蛋器攪打至出現濃密的大泡,分次加入糖粉,繼續攪打至粘稠

3、加入Tylose粉,用手揉勻成團狀。

4、將白油揉人。至不黏手畏口可。

5、此時的粉團可能會比較硬,用保鮮膜包好,再放人保鮮袋密封起來,或者放入可以密封的保鮮盒中,放入冰箱冷藏24個小時。

6、需要使用時拿出來揉一下,不用時隨時用保鮮膜包好,防止變干。

【注意】

1、Gum paste非常容易變干,因此必須注意隨時以保鮮膠膜或是密閉袋確實包緊,只要稍微接觸空氣,很快就會變硬??梢园袵um paste分成很多份,每份個別用膠膜包好,一次只取一份來用,就能確保剩下的Gumpaste不因反覆打開、包裹而跟著失水變干,這樣可以減少不必要的耗損。

2、Gum paste是白色的糖膏,可以揉入食用色素來改變顏色。還可以在風干定型之后,用干燥的刷筆把色粉干屆上色,或者以食用酒精溶解色粉,當成顏料濕刷上色。

2、糖皮sugar Paste:FOndant又稱SugarPaste,也就是我們常說的翻糖或者說糖皮,中文譯名為翻糖糖膏,或者糖皮,因為極好的延展性和質地柔軟,fondant是制作翻糖蛋糕的最主要的材料,一般用來覆蓋蛋糕表面。國內的烘焙小店有賣杏仁軟膏HarzlDan的,由于制作時使用了大量的杏仁粉,所以價格昂貴,口感比Fondant好,但延展性和柔韌度稍差。其實,傳統的翻糖蛋糕都是用杏仁軟膏來制作的。

這里分享一種簡單的家庭制作方法,這個方子是從國外淘來的:

【材料】

糖粉500g,蛋白1個,液體葡糖30ml

【做法】

1、將糖粉倒入碗中,中間挖個坑。

2、將蛋白和葡萄糖倒入坑中,用木勺拌勻。

3、用手將糖膏揉在一起,直到所有的糖粉與其他成分完全融為―體。揉好的糖霜應該是絲艘柔滑的。

4、將做好的糖膏立即放入袋子中密封保存。

5、自己制作的糖膏應該盡快使用。

手工花朵制作方法范文6

剪紙大班教案【1】

大班美術教案:剪紙活動:花兒朵朵

目標:

1.通過觀察、比較、討論等感受累加剪紙的特點,并初步嘗試用這一方法創作“花兒朵朵”。

2.能運用折剪、畫輪廓的方法進行創作,體驗成功的快樂。

3.能共同合理地使用各種工具、材料。

準備:

1.各色蠟光紙,糨糊,剪刀,托盤,抹布,鉛筆等。

2.累加組合剪紙作品一幅,其中一只蝴蝶的花紋可以分離并移動。

3.背景音樂,“三只蝴蝶”背景圖(圖上有幼兒畫的若干花朵)。

4.欣賞剪花娘子庫淑蘭的剪紙作品,豐富有關經驗。 過程:

1.回憶已有經驗,萌發活動興趣。

師:我們聽過剪花娘子庫淑蘭奶奶的故事,也欣賞過庫淑蘭奶奶的剪紙作品,還記得是什么作品嗎?庫淑蘭奶奶這幅作品是用什么方法做的?

幼:梅香騎馬。

幼:用的是累加剪紙的方法。

2.欣賞剪紙作品《蝴蝶飛》,感知累加組合剪紙的特點。

(1)初步整體欣賞作品。

師:這些蝴蝶是什么樣子的?

幼:大小不一樣,飛的方向不一樣。

幼:有紅色的、黃色的、藍色的。

師:在這么多美麗的蝴蝶中,你最喜歡哪一只?你覺得它哪里最漂亮?

幼:我最喜歡紅色的蝴蝶。

幼:蝴蝶身上的鋸齒形花紋很好看。

幼:蝴蝶身上還有波浪形、圓形和水滴形的花紋。 師:這只黑色蝴蝶翅膀上的花紋是什么樣子的?

幼:最外面的是鋸齒形,中間有許多圓形,像小太陽一樣。

(2)初步了解累加粘貼的位置不同,產生的效果也不同。 師:像小太陽一樣的花紋有幾層呢?我們一起來數一數。 (教師將黑色蝴蝶上的太陽形花紋一層層地分離,便于幼兒觀察。)

師:原來四層圖形從下到上,一層比一層小,而且它們的顏色也不同。

現在我要把它們貼回去,該先貼哪一個呢?

幼:桃紅色的最大,要貼在最底下,再貼綠色的、小一點的……最小的要貼在最上面。

師:貼好后的花紋和原來的一樣嗎?怎么不一樣呢?

幼:圓形都貼到一邊去了,和蝴蝶小翅膀上的水滴形花紋有點像。

師:看來累加粘貼的位置不同,產生的花紋效果也不同。

(3)初步了解累加粘貼的層數不同,產生的花紋效果也不同。

師:蝴蝶所有的花紋都是四層的嗎?有沒有和它不一樣的?

幼:小翅膀上的花紋是三層的。

幼:還有蝴蝶的身體用了兩層累加,眼睛用了一層。 師:累加的花紋有單層的,也有多層的,它們的色彩和花紋效果也不一樣。

3.大膽嘗試用累加組合的剪紙方法創作“花兒朵朵”。

(1)共同討論制作方法。

師:我們的小舞臺要上演童話劇《三只蝴蝶》,我們已經做了一些背景,畫了一些美麗的花。今天我們再用累加的方法做些花,把背景布置得豐富些,好嗎?你們想做什么樣的花呢?

幼:、荷花、蝴蝶花、梅花……

師:我這兒有一些梅花,我們來看看它是什么樣子的。 幼:最外面一層花瓣是紅色的,第二層是粉紅色的,還有花蕊。

師:我們怎么來做這朵花呢?兩層花瓣一樣大嗎?

幼:先折剪出第一層梅花花瓣,再剪出第二層花瓣。 幼:最下面的最大,中間的小一些……還要剪出花蕊,然后把它們貼在一起。還可以剪些小花紋裝飾花瓣。

(2)嘗試制作。

師:我們可以用折剪的方法和畫輪廓剪的方法來做花,在使用材料時要注意:大的花瓣和花紋用大的紙,小的花瓣和花紋用小的紙,剪下的碎紙要放到空盤子里,我們要像庫淑蘭奶奶一樣學會節約。

(幼兒制作并將作品布置在《三只蝴蝶》的背景圖上)

4.師幼共同布置作品并欣賞,體驗成功的喜悅。 師:你最喜歡哪一朵?它哪里最漂亮?

幼:荷花很漂亮,它的花瓣一層一層的,每一層的顏色都不同。

幼:雞冠花很好看,它的花蕊有很多形狀。

師:累加剪紙的方法不僅可以做花,還可以表現很多其他的東西,以后我們再來試一試。

活動分析:

剪紙活動是一個系列活動。該活動是為小舞臺表演《三只蝴蝶》制作背景而進行的。在前期活動中,教師首先讓幼兒感受庫淑蘭剪紙的特點,引導幼兒欣賞優秀的剪紙作品,感受和理解剪紙藝術的美。在活動中,教師不僅讓幼兒欣賞作品的內容、畫面布局,還鼓勵他們大膽講述自己的理解,

引導他們討論剪紙方法,感受色彩、圖形變化帶來的美感,知道什么是累加剪紙,并比較它和鏤空剪紙有何不同,激發幼兒探索學習的興趣。

剪紙活動不僅是技能的練習,也是對幼兒的一種文化熏陶,對幼兒生活觀念的一種潛移默化的影響。如在活動中關注幼兒良好習慣的養成,形成一定的環保意識,等等。

剪紙大班教案【2】

課題 剪紙藝術

【課題】剪紙藝術

【課型】新授課

【教材分析】本節課主要內容是向同學們傳遞以下幾個方面的知識點:

一、讓學生了解剪紙這一民間藝術之美,發揚我國民族,民間優秀的藝術傳統,增強學生的民族自豪感。了解剪紙藝術悠久的歷史,以及它的產生發展同古代的風俗的直接關系,人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品,還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。

二、剪紙具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方剪紙粗獷樸拙,南方剪紙精巧秀麗。剪紙題材廣泛,表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。剪紙使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法,著意藝術情趣和意境的表現。

【教學目標】

一、知識目標:1. 基本了解剪紙的發展歷史。

2. 中國民間剪紙種類及其造型特點。

二、能力目標:1.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

2.平面圖形的想象力和提高編輯能力

三、情感目標:1.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情。

2.使學生熱愛祖國的傳統文化,振奮民族精神。

【教學重點】重點了解和掌握剪紙不同類別造型的藝術形式,培養學

生創造性地設計剪紙作品能力。

【教學難點】剪紙作品的內涵及創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

【教學方法】講授法、欣賞法、討論法

【教具準備】

1.剪紙藝術的PPT課件

2.剪紙作品

3.國寶檔案——剪紙的歷史

4.剪刀、刻刀、蠟光紙

【學具準備】剪紙用的刀具及紙張

【課時安排】2課時

【教學過程】

一、組織教學

打開多媒體課件,并宣布上課。

二、導入新課

讓學生欣賞一組剪紙的作品,并導入新課。

同學們,剛才我們欣賞了一組風格各異的剪紙作品,剪紙有哪些形式種類,有什么藝術特征呢?今天我就帶領大家進入剪紙的藝術天地。

三、講授新課

(一)、剪紙的起源及其藝術風格 1.什么叫剪紙

剪紙是一種鏤空藝術,是采用剪、刻、鏤的技法在紙張上創作出

來一種民間的藝術。剪紙在民間流傳極廣,歷史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪紙作品(對馬團花、對猴團花)。

對馬團花

對馬團花 對猴團花

2.剪紙的發展及用途

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一,根據考古其歷史可追朔到公元六世紀,但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年,紙的發明促使了剪紙的出現、發展和普及。剪紙常用于宗教儀式,裝飾和造型藝術等方面。

唐代剪紙——紙花唐代剪紙處于大發展時期。杜甫詩中有“暖水濯我足,剪紙招我魂”的句子。

宋代剪紙——宋代造紙業成熟,紙品名目繁多,為剪紙的普及提供了條件。并出現專業的剪紙藝人。

明清時期剪紙——剪紙手工藝術走向成熟,并達到鼎盛時期。 現在,剪紙更多地是用于裝飾(可用于點綴墻壁、門窗等),也可為禮品作點綴之用,甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。

3. 剪紙的藝術風格

剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝,作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手,由于他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材,對物象觀察,全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎,因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔,明快的特殊風格。

(二)、剪紙的種類及其應用

剪紙的種類極其豐富,用途十分廣泛。作為民俗文化的載體,是民俗活動的重要組成部分。

如:窗花——張貼用,喜花——擺襯用,鞋花——刺繡底樣用等。

(三)、剪紙的藝術形式

剪紙的藝術形式多樣具體大致可分為:單色剪紙、復色剪紙。

1.單色剪紙

單色剪紙就是用一種單一顏色的紙張來剪制作的剪紙作品。

2. 復色剪紙,又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成,再染填上各種顏色;或先剪成主版,襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為:

(1)襯色類,先用單色剪紙的方法剪做成圖,再以彩紙為襯

(2)套色類,以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各紙,重疊在一起釘牢,再沿稿線以次剪成,擇取一張為主版,貼裱在襯底上,再將其余的部分添貼在主版之上。

(3)拼色類,即分別用色紙剪成各部分形象,再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢,再依稿剪成,吻拼于襯紙上。

(4)染色類,即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象,再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色,再剪成形象。

(5)填色類,即先用黑色紙或深色紙剪出主版,裱貼在白紙上,再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象,裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

(四)、剪紙的制作方法(單色剪紙)

1.剪紙工藝常見手法:

陽刻:保留原稿的輪廓線,剪去輪廓線以外的空白部分。

陰刻:陰刻剪紙與陽刻剪紙恰恰相反,就是刻去原稿的輪廓線,保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定是互連的,而作品的整體是塊狀的。

2.剪紙的制作步驟

(1)起稿

用鉛筆在紙上勾畫好剪紙稿??上犬嫵龃髽樱诩糁七^程中再即興發揮,進行二度創作;也可事先設計出精稿,然后再依稿剪制。有

經驗的民間藝人往往擅長“隨心剪”。不用起稿,便可開剪;剪時胸有成竹,一氣呵成。

(2)訂紙

將樣稿固定在紙上使兩者不至于脫動,便于準確地剪刻稱為訂紙。傳統的方法有針線訂紙和紙捻訂紙?,F在多用漿糊和訂書訂。注意訂紙的固定點要在樣稿的外輪廓處和樣稿內部空間部位,不要破壞作品本身。訂紙要求紙面平整。

(3)剪制

剪制順序視所用工具而定。如用剪刀制作單張作品,通常按先內后外、先繁后簡、先圓后方、先左后右、先上后下的順序進行,也可按個人習慣和經驗來確定剪制順序。

(4)修正

檢查完成的作品,看看有無漏剪(刻)部分或連刀連角(沒有剪透、刻透)部分,有無走形或斷線部分,及時修正或作補救處理。

(5)裱貼、裝框

準備好襯紙、刷子、漿糊等裱貼工具。裱貼分正裱延與反裱。裝框需選擇與剪紙作品協調的鏡框和襯紙。襯紙可仿照居室掛畫的裝框方式,用較厚的色卡紙做成立體效果。

四、課堂回顧

將本文知識要點再重點回顧一遍,加強學生的理解

五、知識擴展

(一)、翻開《中國民間剪紙史》,一張《中國民間剪紙分布示意圖》,安徽和縣、阜陽、蕪湖和宣城四個縣區赫然在上,和縣是圖上標注的安徽唯一民間剪紙縣。代表人物是省非物質文化傳人--徐石生。

大班美術《剪紙》教案篇三:大班幼兒剪紙活動教案

大班幼兒剪紙活動教案

《小小設計師》

銅山新區臺上幼兒園 韓梅

設計意圖

剪紙是我國古老的民間藝術之一,也是幼兒所喜愛的一項活動。孩子進入大班以后,更多方面是讓他們成為社會的人,讓他們了解社會關心社會,尤其是一些社會熱點問題,比如:環保中廢物的利用,讓孩子在環保的過程中也體會著一種關心社會的責任,并把這種責任心與愛心的培養作為大班的教育目標。結合這兩方面,我選擇了小小設計師這個題材讓幼兒為小動物們設計一所漂亮的幼兒園,并特別注重環境的美化,在平時的教學中與孩子收集一些無用的廢紙,并加以剪貼設計裝飾來美化環境,這就是我們設計意圖。

活動目標

1、知道用各種廢紙經過剪貼裝飾可以用來美化環境。

2、通過對剪好的圖片的聯想組合,設計富有創意的動物幼兒園。

3、發揮幼兒的想象力,創造性思維和幼兒動手剪紙的能力。

4、在平時的教學中,幼兒熟練的掌握了剪各種花以及樹的方法,幼兒已熟練掌握了剪刀的使用方法。

5、進一步培養幼兒對剪紙的興趣和團結分工合作的精神。讓幼兒在活動中體驗成功的快樂。

活動準備

1、 各類彩色紙若干。

2、 課前把準備好的手工具材料發放給幼兒(人手一把剪刀、固體膠、每人一張白紙)

3、 供幼兒欣賞的范例作品一幅。

活動過程

(一) 激發興趣,導入活動:

1) 拿出示范畫供幼兒欣賞。

2) 提出問題,讓幼兒想象自己設計的幼兒園。

3) 老師講解剪紙房子。

(二) 提出剪貼要求:

1) 幼兒根據自己的意愿進行造型構思,設計出新穎別致的房

子。

2) 各自按照不同的能力分工合作,進行剪貼。

3) 先擺放,再進行粘貼。

4) 廢紙放入廢紙籃,不要亂扔。

(三) 自主選材,想象剪貼。

1) 充分允許按自己的構思要求,選擇材料進行剪貼。

2) 幼兒在制作過程中,針對個別幼兒的實際,在想象和技能

上給予適當的點撥,指導。

(四) 相互介紹,欣賞作品。

1) 鼓勵幼兒對自己的作品進行表述。

2) 相互欣賞。

剪紙大班教案【3】

一、 課前

坐姿的培養,五分鐘坐姿。頭正,身直,背開,足安。只有 好的坐姿才能剪出好的作品。

二、 激發孩子的興趣

每節課前,給幼兒播放剪紙錄像,片中民間剪紙大師剪出的栩栩如生的作品能深深地吸引孩子們。

三、 安全教育

剪刀的正確使用是非常重要的,活動進行時是不可互相轉身談話,不可拿剪刀隨意下座位,活動結束放剪刀時要握住剪刀的尖。

四、 課后

為了養成良好的衛生習慣,我會安排小組長,組長監督本組組員活動后的收尾工作,剪紙作品的放置,小椅子的歸位,垃圾的處理。組長每次都是最后一個離開,組長實行輪換制。這樣既培養了孩子良好的衛生習慣,也培養了孩子們的管理能力。

五、 教學計劃

本學期我們剪紙特長班共有學生三人,其中大班一人和中班

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