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貝多芬田園交響樂范文1
一般人對貝多芬音樂最直接的感受，很少會用上「愉悅兩個字，乍聽之下都會感覺貝多芬前中后期音樂風格是有轉變的，彷佛他的音樂是在跟隨他的心靈哲思，他的心靈哲思企圖以音樂的抽象性陳述出來。的確，貝多芬的音樂是沈思的、哲學的、有話要說的，他的音樂對主題的鋪陳與不斷強調也是很有特色的。因此，聽貝多芬的音樂，我們會感覺嚴肅、甚至有點沈重。
走進大自然的悲劇英雄
但是，貝多芬的第六號交響曲「田園，卻出現了少見的類似舒伯特式的優美。
這首交響曲，后人大致有共識的標示出主標題與每樂章的小標題，完全與鄉間自然之景有關。曲子在一開始就呈現一片祥和熱鬧、生機盎然、樂器齊出的活潑，彷佛要讓人一眼就望盡所有的風景。而這首曲子，尤其是第一樂章，透過長笛與豎笛的合奏，也尤其別致的制造出屬于大自然之聲的優美。但是，貝多芬的田園交響曲是緊接著命運交響曲創作出來的，命運交響曲的著名程度，幾乎成為貝多芬的正字標記。
貝多芬在「命運中，銜續著其「英雄交響曲的哲思。兩首曲子有非常相近的曲風，包括勝利似的鼓聲、法國號，沈重的斷音音節，以及由雄壯走向悲壯走向睥睨似的勝利感，這就是為什么大家都把這時期的音樂詮釋成「悲劇英雄的奮斗。這時期的音樂是在處理「人而非「自然，人面對不可抗拒的力量、面對必然導致的悲劇結局，卻絕對不被打垮的決心、甚至是夸耀自己意志力的勝利。這是典型的悲劇英雄主題。為什么突然由這主題走向處理大自然的田園風格呢？而且兩首曲子緊鄰著，幾乎是同時在思考人與不可抗命運的搏斗、并人進入大自然的愉悅感。
人／主體浮出于自然／主體
正是兩種哲思的交織并行處理，我們可以揣想而得，就算田園交響曲是處理自然界，身為「主體的人，是不可能像華人文化中的國樂一般，完全消融進自然天人合一的。人勢必會凸顯于自然界之中。
所以田園交響曲會處理田園中農人的歡樂慶典、立即伴隨暴風雨、再伴隨暴風雨后的牧歌，三章節一氣呵成，于是田園交響曲就不只是呈現自然界的愉悅，也把人──自然間因風雨無情而不得不產生的對立生動的刻畫出來。
這種在自然界中的人的主體性，在貝多芬的第七交響曲中更是以一種極藝術的美感鋪陳。
人／主體與自然／主體交織下獲得的暫時答案
第七交響曲音樂一開始，就暗藏著玄機。它不像第六交響曲，以明朗一泄全出，它的序樂一直隱伏著、按奈著、甚至有點緊張的，彷佛某個事件即將發生....，直到引導到，主角出現，是長笛的飛舞，像個活潑的精靈一般跳出，既是自然界中之生物，卻又不按自然界之牌理。這個精靈在眾樂器的伴隨下，舞姿優美、動感十足。但這精靈顯然并不是沒有困擾。
貝多芬用轉小調、用休止符、用漸緩的猶疑感，讓人感覺出這精靈的舞蹈背后是有困頓之處的。但這樂章仍舊以歡愉結束。
在第一樂章的襯托下，貝多芬第七交響曲的第二樂章，就加倍的悲涼了。因為第二樂章長笛獨奏仍隱伏于全曲中，給人跟第一樂章銜接的感覺，可是不再是精靈的舞蹈，卻彷佛是狂歡后的寂寞與悲涼，尤其是第二樂章后半段的賦格特別明顯。不過，貝多芬因著輔以穩健的節奏感的處理，制造出一種毅然決然的感覺，那悲涼就成為英雄式的了。
因此到這里，我們會看出貝多芬第五、第六兩種主題交織下，于第七交響曲達至某種融合，既有田園、也有主體人文的鋪陳。透過這種交織，少掉那種奮斗、不甘與悲劇英雄的勝利感，但多了些優美、歡愉與舞蹈，雖然這主體仍舊是有悲涼感受的，但貝多芬把這感受潛伏下來了，不再是樂句中最想強調的主題。
當然，潛伏下來，并不表示它就不存在了。我們將會從貝多芬后來的音樂中，再看到悲劇性的主體重回音樂的主軸。
人／主體與他者／主體的對質
當貝多芬把音樂主題焦點集中于大自然，的確是進入他心靈歷程的另一個階段，一種從對抗、控訴命運的心境，轉入逍遙于大自然的心境。只是貝多芬從來沒有把身為人的主體性忘懷過。
后來貝多芬有近十年沒有創作。就一個藝術家而言，停止創作，往往意味著心靈歷程的暫時停擺原地踏步。這是人之常情。沒有人可以不停的心靈成長的。
然后貝多芬再創作時，我們從他的莊嚴彌撒與第九交響曲，看到過去貝多芬關切的主題竟然又重新回來了。
譬如說「莊嚴彌撒，貝多芬自承這首曲子不是為了宗教儀式而創作，純粹是為了想用彌撒曲式說出自己的話。正因為這樣，這首彌撒是不能被教會儀式使用的，我們甚至可以把它當成是一首表白心靈的純粹音樂。
我們若仔細研究「莊嚴彌撒，會發現這首曲子的天人交戰，絕不亞于命運交響曲。竟然過去貝多芬關心的音樂主題，重返創作中了，甚至比當年要更激烈。因為「莊嚴彌撒中有另一個明確的主體，就是一位「他者──上帝。當第一曲「垂憐經一出，我們立刻可以聽出那種吶喊，是抗議命運不公的主體，向容許命運不公的上帝吶喊的心靈交戰。
這種天人交戰，到第二曲「光榮經更是明顯，那鋪陳上帝榮耀的華麗樂句，和祈求垂憐時的悲愴，真是天與地的差別。而貝多芬調和這天與地的距離，就是用歌頌上帝時突然聲量急遽轉弱的收音，彷佛是要提醒上帝，因為人仍在悲劇中，歌頌難免有點不甘！
甚至最平和的第四曲「圣哉經，我們一樣可以聽出貝多芬對垂憐、祈求悲憫的強調，而第五曲「羔羊經，那企望上帝賜平安的祈求吶喊，也是要透過一再反覆，才由沒把握的、走向肯定句的。
書寫遺書？心靈歷程的躍升？
這種天人交戰的聲樂，只有對命運不甘的主體，遇上另一個可以被質詢的主體時，才會出現。因此莊嚴彌撒樂句的呈現絕不像一般彌撒曲，只把焦點置于上帝。它更強調主體與主體的對質。
莊嚴彌撒之后，貝多芬便創作了第九交響曲，也就是知名的快樂頌交響曲。
第九交響曲，簡直就是貝多芬過去所有心靈歷程的大集合。這曲子第一樂章，一樣把命運感鋪陳出來，諸如法國號、鼓聲、并與命運感相關的簡短有力的節奏，甚至在第三、第五交響曲中都出現的英雄命運式的賦格，也重返了。而樂章最初，貝多芬的樂句彷佛是一場戲劇的序樂般起始，恰似告訴聽眾：我正把我這一生演出來....。
第九交響曲不止讓命運主題重返，包括悲劇英雄睥睨命運的勝利感、田園風格，也隨后在二三樂章出現，第三樂章田園風格中，還暗藏命運似的樂句主題，提醒人逍遙世界中，主體還是人而不是自然。人永不可能融入自然。
第四樂章，光是很長很長的序樂那充滿悲劇感的小調，貝多芬就把一二三樂章的主題都植入了，然后先以命運風格、快樂頌二主題交雜出現，最后以快樂頌結尾。然后出現大合唱。
從這種鋪陳第九交響曲的方式，我們不得不說，貝多芬是在對過去作一個總交代總整理。因為英雄、命運、悲劇英雄的對抗與睥睨命運、進入大自然、狂歡，全在這首交響樂曲中出現了。
整理交代過去，只有兩種原因。一是書寫遺書，一是預備要進入另一個心靈歷程。
他者／主體角色的轉變
果真沒多久，貝多芬譜出他最晚期的作品，著名的弦樂四重奏。
貝多芬最晚期的弦樂四重奏，很多人都說很難像過去的作品那般的分析，也比較難理解。因為這時期的作品貝多芬已逾出古典樂派的形式太多，變得自由不拘格，他過去一直處理的沈重的英雄對抗命運的風格、和歡愉的田園風格也不復現，調性轉換與變奏形式都更加的任意。
這種曲風，無寧說是自己跟自己的告白，是從外在世界進入寂靜的心靈世界。
但是，我們有理由說，這種告白過程，出現了另一個他者／主體。
譬如貝多芬在曲子標題上加上「病后恢復獻上感恩，用伊里安調式的贊美詩式曲風（op.132），或甚至在曲子一起始，就用圣詠式的賦格（op.131）。這些跡象都顯露，貝多芬是進入另一種心靈境界，就是把過去吶喊的、祈求的、高高在上威嚴的上帝主體，邀請進入他的心靈，參與他的告白與冥想。這個主體不再是他抗議的對象，而是跟他一齊回顧生命歷程的同伴。
這是何等大的轉變呢！
他者／主體進入生命后的大和解
最后的弦樂四重奏，貝多芬除了擅長使用不居形式的變奏外，還有一個特點，就是很頻繁的使用雙主題賦格。
雙主題賦格一定會給人一種感覺，就是在同時處理兩個很關心的命題。過去貝多芬曾同時處理命運與田園，但終究有先后順序，且其中一個主題隨后淡去、另一個主題隨后凸顯，這是一種時間上必然的交錯?？墒请p主題賦格就不一樣了，雙主題賦格是在同一時間中處理兩個命題，并無一主題淡去、另一主題越來越明朗清楚的時間交錯。
這不僅是高難度的作曲技巧，最重要的是，以貝多芬音樂中的哲思特點，這已清楚陳述貝多芬到生命最晚期，已去蕪純菁，只剩下兩個懸疑的命題要解決。
貝多芬生前最后一首曲子，也就是弦樂四重奏（op135），貝多芬自己透露出這兩個命題的基調。一個主題是嚴肅的基調，貝多芬自己寫下：「Mustitbe?，另一個主題是輕快的基調貝多芬自己寫下：「Itmustbe!這就是貝多芬臨終前要處理的雙主題，但是卻不再是抗議的、吶喊的，只剩下沈思，與接納后的平靜。貝多芬自己就在第三樂章寫下標題：「Peace而第四樂章，貝多芬又從嚴肅的「Mustitbe?與輕快的「Itmustbe!雙主題交錯進行下，以輕快幽默的撥弦結束整首曲子。
那個曾被他抗議著、求告著、吶喊著的主體，在邀請伴隨進入他的內省世界、一齊面對他的一生之后，終于讓貝多芬平靜的輕快的幽默的接納了他的一生。他終于和解了。跟自己和解、跟命運和解、跟上帝和解。
無法言說的神秘歷程
貝多芬這一生最匱乏的就是愛。他父親暴戾，總是陰錯陽差的無法結婚，他很早就有嚴重的聽力障礙、必須輔以「腦海中的樂符來創作、晚年又被他想認養晚年作伴的侄子背叛....他這一生一直沒有愛。因此他的音樂嚴肅深沈、甚至是嚴厲的，到了晚年的大和解，是多么讓人不可思議的一個心靈歷程。
貝多芬田園交響樂范文2
[關鍵詞]貝多芬；世界音樂；古典主義；古典樂派
[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）24-0032-04
古典主義，首先發生在文藝領域，它以恢復古希臘與古羅馬藝術為目的，注重形式美，放眼追求客觀美。這一美學觀點直接影響到同時代的美術、音樂的發展。此后畫家和音樂家們把這一美學觀點滲透在自己的創作中，繼承、發展了這一美學觀點，形成了各自的古典主義風格。
音樂中的古典主義，在維也納開放著鮮花，也結出了豐碩的果實。但是，古典主義音樂的萌芽時期卻產生于意大利巴洛克音樂時代后期。歐洲文藝復興運動以后，在意大利興起的主調音樂，以貴族社會為背景，隨后在德意志、奧地利等國繁榮昌盛起來，初期有三個樂派：以大巴赫的次子菲利浦?埃瑪努埃爾?巴赫為中心的柏林樂派，他是費特烈大帝的宮廷作曲家；以約翰?施塔密茨為中心的曼海姆樂派，他是法爾茨選候卡爾?特奧道爾的宮廷作曲家；以瓦根扎伊爾、蒙思為中心的早期維也納樂派，這個樂派比前兩個樂派影響較小。但是，自從格魯克、海頓兩位作曲家在維也納定居以后，這一切都發生了變化。接著，莫扎特、貝多芬又先后到來，維也納古典樂派才真正形成。
以海頓、莫扎特、貝多芬三杰為代表的維也納古典樂派，在音樂上的貢獻是多方面的：就類型而言，主要表現在室內樂、鋼琴音樂、交響樂等方面；就音樂曲式來說，奏鳴曲、交響曲形式在海頓、莫扎特、貝多芬時期得以確立并且不斷擴充、發展；就音樂表現內容來說，也由一種愉快的、偏重于音樂形式美、結構美、旋律美的純音樂傾向，過渡到表現人類理性思維、社會矛盾斗爭等更為廣闊的領域。
由于三位作曲家所處的社會、時代各有差異，個人世界觀、遭遇、生活環境不同，在他們各自的創作中，又都體現出不同的風格特點?？傊?，他們對人類文化藝術史的貢獻是光輝燦爛的。而就他們中的一個人來講，卻又是驚人而非凡的。本文主要就貝多芬的音樂成就及貢獻進行論述。
一、首開音樂思想之花
貝多芬生就一付倔強的性格，對任何不幸從不感到絕望，對命運的考驗報以強烈的抵抗態度，27歲之后的他雖然懷著絕望的心情，把耳疾之病告訴了親友，但同時又說：“我絕不能忍受，我要扼住命運的咽喉，把它捏碎?！蓖环庑诺暮竺尕惗喾疫€寫道：“噢，如此美麗的人生，我愿意活一千次?！痹?802年的遺書中，32歲的他寫道：“即使我享有天壽，對我來說我也覺得死得過早?！碑斎?，后來他打消了自殺的念頭。
“我要扼住命運的咽喉”成為強有力的貝多芬式的吶喊，他在《第五命運交響曲》中第一次挖掘出音樂的社會功能，成為靈魂的藝術，聽他的作品猶如一位飽經滄桑的戰士在講述一個哲理。他的《熱情奏鳴曲》、《第三英雄》、《第五命運》、《第九合唱》交響曲等作品，極好地表現了火焰般的熱情和戰斗般的英雄性格及“斗爭―寧靜沉思―喧囂戲謔―歡樂凱旋”這樣一個哲理性的交響公式?！兜诹飯@》交響曲是一首打通了現代標題音樂、印象派音樂門戶的金字塔式作品。此外，貝多芬在《第九合唱交響樂》中貫通著自由、平等、博愛的思想，重新使用了合唱與四重唱、變奏曲式，成為交響樂中難度、高度的極品之作。
貝多芬是幽默的，他總是大聲說話、開玩笑、哄笑，喜歡與人打趣，給親近的人起綽號，在他的創作中，幽默的諧謔曲就反映了他性格活潑的一面，1811～1812年，40多歲的貝多芬創作了《第七交響曲》、《第八交響曲》兩部比較輕松的交響樂。同時，他又溫情委婉地創作了流傳至今的小型鋼琴曲《致愛麗絲》，這雖不是什么重點作品，但卻有著廣泛的人民性。穿過200多年的歷史長河看這首作品，卻發現他的人文關懷可以用音樂小品的形式穿透封建主義那令人窒息的重重霧霾，給心靈帶來莫大的快慰。
貝多芬又是細膩的，他創作的《月光奏鳴曲》不僅具有浪漫主義色彩，甚至具有印象主義樂派色彩，與印象主義樂派作曲家德彪西的《月光》堪稱鋼琴文獻中的“月光雙姣”。他開辟的領域是廣闊的，音樂作品多種多樣，每件作品都閃耀著他的思想之光、個性之光、藝術之光。
貝多芬的創作初期階段注重形式，繼承著海頓、莫扎特的成就和遺產，進一步完善了維也納樂派留下來的技術、形式、體裁。1798年，28歲的貝多芬耳病已經非常嚴重，但是在他的《第一交響曲》、《悲愴奏鳴曲》中，那倔強而頑強、百折不撓、勇往直前、積極向上的主題旋律，已經閃現出獨特個性和思想光芒。1800年前后，三十而立的貝多芬迅速進入中期一直到鼎盛創作階段，作品形式不斷擴大，音樂的發展手法開始發揮出獨創性。首先是奏鳴曲領域，包括《月光奏鳴曲》在內，大致從作品27號奏鳴曲開始，已經充滿幻想形式、火焰般的熱情，追求精神上的突破，這在貝多芬之前是沒有先例的，由此可以看出他對形式與內容的關系處理得非常得當，《熱情奏鳴曲》也是如此。
貝多芬是音樂藝術的解放者，他以自身的才能和魅力改變了音樂家必是身穿宮廷仆人號衣的屈辱歷史。他擺脫了音樂為上流社會娛樂裝飾的因襲傳統，使音樂藝術從一般美的境界進入到崇高神圣的境界，從而在人類文化思想史中上升到一個更高的層次。貝多芬既是古典主義音樂的集大成者，又是浪漫主義音樂的啟蒙者。他的《第九交響曲》篇幅宏大，樂隊合唱隊規模龐大，其中取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。他的音樂對于時代與個人的情感表現、宏偉的戲劇性和對自然的依戀等都為浪漫主義開啟了新時代的大門。他把古典音樂藝術推向了頂峰，又打破常規，創造了新的藝術形式，開拓了新的領域。
二、確立了現代管弦樂隊編制
貝多芬九部交響曲的樂隊編制，都規定為雙管編制。在海頓、莫扎特時期樂隊編制小，主要在宮廷演奏，對雙簧管、長笛、單簧管等樂器，有時用，有時不用，數量上也無定規。然而，貝多芬所創立的樂隊編制，直接影響了后來的浪漫主義樂派作曲家如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯直到瓦格納前后的現代管弦樂隊編制，成為現代管弦樂隊的典范。
三、首開聲樂套曲先河
早在1783年，13歲的貝多芬在波恩時期就創作了第一首歌曲。1794～1795年，創作了《阿德拉依岱》，可以感受到青年貝多芬最溫柔的情感。1803年，33歲的貝多芬完成了6首根據蓋勒爾的詩創作的歌曲（作品48）。1810年，40歲的貝多芬根據詩人歌德的詩歌創作了一些歌曲。在聲樂領域，貝多芬致力于把詩歌和音樂真正融合為一體，把個人情感融入音樂之美、詩歌之美，首開浪漫派先河，對后世浪漫派作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯影響深遠。貝多芬聲樂創作數量不多，歌劇《菲德里奧》和《莊嚴彌撒曲》在世俗、宗教領域雙峰對峙。比較而言，他的歌曲有79首，編號的60多首，沒有爭議的68首。他對后世影響有三：聲樂套曲的開創者，歐洲“后進”少數民族民歌藝術上的拓荒者，在歌曲藝術中融入個人情感與戲劇性手法。
貝多芬的音樂并非只有英雄氣概，同樣也有著纏綿悱惻的兒女之情。他的深情不僅感人至深，更是蕩氣回腸。愛一個人并不一定是廝守在一起，遠方的人相隔萬水千山卻更能激發心中熾熱的愛戀。1806 年 5 月，36歲的貝多芬和丹蘭士?特?勃侖斯維克訂婚。丹蘭士?特?勃侖斯維克很早就愛上了貝多芬，不知道是因為什么神秘的原因，阻撓著這一對相愛的人的幸福?？傊?，婚約毀了，然而，兩個人始終都沒有忘卻這段感情。
1816年，46歲的貝多芬根據醫科學生阿洛伊斯耶泰萊斯的六首愛情抒情詩創作了聲樂套曲《致遠方的戀人》。套曲以愛情為主題，音樂中飽含著溫柔的幻想和沖動的激情，純粹的抒情性風格代替了以往占統治地位的英雄性風格，親切優美、沉醉忘情的旋律構筑了貝多芬愛情的神圣殿堂。
《致遠方的愛人》共6首，除了2首采用三部曲式外，其他4首都用分節歌形式寫成。6首歌曲相互連接，最后在第一首歌曲主題中收尾。貝多芬藝術歌曲的戲劇性，體現著他特有的主導動機擴張、發展手法。比如第五首中這個小動機出現了多次，給人留下深刻印象：
音樂進行八小節之后這一特性動機上行三度出現在鋼琴間奏中：
音樂繼續在C大調上進行，八小節后回到原來的音高位置重現特性動機：
貝多芬歌曲的動力性特征還表現在短暫的轉調手法運用，值得后人反復學習。第五首歌曲首先在C大調上進行：
臨時進行到a小調上：
隨后進行到F大調：
上圖第一小節停留在F大調的半終止上，接著又回到到C大調上。從上面譜例中我們可以看到貝多芬天性傾向于戲劇性，篇幅不大的作品嫻熟地使用這種技法變化，恰到好處，這也是舒伯特、舒曼取之不盡的財富。這種手法影響到后來的舒伯特，他在歌曲《菩提樹》里運用同主音大小調的轉調，由e小調到E大調，使簡短的歌曲充滿戲劇性變化和審美效果。
《致遠方的愛人》是貝多芬晚期創作中一部分水嶺式的作品，是貝多芬創作的唯一一部聲樂套曲，也是歐洲音樂史上第一部真正意義上的聲樂套曲，更是德國的第一部聲樂套曲。它顯示出貝多芬溫存的一面，雖然它并沒有像貝多芬的交響樂創作表現出深刻情感和英雄氣概，但作品中飽含著溫柔的幻想與沖動的激情，尤其是后者的細膩格調與浪漫主義的潮流息息相通，成為舒伯特聲樂套曲的先行者。雖然貝多芬在這部作品中還是相當理性和克制的，但那種將自我融入大自然藍天白云、山澗小溪的意境和構思，以及形式上對套曲內部關系的探索，為后來的浪漫主義藝術歌曲作家們提供了借鑒。19世紀，很多著名的作曲家都以貝多芬的聲樂套曲《致遠方的愛人》為樣本，創作了很多流芳百世的聲樂套曲。1827年，貝多芬去世，舒伯特根據德國詩人米勒的詩譜寫了聲樂套曲《冬之旅》，繼承中有創新，成為舒伯特的代表作品。
四、首創音樂動機擴張、發展手法
貝多芬的旋律寫作采用了音樂動機擴張、發展的手法，節奏具有簡潔性、音調來源于民間、動力性的音程進行、轉調進行都體現了上升時期的資產階級革命精神，他給音樂貫注了新鮮血液，使人們把一些思想火花、理想碎片、痛苦與希望都寄托在音樂作品中，每當人們在困難時聽到他的作品，就能得到一種向上的力量，并通過斗爭取得勝利。如《第五命運交響曲》中的命運主題第一次出現就是一個男性化的感嘆號，非常確定告訴你命運在敲門：
由上而下三度的命運主題第一次敲門之后，緊接著節奏不變向下大二度重復，聽覺上好像一個女性化的追述，再次確定地告訴你命運依然在敲門：
在長長的兩句命運主題之后，這一節奏、音調動機在不斷遞進、此起彼伏、層出不窮，積蓄著更大、更多的能量：
隨后，這一核心的節奏、音調動機在變化中多次出現在不同的聲部，在大提琴演奏的低音聲部出現了由下而上的反向命運動機，仿佛隱含著一股向上的力量，這極大地加深了音樂的立體表現力和深刻性：
命運主題一旦確立，貝多芬就抓住不放，逐漸在整個樂曲中推進、擴張、展開，加強這一印象。這時，圓號突然吹奏出悠長、柔美的命運主題動機：
圓號的吹奏一下把我們帶到了人性化的軟弱境界，貝多芬的命運主題透出了莊嚴、肅穆、嚴峻的表情，但是英雄也有鐵骨柔腸，于是非常柔美的副部主題出現，低音聲部出現了反向進行的命運動機：
貝多芬田園交響樂范文3
在對待學生方面,音樂教師應當有耐心,能夠親切、平等地對待每一名學生,特別是一些比較調皮和愛搗亂的學生,以贊賞的心態面對全體學生,讓學生真切地感受到被關懷和欣賞;培養學生的自信心,使學生在心理上對老師有親切感、信任感。當教師贏得了學生的喜愛,他們就會把老師當作朋友,和你無話不談,繼而喜歡你所教的學科,對你所教的學科產生興趣,從而提高學習效率。同時教師應當尊重、關愛每一個學生,善于發現學生的進步。只有建立了和諧的師生關系,才能夠促進學生學習興趣培養,進而提高音樂課的教學質量。很難想象在緊張的師生關系之下,學生能夠喜歡這門課,并將這門課學好。
優秀音樂作品的激發作用中學生對音樂的興趣與他所接觸到的音樂作品有極大的關系,好的音樂作品可以激起學生極大的興趣或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以,作為音樂教師,就應當盡量給學生提供大量的優秀音樂作品,擴大學生的視野,激發他們的興趣。比如在給學生介紹交響樂時,可以讓學生欣賞貝多芬的田園交響曲,同時對比貝多芬的其他交響曲,讓學生對貝多芬的不同交響曲有更多的認識,而且還可以讓學生先欣賞卡拉揚指揮的田園交響曲,再讓學生欣賞其他指揮家指揮的田園交響曲,讓學生在欣賞的同時自己發現和了解不同指揮家對同一首作品的處理和理解上的差異,這樣就教會了學生欣賞古典音樂的基本方法,從而讓他們自己有興趣去欣賞和對比其他交響樂作品。當學生對交響樂發生興趣時,他就會主動地、積極地、執著地去探索。實踐證明,學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的程度,就不出現靈感,更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中,教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望,其次激發學生的認知興趣,有了濃厚的興趣,學生精神才會豐富,思維才會靈活、多變、流暢。
積極評價對學生的鼓勵作用音樂教師要在教學活動中善于肯定和鼓勵學生,激發他們學習音樂的信心和興趣,這一點可能比單純傳授音樂知識更為重要。特別是在學生受到家庭、身體狀況等外界因素影響而情緒低落沒有信心的時候,教師應該適時地鼓勵并給予最大的幫助,只要學生有些許進步便給予肯定,而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上,也體現在和學生的平時交往中。還有,在音樂課堂上對一些不好好學習的學生采用積極評價的方法,看起來是老師很不經意的一句鼓勵或表揚,但在這部分同學身上也許已經激發了他們學習的信心。
中學音樂課教學質量的提高是目前很多中學教師普遍遇到的教學難題,有些教師認為是自己的課沒有備好,便下工夫在準備教案、準備多媒體課件上,以為這樣就能提高教學質量,可后來發現教學質量還是沒有多大起色。而從實際來看,現在的中學生處在較為復雜的社會環境中,每個人的家庭環境也差異較大,音樂教師很難了解到這些學生的背景情況,那么要提高教學質量實在是勉為其難。而且客觀來說,學生對教材中的音樂作品大多數并不感興趣,他們有他們喜歡的音樂類型,那么音樂教師就應當去了解現在的學生喜歡什么音樂,然后把這些音樂和音樂教材中的內容結合起來,這樣既能傳授音樂知識,還能引起學生的興趣和共鳴。在音樂教學質量提高的探索中,一定要堅持以學生為本的思想,基于當代中學生的特點,基于學生的興趣,重視學生的心理感受,還要注意學生諸多在課堂上或在課堂下表現出來的其它因素,逐步消除學生的心理距離和學習障礙,通過教師介紹的不同類型、不同風格的大量音樂作品,豐富學生的精神世界,培養高尚情操。在中學音樂課的教學中,提高教學質量的方法是多種多樣的,需要教師在其間不斷探索和追求。
貝多芬田園交響樂范文4
關鍵詞：標題音樂；交響樂；欣賞能力
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0114-01
標題音樂的第一個發展點是貝多芬的田園交響曲，通過文字說明在內的邏輯的五個樂章為標題音樂開創了先河。而所謂的標題音樂就是用文字、標題來展開情節性樂思或通過模仿、象征暗示等手段模擬自然音響的器樂曲。標題音樂一詞是由李斯特首創，是音樂與其它姐妹藝術有機結和的產物，音樂與文學、美術等非音樂因素相融合不但提高了音樂藝術的表現力而且對演奏、欣賞等實踐環節有積極的作用和影響。
一、交響樂的起源及發展
交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史以前。名稱源于古希臘之時，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、話劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。奧地利作曲家蒙恩，第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。借用法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……?！北憧芍澜豁憳返陌l展是無止盡的，那么交響樂這個說法是在什么時候才有的呢？理論上說是在文藝復興的時期就有叫交響樂這種說法了，但是當時的含義跟現在的含義是完全不同的。在16到17世紀的時候聲樂已經排除在交響樂之外了，所以交響樂成了一種純粹的器樂曲。之后到了18世紀意大利的那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板-慢板-快板”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。但是這還是不是現在的形態，發展至成熟是經過三位音樂大師之后，他們就是我們耳熟能詳的海頓、莫扎特和貝多芬，之后貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，所以從某種意義上來說現代交響樂的概念就在這個時候形成了。
二、交響樂的結構
在說到交響樂的結構的時候我們不得不先說下交響樂不是一種特定的體載名稱，而是一類器樂體載的名稱。交響樂分為四個章程，是由A·斯卡拉蒂在前人的基礎上確立了“快板-慢板-快板”三段式的形式，后來的曼海姆樂派在基礎上增加了一個快板的終曲。交響樂的雛形就這樣形成。那么就有人要問了，這四個章程是什么，下面就來具體介紹一下這四個章程。
第一樂章—奏鳴曲式，它包括三個部分，呈示部、展開部、再現部，呈現部有兩個主題一個是正主題也稱為第一主題，第二個是副主題也稱為第二主題。一般來說這兩個主題是要形成強烈的對比，但是兩個主題也是相輔相成的。展開部即是將呈示部的主題不斷的分裂、模進在節奏、力度和調性等各個方面進行對比展開。而第三部分再現部，顧名思義就是將再現呈示部的正主題和副主題，但是在調性上有嚴格的關系，這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映一定的哲理，有很強烈的抒情性。
第二樂章一般是行板或者慢板，用來抒情，通常以歌唱性音樂見長。
第三樂章一般是小步舞曲，通常是輕快、幽默、風趣、優雅的形式表現出來。
第四樂章—終曲，一般都是快板，一般都是按照呈示部的主題出現兩次，即是主題—副題—主題，然后再是展開部、再現部。這種形式被稱為回旋曲式或者旋奏鳴曲式，因此終曲一般也叫旋奏鳴曲式。
最后在介紹完了交響樂曲式結構之后不得不介紹下交響樂的編制以便我們更深 的了解交響樂，交響樂的編制一般分為器樂組、旋樂組、木管組、銅管組、打擊樂組、色彩樂組這六個編制，當然現在的交響樂隊會根據自己的風格在編制上有一些出入?，F代的交響樂的編制現在是弦樂組，管樂組，管樂組分銅管和木管，還有打擊樂組
三、交響樂的特性
交響樂的表現力十分的豐富，但是相對聲樂作品來說相對而言較難理解，其藝術形式的確比較復雜，如果沒有一定的欣賞能力，那整個音樂欣賞活動肯定不具備操作性。交響樂有著很明顯的兩個特點，首先是這類音樂的體載和形式，即交響音樂是一個樂隊較大型的作品具備一定的演奏形式。然后就是這類音樂的藝術特性是具有交響性質的音樂，所謂的交響性質，說白了就是音樂的戲劇性，就好比一個個實實在在存在的人、事、物一樣，有事件的起源經過結果，有人的情感迸發。但是由于它相對來說較難理解，所以有人說交響樂的受眾面與其他音樂形式想必顯得比較窄。這不是沒有道理的，對于聽眾而言，要想懂得欣賞交響樂，文化涵養的提高以及音樂欣賞能力的培養是首要條件，不僅要具備基本的音樂常識、欣賞技能，還需要多次的聆聽來積累欣賞的經驗，只有這樣再能使聽眾真正懂得交響樂的情感，了解交響樂，才會享受交響樂。
四、怎樣借助標題音樂
前面說到要想懂得欣賞交響樂，文化涵養的提高以及音樂欣賞能力的培養是首要條件，那么我們怎么去提高音樂欣賞能力，就得從標題音樂入手，標題音樂是由作曲本人標注的標題，而不是任何人任何出版商標注上去的，這比任何人來標注都更有權威性。因為我們有理由相信，創作該音樂的作者對自己的音樂是十分了解的，音樂是作者通過一定的情景以音樂的形式表達出來，因此作者本人的標題比任何人都來的有權威性。而我們聽眾們可以通過對標題的正確解讀，盡情的欣賞該音樂，所以于我們，標題就像是一位旅行者擁有指南針一樣，通過標題與作者共鳴，了解他的意圖，這樣我們可以順利的到達終點。當然我們不能依托于標題從而被其限制，被他束縛。結合自己的生活經驗以及欣賞經驗，對音樂進行快速的定位，立體、豐滿的去進行欣賞。
五、標題音樂的價值
作曲家創作的初期的動機已經詩意的將文字和作品鏈接成一個整天，標題音樂并不是似是而非的，作品一般有一段所描寫的故事情節的文字。如果不是標題的提示，我們很難懂得交響樂的各個樂章，并將它連成一個整體。標題音樂的標題作為音樂的一部分，是作者在自己意識里面構思的一部分，是不能將標題拋開，單純的去聽音樂，這樣就是將作品一分為二了，后果只能無法理解作品。借用一句話說：有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特，其實標題音樂就像一張白紙，我們聽到什么，與自己的經歷周邊發生了什么有，與自己的內心有關，所以能產生高度的共鳴。
結束語：通過這么多比較，我們了解了標題音樂，標題音樂的作品是建立于純音樂之上的，更容易被人接受的音樂形態。于我們，音樂不僅只是聽，更多的是一種宣泄內心的情感，一種感情的迸發。聆聽交響樂不僅能培養音樂欣賞能力，更能有助于陶冶情操。
參考文獻：
貝多芬田園交響樂范文5
貝多芬們從未遠去
1989年12月25日，為慶祝兩德統一，柏林墻倒，由包括巴伐利亞廣播交響樂團、巴黎管弦樂團、馬林斯基劇院交響樂團在內的多支歐洲著名交響樂團組成的大型樂隊，在著名的布蘭登堡門前演奏起貝多芬《第九交響曲》，當合唱團吟唱出德國詩人席勒的《歡樂頌》時，歐洲的文學、詩歌、音樂和建筑仿佛瞬間融為一爐，而貝多芬的音樂宛如天使一般，為歐洲大陸曠日持久的政治裂痕上灑下了靈藥。
在2006年英國圣誕檔電影《真愛至上》里，由休·格蘭特扮演的英國首相曾經對不可一世的美國總統說了這樣一番話，“我們的國家雖然國土狹小，但同樣是個偉大的國家，我們有莎士比亞、丘吉爾，有披頭士、肖恩·康納利、哈利·波特，還有貝克漢姆的金右腳?！备裉m特的這番激勵人心的臺詞何嘗不是整個歐洲大陸的寫照，仿佛任憑世間風云變幻，國際格局星移斗轉，政經力量此消彼長，歐羅巴始終以燦爛的文明示人。正像米蘭·昆德拉所提出的“歐洲人”觀點一樣，除了宗教、地緣和歐元外，是文化與藝術讓歐洲實現了比政治經濟結盟更有力的一體化，而可以跨過語言藩籬的歐洲音樂可謂首當其沖。
在音樂史中，古典音樂幾乎成為歐洲音樂的同義詞，和依靠經濟發展迅速實現古典音樂快速發展的美國不同，歐洲音樂400年來血脈相傳，正是在這塊土地上誕生出了人類歷史上所有偉大的作曲家，他們生長在萊茵河、多瑙河、易北河畔，居住在阿爾卑斯山腳下，游歷亞平寧半島，發跡于西伯利亞平原，生生不息，巴赫在教堂中創作出《賦格的藝術》、維瓦爾第在田園中創作出《四季》，莫扎特、海頓、貝多芬久經不息的曠世杰作應運而生，威爾第、普契尼的歌劇不僅屬于羅馬和米蘭，柴可夫斯基的旋律從圣彼得堡一路向西款款走來。
在21世紀剛剛過去的10余年中，世界音樂舞臺輪番對一批杰出作曲家進行致敬，而他們無一例外地來自歐洲，莫扎特誕辰250周年、肖斯塔科維奇誕辰100周年（2006年），肖邦誕辰150周年（2010年），李斯特誕辰150周年，逝世100周年（2011年），德彪西誕辰150周年（2012年）。如果說被稱為交響樂團帝國的美利堅是古典音樂的后起之秀的話，歐洲亙古不變的“本尊”地位卻完全是由一批批偉大作曲家帶來的，這一點直到今天都沒有改變。
歌劇院：衡量文明的尺度
19世紀，歐洲作曲家都有一個理想的去處，那就是歌劇院。那不僅是一個可以提供榮耀地位、穩定收入的地方，同時也是實現自己藝術理想的最佳之地。曾幾何時，歌劇還只是王公貴族和富商巨賈的消遣之物，然而18世紀和19世紀的兩度歐洲革命讓歌劇從上層社會開始流向普通大眾，意大利和德國的相繼統一為歌劇凝聚了豐厚的觀眾土壤，而兩者恰恰是兩個歐洲最大的歌劇國度，其根源可上溯到德國18世紀早期作曲家格魯克和文藝復興時期的作曲家蒙特維爾第生活的年代。
但20世紀，歌劇院成為了西方社會文化最不可忽視的領域，法國懸疑小說家法加斯東·勒魯（Gaston Leroux）1911年創作的小說《歌劇院》正是歌劇普羅化的反映，而這本描寫巴黎歌劇院美麗名伶與幽靈的愛情故事，后來被改編成著名的音樂劇《歌劇魅影》，可謂是對歌劇藝術的一次膜拜，其風靡程度甚至讓很多人將歌劇與音樂劇混淆。
在世界歌劇版圖中，除了紐約大都會歌劇院外，能夠與歐洲歌劇院陣營抗衡的實在寥寥無幾。不過20世紀相繼發生的兩次世界大戰卻讓歐洲的歌劇藝術遭受重創，維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper）、米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、德累斯頓國家歌劇院（Dresden Semperoper，）在轟炸后成為廢墟，倫敦的科文特花園皇家歌劇院（Royal Opera House，Covent Garden）也在戰爭期間淪為舞場。不過各國民眾熱情的支持和身體力行之下，這些劇院很快實現了重建，并在上世紀50年代后陸續恢復了往日的榮光。
值得一提的是，在電影藝術誕生之前，歌劇一直是經濟成本最高昂的藝術活動，19世紀歌劇藝術在歐洲始終是由王室資助的，但在20世紀卻遭受了諸多波折。與美國完全依靠市場和商業運作的方式截然不同，歐洲大部分國家的歌劇院都采取政府資助扶持的方式投入運營，奧地利、德國是其中最顯著的代表，其政府投入比例在歐洲最高，維也納國家歌劇院至今幾乎所有運營資金皆來自其所轄的奧地利文化部維也納歌劇管理委員會。
而意大利和英國的歌劇院則沒有這么幸運，上世紀70年代的經濟危機和80年代的國內政治動蕩讓以米蘭斯卡拉歌劇院為代表的本土劇院被大幅削減了政府津貼，窮則思變，歌劇院只好效仿美國，將手伸向贊助人的腰包。而英國的情況同樣艱難，每逢政黨輪替，歌劇院就會面臨一次新的命運裁決。上世紀90年代末，倫敦皇家歌劇院由于巨大的財政缺口一度面臨解散管弦樂隊的危機，但首相梅杰所領導的政府卻聽之任之，直到工黨贏得大選，布萊爾成為新任首相后，這一危機才算化解。至今該劇院每年從政府獲得2400萬英鎊左右的津貼，占其全部運營預算的40%。
正是在歐洲頂級歌劇院的精心運作下，歌劇這門集戲劇、文學、音樂、美術、舞蹈于一身的綜合藝術在延綿400年后仍然占據顯赫地位，而沒有像其他博物館藝術一般被束之高閣。雖然遭遇了當下的金融危機，但歐洲主要歌劇院大體運行良好，在剛剛過去的2010～2011演出季中，維也納國家歌劇院創歷史新高收獲了2000萬歐元的營業收入，極大地鼓舞了歐洲歌劇業的士氣。
最好的樂團與最佳音樂廳
與美國平地起高樓式的發展路徑不同，歐洲的交響樂團是歌劇院的衍生品。19世紀，隨著柏遼茲、門德爾松、瓦格納等一批作曲家的努力，交響樂團逐步從以往為劇院伴奏的領域中分離出來，而投入到技術更為復雜，音響效果更為豐富的交響樂演奏中。而正是在那一時期，歐洲日后所有聞名遐邇的管弦樂團相繼成立，1882年的柏林愛樂樂團、1888年的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，以及1895年的倫敦女王大廳交響樂團（倫敦交響樂團的前身）。
由于和歐洲偉大作曲家的藝術創作休戚相關，同時長期與世界一流指揮家進行合作，直到今天歐洲各地的交響樂團仍然保持著最高水平的演奏。2008年英國古典音樂雜志《留聲機》評選出的當今國際樂壇20支最優秀交響樂團中，歐洲樂團占據了12席，涵蓋了德國、奧地利、英國、荷蘭、捷克、俄羅斯、匈牙利等國，占據了絕對的統治地位，而其中所有樂團都曾經訪問過中國。
貝多芬田園交響樂范文6
【教學目標】
知識與能力：
1.會寫8個生字，背誦課文第9
自然段。
2.認識貝多芬，了解貝多芬創作《月光曲》的經過。
3.通過文字描繪想象畫面，感受樂曲的美妙，了解音樂藝術。
過程與方法：
1.充分朗讀、討論，了解貝多芬的創作經過。
2.結合本文，聽貝多芬的《月光曲》。
情感態度與價值觀：
感受貝多芬善良美好、博大高尚的情懷;體會音樂藝術的魅力。
【教學重難點】
重點：理解貝多芬創作《月光曲》的經過及感情變化。
難點：明白自然環境對貝多芬靈感迸發的作用。
【教學準備】《月光曲》課件 貝多芬資料
【課時安排】2課時
第一課時
【課時目標】
1.聆聽貝多芬的《月光曲》，切身感受音樂魅力。
2.通讀全文，熟讀注音文字。
3.掌握8生字和12
個詞語。
4.通過課文中對兄妹倆和貝多芬的語言、神態和動作描寫，感知人物形象。
【教學過程】
一、談話導入，引入情境。
1.上節課，同學們欣賞了古箏曲《高山流水》，這節課，老師再請同學們欣賞一段鋼琴曲。出示課件1：播放《月光曲》。剛才我們所聽的叫《月光曲》，它是世界名曲，作者是世界著名音樂家——德國的貝多芬
2.出示課件2：貝多芬簡介。
貝多芬是德國偉大的音樂家，被尊稱為“樂圣”。貝多芬4歲開始學習音樂，26歲時聽力減弱，晚年失聰，只能通過書寫與人交談。一生創作了許多不朽的作品，如，廣為流傳的交響樂《英雄》《命運》《田園》《歡樂頌》，以及鋼琴協奏曲《月光曲》等。
3.《月光曲》的譜成有一個美麗的傳說，今天我們就來學習這個故事。
設計意圖：
充分利用資源，
激發學生的學習興趣。
4.看了課題，你想知道什么?
學生可能會提問：《月光曲》是怎樣創作出來的?《月光曲》表現的是怎樣的景象?貝多芬為什么創作《月光曲》?
設計意圖：
鼓勵學生從題目入手，發現問題，并通過自讀初步解決問題。調動起學生的閱讀興趣，培養學生整體把握課文內容的閱讀習慣和閱讀能力。
二、自讀課文，整體感知。
1.出示課件3：自讀提示
(1)讀準字音，讀通句子。
(2)邊讀邊思考：這究竟是一個怎樣動人的傳說呢?
2.出示課件4：生字、詞語。
譜寫 鋼琴 幽靜 茅屋 燭光 失明 純熟 清幽 琴鍵 景象 陶醉 斷斷續續
檢查生字詞語掌握情況。
請大家從上面的詞語中找出形容環境的詞語，那就是“幽靜”和“清幽”。通過查字典可知“幽”字在不同語境中的意義，想想課文中使用“幽靜”和“清幽”形容環境的妙處。
3.用簡潔的語言說一說這篇課文的主要內容。
(貝多芬即興創作《月光曲》的傳說故事。)
設計意圖：
學生自學，培養自學能力。
三、深入品味探討。
1.出示課件5：自學提示。
①默讀課文，找出描寫兄妹倆語言、神態、動作的句子，再朗讀體會他們的人物形象。
②貝多芬為什么彈完了一曲，又彈了一曲?
2.學生自主交流學習。
3.學生反饋，出示課件6—9：
①
畫線的句子是“這首曲子多難彈哪!我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈，要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好哇!”
這句話流露出盲姑娘內心夢寐以求的愿望，可以聽出那份對音樂執著的追求與熱愛。
朗讀指導：想聽貝多芬彈琴，對于盲姑娘來講，不是愿望，不是希望，而是渴望!下面我們把這位盲姑娘對音樂的熱愛和追求讀出來。
②畫出的句子是“……太貴了，……又太窮”，從這句話中看出了哥哥的愧疚。
朗讀指導：哥哥因為家境貧寒沒有辦法實現妹妹的心愿而愧疚，讀的時候要把哥哥這份心情讀出來。
③畫出的句子是“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了?！睆倪@句話可以看出盲姑娘的善良、體貼和善解人意。
④畫的句子是“姑娘連忙站起來讓座……盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說：‘彈得多純熟哇!感情多深哪!您，您就是貝多芬先生吧?’”
就因為這樣的感動，貝多芬走進茅屋，為盲姑娘彈了她想聽到的那首曲子。彈過之后，與貝多芬素不相識的盲姑娘，為什么僅憑一首曲子就能猜到彈琴的是貝多芬呢?
學生反饋：
盲姑娘有一顆對音樂特別敏感的心;而且因為熱愛音樂，對貝多芬來小鎮演出的事一定也知道，所以猜測出琴藝如此高超的人是貝多芬，知音難求啊，所以貝多芬才會彈完一曲，又彈一曲。
設計意圖：
抓住人物的語言、神態體會兄妹倆的善良、善解人意。
四、課堂小結。
1.是呀!音樂家貝多芬正是被姑娘善良、純潔、美好的心靈所感動，才毅然推開門輕輕地走了進去，為兄妹倆彈奏鋼琴。
2.我們能感受到他是一個什么樣的人?
(同情貧苦勞動人民的人。)
第二課時
【課時目標】
1.深情朗讀第8、9自然段，感悟聯想、想象的妙處。
2.了解貝多芬創作《月光曲》過程中思想感情的變化。
3.感受《月光曲》優美的意境，體會貝多芬卓越的才華。
4.通過讀重點段，想象畫面，體會《月光曲》的意境。
【教學過程】
一、復習導入。
通過上節課的學習，我們知道貝多芬為什么給兄妹倆彈了一曲又一曲。(貝多芬彈琴是被兄妹倆熱愛音樂的真情所感動，在當時清幽的環境中產生了創作《月光曲》的激情和靈感。)
二、想象曲境，讀讀寫寫。
(一)出示課件10：自學提示(讀課文第8、9自然段)。
①貝多芬在什么樣的意境中創作了《月光曲》?
②在第8、9自然段中找出哪些是看到、聽到的實在事物，哪些是由實際事物產生的聯想。分別用“
”“
”標在書上，并在旁邊標注出貝多芬創作《月光曲》時感情的變化過程。(月光曲的旋律)
設計意圖：
把課堂交給學生，把學習的主動權交給學生。
(二)學生交流，反饋。
(三)教師點撥。
1.創作月光曲的意境：在風吹燭滅，月光似銀紗的情境中。
2.月亮的變化：升起——升高——穿行微云。
3.大海的變化：微波粼粼——洶涌澎湃。
抓住詞句：“微波粼粼”“一縷一縷”“海面上刮起了大風，卷起了巨浪”等感受樂曲的變化。
4.朗讀指導。
最初月亮升起，平靜的海面上灑遍了銀光，這時用舒緩的語氣讀;繼而月亮升高，穿過微云，這時用逐漸增強、有曲折的語氣讀;接著風起浪涌，寧靜完全被破壞了，這時用高昂激越的語氣讀。
可以齊讀、指名讀，反復練習，把握好語氣和感情。必要時教師示范讀，以達到有感情地朗讀課文的目的。
設計意圖：
運用多媒體和多種感情來朗讀，引導學生與文本、樂曲產生強烈的共鳴。
5.試著背誦第9自然段。
教師引讀：皮鞋匠靜靜地聽著。他好像……，月亮……。微波粼粼的海面上，……。月亮越升越高，穿過……。忽然，海面上……，……。被月光照得雪亮的浪花，……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在……，照著她……。她仿佛也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。
學生閉目想象畫面，想象皮鞋匠聽到美妙的琴聲展開的聯想，看到月光下的妹妹產生的聯想，達成背誦的目標。
6.你認為貝多芬是怎樣的一個人?
貝多芬同情、熱愛勞動人民，關心窮苦人，他用音樂為窮苦人造福;貝多芬是一位偉大的音樂家，他把音樂獻給了人民。
設計意圖：
進一步感受貝多芬的同情心和高尚情懷。
7.拓展延伸。
出示課件11：播放貝多芬的《命運交響曲》。
接下來我們再聽一首曲子。現在請你閉上眼睛，展開想象，在音樂聲中，你仿佛聽到了什么，看到了什么?請睜開眼睛，把剛才你想象到的畫面寫下來，一會兒交流。
三、總結全文。
音樂不僅給人以美的享受，還可以陶冶人的性情。貝多芬悄然而來，悄然而去，給兄妹倆帶來一片溫馨的人間之愛，一次美的藝術享受，給自己的藝術創作帶來了一次意外的收獲，給世界人民留下了一筆寶貴的藝術財富，也給我們帶來了今天這個美麗動人的傳說!讓我們熱愛音樂藝術吧!
【板書設計】
22 月 光 曲
月亮初升 微波粼粼 平靜——輕幽、舒緩
月亮升高 云中穿行 感動——波折