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設計風格論文范文1
現代主義產品設計風格自誕生以來，設計風格的形成與演變和相關社會和人文背景因素的聯系越來越緊密、復雜。許多領域內的事件，如政治、經濟、文化和日常生活等方面的變化都能影響產品設計風格，造成設計思想和形式上的獨特表達?，F在正值世紀交替的歷史時期，當我們面對未來尚不能確定的一個合理穩定的產品設計風格時，也許后現代主義產品設計風格產生的前因后果能有助于我們看清產品設計風格產生的真正原因，從而啟發我們找到未來產品設計的發展之路。
一、設計風格形成的不同理論觀點
1.社會因素促成論觀點
英國設計理論家塞繆爾·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我們對其本源稍有了解的每一種風格，都不是由意志的行為而產生的，也不是由某些人發明出一種新風格；而是自發的，來自環境的，由某些偉大的政治、智力或宗教革命所導致的?！?/p>
哈金斯認為，設計總是與客觀現實相聯系，與人類活動、社會生活的具體事件相關聯，這是典型的社會因素促成論觀點。盡管哈金斯提出的社會因素尚不全面，但已明確指出社會因素能夠促成設計風格的形成，特定時期的社會特征表現在政治、文化和信仰等客觀因素上，每一因素都會給設計風格帶來影響，只不過在不同的歷史時期，各種因素所起的作用程度各有不同罷了。
2.人為因素促成論觀點
英國設計理論家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“風格是由藝術家們作出的流行的、處于支配地位的和真正當代的世界觀之表現，這些藝術家最成功的直覺到其時代所特有的人類經驗之性質，并且他們能夠將這些經驗表達在深深合于作為該經驗部分的技術、科學和思想的形態之中?！?/p>
科林斯認為改變設計風格的真正原因是從事創作的設計家們，是人的因素。因為從他的角度來看，設計風格是設計藝術家們活動的直接產物。盡管設計風格形式反映相對應的社會特征，但任何社會因素都不是設計風格或其表現形式的創造者。真正設計產品的是人，使用、傳播設計風格的也是人。
如此看來，這兩者的觀點雖然相互自成一派、針鋒相對，但也都顯得言之有理、旗鼓相當。那么，作為后學者的我們對這些現當代設計者們需要如何選擇，或是怎樣找到正確的理論觀點呢？
二、后現代主義產品設計風格成因分析
以20世紀五六十年代以來后現代主義產品設計風格的形成為例，我們可以對現當代社會和人文背景進行客觀透徹的考察，具體案例具體分析，不必盲從某些特定的理論說教，從而找到有說服力的理論依據。
1.政治因素
二戰后，西方社會中嚴重的矛盾和問題引發了大眾強烈的反抗情緒。一方面，政治腐敗、貧富懸殊、種族歧視、性別歧視、工人失業等社會矛盾日益激化；另一方面，個人的生存方式受到資本主義生產方式的嚴重干擾，被強行納入一種僵死的社會模式。60年代后期，積蓄的不滿開始變成激進的行動，反抗活動接踵而來。
這種政治生活失衡，其根源是社會低層人群為自身爭取權益的結果。低層人群不再盲從于舊時的社會精英為他們安排的生活方式，他們的價值觀、生活方式以及應有的權益需要得到認可。這一時期的社會動蕩不安，這種不穩定同樣也表現在社會生活方式之中，因此導致了早期后現代主義產品設計風格的主要特征之一：不確定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二戰后，以人本主義為核心的存在主義思想逐漸成為西方文化的重要思想基礎。長期以來，西方主流的理性科學主義思想，講求實用的功利主義，主張從科學中排斥人的存在。這必然與存在主義的人本思想相對峙。兩種思想不斷抗爭，此消彼長。在經歷了二戰及其后各種局域戰爭的痛苦以及核戰危機后，人類終于意識到機器的可怕和自身的脆弱。這使得人本主義的存在主義思想最終趨于上風，導致了社會思想因素的變異，并通過文學、藝術、設計等領域的各種形式表現出來。
b.反主流文化興起
20世紀60年代后，隨著各種社會矛盾的爆發，聲勢浩大的“反主流文化”運動進一步將反抗推向。反主流文化拒絕傳統價值標準，反對科技對人的驅使，不信任工業文明，提倡以人的多元性發展代替科學邏輯帶給人的單一性。反主流文化運動迅速傳播，使標準化、理性化、精英化的主流文化不再是文化發展的惟一選擇，民族文化、地域文化、大眾文化、通俗文化受到同樣的重視，造成了多元文化的發展格局。反主流文化使激進的變革意識深入人心，同時也推動了設計領域對現代主義原則的懷疑與批判，并形成了以“波普”設計和“孟菲斯”為代表的反主流設計思潮。
c.生活與藝術的混合
20世紀五六十年代以來，人們發現從前高高在上的藝術，在后現代藝術家手里變得如此平淡和低俗。生活中的一切東西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了藝術。生活與藝術的混合宣告了一種非理想的開端：藝術開始走向無深度的平面表達方式，生活也開始走向一種非倫理的反規范的幻境，傳統的美丑觀念已不再具有權威性。
以上這些文化因素的改變，無疑最直接地體現于后現代主義產品設計風格上：非理性思想導致了人文主義的產品設計特征；反主流文化的興起導致了各種即興、暫時、多元和拼湊的產品設計形式出現；而生活與藝術的混合更使得產品設計趨向通俗化、娛樂化。
3.經濟因素
20世紀50年代以來，工業文明快速發展，豐裕社會開始形成，物質財富的積累導致了生產、消費方式的根本性變化。60年代后，消費發展到一個新的高度：戰后新生代成為消費主力軍，職業婦女消費力增強，市場日益細分，用后即棄的消費主義形成。
為適應新的消費需求，新產品設計逐漸涌現。新消費者對非傳統產品喜愛有加，物質文化和大眾通俗文化更符合他們對新奇事物的追求。此外，他們要求的是代表自己喜愛的、新的時代風范，色彩大膽強烈，產品設計突破舊的造型框框。
消費的改變導致經濟因素的變化，戰前單一風格壟斷市場的情況已不復存在，同時短期消費行為日益抬頭，過去強調長期耐用的設計顯得越來越落伍，設計者不得不采用不同樣式針對不同的目標市場。為了適應多種要求，折衷主義設計方式（典型的后現代風格特征）大行其道，后現代主義產品設計風格迅速普及。
4.人的因素
設計風格論文范文2
如果從在展示色彩體系來分，分為有色體系和無色體系。有色體系，是指具有明確色相，如紅、綠、藍、紫等顏色，具有明度和純度的不同色相都屬于有色體系。無色體系，是指黑、白、灰、金銀色無色彩體系，在色彩原理中，無彩色系具有一個明顯特征：明度，它不具備色相和純度的性質，因此，越接近白色明度越高，反之，越接近黑色明度越低。當今，隨著人們生活節奏的越來越快，各種信息繁雜，通過這種黑白灰的無彩環境，對人的內心滋生了淡然靜謐的感覺，也能讓有形有色的展品不受其他外界因素影響，顯得安靜、質樸，這也是當今展示設計色彩表現的一個發展趨勢。而且無色彩體系，可以改變產品定位，擴大消費人群，以Jeep品牌為例，在人們印象中Jeep是SUV越野車的代表，它就是在沙漠、叢林等野外環境中使用，是越野為主的產品定位。但隨著SUV的城市化發展，Jeep品牌把自己定位從單一的越野為主轉化為城市SUV，先從品牌色彩入手，從原先綠色的Jeep品牌標識，及給人軍綠色的產品印象，逐漸淡化，變成黑色的品牌標識，停止軍綠色車身的生產，通過色彩改變人們對品牌印象。
二、展現文化的激進色彩風格
在汽車展覽展示設計上，色彩應用會與品牌文化、品牌歷史、產品特點等相結合，并在展示空間的營造，來傳達品牌特有的文化信息，表現出產品的特質，便于消費者認知和記憶，形成自己的色彩風格，這種風格一般使用與品牌色彩元素結合激進色彩為主。作為超級跑車品牌，法拉利應該算是這類把色彩風格做到極致的品牌之一。如果問人們提到法拉利會想到什么色彩？人們印象最深就是紅色，沒錯，法拉利用的羅索紅，作為上個世紀初，國際汽聯分配給意大利賽車的顏色，法拉利在比賽中將其延續至今，正是由于法拉利的堅持，“紅色閃電”才能夠讓現今的法拉利車迷為之瘋狂。紅色的色彩體系渲染了整個法拉利的傳奇歷史，也是其標志的色彩，運用紅色和黃色，表現熱情、誠摯、強勁等，喚起觀眾興奮、激情、和對速度的渴望，同時也是對汽車產品速度、性能追求的定位。
三、體現理念浪漫色彩風格
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剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。
二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現
隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙?，F代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感?，F代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
三、結語
設計風格論文范文4
今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現出來的審美特征，相當于外來語style。風格是一個很大的范疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這里探討的現代平面設計的用色風格，就是在借鑒中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重于一個整體的范疇，指的是在現代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現出來的一種形象特征、藝術風尚和審美趣味。
二、現代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格
在現代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現在所生長的環境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現自由的色彩觀。
1.平面設計色彩選擇的自由
從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現代社會適當的色彩，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業發明了許多有創意的和獨特的視覺組合，色彩陸續在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發展，同時設計師為了保持在色彩設計發展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。
2.色彩表達的自由
創意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之后，設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。創造新事物，創造者必需超脫于所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基于對傳統的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所說的設計色彩表達的自由并不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來說，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾群的特點、需要，乃至政治、民族的差異。“目標受眾”是為消費者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。
三、現代平面設計色彩運用的“簡約主義”風格
社會紛繁復雜，而在現代平面設計中，“簡約主義”的設計風格卻蔚然成風。簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配，簡單的色彩指的是他們大多選用單一的色彩運用到設計中，或者選擇色環的鄰近色中的兩到三色進行設計?？煽诳蓸饭镜募t色已經是深入人心，雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店，我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色白色進行設計，那種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高，而且讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。在平面設計作品當中，這樣的作品有很多，比如波士頓的克拉克·高沃德的信箋設計，設計者選用的是綠、紫、品紅、橘黃、土黃及其明度輕微調整的色彩分別進行設計。輕松的色彩對比給了畫面不太強烈的對比，營造了輕松、典雅的視覺效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者選擇。黑利·約翰遜設計公司的設計師理查·德波頓為馬特爾公司設計了《馬特爾公司信箋》，在設計之前考慮到該公司的主要營業內容是播放15秒到30秒的電視節目。黑利·約翰遜這樣理解這組設計作品：為了與電視結合更緊密，突出公司的整體形象。理查·德波頓分別使用了紅、黃、藍這電視的三原色進行設計，在圖形上，選用了大部分老觀眾們都很熟悉的老式電視測試圖形設計，采用凹凸壓印的方法制作出電視的外輪廓，讓標識和地址要從鉆孔或壓有凸飾的原孔中投射出來。鉆孔和凸飾圓孔象征著聚焦，也使人聯想到攝影師是從舊式的孔聚焦攝像機中取景拍攝。由設計師蘭妮·薩姆斯設計的一副環境保護海報中，我們看到了這樣的色彩，只有黑和白。這張畫面復雜精細的海報，正形和負形交織，長36英寸，寬24英寸，描繪了賓西法尼亞洲各種各樣的動物、植物。設計師蘭妮·薩姆斯力求藝術化地展現各種動物的外形和相互關聯。在繪制的時候，薩姆斯首先將已經整理出來的物體外形周圍順勢勾勒出一些形狀，在形象與形象之間用黑色進行填充，同時保留間隙，薩姆斯仔細地分割樹葉、樹枝、樹干的邊緣以及保留出海報四周剪切的邊緣。形態之間的部分用線條圈成小塊分割，以達到從黑色看到樹形的正負極效果。兩種效果同時存在，也增添了畫面的欣賞程度和情趣。
魯道夫·阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確定的，局部成分的特征、色彩越少，其總體結構的特征、色彩的數目反而可能會越多，換言之，局部越簡單，整體反而可能越復雜，”因此“簡潔主義”絕非“簡單主義”。對于平面設計藝術來說，在有限的時空條件下，能使人過目難忘、回味無窮，使人在顧盼之余，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”、“以一當十”。這才是“簡約主義”用色風格的真義所在。
參考文獻：
[1]張連生.色彩設計.江蘇美術出版社.
[2]陳望衡.藝術設計美學.武漢大學出版社.
設計風格論文范文5
在所有的現代造型藝術運動中，也許只有風格派最難以為人所接受。從自然造型來看，雖然在一些作品中有些退化的參照點，但非常有限。在該派之前也曾有過一些個人的抽象作品，如康定斯基早期的抽象作品，但仍可以說，風格派是現代藝術運動中第一個純抽象藝術運動。實際上，我們在風格派的思想中小難找到一些與“包豪斯”學派類似的設計原理，遠在德國的“包豪斯”與風格派思想遙相呼應，盡管二者之間毫無聯系。
2國外建筑與室內設計中的荷蘭風格派
一種典型風格的形式，通常是和當時的人文因素和歷史背景密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵;從這一深層含義來說，風格又小停留或等同于形式。需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，并小僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。室內是建筑的一部分，室內設計是建筑設計的延伸。因此，要分析荷蘭風格派對現代室內設計的影響，就小得小先分析風格派的建筑作品。施羅德住宅。在住宅的空間分割設計中，里德維爾德精心考慮，所設計的大拉門可以把室內的大空間分割成若十個小空間，這樣就可以達到多形式、多功能的效果，這樣的設計小論在當時還是現在都小愧為一個經典。施羅德住宅 就像一幅三維的小型蒙德里女式繪畫，與其說它是一座可居住的建筑，小如說是一件擺設。里特維爾德把建筑的立而和室內的墻而都染成原色，造型上除了水平線和垂自見外沒有任何有變化的曲線，僅僅靠著那些山自線圍和的方格子和填充在那些格子里而的紅、黃、藍作為建筑設計的語言，這是它成了“朝生暮死”的建筑形制。
烏德勒支住宅在設計史上的地位是毋庸置疑的，但是其中的小足也受到一些人的批評，這些人指出烏德勒支住宅僅僅是山簡單的立方體、光光的板片、橫豎線條和大片玻璃錯落穿插形成的建筑，在它上而除了冰冷的“黑、自、灰”就是純粹的“紅、黃、藍”，在造型上沒有一點親切的感覺，在色彩上缺少穩定情緒的要素。我們知道，純色容易讓人極度的興奮，小利于神經的休息，而“住宅”應該是休息的地方，“溫馨舒適、讓人放松”是最重要的。在一些人的看來，烏德勒支住宅的主要缺陷就在于此。
但是，風格派在設計思想上的創新與突破是其他設計思潮所小可比擬的，雖然風格派的“完全拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神，認為拋開具體描繪，拋開細節，才能避免個別性和特殊性，獲得人類共通的純粹精神表現”等論點過于的絕對，同時有的時候在設計中過分地強調視覺效果而忽視了功能的要求。例如，里特維爾德的紅藍椅，可是所有新思想的傳播必定要經歷一次徹底的革命，突出其創新點，與原有的現實作根本的決裂。實際上，在18世紀下半葉至20世紀初所出現的一系列藝術新思潮，如印象派、立體派、未來派等，都是史無前例的創新之舉，而風格派可謂是更進一步，并且將這種現代主義思潮從純藝術界發展到了建筑、室內、家具等設計領域，它對建筑室內設計新風格的探索，開創了一個新的時代。
3風格派對現代室內設計的影響
對風格派在室內設計中的創新作一個總結，我認為主要有以下幾點:第一，在造型上，基本要素以水平與垂自的形式出現，建立起精確嚴格且自足完善的幾何風格，與先前的新古典主義、浪漫主義以及同時期的折衷主義有明顯的差異，后者雖然也是希望通過設計來表現時代精神，但是這些都屬于復古思潮，還是擺脫小了舊有的體制，對于自然形態的崇拜以及在裝飾中普遍采用曲線等復雜的圖案，都說明這些設計思潮仍然沒有走出原有的局限。第二，在色彩運用上，大多數的風格派只使用基色“紅、黃、藍”和次色彩“黑、自、灰”，走出了原有裝飾設計的繁瑣和華麗，顯得活潑而簡單，強烈而純粹。第三，在空間組介上，以某一組介為單元，以一個單元為要素，進行小斷地重復拼貼，這正是當今許多建筑師與室內設計師所追求的境界，在近一百年前所提出的革命性日號，自到今天仍然需要大家在實踐中去探索完成。仔細的分析，荷蘭風格派的出現可謂是建筑室內設計上的一個轉折點。
沈陽的尚城國際住宅小區的立而設計正是風格派精髓的體現。它以房型的單元為一個元素，進行小同拼貼組介。以陽臺形式作為一個變化的元素，以簡單的幾何圖形來反映陽臺基本形式，小同轉折而運用小同的材料和顏色，這種變化正好體現了蒙特利女繪u的精髓，同時也體現了“裝飾藝術”的本質，以顏色、形式為要素，進行重新組介。正是基于這點，在墻身材料的選用方而，小同的單元賦子小同的色彩，采用紅、黃、青、藍等色彩來體現建筑的形體與色彩之間關系。在這個基礎上再運用金屬這個元素，采用空調百頁、窗框、鋁板，起到增強效果的目的。這種顏色的跳躍與互換體現了蒙特利女的風格，而小同色彩和質感的運用，也正體現了“裝飾藝術”的風格。在這個基礎上，沈陽尚城國際小區又有了創造性發揮，以材料為元素來進行變化。大而積磚墻體現的是一種時尚;頂部自色涂料體現的是一種純凈;屋頂的瓦則體現的是一種懷舊;灰色鋁板體現的是一種現代。從時尚轉變為現代，同時也是時尚與現代的并存，這正是尚城國際小區外立而設計所要真正體現出的一種風格。
設計風格論文范文6
關鍵詞：“她”時代；女性消費文化；女性裝飾風格
人類學家海倫·費希認為，21世紀的女性將是“第一性”。為什么這樣說？借用國際廣告協會主席卡波爾對“她”時代的內涵的解釋加以詮釋，“今天，以男性為主的消費主義正在向以女性為中心的消費主義平衡。”無可否認，古往今來女性由于特殊的生理特性，出現了很多適應于女性獨特使用功能的設計產品，因此，女性風格的裝飾藝術在歷史上一直占有巨大的市場空間。
1?女性裝飾風格的產生與發展
室內設計中對于女性消費文化現象的關注并非源自于對女性平等追求的呼聲和善意的尊重，而是潛藏著更多客觀的因素。首先，提出針對女性進行設計表達的提法緣于歐洲，理由很簡單，科學家們通過研究發現，女性身體器官的構造比男性更為復雜，觸覺、味覺、視覺以及聽覺反應大都比男性敏感，情感表現也更為細膩。
2?女性裝飾設計風格的影響因素
人類的行為與其生理構造是互為表里的，女性作為當今社會中不可忽視的一部分，其內在的心理及生理因素也不可小視，通過對女性生理、心理及社會因素的分析，不難看出，深刻影響室內裝飾風格的因素包括以下幾個方面。
2.1?女性的生理特性
從生理學角度來看，女性強于觀察、感覺敏銳、情緒難于控制，這些生理特性并不是女性主觀的選擇，而是由于女性周期性生理循環而引發的性格特性。因此，她們易于發現問題，并將好或差的情緒轉而發泄到他處，對室內環境設計的要求也略高于男性，一般會不定期地變換或更新室內陳設，活動式、便攜式的家具或易于更換的軟包材料較受女性的歡迎。
2.2?女性的精神需求
相比從前物質匱乏的年代，現代女性生活在物質條件充裕的今天，“為悅己者容”已經成為過去時，現代女性更樂于享受高品質的生活，她們關注生活中的每一個細節，當然生活環境的優劣成為女性品味提高最為明顯的標志之一。此外，女性重視美容化妝的程度，烹調美食的愿望，不吝惜金銀為自己添置衣服、服飾，這所有的一切只源于對青春與健康的追求。
以上種種跡象都無疑論證了室內設計中必須充分滿足女性消費者對設計者的要求，為女性消費者營造自我關照的精神空間。
2.3?女性的思維方式
從人類起源開始計算，無論女性作為被崇拜的母系氏族而倍受敬仰，還是淪為倍受壓迫的一類人，女性都表現出了先于理性的感性思維特征，女性更愿意以“心”去理解一切事物。我們在生活中不難發現，女性對于理論研究的深度遠遠落后于對星座、風水、命運等的關注。因此，在室內設計中，女性更加鐘愛于運用一些富有宗教意味的裝飾物，或者充滿自然氣息的天然裝飾品，與男性相比較，女性更加愿意接納納吉避兇的建議。
3?女性裝飾風格在室內設計中的體現
正如弗洛琳·斯蒂海默所描繪場景一樣，花紋長裙、羅馬珍珠、淡色水洗絲窗簾、輕快羅馬條紋緞帶……女性內心的纖細與敏感使得她們對室內空間設計除了要求其具有基本的實用功能外，更加需要空間中蘊含某種情緒，需要文化與精神的交流。
3.1?柔性材料的使用
布藝品作為柔性材料中使用最為廣泛的一種設計元素，布藝品以其柔軟的質感，彌補了現代建筑中所使用的鋼筋、水泥等硬性材料所帶來的冰冷感，同時也滿足了人們對寧靜、自然與溫馨的強烈渴望。布藝品雖然依附于硬裝修器物之上列于從屬地位，但卻起到了以柔克剛的作用，是女性裝飾風格不可忽視的重要設計手段之一 。
3.2?柔性色彩的運用
視覺作為人類最為直觀的感官之一，能夠在第一時間吸納周圍環境所發出的色彩信號，因此，在現代室內環境設計中色彩設計變得尤為重要。溫暖的色彩是現代女性最為喜愛的選擇之一，近幾年，粉色系的色彩逐漸被大家接受和認可。柔性的色然搭配以材料軟柔的質感，為主人營造出了一個溫馨的生活氛圍，為工作一天的身體提供一個減壓的環境。
3.3?曲線裝飾紋樣的塑造
一方面，曲線的形態易于產生豐滿、優雅、柔軟、和諧等美感,易于利用流動的曲線創造層層疊疊、圓潤飽滿的藝術效果。另一方面，從紋樣構圖結構來看柔性紋樣生動變化中尋求一種規范。不管是飽滿的團花組合，還是散花，或含苞欲放，或蓓蕾初綻，或昂首怒放，傳遞出韻味十足的女性氣化的自然景象。
3.4?鏡面空間的營造
從生活中，我們不難發現女性大都非常在意自己的外表，基于這個原因，在女性裝飾風格設計中必須重視鏡子的擺設和照明的計算，通過科學計算后設計的鏡面投射空間可以幫助女性增強自信心，增添活力。另外，玻璃材料營造出的奕奕發光的鏡面空間也同樣體現出了女性的高貴氣質。
4?結語
在任何情況下，設計的主體都是“人”，根據不同“人”的需求產生不同的設計風格。女性作為社會發展過程中不可或缺的一部分，女性意識的設計越來越被大家重視和認可。女性裝飾風格在特定歷史時期內具有其特有的裝飾特點，這使得室內空間成為了一個時代女性的衍生體。一種獨特的以“她”時代的女性消費文化及審美思潮正在潛移默化地流行于時尚消費階層。一個充滿活力，又具有某種柔美氣質的室內空間，以女性特有的溫暖氣質營造的室內氛圍，已經成為一種風尚。
參考文獻：
