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光影的基本原理范文1
關鍵詞：美術專業 信息化教學 專業整合 美術知識技能 教學質量
中職學校學前教育美術專業主要是培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在幼教中從事美術教學，組織美術課外活動和競賽工作的教師。信息化教學的介入使美術專業的主干課程能更好的完成教學任務，也是學生掌握大量實際技能的有效途徑，更是培養未來潛在美術專業人才的發展方向。電子信息技術的不斷發展，使其在當今教育領域中的應用越來越廣泛，它可以擴展學生視野，使美術教學更生動形象，易于理解記憶，便于學生更直觀的學習知識、理論及訓練技能技巧，有利于激發學習積極性和主動性，支持個性學習。因此中職學校美術與信息化教學的融合，已經逐步形成美術教育領域的新趨勢。
一、激發學習興趣，組織學生利用信息技術的優勢學習美術基本原理和繪畫規律
中職學校美術專業教學，對美術原理的講授是教師比較頭痛的問題，有些理論原理抽象難懂，學生接受難。電腦美術軟件的介入有效的解決了這個問題。應該說信息技術的滲透和傳統美術教學并不是對立的，它們之間有所溝通并相互補充。信息課作為一種先進工具，幫助學生直觀理解了美術基本原理，增加學習興趣，提高學習效率。
例如，在講解繪畫基本原理“造型的基本元素”一課中，教師先將素材準備好，然后利用flas軟件根據需要將靜物間或靜物各部分的大小、長短、高低、多少、寬窄、厚薄、面積等不同比例關系制成變形動畫并向學生演示，學習和體驗不同比例關系形成的不同美感。在“光影原理”講座和訓練中通過繪圖板或Photoshop軟件，利用曲線、明度等工具使學生將光影調子、黑白灰關系等理解到位，學生在不知不覺中學會了Photoshop等繪圖軟件的操作又能主動的學習美術原理。再如，講解“立方體的平行和成角透視”這節課，比較難理解，教師通過CAD和三維動畫軟件結合制作的動態演示課件，使得透視教學更為直觀。這種整合化教學既減輕教師的授課難度，而且能促進課堂氣氛的活躍度，教學效果十分明顯。通過這種學習，使學生輕松方便地掌握美術規律及繪畫原理，從而更好促進課堂教學。
二、引導學生利用電腦信息技術學習美術基礎知識
（一）通過網絡信息引導學生自學美術知識
學生對網絡的求知欲和對美術知識的求知欲一樣強烈，因此我在教學中，將二者合二為一，先給學生布置美術任務，然后再到電腦上查詢相關知識，最后展示成果。學生在整個過程中自然的學習了美術知識。如講“雕塑”一課，要求學生在網上分別找自己喜歡的浮雕、圓雕作品若干，不直接講浮雕、圓雕概念，但學生在查找過程中自然明白了其中含義。有的學生甚至要求多展示一些以表示自己的網上學習能力強。
（二）利用信息技術，加強直觀教學完善教學評價讓學生在快樂中學習知識
例如，以往的手工教學主要靠教師的講解示范，學生的模仿操作反復實踐，形成技能。教師在講解基礎知識時學生好動、注意力不集中、兼顧性不高。我用動畫課件結合信息技術室的實物投影儀等一下子把學生注意力吸引到課堂教學上來，既鞏固了美術基礎知識又為下一步技能訓練打下良好基礎。
講解“剪紙”一課中陰刻、陽刻知識時，教師先制作一組變形動畫讓學生引發興趣，直觀理解。然后引導學生參與，將自己認為的陰刻或陽刻作品放到投影儀上，并加入事先準備好的動畫模板中放映。教師要給予及時鼓勵并總結，學生在快樂中學習了知識，在技能訓練中自然能完成任務。
（三）引導學生利用電腦繪圖軟件學習美術知識
例如，“色彩知識”教學：我們生活在五彩繽紛的世界里，天空、草地、海洋、漫無邊際的薰衣草都有它們各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表個人特色的衣著、家裝、裝飾物的色彩，可以充分反映人的性格、愛好、品位。不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現出各種不同的感情效果。在色彩原理教學中，傳統的教學直觀性價差，學生在實踐中，很難把色彩知識自覺地應用于創作中，出現了理論不聯系實際的情況。
教師在教學中先用CorelDRAW、Photoshop等簡便易學、操控強的軟件作為教學軟件，將色彩教學通過交互電視進行形象直觀地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松學習色彩知識掌握色彩搭配規律，課堂練習上，學生可反復練習既環保又實效。
例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等學習色彩的三要素等知識，尤其是色彩三原色的教學直觀準確，學生可以一目了然地看到各種色相。教師又利用flash軟件制作的動畫表現紅、黃、藍三原色調配出間色、復色等任何色彩的動態過程。在色彩明度與純度的練習中，教師指導學生用Photoshop里的亮度和飽和度工具直觀地理解色彩的明度和純度，使學生易于理解掌握。如進行藍色的色彩純度和明度漸變練習，學生可以清晰地看到顏色的屬性的變化，便于深刻科學地認識色彩。教師又通過服裝色彩搭配動畫交互軟件讓學生親自參與到色彩各要素的變化、組合應用訓練中，學生在玩中對色彩有了較為深刻的認識，使學生肯學、樂學、易學。
三、整合學習方式，啟發學生利用電腦軟件學習美術繪畫技能技法
美術活動離不開實踐，美術繪畫技能是學生應具有的專門的技術能力，它是在實踐活動中形成和發展起來的。只有具備一定的技能，才能成為一名合格的幼教美術老師。這部分我同樣借助信息技術來完善教學，但需注意的是電腦技術的介入教學雖然具有一定優勢，但也不能夠完全代替傳統的美術繪畫練習，是相互補充的關系。
在“自畫像”一課里，我先安排個別學生事先畫好自己的不同風格自畫像：胖的、瘦的、不同發飾的、高興的、生氣的等。然后用flas制作成動畫片在課堂上播放。學生的學習積極性可想而知，也紛紛想制作自己的動畫名片，這樣學生不但完成美術技能訓練又學會了“美圖”、Photoshop等軟件的使用。
在構成練習中，我指導學生利用CorelDRAW等繪圖軟件的粘貼復制、拉伸、鏡像等工具把不同基本形在不同的骨架內進行排列，使其愉快的完成了構成的基本訓練并創作出大量的豐富的構成畫面。學生可以反復在電腦上進行練習，既有效率又節省紙張、顏料等繪畫工具。
可以說只有美術教學和信息化教學技術有機整合才能達到理想與藝術的完美相融，才能使兩種教學順暢、高效。中職學校美術專業信息化教學，在實踐中，還有很多問題需要我們去發現、去探索、去解決問題。這就要求我們中職教師平時認真思考，積累經驗為職業教育的發展添磚加瓦。
參考文獻：
光影的基本原理范文2
[關鍵詞] 傳統園林 生態學 布局 山水 植物
我國的傳統園林發展歷史可謂源遠流長，早在奴隸社會時期就已有造園活動見于文獻記載。傳統園林歷經幾千年的發展，已取得了輝煌的成就，造園藝術，到宋代就已達到了極高的藝術水平。清代中葉以后，更是中國園林史上集大成的終結階段，現存的古典園林基本上都是這個時期的作品。縱觀園林發展的歷史，任何一個時代的園林，生態學理念都是必不可少的，而其形式與風格正是取決于這個時代人們的生活方式、文化取向及經濟技術水平。
一、生態學理念的核心內容
（一）生態學的概述
生態學（Ecology）是研究有機體及其周圍環境相互關系的科學。生物的生存、活動、繁殖需要一定的空間、物質與能量。生物在長期進化過程中，逐漸形成對周圍環境某些物理條件和化學成分，如空氣、光照、水分、熱量和無機鹽類等的特殊需要。各種生物所需要的物質、能量以及它們所適應的理化條件是不同的，這種特性稱為物種的生態特性。
任何生物的生存都不是孤立的：同種個體之間有互助有競爭；植物、動物、微生物之間也存在復雜的相生相克關系。人類為滿足自身的需要，不斷改造環境，環境反過來又影響人類。
隨著人類活動范圍的擴大與多樣化，人類與環境的關系問題越來越突出。因此近代生態學研究的范圍，除生物個體、種群和生物群落外，已擴大到包括人類社會在內的多種類型生態系統的復合系統。人類面臨的人口、資源。環境等幾大問題都是生態學的研究內容。
（二）生態學的基本內容
生態學的一般規律大致可從種群、群落、生態系統和人與環境的關系四個方面說明。
在環境無明顯變化的條件下，種群數量有保持穩定的趨勢。一個種群所棲環境的空間和資源是有限的，只能承載一定數量的生物，承載量接近飽和時，如果種群數量（密度）再增加，增長率則會下降乃至出現負值，使種群數量減少；而當種群數量（密度）減少到一定限度時，增長率會再度上升，最終使種群數量達到該環境允許的穩定水平。對種群自然調節規律的研究可以指導生產實踐。例如，制定合理的漁業捕撈量和林業采伐量，可保證在不傷及生物資源再生能力的前提下取得最佳產量。
一個生物群落中的任何物種都與其他物種存在著相互依賴和相互制約的關系。
（三）基本原理應用的思路
生態學的基本原理，通常包括四方面的內容：個體生態、種群生態、群落生態和生態系統生態。
一個健康的生態系統是穩定的和可持續的：在時間上能夠維持它的組織結構和自治，也能夠維持對脅迫的恢復力。健康的生態系統能夠維持它們的復雜性同時能滿足人類的需求。
生態學的基本原理的應用思路，我認為是模仿自然生態系統的生物生產、能量流動、物質循環和信息傳遞而建立起人類社會組織，以自然能流為主，盡量減少人工附加能源，尋求以盡量小的消耗產生最大的綜合效益，解決目前人類面臨的各種環境危機。
從生態學中分化出來的產業生態學、恢復生態學以及生態工程、城市生態建設等等，都是生態學基本原理推廣的成果。
在計算經濟生產中，不應認為自然資源是沒有價值的或者無限的，而是用生態價值觀念，應考慮到經濟發展對環境的破壞影響，利用科技的進步，將破壞降低到最大限度，同時倡導一種有利于物質良性循環的消費方式，即適可而止、持續、健康的消費觀。
二、中國傳統園林規劃中的生態學理念
（一）“天人合一”的哲學思想與自然觀
人類按哲學觀與文化傳統去創造空間。中國古代強調“天人合一”，人類是自然中的一部分，因此追求返樸歸真、向往自然。老莊哲學開起端，模仿自然山水營建園林成為一時風尚，形成了中國古代山水詩畫與文人寫意山水園林，在這類園林中極力模仿自然，貫穿了天人合一，順從自然的哲學觀[8]。其立意多為清高隱逸、超世脫俗，反映了守土重農的意思。其中“三境界”觀（生境、畫境、意境）對植物造景的影響最大。反映在植物造景中則是要求仿照自然狀態錯落有致地組合成人工群落，與山石、水體等一同形成神似自然狀態的環境，并要求園林建筑與環境協調。
這“天人合一”的哲學思想與自然觀體現了生態倫理道德觀的生態學理念，注重人與自然和諧發展。大量而隨意地破壞環境、消耗資源的發展道路是一種對后代和其他生物不負責任和不道德的發展模式。新型的生態倫理道德觀應該是發展經濟的同時還要考慮這些人類行為不僅有利于當代人類生存發展，還要為后代留下足夠的發展空間。事實上造成當代世界面臨的空前嚴重的生態危機的重要原因就是以往人類對自然的錯誤認識。工業文明以來，人類憑借自認為先進的“高科技”試圖主宰、征服自然，這種嚴重錯誤的觀念和行為雖然帶來了經濟的飛躍，但造成的環境問題卻是不可彌補的。人類是生物界中的一分子，因此必須與自然界和諧共生，共同發展。
（二）中國傳統園林規劃中的生態本質
物質循環的正常運行，要求一定的生態系統結構。隨著生物的進化和擴散，環境中大量無機物質被合成為生命物質形成了廣袤的森林、草原以及生息其中的飛禽走獸。一般說，發展中的生物群落的物質代謝是進多出少，而當群落成熟后代謝趨于平衡，進出大致相當。
1.中國傳統園林屬于模山范水的景觀類型
中國園林強調的“雖由人做、宛自天開”，就是要源于自然而高于自然，強調人對自然的認識與感受。地形地貌、水文地質、鄉土植物等自然資源構成的鄉土景觀類型，是中國傳統園林的空間主體和構成要素。鄉土材料的精工細作，園林景觀的意境表現，是中國傳統園林的主要特色之一。
2.中國傳統園林突出營造適宜人居的理想環境
追求理想的人居環境，營造健康舒適、清新宜人的小氣候條件，是園林的物質生活基礎。由于生活環境相對惡劣，中國傳統城市與園林都十分注重小氣候條件的改善，營造更加舒適宜人的生活環境，如山水的布局、植物的種植、亭廊的構建等，無不以光影、氣流、溫度、濕度等人體舒適性的影響因子為依據，形成適宜居住生活的理想環境。
中國傳統園林生態系統的代謝功能就是保持生命所需的物質不斷地循環再生，其本質特征也說明中國傳統園林實施了可持續發展，同時體現了生態倫理道德觀的生態學理念，注重人與自然和諧發展。1987年世界環境與發展委員會提出“滿足當代人的需要，又不對后代滿足其發展需要的能力構成威脅的發展”?？沙掷m發展觀念協調社會與人的發展之間的關系，包括生態環境、經濟、社會的可持續發展，但最根本的是生態環境的可持續發展。
（三）中國傳統園林物種間的生態關系
中國傳統園林模仿自然，做到了物種間的數量保持相對穩定。構成食物鏈，即居于相鄰環節的兩物種的數量比例有保持相對穩定的趨勢，捕食者的生存依賴于被捕食者，其數量也受被捕食者的制約；而被捕食者的生存和數量也同樣受捕食者的制約。
植物間爭光、爭空間、爭水、爭土壤養分，物種間常因利用同一資源而發生競爭。在長期進化中、競爭促進了物種的生態特性的分化，結果使競爭關系得到緩和，并使生物群落產生出一定的結構。中國傳統園林中既有高大喜陽的喬木，又有矮小耐陰的灌木，各得其所；其中的生物或有晝出夜出之分，或有食性差異，互不相擾。
地衣中菌藻相依為生，蟻和蚜蟲的共生關系等，都表現了物種間的相互依賴的關系，達成互利共生的關系。
生物間的各種關系使生物群落表現出復雜而穩定的結構，即生態平衡，平衡的破壞常可能導致某種生物資源的永久性喪失。
總之，中國傳統園林藝術是人類文明的重要遺產。它被舉世公認為世界園林之母，世界藝術之奇觀。其造園手法已被西方國家所推崇和摹仿，在西方國家掀起了一股“中國園林熱”。中國的造園藝術，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣。它深浸著中國文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照，是我們今天需要繼承與發展的瑰麗事業。
參考文獻
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光影的基本原理范文3
【關鍵詞】：室內裝飾設計 要素 基本原則
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
自從人類有了建筑活動，室內就是人們生活的主要場所，并開始對室內環境有所要求。隨著社會的進步和發展，室內環境的要求也在不斷更新發展與不斷豐富多彩。室內設計的任務就是綜合運用技術手段，考慮周圍環境因素的作用，充分利用有利條件，積極發揮創作思維，創造一個既符合生產和生活物質功能要求，又符合人們生理、心理要求的室內環境。
一、室內裝飾設計要素
1.空間要素。
空間的合理化并給人們以美的感受是設計基本的任務。要勇于探索時代、技術賦于空間的新形象，不要拘泥于過去形成的空間形象。
2.色彩要求。
室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的用色有利于工作，有助于健康。色彩處理得當既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩除了必須遵守一般的色彩規律外，還隨著時代審美觀的變化而有所不同。
3.光影要求。
人類喜愛大自然的美景，常常把陽光直接引入室內，以消除室內的黑暗感和封閉感，特別是頂光和柔和的散射光，使室內空間更為親切自然。光影的變換，使室內更加豐富多彩，給人以多種感受。
4.裝飾要素。
室內整體空間中不可缺少的建筑構件、如柱子、墻面等，結合功能需要加以裝飾，可共同構成完美的室內環境。充分利用不同裝飾材料的質地特征，可以獲得千變完化和不同風格的室內藝術效果，同時還能體現地區的歷史文化特征。
5.陳設要素。
室內家具、地毯、窗簾等，均為生活必需品，其造型往往具有陳設特征，大多數起著裝飾作用。實用和裝飾二者應互相協調，求的功能和形式統一而有變化，使室內空間舒適得體，富有個性。
6.綠化要素。
室內設計中綠化以成為改善室內環境的重要手段。室內移花栽木，利用綠化和小品以溝通室內外環境、擴大室內空間感及美化空間均起著積極作用。
二、室內裝飾設計的基本原則
1.室內裝飾設計要滿足使用功能要求
室內設計是以創造良好的室內空間環境為宗旨，把滿足人們在室內進行生產、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室內設計時要充分考慮使用功能要求，使室內環境合理化、舒適化、科學化；要考慮人們的活動規律處理好空間關系，空間尺寸，空間比例；合理配置陳設與家具，妥善解決室內通風，采光與照明，注意室內色調的總體效果。
2.室內裝飾設計要滿足精神功能要求
室內設計在考慮使用功能要求的同時，還必須考慮精神功能的要求（視覺反映心理感受、藝術感染等）。室內設計的精神就是要影響人們的情感，乃至影響人們的意志和行動，所以要研究人們的認識特征和規律；研究人的情感與意志；研究人和環境的相互作用。
3.室內裝飾設計要滿足現代技術要求
建筑空間的創新和結構造型的創新有著密切的聯系，二者應取得協調統一，充分考慮結構造型中美的形象，把藝術和技術融合在一起。
4.室內裝飾設計要符合地區特點與民族風格要求
由于人們所處的地區、地理氣候條件的差異，各民族生活習慣與文化傳統的不一樣，在建筑風格上確實存在著很大的差別。我國是多民族的國家，各個民族的地區特點、民族性格、風俗習慣以及文化素養等因素的差異，使室內裝飾設計也有所不同。設計中要有各自不同的風格和特點。要體現民族和地區特點以喚起人們的民族自尊心和自信心。
三、室內裝飾設計要點：
室內空間是由地面、墻面、頂面的圍合限定而成，從而確定了室內空間的大小和形狀。進行室內裝飾的目的是創造適用、美觀的室內環境，室內空間的地面和墻面是襯托人和家具、陳設的背景，而頂面的差異使室內空間更富有變化。
（一）、基面裝飾-----樓地面裝飾
基面-----在人們的視域范圍中是非常重要的，樓地面和人接觸較多，視距又近，而且處于動態變化中，是室內裝飾的重要因素之一，設計中要滿足以下幾個原則：
1.基面要和整體環境協調一致，取長補短，襯托氣氛。
2.注意地面圖案的分劃、色彩和質地特征。
3.滿足樓地面結構、施工及物理性能的需要。
（二）、墻面裝飾
室內視覺范圍中，墻面和人的視線垂直，處于最為明顯的地位，同時墻體是人們經常接觸的部位，所以墻面的裝飾對于室內設計具有十分重要的意義，要滿足以下設計原則：
1.整體性。進行墻面裝飾時，要充分考慮與室內其它部位的統一，要使墻面和整個空間成為統一的整體。
2.物理性。墻面在室內空間中面積較大，地位較主要，要求也較高，對于室內空間的隔聲、保暖、防火等的要求因其使用空間的性質不同而有所差異，如賓館客房，要求高一些，而一般單位食堂，要求低一些。
3.藝術性。在室內空間里，墻面的裝飾效果，對渲染美化室內環境起著非常重要的作用，墻面的形狀、分劃圖案、質感和室內氣氛有著密切的關系，為創造室內空間的藝術效果，墻面本身的藝術性不可忽視。
（三）頂棚裝飾
頂棚是室內裝飾的重要組成部分，也是室內空間裝飾中最富有變化，引人注目的界面，其透視感較強，通過不同的處理，配以燈具造型能增強空間感染力，使頂面造型豐富多彩，新穎美觀。
1．設計原則
（1）、要注重整體環境效果。
頂棚、墻面、基面共同組成室內空間，共同創造室內環境效果，設計中要注意三者的協調統一，在統一的基礎上各具自身的特色。
（2）、頂面的裝飾應滿足適用美觀的要求。
一般來講，室內空間效果應是下重上輕，所以要注意頂面裝飾力求簡捷完整，突出重點，同時造型要具有輕和藝術感。
（3）、頂面的裝飾應保證頂面結構的合理性和安全性。
不能單純追求造型而忽視安全。
2、頂面設計形式
（1）、平整式頂棚。這種頂棚構造簡單，外觀樸素大方、裝飾便利，適用于教室、辦公室、展覽廳等，它的藝術感染力來自頂面的形狀、質地、圖案及燈具的有機配置。
（2）、凹凸式頂棚。這種頂棚造型華美富麗，立體感強，適用于舞廳、餐廳、門廳等，要注意各凹凸層的主次關系和高差關系，不宜變化過多，要強調自身節奏韻律感以及整體空間的藝術性。
（3）、懸吊式頂棚。在屋頂承重結構下面懸掛各種折板、平板或其它形式的吊頂，這種頂往往是為了滿足聲學、照明等方面的要求或為了追求某些特殊的裝飾效果，常用于體育館、電影院等。近年來，在餐廳、茶座、商店等建筑中也常用這種形式的頂棚，使人產生特殊的美感和情趣。
（4）、井格式頂棚。其是結合結構梁形式，主次梁交錯以及井字梁的關系，配以燈具和石膏花飾圖案的一種頂棚，樸實大方，節奏感強。
光影的基本原理范文4
關鍵詞：朗伯―比爾定律 比色 血紅蛋白
中圖分類號：TM741.1 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）08（c）-0032-02
朗伯―比爾定律是比色分析的基本原理，描述了有色溶液對單色光的吸收程度與溶液濃度和光通過的溶液厚度之間的定量關系。朗伯―比爾定律在許多醫療儀器中都有應用，如血液細胞分析儀、生化分析儀、監護儀等，它的應用包含了機械、光學、化學、電子學等諸多學科方方面面的內容。
1 朗伯―比爾定律
當一束平行單色光通過含有吸光物質的稀溶液時，溶液的吸光度與吸光物質濃度和液層厚度的乘積成正比，即：
A
式中，為吸光系數，它與吸光物質、入射光波長、溶液溫度等因素有關；C為吸光物質的濃度；L為透光液層厚度；透射光強度I與入射光強度I之比稱為透光度或透光率。
朗伯―比爾定律又稱光的吸收定律，它是比色法分析溶液濃度及吸光物質含量的理論基礎。
2 血紅蛋白的檢測方法
在血液細胞分析儀中，血紅蛋白濃度的檢測原理基本都是相同的。被稀釋的血液加入溶血劑后，紅細胞溶解，釋放出血紅蛋白，后者與溶血劑結合形成血紅蛋白衍生物，進入血紅蛋白濃度測定系統。在特定波長（一般在530～550 nm）照射下，吸光度的變化與液體中HGB（Hemoglobin血紅蛋白）含量成比例。血紅蛋白濃度可以通過朗伯―比爾定律，利用比色法進行測定。
采用比色法進行測定時，稀釋液必須能使血中所有的血紅蛋白都轉變為一種穩定的血紅蛋白衍生物。氰化高鐵血紅蛋白法能使除正常人體中很少含有的硫化血紅蛋白外所有的血紅蛋白都轉化成穩定的氰化高鐵血紅蛋白，所測結果穩定，重復性好。因此，氰化高鐵血紅蛋白法已經成為ICSH（International Council for Standardization in Haematology）規定的測定血紅蛋白濃度的標準方法。圖1為ICSH推薦的氰化高鐵血紅蛋白溶液的吸收曲線圖。HICN（hemiglobincyanide）最大吸收峰在540 nm。血液細胞分析儀HGB檢測的校正必須以HICN值為標準。
不同系列血液分析儀配套溶血劑配方不同，形成的血紅蛋白衍生物亦不同，吸光度各異，但最大吸收峰均接近540 nm。為了減少溶血劑的毒性，避免含氰化的血紅蛋白衍生物檢測后的污物處理，近年來，一些血液分析儀溶血劑使用無氰試劑。實驗證明，其形成的衍生物與HICN吸收光譜相似，實驗結果的精確性、準確性達到含有氰化物溶血劑的同樣水平，既保證了實驗質量又避免了試劑對分析人員的毒性和環境污染。
3 血液細胞分析儀的HGB測量組件
在血液細胞分析儀中，采用比色法對HGB進行測定。因此，HGB測量組件也就必須具備類似于分光光度計的各組件。
如圖2所示，HGB測量組件大致可分為單色光源、比色皿、光電傳感器和信號檢測處理單元4部分。其中，前3個部分在機械加工、裝配結構上要求具有良好的同軸度，保證光源發出的光線能夠盡可能的垂直平行入射到比色皿的測量面上，且透射后的光線也應盡可能的垂直平行入射到接收端光電傳感器的接收面上。保證朗伯―比爾定律應用對入射光特性的要求和檢測靈敏度。
4 信號檢測
光電傳感器轉換輸出為一微弱電流信號。某光電二極管照度-電流轉換圖如圖3所示。最大入射光強下光電二極管輸出電流不足1 mA。信號檢測的第一步就是把這個微弱的電流信號通過I/V變換轉換成電壓信號。
由于血紅蛋白衍生物吸光特性穩定，故在進行HGB溶液透射光強測定時，該測定值可視為直流信號。因此，在I/V變換后可根據電路系統對A/D轉換模擬信號輸入范圍增加一級直流放大電路，滿足電路設計需求。
5 HGB測定
由于血液細胞分析儀的結構與分光光度計有較大差異，光源照射到比色皿表面的入射光強難以直接獲得。因此，實際檢測過程中通常以入射光透過稀釋液的透射光強來代替入射光強。在這里稀釋液就是檢測過程中的參比溶液。
（1）參比溶液。
測定試樣溶液的吸光度，需先用參比溶液調節透光度（吸光度為0）為100%，以消除其它成分及比色皿和溶劑等對光的反射和吸收帶來的測定誤差。由于血液細胞分析儀所用的稀釋液和溶血劑均為無色透明，因此，參比溶液選擇稀釋液，以消除比色皿和溶劑對光的反射、吸收帶來的誤差。
設入射光強為I，通過參比溶液后的透射光強為I，吸光度為A，通過樣本溶液的透射光強為I，吸光度為A，參比溶液下吸光度為A。
則：
；比色皿介質吸收及溶劑、器皿反射造成的消光。
A；
吸光度
令，參比溶液下的吸光度A，消除由于比色皿和試劑造成的消光影響。
有：AA。
（2）單組分測量方法。
單組分是指樣品溶液中含有一種組分，或者是在混合物溶液中待測組分的吸收峰與其他共有物質的吸收峰無重疊。在特定試劑作用下，我們可以認為HGB檢測是一種單組分測定。其定量方法包括標準曲線法、標準對比法和吸收系數法。
設溶液厚度為L，吸光物質濃度為C，介質吸收系數為k，入射光波長為，入射光強為，通過參比溶液后的透射光強為，通過樣本溶液的透射光強為，參比溶液下吸光度為A。
由朗伯―比爾定律有
A為樣品在特定波長下的吸光度
k為摩爾吸收系數，單位：升/厘米?摩爾；
L為樣品池厚度，單位：厘米或毫米；
C為樣品濃度，單位：摩爾/升。
對特定溶液而言，上式中只有溶液濃度C是未知量，因此，根據測得的光強值即可算出相應溶液的濃度。
（3）校準曲線法。
配制一系列不同含量的標準溶液，選用適宜的參比，在相同的條件下，測定系列標準溶液的吸光度，作A-C曲線，即標準曲線，也可用最小二乘數處理，得線性回歸方程。
在相同條件下測定未知試樣的吸光度，從標準曲線上就可以找到與之對應的未知試樣的濃度。
（4）標準對比法。
即將待測溶液與某一標樣溶液，在相同的條件下，測定各自的吸光度，建立朗伯-比爾定律，解方程求出未知樣濃度與含量。
在HGB檢測系統中，由于光源、比色皿、光電傳感器等都不是理想器件，且由于制造、裝配等因素，使HGB檢測系統不可避免的存在個體差異。因此，在進行測定時，必須進行系統校正。這里面主要是指對樣本溶液消光系數的校正。通常，通過標定等手段較易解決。
6 結語
該文從朗伯-比爾定律的基本原理入手，分析了定律在血液細胞分析儀血紅蛋白濃度檢測中的具體應用，為HGB測量單元的設計提供理論依據和參考。
朗伯―比爾定律在生化分析儀和監護儀中的應用與其在HGB檢測中的應用大同小異，但由于具體應用場合的不同又各有特色。比如監護儀中采用雙波長光源來檢測血氧飽和度；而生化分析儀在檢測時機上根據試劑反應特性采取終點法、固定時間法、動力學法等手段進行檢測。定律在不同場合下的應用必然帶來不同的設計需求，這些都有待我們去研究總結。
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光影的基本原理范文5
關鍵詞：油畫風景觀察方法 油畫風景寫生步驟 油畫風景的創作
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）12-0295-01
筆者寫這篇論文主要是，利用我自己這些年來所學到的一些繪畫基礎、繪畫理論、繪畫技法的一些基礎性知識，傳授給熱愛美術，特別是油畫風景的愛好者，給他們提供一些簡單的風景寫生技法，及基礎的理論知識，從而讓更多的人能簡單的了解這門學科，并加熱愛生活、熱愛美。
一、油畫風景寫生的意義和目的
油畫風景寫生是一種能讓我們的觀察能力、自身素養提高和感受自然，體驗生活，的重要手段。在寫生時為使畫面的構成和諧而具有美感，還要有當地特點和畫家的情感合拍等因素，就的 “刪繁就簡”、“查漏補缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否對比響亮、協調美觀、情境合理。我們到大自然中去“師法自然”，可以培養我們良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉我們體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，有著其它寫生課程所無法取代的意義。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生也有了一些體會和感受，我認為如果不重視對自然風景的寫生，在創作過程中是艱難的，創作不出生動好的作品來的，就算創作出來了也是打動不了觀者的，并且對于初學者會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感動人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺。很多學畫的人我想都會有過這樣的經歷，我認為只要要注意以下幾點就能夠解決的：一是經常到大自然中去寫生，通過這樣來豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”，四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術修養。
二、油畫風景寫生要點
1.學會觀察
首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。
2.學會用色
在對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己不一樣的見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，并且還要讓欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是中午，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，在繪畫之前最基本的方法之一就是定調問題。
3.寫生與創作的升華
大自然給予了我們美的景物，有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握進行取舍。 對于長期在室外寫生來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不有自己主觀情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來。第三.把寫生當做創作來完成，在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來，這樣便可以畫出好的作品來。
4.造就自己的繪畫語言
每一副優秀的油畫風景作品都有著獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的一種視覺效果，它涉及到構圖形式、色彩的明度、純度、色像、明暗關系、筆觸大小、肌理效果、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。
參考文獻
光影的基本原理范文6
第一，裝飾藝術的教學要從裝飾造型訓練入手。
寫生是裝飾造型的訓練手段之一，也是積累素材的一種方法，能培養學生準確捕捉對象、表現對象的能力。學生在裝飾藝術的學習過程中常常忽略寫生這一環節的重要性。俗話說“巧婦難為無米之炊”，手頭沒有一點素材，憑空東拼西湊常常造成作品與實際相違背或不夠生動，需要通過寫生認識、掌握對象的造型特征，通過藝術加工的方法處理形象。裝飾藝術的題材內容十分廣泛，它可以取材于自然界中的萬事萬物，包括自然界中的花鳥草蟲、人類社會生活中的各種活動以及神話傳說等。裝飾造型就是把原有的自然形象通過變形進行藝術加工，并使形象體現出形式美的特征規律。裝飾造型有幾種藝術加工方法：抽象化是把自然形象化為簡練的符號圖形；夸大化是把形象的本質特征或重要的細節夸大突出；簡化是刪去自然形象中不重要或繁瑣的細節；秩序化是把形象按一定格式加以規范；平面化是抓住形象外形特征，沒有光影體積。裝飾造型就是依據自然造型美的特征，以一定的主觀理想夸大本質特征，從而達到相應的裝飾目的。在寫生教學訓練中，教師首先要讓學生打破以前寫生的方法，寫實繪畫的思維方式、觀察方式和表達方式，不再以繪畫寫生的客觀科學的觀察方式，以再現、模仿自然形為目的，而采用主觀性來觀察、分析寫生對象，鼓勵學生在觀察中戴上有“飾”眼鏡來看對象，先對自然形成深刻的認識和理解，采用主觀意識追求對象本質特征，去繁就簡，通過概括、提煉等方法進行表現。對于三維空間和立體造型可采用平面化處理，加強形體之間的位置、比例，減弱光影、體積的表現。在思維方式上，裝飾藝術更注重主觀感情，用比喻、象征等手法將造型形象化、夸張化、理想化，通過歸納、梳理整理造型特征，形成有秩序的裝飾造型。
第二，裝飾藝術具有獨特的藝術創作規律和構圖形式。
裝飾藝術的構圖是通過對畫面的經營布置，構成一種強烈的形式美感，同時又是對畫面形象和結構全面的經營，使藝術作品的內容通過恰當的表現形式引起人們的視覺反應和情感共鳴，而這種構圖形式是一種符合裝飾規律的構圖。從風格上來說，如果把寫實性繪畫構圖比喻為文學中的小說，那么裝飾畫的構圖就相當于程式化、韻律感極強的詩歌。裝飾構圖的特點包括兩方面：第一，理想化。構圖形式不受自然景象、時間、空間和地點的限定，也不受透視學法則的約束，作者可以自由發揮主觀想象，賦予畫面更多的聯想空間。典型代表如戰國青銅器的宴樂銅壺將水陸攻戰的戰爭場面、鐘磬鼓瑟禮樂的宴會場面以及捕魚、狩獵、采桑等日常生活場面，用云紋隔斷分成上、中、下三部分，巧妙地把不同時空場景安排在一起。另外，裝飾藝術的人物可不以前后、近大遠小為標準，位置排列可按照畫面的主次關系組織，人的身高也可不按人的正常比例描繪。第二，規律化。裝飾藝術常常以程式化為藝術語言，按一定規律、秩序安排處理各種形象和生活中的場面，形成具有強烈的節奏感、韻律感的裝飾畫藝術。如，常用的對稱式構圖能使畫面產生一種有秩序的重復美感，中國傳統裝飾紋樣的“喜相逢”就是一個典型的例子。
第三，裝飾色彩是一種主觀性的色彩。
裝飾藝術的色彩與寫實繪畫色彩在觀察方法、表現方法上有所不同，一般不依賴光源和環境的色彩影響，也不受實際物體固有色的限制。學生學習時不單要掌握色彩的科學理論知識以及色彩心理學、色彩美學的基本原理，還要掌握色彩的象征意義和精神內涵，這樣才能透過色彩的表象形態、意象形態認識到裝飾色彩的本質。色彩通過互相搭配才能取得協調的視覺效果。裝飾藝術的色彩也有獨特的追求和表現形式，或以統一色調、同類色彩構成寧靜、平和的情調；或采用飽滿、濃烈的色彩以及高貴、輝煌的金、銀色表現富麗堂皇的格調；或以明亮的暖色調體現熱烈、吉祥的氣氛。根據畫面設計意圖的需要，按主觀因素搭配色彩；也可按主題營造特定的色彩氣氛效果，滿足理想化和浪漫化的色彩需要。色彩的視覺沖擊力很強，所以應把握好裝飾色彩的藝術效果，以主觀的意識表現藝術主題以產生藝術的感染力。
第四，裝飾藝術的學習要從自然界和傳統中汲取營養。
