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光影技術論文范文1
數字媒體技術的不斷推廣應用，使得影視廣告設計師在設計思維、設計策略、設計處理等方面都發生了前所未有的變化。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，在數字媒體技術的輔助下，得到了完美的呈現，進而給人們帶來了全新的視聽體驗與廣告鑒別標準。影視廣告設計更多的是傾向于藝術品制作，而新媒體技術則是提升藝術品質量的必備工具。具體來說，新媒體技術應用于影視廣告設計之中有以下兩個方面的優點：首先，數字媒體技術的應用拓展了廣告設計的表現語言，實現了虛擬與現實的完美融合。以中國電信在沙特阿拉伯的推廣為例，在廣告設計過程中，設計師利用圖形處理技術、特效處理技術、虛擬現實技術等一系列數字媒體技術充實了廣告的語言表達，并實現了快速的語言置換。該影視采用了敘事式的廣告語言呈現法，節目開始，有一個沙特小男孩對著蒲公英吹了一口氣，充滿期望地看著蒲公英飛向遠方。蒲公英最先落到了一幢別墅之中，被女主人吹了一下之后，進入到了川流不息的城市大街，而后又被一個司機吹了一下，飛到了高聳的山峰之上。畫面繼續置換，蒲公英在旅行了杳無人跡的沙漠、蔚藍的大海、人跡罕至的小島之后，最終在小男孩的面前落下。節目接近尾聲時，字幕上迅速出現了中國電信的字樣，并借助于虛擬現實技術，將蒲公英旅行的路線迅速穿插了一遍，為受眾傳遞了電信信號覆蓋范圍廣、功能數字媒體技術的應用不但拓展了廣告設計的語言，也促進了設計理念的創新。目前，數字媒體技術已廣泛應用于影視廣告設計的各個階段，利用軟件可以順利實現廣告動畫、圖像、字幕等前期制作，可以對影視廣告進行剪輯。影視廣告設計后期的風格、聲音、圖形優化處理是作品傳播前的重要環節，利用三維特效技術及圖音優化軟件，可以確保廣告后期制作的質量。強大的理念。其次，數字媒體技術為設計師帶來了全新的創作理念，推動了影視廣告設計的多元化。數字媒體技術涵蓋范圍極廣，科技價值較高，在當今的影視廣告設計過程中有很大的應用空間。在數字媒體技術的持續影響下，影視廣告設計的風格和類型出現了革命性的變化。例如，網絡、手機中大量傳播的FLASH廣告，就是利用了數字媒體技術中的圖形處理技術制作而成的；三維動畫廣告是目前影視廣告中的主要廣告類型，在設計時應用了數碼攝像、后期處理軟件、合成軟件等數字媒體技術手段，創造出了豐富的廣告形式，為受眾帶來了強烈的視覺沖擊。
二、數字媒體技術在影視廣告設計中的應用
影視廣告設計前期的數字媒體技術應用。影視廣告作品要求在短暫的時間之內表現出奇特的藝術構思，為受眾呈現出“新穎、奇妙、特殊”的視覺效果，這對影視廣告設計師而言，無疑是一個巨大的挑戰。廣告設計前期的工作直接影響到其后期的傳播效果，借助圖形處理、三維影像、數字建模等技術手段可以有效提升廣告前期制作質量。影視廣告設計前期制作又細分為三方面的內容，數字媒體技術在其中的運用分為以下三步：首先是動畫素材準備中的數字媒體技術。影視廣告為了達到吸引更多受眾的目的，往往需要為觀眾呈現出一些奇異、夸張、超乎常人想象的畫面。為此，在素材準備階段要為廣告提供多維度的畫面語言。傳統方式下常用普通攝像設備來記錄廣告制作的素材，這難以滿足現代影視廣告動態化和個性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等數字軟件建立二維或三維動畫模型，可以對畫面的呈現方式作出創新性的修改，進而提升畫面呈現效果。耐克運動鞋影視廣告在制作時就利用了這些技術，使得人體的肢體語言以更加動態化的方式呈現。其次是廣告圖形和圖表制作中的數字媒體技術。廣告影視作品中增加一些圖形和圖標能夠更加清晰的闡釋產品理念，并且還無需承擔高額的特效制作費用，設計師可以不用高端的處理工具，只需利用計算機網絡中的Word、Photoshop、Excel等處理軟件就可以實現廣告圖形和圖標的高效創作。例如，東風雪鐵龍在進行影視廣告宣傳時，利用這些處理軟件對廣告畫面進行了大面積的分割和平面化處理，凸顯了產品的競爭優勢。最后是影視字幕制作中的數字媒體技術。影視廣告的字幕常出現于片頭或片尾之中，是廣告傳播的核心內容，其字幕制作水平的好壞直接影響到了廣告的傳播效應。簡單的字幕處理用LiveType軟件即可實現，而對于一些復雜的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等軟件對其進行創意性的編排和制作。例如，健力寶影視廣告中的字幕用到Photoshop軟件進行處理，實現了字體的動態化和個性化呈現。影視廣告剪輯中的數字媒體技術應用。畫面剪輯是影視廣告設計中的重要過程。隨著信息時代的發展，廣告的受眾需求越來越呈現出個性化、娛樂化和新奇化的趨勢，影視廣告在該背景下也紛紛強化了數字技術在影視特效制作中的作用。但無論何種特效的廣告素材最終要靠剪輯合成才能發揮最大化的視覺效果。根據廣告主題語言的表現特征，利用視頻剪輯、音頻編輯、二維建模和虛擬現實等技術手段可以對廣告素材進行優化，打造出更具內涵的廣告風格，進而營造出豐富奇異的廣告氛圍，以此來吸引更多的受眾。而特效技術在廣告中制作中的大量應用，為受眾帶來了更加新奇和強烈的視覺感受。在此背景下，影視廣告設計師也不斷追求更高、更強的特效技術來挑戰受眾的感官，借此吸引更多受眾參與。但任何特效技術都不能代替廣告剪輯的作用。影視廣告中的特效動畫是一種夸張的畫面表現方式，在制作時要遵循畫面的呈現規律，動作盡可能的流暢自然。具體剪輯過程中，要求做到以下幾點：首先，設計師應深入觀察生活中的人和物，并提煉事物的基本動作規律，這樣才能合理地對畫面進行選擇和組織。其次，設計師應具備專業的數字媒體能力，能夠熟練運用一些圖形處理軟件以及有著較高的計算機操作能力，這樣才能在圖像、視頻處理過程中得心應手。最后設計師要精確把握剪輯的度。設計師對圖形的放大、縮小以及變換等方面的幅度和速度會對受眾的心理會造成直接影響，倘若僅憑自身喜好而盲目剪輯，則會致使廣告傳播的效果大大降低?？傊?，廣告剪輯過程中要利用數字媒體技術對廣告進行精心策劃、科學處理、消除痕跡，這樣才能較大提升廣告作品藝術效果。三維特技及后期處理。三維特技在影視廣告設計的中期階段和后期階段都有較大的適用空間。如利用Premiere軟件的特效處理功能，對廣告視頻模型進行淡出淡入、劃變、疊化等方面的處理；利用AfterEffects軟件對廣告進行多維立體效果展示。特效技術的原理在于利用摳像技術對虛擬廣告場景進行疊加、優化等處理，并通過多種數字軟件對廣告圖形進行分離和整合，利用三維軟件對圖形進行合成、拼接，最終實現圖形的高效果呈現。長城油的“油人”影視廣告是利用三維特技進行設計的典型例子。廣告播出前后，正值世界杯期間，因此設計師在設計時想到了用“油人”來代替足球運動員進行動作質感表達。但前提是，必須把“油人”的動作準確無誤地表達出來，這樣才能給受眾以真實的體驗。利用數碼技術對一些球星的動作進行認真捕捉之后，將各部分的參數輸入到了三維動畫模型之中，并對其進行了細致的處理和加工，最終為受眾呈現了一場藝術性的影視廣告。色彩調整和聲音處理是影視廣告設計的最后階段，也是關鍵性的階段。任何一個受眾都不愿意接受一個畫面質量低下和聲音混亂嘈雜的影視廣告。利用影片色彩控制軟件可以對影片的色彩、色調、色層進行細致化的處理，并利用軟件中的美化功能對其部分色域進行修改完善，最終實現作品完美的色彩呈現。FinalcutPro和Premiere軟件中具有聲音收集、混合音頻調整、音效調整、音效與圖像對接等強大的功能，借助于這些技術可以對影視廣告的聲音進行優化處理。
三、結語
光影技術論文范文2
關鍵詞：影視廣告；剪輯；創意；
當今的影視廣告制作大多需要依靠數碼技術手段來實現。新技術、新媒體的運用和發展直接刺激并帶動了影視廣告的創意，并影響到最終效果。計算機是人類發明制造的物質存在，雖然它依賴于人的靈性和感性來發揮作用，但程序語言的復雜運算能產生令人驚嘆的藝術美和不可思議的力量，改變了人們的視覺經驗，促進了藝術表現的創新。
影視廣告作品的后期工作極其重要，常常決定一部片子的命運，尤其是剪輯這一環。影視廣告是在剪輯臺上完成的，神奇的事情往往發生在剪輯臺上。有時候好的剪輯能使一部片子起死回生，而平庸的剪輯也會使好端端的片子大傷元氣，甚至完全葬送前期的辛勞。從世界影視藝術作品和廣告作品的發展趨勢上看，一部作品在后期作業所占比重大有增加之勢，作用也越來越大。因此，加強對影視創作后期作業的研究與探討很有意義。
一.特技動畫可以使影視廣告更具視覺沖擊力
最尖端的數碼技術成果常常最先在好萊塢的電影工業中被嘗試并得到體現，然后再反射到影視廣告的特技特效中。影視廣告必須依靠電腦完成后期剪輯合成以及特效的制作，現在已鮮有不運用數碼技術手段而制作出的影視廣告。金光閃閃、來回飛舞的發光字，牙膏廣告別亮白的牙齒，護膚用品別光潔的皮膚，美發用品中飛舞的羽毛狀的發絲，除了攝像師精心的化妝與布光以外，強大的技術支持對于影視廣告創意的精確實現也十分必要，這一點更會影響到廣告的藝術質量和制作成本。音頻的編輯制作、視頻剪輯、特效合成、三維建模與虛擬現實、二維卡通動畫，這些日新月異的技術為廣告提供了豐富的創意形式和風格手段。根據廣告主題的表現訴求，可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動潛在的消費者。影視特效也在不斷推陳出新，創造出令人耳目一新的視覺感官體驗，特別是三維虛擬動畫，為廣告表現注入了生命活力。虛擬的卡通形象與場景被大量使用，虛擬出來的聲光電效果比真實的還要好，并且容易控制，可以通過調節參數控制來改變效果。現代影視廣告在娛樂性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技術特效、創造嶄新的視覺效果可以使廣告的吸引力和沖擊力更強.
特技動畫首先是“畫”。但與純繪畫不同之處在于是活動的連續畫面,特技動畫設計師在設計影視廣告作品時，對動畫的畫面構圖、色彩、光線等方面應該體現出“畫”的精致和富有美感的特點。寫實的手法應明確嚴謹；幾何造型、圖示相結合要邏輯清晰、抽象能力強；擬人手法應使內容更加生動活潑,趣味性強；寫意的手法則能夠象征性的說明道理,給觀眾留下想象的空間,視覺的沖擊。
廣告作品技動畫的造型設計與動作設計是一種夸張的漫畫形式,制作時在符合規律,自然流暢的基礎上將其動作簡化,然后加入特技手段,運用到作品之中。這就要求特技動畫的設計師要熟練掌握表現運動規律的動畫技巧,細致的觀察生活中的人和事,并能提煉出重點,如果設計師按普通動畫片制作,在廣告作品技動畫就顯得蒼白,缺乏應有的魅力。另外,廣告作品時間有限,其中的特技動畫高度濃縮,設計師對動畫主體的形態、速度等方面都要適當放大或縮小,有些作品的動畫主體還賦有情緒,設計時還應考慮到調動觀眾的心理。這種極具感染力的設計在表現形式上就是夸張的動作舉指和神態,而觀眾也期待著這種表現形式。設計師在特技動畫的造型和動作上只要是合理的設計、精心制作,祛除斧痕刀跡,就可以提高廣告作品的藝術效果。
特技動畫的應用必須與廣告作品的內容和諧統一。任何作品的形式都是為內容服務的,只有內容和形式的統一才能體現出作品的價值。影視廣告作品也不例外,特技動畫也是影視廣告作品的一種表現形式,追求新的軟件工具以及美的造型和和諧的動作運律最終都是為廣告內容服務的。
特技動畫設計師在創作時應將動畫的背景畫面、動畫的主體、特技合成、音效等按廣告內容的需要合理設計和使用,并同非動畫部分有機的結合,形成虛實相生、情景交融、形神互濟、和諧統一,才能顯示出廣告作品的藝術效果。在《六味地黃丸》的廣告作品中,前15秒完全是特技動畫,將藥品的功效詮釋得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在動畫畫面上疊加了影星張國立,寥寥數語對藥品加以肯定并對九芝堂這個老字號再一次重申,整個作品渾然一體,擺脫了以往明星由頭至尾的單調說教,特技動畫的設計和藥品的功能效果巧妙的結合,特技動畫和人物自然的銜接并同廣告總體內容相輔相成。整個廣告作品讓觀眾感受到的是用特技動畫和人物來闡述藥品內容,而不是用內容來展示特技動畫的手段和技巧。
在廣告作品技動畫實際上就成了依附于“廣告”的動畫,它運用特技手段讓觀眾在短時間內最透徹、最省力、最準確地了解廣告的內容,并以其自身的魅力來感染觀眾,征服觀眾,從而加快了廣告的傳播速度,使廣告達到廣而告之的目的。影視廣告發展到今天也越來越離不開特技動畫這個特殊的伙伴,可以說特技動畫為影視廣告的發展注入了新鮮活力,而影視廣告也為特技動畫提供了施展藝術魅力的空間。隨著廣告行業和IT行業的發展,兩者的“互動關系”將更加交融和增強。
雖然設備與技術投入的確可以使畫面更精美、視覺更愉悅，但是也耗費更多的時間、精力與金錢，可以說是無止境的，而且越是新潮的東西過時褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各種技術效果來提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好處地運用而到處泛濫，自然是乏善可陳，毫無新意。
二.影視廣告的本質和文化特征
廣告的本質并不是藝術而是傳播信息。廣告的定義是：有償的責任的信息傳達活動。也就是廣告的出發點不是藝術而是傳播，但好的廣告卻是藝術品。
影視媒體本身就是時間結構型的媒體，以時間為軸線來展開情節傳達信息。而不像平面印刷媒體那樣，印刷媒介是空間結構型的媒介，它可以一目了然。影視媒體的作品只有耐心看完所有的鏡頭才能明白作品說什么。這一點對影視廣告極其重要。因為電視廣告實在是太短了，一條只有15秒或30秒，甚至5秒。影視媒體本身的特性如此，再加上觀眾沒有主動要求看廣告的，完全不像電影院里的觀眾，他們就更加被動。這就大大地增加了廣告傳達信息的難度。
影視廣告是視聽合一的傳播，既有畫面又有聲音，感染力、直觀性最強，這就是影視媒體視聽語言的魅力，這一點在廣告中一定要用足。要注意視聽的完美結合，來傳達廣告信息。一個好的廣告創作者一定要有高超的駕馭視聽語言的能力。
影視廣告必須有沖擊力，更重要的是產生一種文化的感染力和震撼力。中國影視廣告業是隨著國家經濟、文化的崛起而崛起，國際參展，獲好評乃至獲獎其實還都是次要的、最重要的標志在于它是否正確調動和充分滿足了國內各方面的精神文化需求。在廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必須探索出這個時期所需要的“中國模式”；充分消化和發展多種先進技術手段。展現與培養一種新的精神風貌和文化品味，應是中國影視廣告業發展的一條主軸，更應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國影視廣告文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業、人文與科技、教養與娛樂、理論與試驗的發展契機。
三.創意仍是影視廣告剪輯藝術的靈魂
對數字技術的掌握和運用成為影視廣告設計師在信息社會中從事造物活動的中心?？萍紝鹘y設計規則的影響也使得行業界限更加模糊，傳統的設計規則和思維方式需要變革。在這個高速發展的、以網絡資訊和知識創新為核心的信息社會中，善用計算機的人明顯地掌握了商業與文化的優勢。影視廣告行業在市場的拉動下，給從業人員的壓力就是不斷追逐更新、更快、更強。設計師只有具備思維開放、富有激情和創造力等基本素質，才能順應變化的市場環境。
雖然近幾年在國際廣告賽事上獲得了一些成功，但還欠缺將西方的廣告策略概念與中國民族文化內涵形象有機結合的作品。自己的形象品牌意識尚未完全形成系統。無論是神化的“太陽神”，精耕細作的“孔府家酒”，還是氣勢如虹的“巨人”，喋喋不休，讓人過目不忘的“腦白金”，其水準都未讓全世界認同，它們的國際知名度并不像“麥當勞”、“肯德基”、“可口可樂”那樣走的更遠。
隨著我國經濟持續高速增長，市場競爭日益擴張、升級，影視廣告也從以前的所謂“媒體大戰”“投入大戰”上升到影視廣告創意的競爭。美國廣告學教授詹姆斯·楊說“創意不僅是靠靈感而發生的，縱使有了靈感，也是由于思考而獲得的結果”。創意是“從現在的要素重新組合”而衍生出來，創意并非天才者的獨占品，應用較為主要的廣告創意策略：USP廣告策略，品牌形象策略，廣告定位策略等可以使廣告創意趨于完美而獲得創意工作的成功。
影視廣告想真正打動消費者，必須著實從消費者及企業長遠利益考慮創意。⑴影視廣告主題應圍繞商品的效用展開，創意不能違背現實生活。⑵尊重社會文化取向，順從民眾心理。⑶不能強加于觀眾，應留足消費者自主選擇權。
在影視廣告后期剪輯技術飛速發展的今天，科學技術給社會帶來的影響是前所未有的，從高技能到高技術確實讓影視廣告受益匪淺，影視廣告剪輯中的技術含量也大大高于以往任何設計樣式，但我們應該清醒地看到，現階段技術因素的凸現是影視廣告剪輯領域不成熟的暫時現象，一旦技術發展趨于同質化，這種現象就會消減。如果過于神話技術的趨向，一旦成為影視廣告后期剪輯的主流，就意味著它將重蹈工業社會的覆轍，把人們引入歧途。這并不是什么前衛意識，實際上是工業社會“技術至上”傳統觀念的延續。
因此，良好的創意安排仍是影視廣告的靈魂所在。而高技能和高技術是從事影視廣告剪輯人員所必備的手段和工具。創意是保證影視廣告高收視率和達到預期目標的金鑰匙。中國經濟的崛起和消費市場的潛力預示了影視廣告業的發展前景。中國市場的巨大潛力和廣闊前景，使得大批國際著名品牌相繼提高在中國市場的廣告投入。數字化環境正在迅速地改變人們的生活與溝通模式。在知識進步和技術創新的持續推動下，影視廣告剪輯藝術作為信息和文化傳播的一個載體，將需要更充分地體現出數字藝術與技術領域的嶄新理念和創新精神。
參考文獻
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SeekingArtThinkingofFilm&TVAdvertisementEditing
PENGJian-xiang,(ZhuzhouUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)
光影技術論文范文3
數字技術在影視廣告中的現狀
三維技術在影視廣告中的應用,給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革,漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發展熱火朝天日新月異,取得了相當卓越的成績。但其瑕疵也為該事業的進一步發展造成了相當的阻礙。一方面在影視廣告中運用三維技術給視覺效果帶了了巨大的革命;另一方面其局限性也限制了其發展。現在,很多制作人對技術過于追求和依賴,而忽視了個人藝術的追求和發揮。技術是用于幫助藝術創作的實現,是一種手段,而不能過份依賴技術。制作人應該更加重視藝術創造過程,不能在有限的技術水平中過于追求視覺效果,而不能達到人機合一的境地。
我國數字技術的應用現狀
1999年,有兩部對中國電影發展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此,對于中國電影的數字化進程來說,1999年是一個值得紀念的年份。第一部電影《橫空出世》是當年北影投資最大的一部電影,它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片,是由陳國興指導。該片中有大量特效場景,比如爆破、沙漠等,這些統統靠數字技術人工合成。大量應用的數字技術使得該片藝術感染力增強了,畫面更加生動,猶如直接再現當時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是,為投拍《緊急迫降》,上海電影制片廠當年的審時度勢之舉,為發展數碼電影的目標,累計投資達近億元,設立了國內第一個特效制作基地。2002年,《極地營救》誕生,此為上影再花巨資拍攝的視覺大片,該片號稱當時國內電影史上運用數字特技最多的影片。全片鏡頭數的百分之六十均由數字特技完成,與之前的《緊急迫降》相比,數字技術運用大幅提高。在該片的拍攝過程中,完全用數字攝影機拍攝的鏡頭高達影片的40%,標志著中國電影制作已經達到國際領先水平。在這幾部影片之后,數字化時代已經為人們廣泛接受和認可,掀起了一股數字化浪潮,如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產大片,CGT鏡頭和數字合成技術在這些影片中被大量采用。
數字技術在影視制作中運用的意義
在數字技術在影視制作領域廣泛應用的浪潮中,利用數字技術去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數字化應用已經滿足不了中國的影視人,中國的一些電影人開始打造全新的數字電影。北京的三聯影視和某動畫公司制作的《青娜》,是我國第一部數字短片,也是我國第一部全數字電影。影片展示了數字電影的魅力,主人公青娜是由數字技術制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體,表現了當代人健康、快樂、蓬勃向上的一面,通過數字技術體現出一種新的藝術理念。數字技術的應用把中國的影視帶入了一個新的世紀,從某種程度上說,中國的膠片電影時代已悄然結束了。
光影技術論文范文4
關鍵詞：數字媒體技術；課程建設；專業課
一、數字媒體技術專業課程建設存在的問題
1.公共基礎課與專業課程之間的矛盾
公共基礎課與專業課一直是職業院校課程設置中值得探討的永恒主題。很多教師的看法是“少基礎、多專業”。在歷次修訂專業人才培養方案和教學計劃時，爭論的焦點之一就是基礎課和專業課所占比重問題。基礎課給專業課多讓路成為主流聲音，可在很多專業專升本或自學考試時，需要基礎課打底子。因此，基礎課和專業課設置就成為課程設置里的爭論焦點。
2.藝術基礎課程與行業軟件課程之間的矛盾
藝術基礎課主要是美術基礎里的“三構成”，即平面構成、色彩構成和立體構成，再加上透視學和平面圖像處理課程，就構成數字媒體技術專業的基礎課。較之基礎課，行業軟件課要復雜得多。因為隨著計算機技術的發展，數字媒體涵蓋的范圍越來越廣泛，從平面的圖像和圖形，到三維空間的立體構造和光影技術，再到動畫技術和視頻處理技術，越來越多的媒體手段和媒體處理技術被數字化。因此，到底是多設置專業基礎課，還是多設置行業軟件課，一直是課程建設爭論的焦點。而且在那么多美術基礎課程里要抽離出作為核心學習的課程，在那么多行業軟件里要找出既通用又必需的軟件都絕非易事，這也成為在數字媒體技術專業課設置的難題。
3.傳統教學模式與課程質量評價存在的問題
在設置課程時，不可不提的就是課程教學模式和質量評價?，F代職業教育都在提倡探索新型教學模式，微課和慕課已是當前教育教學的流行語。那么如何根據自身情況，依據課程教學改革配套設置專業課程及課程質量的評價方式，這是不得不思考的問題。傳統的以講授為主體的教學模式中，試卷考試作為課程質量評價的核心方式，但是采用這種評價方式評價獲取知識和信息手段豐富的當代學生，已然在創新意識和團隊意識的培養以及自主學習能力的提升等方面出現了問題。
二、數字媒體技術專業課程建設思路
1.教學模式的改革和創新
第一，應改變以教為主的思想，充分調動學生的主觀能動性。案例式教學模式也好，任務驅動教學模式也好，根本上就三個字“做中學”，讓學生動手的觀念根植在教師心里。
第二，要豐富教學手段和資源。微課也好，慕課也好，網絡課程也好，都是教師的教學手段和資源，是時代進步和教學手段革新的必然產物。教師一定要努力構建屬于自己的教學手段和資源，并通過資源的豐富補充課堂信息量，引導學生學會梳理信息，利用信息自主學習。
第三，課程建設就是教學“模式+資源”的建設。教師要利用微課、慕課、計算機網絡等先進的現代信息技術搭建強大的師生互動平臺，最終實現模式多變、資源龐大的“活”課程。
2.課程質量評價的創新思考
有了那么先進的教學模式和資源，那么如何來判斷學生能力的高低優劣呢？自然就是課程質量評價。過去課程質量評價主要的內容就是教師聽課、評課，對學生進行問卷調查，分析學生筆試成績等。那么在信息技術強大的今天，該如何評價課程質量？
第一，應充分發揮信息技術的作用。聽課、評課、問卷調查均可以在網上進行，而且能夠做到隨時跟蹤。
第二，要豐富考試形式，吸收更多靈活的考試、考核方法。比如計算機類課程的無紙化上機考試，美術課程里的“三構成”作品展示評分。
第三，以作品代替作業，以技能養成手冊代替畢業論文或報告。以數字媒體技術為例，很多課程質量評價是可以通過結課作品的展示進行。把作品展示作為學生在校學習階段的常態考核方式，對于培養學生團隊意識、展現學生專業技能具有重要意義。技能養成手冊則是學生的成長記錄簿，在學生畢業時手冊里厚厚的作品樣圖和創作思路及方法匯總，將是學生畢業后終生學習的依據。
參考文獻：
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光影技術論文范文5
關鍵詞：外國文學多媒體課件 素材 選擇
一、外國文學多媒體課件制作的必要性
在信息瞬息萬變的時代，信息傳播已經逐漸跨越紙質媒介，進入電子時代，大學課堂早已不是傳統的教師+口授+黑板+粉筆，取而代之的是以高效率的電子媒介為主體的多媒體課堂。信息量大，方法靈活，于視聽結合中，學生輕松接收到大量有效信息。此種狀態下，教師的知識優勢漸漸退居幕后。教師的備課方式發生轉變，互聯網提供的各類知識節點、各類文庫成為教師備課的主要依托。教師必須時時接受新知識，才能給學生恰到好處的引導。
實驗心理學家特瑞赤拉的研究表明：人獲得的外界信息中，味覺僅僅占1%，觸覺僅占1.5%，嗅覺也只占到3.5%，信息來源主要靠聽覺的11%和視覺的83%。而在獲得的信息與保存記憶的試驗中，隨著時間的推移，人們對視聽接收的信息保存的時間相對較長，而對只憑借聽覺或者視覺獲得信息保存的時間較短。單用聽覺獲得的信息在72小時候后僅剩15%，只憑視覺的剩40%，視、聽并用獲得的信息在三天后――高達75%。這樣的實驗結果給多媒體視聽課提供了有力的理論支撐，教師們主動摒棄傳統的教學方法，加強自身計算機理論與實踐修養，學習制作和使用多媒體課件，提高課堂教學效率。
中文系的外國文學課程亦不例外。外國文學教材少則三百頁，多則六七百頁，涵蓋除中國以外世界文學幾千年的精華，卷帙浩繁。除文學外，更涉及復雜的宗教、哲學，涉及地理、歷史、民風、民俗，涉及道德、倫理，及其它藝術門類如繪畫、雕塑、建筑，舞蹈、音樂，浩如煙海。對于身處異質文化的我們，掌握起來何其之難。多媒體課件的制作與使用可以充分展示異域文化的風土人情、民俗禮儀，自然風光，了解作家時代，社會概貌、政治、經濟、宗教、軍事。外國文學課不單單傳授、學習文學知識，同時對世界優秀文化進行接受、學習、傳播。
外國文學多媒體課件內容涵蓋大量信息，能夠緩減課程內容量大與課時逐漸縮減的矛盾（筆者所在單位外國文學課時由年學時128課時減為102，又減為目前的85）。多媒體課件使繁雜的內容簡潔化、便捷化，生動、直觀，形象、極大地激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛。高效、豐富，遠勝于傳統的粉筆或黑板課堂。
二、外國文學多媒體課件素材選擇策略
外國文學多媒體課件在制作過程中需要搜集建立各類素材的電子資源庫――電子期刊資料庫、電子圖書資料庫、文本庫、圖片庫、音像庫。實際操作中基于教學重點難點，配合具體教學內容進行各類素材――文本、圖片、影像資料、期刊類資料、論著類著述的挑選、組合，制作成多媒體課件。市面上制作多媒體課件的軟件種類繁多，各有優勢，但適合講授型外國文學課程的軟件莫過于PowerPoint、Flash、Photoshop，簡單易學，便于后期維護。搜集素材、制作課件可豐富教師的知識結構，提升教師自身的知識、技能水平，完善教學思路。
進入新世紀以來，隨著多媒體課件的廣泛使用，學界對多媒體教學、外國文學多媒體課件輔助教學的意義及作用論述較多，對課件需要素材的選擇論述不多。筆者試圖對此進行比較全面的論述。
（一）背景色彩素材
背景色彩，除了使用PPT軟件已有的母版外，課件制作主要需要自我設計，體現制作者對該節課程的理解和獨特的設計風格。背景色調素材與授課內容整體氛圍要一致，為整節課件定好基調。傳統的授課介質只有黑白（黑板和白粉筆）兩色，不管講授內容是什么，黑白是永恒色。多媒體課件則可以“隨心所欲”選擇底色。比如，《中世紀文學概述》選用灰暗的色調，以體現教會對社會生活整體的壓抑?！豆防滋亍酚脩n郁的藍色，配以1947年版電影《哈姆雷特》奧利弗飾演的哈姆雷特憂郁的眼神，生動形象傳其個性?！兜虏业奶z》以英國田園風光和現代化工業融合為底色，借以說明苔絲的悲劇主因――時代、社會原因。同時還要注意文字、圖片與底色的色彩要有明顯的差異，如果三者色差不大，播放時，受教室光線、投影儀等的影響會出現不同效果。同時色彩不能太過炫目，影響觀看。
（二）文字素材
選擇調配好底色，依授課內容和篇幅編輯文字，簡潔明了，切忌繁瑣。謹慎選擇字號、字體、字體顏色，突出講授重點，難點。國外的作家名、作品名、主人公名譯成中文后，長而拗口，學生掌握起來困難，可用不同顏色或者加粗強調。文字色彩的使用整體要以眼睛的舒適為度。文字素材包括必要的文學史知識點、作品分析重點、圖片配文、原著的精彩片段、精彩評論鏈接等。尤其是原著經典段落的賞析，鑒于學生閱讀原著的時間不足，課堂適當賞析，可以讓學生把握作品重點，增加閱讀興趣。摘錄《吝嗇鬼》中阿巴貢丟失金子的內心獨白，對比《一壇黃金》中尤克里奧丟失金子的內心獨白，我們可發現兩段文字簡直“一模一樣”，劇作家對吝嗇鬼的心理刻畫透徹深刻，由此亦可見莫里哀對普勞圖斯的借鑒。歐里庇得斯《美狄亞》中美狄亞“罵夫”名段，實則是歐里庇得斯對古希臘社會男性的控訴、對女性的同情。從美狄亞殺子前的心理斗爭可窺見一位母親的痛苦抉擇。通過經典段落的摘錄，學生體味歐里庇得斯對社會的批判，亦可對比反思現今女性的生存困境。
鏈接一些相關論題的精彩評析，開闊學生學術視野，進而對感興趣的問題進行探究。古希臘戲劇起源的課件中，拓展中國傳統戲曲起源知識，理解兩種文化對同類藝術形式的不同創造與發展。古希臘神話課件可延伸到中國上古神話：如希臘創世神話與開天辟地；普羅米修斯造人與女媧造人，進行中西橫向比照，達到知識的融會貫通。制作《哈姆雷特》課件時展示學術荒誕小說《哈姆雷特謀殺案》片段，由這部另類文學作品入手了解學界對悲劇《哈姆雷特》和哈姆雷特人物形象的相關論析。講授雨果、大仲馬，推薦閱讀《金庸大仲馬比較論》《蕭峰冉阿讓比較論》等評論文章，從學生感興趣的論題著手于潛移默化中滲透比較文學的平行研究、影響研究相關方法。
（三）圖片素材
當今讀圖時代，多媒體課件對圖片素材的選擇至關重要。圖片可以讓讀圖者瞬間掌握相對完整的信息。圖片選擇不可太“花里胡哨”，過度吸引學生注意力。選擇切合主題、極具代表性的圖片，與文字配合，圖文并茂，形成友好和諧的界面，對文學思潮、作品內容理解大有裨益。我們對西方文化知之甚少，對作家形象、時代風貌異常陌生，尤其是難以理解的宗教文化。配以適當的圖片能讓學生對當時的服飾、相貌、建筑、禮儀、民俗、著裝有所了解。制作赫拉克勒斯傳說的課件，搜集赫拉克勒斯建立功勛的各種素材圖片：雕塑，壁畫、油畫，其功勛便一目了然。意大利詩人但丁距離我們時空遙遠，展示米奇力諾的名畫《但丁用詩啟蒙佛洛倫薩》，學生對但丁的肖像、服飾，地獄、煉獄、天堂三界輪廓一目了然。古斯塔夫?多雷繪制的《地獄》插圖直觀地呈現了地獄情景。比照中國民間流傳的十八層地獄圖景，加深對《地獄》篇的理解。哥特式文學風格非常抽象，可先從典型的哥特式建筑風格入手――意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎圣母院、英國威斯敏斯特大教堂，由建筑風格進而推進到文學風格。文藝復興時期的繪畫充分佐證了文學的特點：對人性謳歌與贊美。波提切利的名畫《維納斯的誕生》，的維納斯突出了文藝復興時期對人體美的追求，米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂所做的《創世紀》巨幅天頂畫、雕塑《摩西》，多納太羅的雕塑《大衛》兼傳達了人體美、力量美，謳歌人，贊美人，與文學內容異曲同工。
藝術同源共生。學生通過外國文學多媒體課件圖片亦可領略雕塑美、繪畫美、建筑美。接受文學熏陶的同時，對其他種類的藝術品進行鑒賞。這樣集合多種藝術表現形式的文學課是傳統教材講授無法賦予的。
（四）音樂素材
多媒體課件中配入音樂，能夠加強對人物形象、作品風格的理解。1997年蘇菲?瑪索主演的《安娜?卡列尼娜》中用短短4分鐘的插曲便回顧了安娜逐愛的一生：追求、執著、癡狂、絕望。歐仁?鮑狄埃的《國際歌》人所共知，不僅是催人奮進的詩歌，配曲更是雄宏、豪邁、悲壯。歌德的《野玫瑰》，配以舒伯特的譜曲，把愛情的美好、歡樂盡現音樂中，令人心情愉悅。電影《俄狄浦斯王》配樂響起便把我們帶入遼遠的底比斯，帶進那個神主宰的時代，帶進命運之門。比才歌劇《卡門》名段《愛情像一只小鳥》，歡快、激情，唱出了卡門對愛情與自由的渴望。由音樂入手學習文學、賞析作品，文學課堂“有聲有色”，學生對陌生的外國文學興趣盎然。
（五）名著電影素材
中文系的外國文學實際上是翻譯文學，與原語文學不同。聆聽相關音樂，觀看相關名著改編的原聲電影，可增進對文學作品的理解。與靜態的圖片展示不同，動態的影視素材，更具象化地為學生展示背景、服飾、人物關系、主人公個性，“讀作品”改為“觀作品”，于視聽中感受作品。
接受美學強調接受差異，學生的資質不同，接受知識信息的能力各異，光影技術合成的電影成為學生學習文學作品喜聞樂見的有效途徑。當代電影技術日異發達，能夠創造出普通人難以想象的奇特效果?！吨T神之戰》《貝W武甫》充分體現現代科技在電影方面的成功。影片把諸神斗爭、地獄、天堂情景具體呈現出來。《貝奧武甫》中火龍，體大、會飛、通體金色、口能噴火。水怪格蘭代爾身高、奇丑、言人語、吞食活人，貝奧武甫降怪除龍的英雄業績豪邁而悲壯?！秺W德賽》中獨眼巨人、海怪、海難利用現代3D技術打造，場面宏大，形象逼真，彌補了學生閱讀過程中想象力的不足。由路易?德?菲耐斯導演并主演的喜劇片《吝嗇鬼》把阿巴貢吝嗇的方方面面呈獻給觀眾。影片中，正在教堂做禮拜的阿巴貢望見修女前來募捐，趕快更換座位。修女靠近他，阿巴貢即刻起身回家。途中被修女截住，阿巴貢調整路線，到家后，隨即關門上鎖。金幣失而復得，阿巴貢拖拽著金幣箱穿過下水道，走過花園，趟過沙漠，遇募捐修女，繞道……對于一些受地域、個人經濟能力限制的學生，沒有足夠的現場觀看話劇、歌劇經歷，據此教師可搜集選擇一些著名話劇、歌劇演出視頻素材，如中、挪聯合演出的話劇《玩偶之家》，歌劇《費加羅的婚姻》《巴黎圣母院》《茶花女》等插入課件，學生于藝術欣賞中感受戲劇的不同表現形式，探討不同戲劇類型的差異，開闊視野。
制作多媒體課件時選擇一些知名專家、教授的視頻公開課，讓學生領略名家風范，大師見識。每個教師的學識水平不一，見聞廣博不一、切入問題的角度不一，選擇精彩的視頻課加入課件中，取他人之長，補自己之短，可師生共勉。
制作完成的課件在實際授課中還需根據任課教師的再理解，學生學習反饋，進行交互探討，進行修改，完善、美化，以期達到融科技與教育于一體的完美“佳作”。
三、外國文學多媒體課件素材選擇應注意的問題
在通識教育的大背景下，外國文學多媒體課件不僅服務于高等院校中文專業的教師、學生，還要兼顧其他外國文學愛好者。在搜集需要的素材時，理應考慮到課件整體科學性與知識性、美觀性與藝術性；實際制作中，根據教育基本規律把握好重點、難點，繁簡得當，以外國的文學思潮、作家、作品為中心，強調文學性，切記課件龐大的信息量把學生注意力引到其他方面，導致“迷航”。
建構主義教育觀認為，理想的學習環境要以學習者為中心，創設有利于學習者對所學內容進行意義建構的情境，教師和學生之間，學生自身之間要進行協作與會話。教師在精心搜集、挑選素材、制作課件的時候充分考慮學生知識視野廣博度、分析問題的能力，創設良好的學習情境，加強教師與學生、學生與學生間的溝通，使得教師切實變成知識的引導者，學生通過課上接收到的信息點，課后利用網絡資源，深入研究，對文學思潮、作家、作品形成自己的獨特觀點，培養鑒賞和品評能力。查找資料，自主學習，不僅學會知識，更要學會“學習”，教、學相得益彰。
搜集、選擇、整理外國文學多媒體課件需要的素材是一個常做常新的過程，要隨著教育觀念、技術進步、學生接受能力、授課地點變換等做出不斷的更新和調整，以期更適合課堂教學，適應高等教育信息化的要求。
（基金項目：本文系山西省教育科學“十二五”規劃項目――“外國文學多媒體教學資源建設”成果之一。[項目編號：ZL-14006]）
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光影技術論文范文6
摘要：會議上的發言進行梳 理，從中美基礎素描教學方法的比較、中美基礎素描教學在當代的現實問題、基于比較研究的素描教學理念三個方面 對中國和美國的基礎素描教學方法進行闡述與比較，并討論了中美兩國學生教育背景、課程教學目標、課程教學安排、 基礎素描教學的實踐經驗，以及傳統的基礎素描教學和現當代的觀念素描教學。文章在闡述事實與比較研究的基礎上， 提出了對中國當代美術基礎素描教學方法的思考與建設性意見。
【關鍵詞】中美基礎素描教學; 教學方法; 教學理念
在20世紀初的歐洲和20世紀80年代的中國，藝術家為了 反對傳統的學院素描對美術教學的壟斷，提出了藝術教學多 元化的概念。此后，隨著文化多元化的發展、科學技術的創 新，藝術也發展出了新的形式。這些新的形式對學院的教學產 生了較大影響，尤其是基礎素描教學。一方面，這種傳統的基 于寫實的素描教學體系受到多元藝術觀念的沖擊;另一方面， 基礎素描教學還受到體系化發展的應試素描的影響。在多元 化的影響下，基礎教學應主動與不同的新生藝術方式接軌，運 用傳統的繪畫語言改觀應試教育帶來的弊端，從而使今天的 美術教育能夠培養出較全面的人才。
一、中美基礎素描教學方法的比較
1.1在基礎素描教學研究這一當代主題上，比較研究法具有 相當的優勢。《比較教育學》一書將比較法定義為：比 較法是根據一定的標準，對不同國家或地區的教育制度或實 踐進行比較研究，找出各國教育的特殊規律和普遍規律的方 法。比較教育的研究方法在教學發展中起到十分重要的作 用，它以整個教育領域為研究對象，對當代不同國家和地區 的教育進行跨文化比較研究，探討教育發展規律及特定表現 形式，通過借鑒有益經驗推動本國或本地區的教育改革和教 育研究。通過對不同區域文化背景教育方式的分析，能夠從 理論與實踐雙向梳理教學方法，實現教學方法與社會需求的 統一;通過掌握教學發展的規律，保持教學內容、方法的先 進性。 在基礎素描教學的發展中，中國的基礎素描教學面臨兩 個主要問題：一是對傳統教學方法的繼承，二對多元藝術 發展的應對。中國基礎素描教學體系是基于歐洲傳統美術教 學的延伸，部分教學體系由歐洲留學人員引進的西方教學方 法組成。同時，它還源于20世紀50年代的中蘇美術交流，有 一部分教師的教學基礎是以此時期的俄式素描為主。
1.2二者的 審美標準都建立在西方寫實繪畫評判標準之上，在中國美術 教學中并存。這是一種將17、18世紀古典藝術審美標準作為 標準的基礎美術教育體系，教學內容以光影的視覺原理、透 視的視知覺為主。通過繪畫語言在二維空間上形成三維立體 畫面效果，是中國基礎素描教學的重要教學目標之一。 由于歷史與文化的原因，美國的教育具有涵蓋面廣及職 業化傾向等特點。美國藝術教育國家標準指出：全體學生不 論其背景基礎如何、是否具有天賦，甚至殘疾與否，都有權 享受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、 信息日趨復雜的環境中，對復雜信息的感知、闡釋、理解和 評價的能力成為人才培養的關鍵。在此種觀念指導下，美國 藝術專業學生往往并不以成為職業藝術家為目標。
1.3在這種情 況下，美國的基礎素描教學更多是為藝術的初學者提供學習 藝術的思路與方法，讓學生能夠應用簡單的繪畫材料學習基 礎的繪畫語言。 從學校教學的各個環節來看，中國與美國的基礎素描教 學體系針對的目標人群具有一定差異，但授課方式具有很大 的相似性，這是由素描藝術相同的本質決定的。從文化環境來 看，多元化的族群文化和科學發展的文化環境對兩國的美術 教育具有重要影響。在這樣的文化環境中，兩國的美術教育基 礎教學既有相似的地方，也有不同的觀點。對兩國的素描教學 進行比較研究，對中國美術教育的創新發展有重要作用。
二、中美基礎素描教學在當代的現實問題
本文以北京師范大學2016中美基礎素描教學展暨學 術研討會為例，通過幾個典型的個案研究，探討中美基礎素描教學中的現實問題。同時，通過對現實問題的陳述與剖 析，分析當代大學教育中基礎素描教學的特征與觀念，進而 提出解決問題的積極建議。
(一)教學對象的基礎比較
1.中國學生在入學之前幾乎都經歷過高考美術專業考試 的選拔。隨著時代變化，高考美術培訓班已經從原來的小規 模獨立培訓教學發展為大規模產業化教學。學生臨摹的范 本從傳統的大師之作變為應試中的高分作品。清華大學美 術學院基礎部副教授陳曉林指出，近年來隨著高校藝術專 業擴招，考前美術教育迅猛發展，各個考前美術教育機構為 提高升學率都加強了培訓難度。他們的普遍做法是，把原本 大一造型基礎課的部分內容前移，充實到考前美術培訓中。 這一現象直接導致大一新生對大學基礎教學內容感到倦怠， 甚至有學生調侃說：感覺大一是上了一回高四。
2.國內高校本科一年級的素描教學大綱大多將基礎素描 教學作為造型基礎訓練的方式方法，強調基本功訓練，這在 某種程度上與高中美術的學習模式形成對接，幾乎是應試 美術教學方法的延伸，然而僅強調基本功訓練并不能讓學 生對素描形成正確認知。陳曉林認為，高等教育的素描教學 需要從文化審美層面上引導學生，在素描教學中對表現形 式的多樣性展開探索，并以此為核心、以基本功為手段、以 中外藝術發展史為線索，進行深入剖析?，F有大綱大多按照 難易程度進行劃分，陳曉林提出應按照具象表現意象 表現抽象表現三部分對素描教學大綱進行劃分，以此 適應藝術發展的基本規律。 在美國，美術專業學生同樣具有模式化、不求甚解的 特點。
3.加利福尼亞州富勒頓州立大學教授安德魯狄克遜認 為，現在的學生觀察事物的速度過快，無論出于娛樂的、商 業的還是社會的目的，大多學生僅僅獲得表面信息，注意力 就馬上轉移了。在觀看一幅繪畫作品時，學生常常簡單地觀 察畫面的主題，并不對圖像做深度解讀，這種表面化的閱讀 方式使得學生不能夠超越主題的表面看到更深層次的內容， 從教育的角度來看，這體現了學習者注意力的缺乏。這是長 期快速讀取圖像形成的一種行為模式，其形成原因是缺乏 長時間或者深層次閱讀的經驗。 由于缺乏視覺藝術的教育以及現代技術對人們視覺感 知能力的影響，大多數人并不像他們想象的那樣能夠清晰 地看到周圍的世界。視覺圖像在視網膜上短暫停留，其細節 并沒有引發大腦的思考，進而使人產生興趣，除非這個圖像 產生于特定事件或者特定時刻。安德魯狄克遜認為，從觀 察中學習基礎素描的經驗對藝術專業學生來說十分重要， 其不僅可以作為藝術的專業素質培養方式，這種對視覺經 驗敏銳性的培養在通才教育中也十分重要。
(二)教學目標的比較
1.綜合性大學與專業美術院校的教學目標具有一定差 異。專業美術院校關注對職業藝術家的培養，綜合性大學則 更多關注美術思維在各個領域的運用。在基礎素描教學階 段，由于素描技法和繪畫本質的原因，這種差異并不明顯。 綜合性大學為學生提供了大量本專業以外的學科知識，這 些知識在很大程度上影響了學生，為他們今后的藝術創造 拓寬了思路，甚至為他們跨界到其他領域創造了很好的條 件。
2. 安德魯狄克遜就職的加利福尼亞州富勒頓州立大學是 一所大型公立大學。其藝術系的工作室一般提供文學學士 學位，其中提供藝術史、教學與藝術學士學位的工作室有陶 瓷、工藝品、創意、攝影、繪畫、動畫、平面設計、插圖和雕 塑。藝術系有34名全職教師、約1200名主修視覺藝術專業 的學生。該大學共擁有四萬余名學生，是加州州立大學系統 中最大的學校之一，擁有多個合作伙伴，包括洛杉磯娛樂工 業和動畫專業工作室。其藝術系主修美術專業的學生大多 集中在應用美術領域，如設計與動畫制作。
3.在這樣的教學環境中，素描基礎是打開藝術世界的鑰 匙之一。素描的本質在于靜下心來仔細地分析和研究身邊 的世界。素描基礎教學為學生提供了一個靜心學習和細心、 持續地觀察環境的機會，能夠幫助他們學會對自己的視覺 經驗提出問題。從學校的教學結構可以看出，教學對象影響 著教師對基礎素描教學內容的定位。視覺的表現形式是一 種與語言同樣重要的表達方法，素描作為視覺語言的一種 表現形式，在表達中起著根本性作用。 北京師范大學是一所百年老校，美術與設計系在本科 教學中注重培養學生掌握美術學的基本理論、基礎知識和 專業技能，為研究生培養提供優秀生源，為國家企事業單位 和藝術機構培養能夠從事美術教學、創作、研究等工作的專 門人才。
(三)教學內容的比較
1.美國加利福尼亞拜沃拉大學教授普強森認為，教學中 最重要的是培養學生對視覺體驗無偏見的態度。普強森曾 在西北拿撒勒大學教授素描和油畫，學生來自美國各州，如 愛達荷、猶他、內華達、俄勒岡、華盛頓和蒙大拿等。這些 學生在進入大學之前，幾乎沒有受到過任何美術方面的訓 練。普強森教授需要幫助他們了解美國和國際上藝術活動 的基本歷史與內容，同時還要教授他們最基本的素描和油畫基礎。拜沃拉大學藝術系的教學重點聚焦于后現代和當代 藝術，藝術系的教師與學生很緊密地與洛杉磯地區的藝術家 社區保持著聯系。在這種情況下，普強森教授的課程根植于 寫生繪畫的歷史，以素描課程為主，同時加入與文化相關聯 的各種藝術實踐。
2.拜沃拉大學的眾多藝術本科生在畢業后選 擇到研究生院繼續學習，這些研究生院包括克萊芒研究生 院、耶魯大學、芝加哥藝術學院、南加利福尼亞大學、洛杉 磯藝術中心學院、厄灣加利福尼亞大學等。畢業生和教師活 躍于美國各地的藝術社區里，他們同時又是藝術家、畫廊指 導等。 美國德州拉馬爾大學教授克里斯托弗喬特曼運用素描 去解釋人體與環境、形體和空間的關系。在素描教學中，學 生常有形體不準確的問題，這些問題源于先入為主的思維模 式。喬特曼在基礎素描課堂上教授學生觀測的技能。
3.他認為， 素描的終極目標是讓學生在觀察中理解三維空間中的形體 是如何在二維平面上被體現出來?；A觀測技能的掌握使學 生可以將圖像(如照片、圖畫、廣告等)進行運用，并較為準 確地將它們轉化到自己的作品中。 在視覺藝術訓練中，繪畫是一門基礎學科，這是由于繪 畫過程是一個釋義的過程，用大量時間創造一個具有整體感 的圖像在視覺表達上至關重要。通過主觀的繪畫手段，素描 把觀察到的現實轉變為形與線的抽象結構，并還原于現實。 在素描中，每個創造者都將物體看作某種圖像構成因素，并 用繪畫語言使之相互關聯。這種方式摒棄了通常形態 主題意義的思考模式，主題不再是事物內涵的參考， 而僅作為觀者理解的一部分參與意義，圖像本身的表達 方式給予人們更廣闊的思維空間。這可以使人們用不同方式 看待周圍的一切，并以此來解釋、識別和考慮哪些內容在視 覺因素中具有表現性特點，而不是對一個抽象主題做簡單的 聯想。
4. 有人認為，素描只不過是在觀看過程中準確地抄襲和拷 貝三維信息，但是在素描的基礎學習或進一步表現過程中并 非如此。素描需要人們對事物進行主觀分析，將畫面中具體 事物的形象主觀抽象化，用素描形式表現畫面節奏、動勢、 氛圍，并把這些與所要表達的情感聯系起來。素描引導學習 者對看到的與想象到的視知覺做出選擇性決定和延展性加 工，使學習者可以用圖像的方式表達創意的初衷或者構想的 內容。 北京師范大學藝術與傳媒學院美術與設計系副教授喻 建輝認為，素描教學有兩個層次：一是用于教學訓練中提高 塑造對象的形體、動態和空間關系的繪畫能力，二是作為日 常記錄或創作手稿的方法。他認為，大學本科階段的素描教 學必須要解決三個問題：一是知道什么是好的素描;二是如 何去完成一張素描作品;三是如何讓素描成為創作的一部 分。好的素描可以引發觀者的思考，作者會主動在作品中適 當隱藏繪畫技術，將造型的張力與人物神態作為主體，啟發 觀眾思考。相反，過度表現、塑造與主題無關的細節會使人 視覺疲勞。優秀的素描抽離了平淡、次要的部分，把有趣的、 表現性強的、與主題一致的細節突出放大。
5.這通常不包含個 體的作用，面對同樣的素描對象，即使每個人的方法一致也 不可能畫出一模一樣的作品。在對素描有正確認識后，學習 者對造型的實現需要經過三個關鍵環節：掌握對形態進行判 斷與分析的技能對形象的深度理解和想象臨摹大 師并發展自我風格。 構圖的意義不是簡單地將描繪的內容畫在畫布上，而是 賦予表現內容某種含義，其中會涉及焦點透視和光影方面的 知識。素描課對靜物與石膏幾何體的臨摹會涉及形態生成與 空間變化的關系。人物形體表現是課堂訓練的重要環節，從 觀看到表現技巧，訓練過程始終穿插著對大師素描作品的認 識和臨摹。反復摹寫、觀看、分析有助于學生提高素描的基 本表現技能，從而幫助他們找到自己的獨特藝術風格。
6. 以人物或動物為題材的素描必須掌握一定的解剖知識， 這里的解剖知識與醫學上的解剖在認識和理解上是完全不 同的。學習解剖知識不僅需要了解人體共性的部分，更要了 解由于性別、年齡、生活環境的不同而產生的對比和變化。 北京師范大學教授甄巍認為，素描所要解決的問題是 極為重要和多元的，且需要深入探討的。這些多元因素變化 的過程有很多，如圖形圖像形象造型形 體形態有實踐過程的形態;外部輪廓曲面的 感受內部結構的分析理解意象;工具材 料媒介點線面運動軌跡。素描表現的內容可以 是對一個局部幾何體面的觀察與表現，也可以是對宇宙星空 或夸克粒子的描繪與建構。事實上，人們對素描所思甚少。 學生往往認為畫得精細就是深入，而描畫的精細無法代替理 解與概括的深入。
(四)教學環境的比較
1.教學環境包括軟硬件師資的教學環境和學習氛圍形成 的教學環境?？死锼雇懈烫芈慕虒W課堂上學生人數常 常在10至20人之間，因而教室通常有足夠空間容納這些學 生和教學設施。因為學校地處鄉村小鎮，人們很難在當地買 到畫材，學生所繳納的課堂費用一般用于購買美術用品。在 較大城市，學生可以在藝術和美工用品店買到各種藝術用品。來自工薪階層家庭的學生，常常無法負擔全部學費或者 學習用品，如繪畫用品、教科書，甚至是足夠的食物。 拜沃拉大學是中型規模的私立教會大學，這所大學的藝 術系在美術和設計方面為學生提供三項本科學位，擁有200 名主修藝術的學生，他們年齡在18至22歲之間。雖然學生大 多來自加利福尼亞州，但拜沃拉大學也有相當規模的國際學 生，以亞洲留學生為主。藝術系為學生提供各類獎學金、助 教金和資助，以幫助他們完成學業。
2.在教學的軟硬件方面，美國各學校不盡相同，在中國也 有同樣情況。有的學生家庭較為富裕，有能力為學生提供較 好的學習支持，包括教科書和學習用具的購買，甚至工作室 的租賃，同時也有很多學生靠獎學金和助學貸款完成學業。 在基礎條件方面，中國的軟硬件設施基本由學校建設。 在學習氛圍的環境方面，無論是中國還是美國，大學都 各具特點。在克里斯托弗喬特曼所任教的大學中，白人學生 占大多數，其他的還有西裔、非裔、亞裔的美國人，有的學生 是家庭中第一代有機會進入大學學習的人。大多數學生沒有 學習藝術的經歷，特別是素描。 中國的學生大多在高考前的培訓班經歷了短期強化訓 練，在短時間里掌握了一套應試的繪畫技巧，甚至是思考模 式。在3至4年的素描基礎訓練中，各個階段的任課教師也大 多帶著簡易的教學大綱和個人理解去完成教學。
3.學生由于缺 乏對素描基礎的正確理解，而缺乏學習主動性，這種程式化 的學習方式難以適應大學的教學模式和要求。 克里斯托弗喬特曼在教學中，有時會發現非藝術專業 的學生比藝術專業的學生更有天賦，很多工作及退休后又重 新返回學校的學生令人印象深刻。相比正常學齡的學生，這 些年齡大的學生更加成熟，對于藝術批評能夠做出理性的回 應，也會有更強的自我掌控能力，他們常常畫得很好。這樣 的學生在教學中形成了穩定的團體，他們在整體的教學環境 中起到建構穩固優良學習環境的重要作用。 安德魯狄克遜認為，教學過程包括環境細心觀 察提出問題，即建立一個可以讓學生靜心學習的環境， 使其學會細心觀察以及對視覺經驗提出本質性問題。他的教 學目標是幫助學生帶著意識與敏感去看周圍的世界，并通過 素描學習形體最基本的特征，以獲得在繪畫表達上對審美價 值的深刻理解。
三、基于比較研究的基礎素描教學理念
3.1通過上述比較研究可以看出，雖然中美學生對素描藝術 的理解大同小異，但是由于學校的地域差異和當地經濟條件 差異，素描教師對基礎素描教學的關注點不同，這使得不同 任教者強調的觀念并不一致。在本次研討會的討論中，大多 學者認為中國當代基礎素描教學主要面臨兩個問題：一是對 高考應試素描基礎的反思，二是對人造圖像的借鑒和運用。 這兩個情況是現實存在且將在今后教學中長期存在的。對于 這兩個問題的解決，筆者有以下三點可行性建議。 首先，將銳化視覺作為教學的首要環節，通過銳化 克服應試素描帶來的模式化視覺方式。
3.2素描教學具有一定的 復雜性和挑戰性，繪畫的過程需要在感知觀察物體的特異性 和準確度之間掌握微妙的平衡，將物體簡化為大的圖形和抽 象圖案。通過繪畫方式來理解這個概念是很直接的，如對空 間的表達可以通過構圖和光影技巧實現。繪畫教學涉及的主 要思維是非線性的思維方式，以解決畫面中的真實性，并分 析不同應用方式中的優缺點，進而通過具體的范例與過程推 動學生形成視覺與思維的主動認知。 其次，對于基礎素描的繪畫采用主題模式。在基礎教學中 引入創作的構成因素，不僅需要從形體訓練上提供給學生繪畫 的參考對象，更需要提供能夠引發學生思考的空間。如在靜物 的擺設上進行構圖，不僅考慮靜物的質感、色彩、構圖等畫面 構成，更要考慮靜物在畫面中能夠引發什么樣的思考。 最后，在對人造圖像的借鑒和運用上應以引導為主。
3.3投 影儀和照相技術在繪畫藝術的發展中始終如影隨形，它們輔 助畫家進行忠實于自然的創作，同時也一直在引發討論與思 考。過去由于條件的限制，照相技術對畫面的直接影響有限， 而在手機拍攝技術發達的今天，這些照片對基礎教學的影響 無疑是深刻的。對于這個問題要深究圖像的構成根源，不同 的觀看方式產生了不同的圖像，教師在教學設計上可以讓學 生練習反推，從不同的結果推論出不同的觀看方式，再通過 電腦技術重建新的圖像，從根源上改變圖像樣式。
