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古典主義繪畫范文1
【關鍵詞】普桑；藝術繼承；藝術革新
普桑1594年6月15日生于諾曼底省安德利鎮的貴族家庭。少年時就喜歡繪畫，他先受意大利繪畫教師昆丹?法林（Quentin Varin）的影響，于1612年來到巴黎最先進入迪南?埃爾的畫室學習繪畫，有時間就努力學習歐洲文學和達?芬奇的解剖學、透視學，為繪畫積淀豐富的理論基礎。1623年為巴黎圣母院畫了《圣瑪利亞的安眠》作品，風格明朗、典雅而獲得好評。
由于受意大利詩人馬里諾觀念的影響，1624年春天離開了巴黎來到羅馬，在羅馬生活了16年，托馬里諾結識了紅衣主教弗蘭切斯科?巴貝里尼、巴洛克雕刻家貝尼尼和弗明索瓦?迪凱努瓦等大師。由于長時間學習意大利文藝復興大師們的思想、理論、詩文、數學、解剖學和透視學、色彩和繪畫，普桑已經基本掌握了羅馬人的藝術技巧。
普桑受古希臘、羅馬雕塑的影響，人物造型充滿體積富有雕塑感，突出莊重典雅；構圖對稱、完整；多以神話、歷史和宗教為題材；構思嚴肅而富于哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色；嚴格的素描和和諧的構圖等這些都為古典主義藝術創作奠定了基礎，普桑逐漸形成一種以古希臘、古羅馬為形象楷模的古典主義畫風。倘使普桑沒有熱愛古典文化藝術的心性情懷，倘使他沒有深厚的古典文藝知識的積淀，沒有掌握高超的文藝復興大師的藝術技巧，他的作品就不會具有豐富的文化內涵，不會具有典型的古典主義氣息，不會具有精妙的構圖、嚴謹的素描、優雅的色調，以及浮雕一樣的人物造型普桑。因此，普桑選擇了向古典主義風格的回歸，被世人視為法國古典主義繪畫的奠基人及杰出代表。
2 普桑古典主義繪畫的繼承與革新
古典主義繪畫的特點是以精神為內涵，提倡典雅崇高的藝術特色，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。
2.1 在人物造型方面，普桑以古典雕像的美來表達他心目中純樸而高貴的人物形象
在《阿爾卡迪亞的牧人》這一幅畫中，繪畫中的女子像希臘雕塑般的女子一樣，體型健美、相貌俊俏，具有高雅端莊的氣質。繪畫中的男子是多么的傲岸、多么的生氣勃勃，不同于那些行若衣架的舞臺人物，像藝術家拉斐爾筆下的人物一樣具有羅馬真正的男人特征，是古典人物形象的典范。這是受古希臘、羅馬雕塑的影響。
2.2 在藝術、繪畫形式方面，普桑的繪畫具有古典藝術形式：單純、明晰、優雅，看上去像“晶瑩剔透的水滴”一樣
卡爾?尤斯蒂說：“普桑的繪畫中充分體現出溫克爾曼的古典理想，即適度的形式，單純與高貴的線條，平靜的靈魂和優雅的感情。
古典的繪畫形式：巧妙的構圖、嚴謹的素描、中和的色彩。在古典主義風格的所有畫家當中，就構圖而言，普?？胺Q最革新、最獨特、最優秀的畫家之一。洛梅尼說他勝過拉斐爾，普桑作品的構圖成為后世畫家學習的典范。
普桑在繪畫上急重視構圖，他每幅作品構圖都很巧妙，通過均衡、秩序、和諧的美的圖式，傳達出深刻的思想意蘊。例如《境界標前的酒神節狂歡》作品中舞蹈的人群手臂相接形成了很緊湊的一個鏈狀結構；《隨著時間之神的音樂起舞》作品中三女一男四位翩翩起舞的人，手牽著手，組成了一個環狀的結構；《阿卡迪亞牧人》作品中躬著身子的兩個人和站著的兩個人分別形成對應關系，正好連成兩組對角線式構圖；《劫持薩賓婦女》把眾多人物按近景、中景、遠景縱深式構圖分布，使每個人物在有限的畫面空間中各得其所等等。所以普桑確實是一位構圖非比尋常，獨具魅力的畫家。
2.3 注重“理性”
普桑非常崇尚理性，這里所說的“理性”是側重于畫家所使用的獨特的繪畫語匯而言的，是指繪畫的形式元素的清晰、協調、嚴謹、精益求精。謹慎的態度，精心的構思，構圖的均衡、和諧、穩定，人物的分布，人物的表情、衣飾、造型的逼真描繪，人物和風景有清晰的輪廓線，筆觸的修飾和處理等等，一切都服從于“理性”的指導。使普桑繪畫莊重典雅大氣，散發著高貴的氣息。德拉克洛瓦稱他是“一位真正的革新家。”他的革新主要體現在以魅力獨具的形式開掘了深刻主題，這正是他上承前人，后啟來者的地方。
3 普桑古典主義繪畫對后世的影響
17世紀下半葉，普桑繪畫的藝術形式成為法國皇家美術學院官方的標準，并形成了一種官方的審美：普桑主義，反映了普桑繪畫在法國具有巨大的影響力。因此，很多法國畫家都探索、學習普桑繪畫的藝術形式，都不同程度地受到普桑繪畫風格的影響。畫家大衛和安格爾等人學習普桑的古典主義繪畫風格，成為18世紀的法國新古典主義。大衛的《求乞的貝利薩里》就是以“普桑的畫法為榜樣的。”大衛曾說：“如果在主題上我受到高乃依的啟發，那么，在繪畫技巧上，普桑是我學習的榜樣?！焙笥∠笈纱髱熑性f：“每次我從普桑那兒回來，我便更了解我是誰?！比挟嬅嬷袌詫嵉男误w，幾何形的結構，是普桑繪畫藝術形式在一定程度上的映現。
普桑在英國及其他國家也產生了很大的影響力，普桑的構圖、素描、色彩以及非凡的想象力影響了很多藝術家。
普桑不僅繼承了古典主義藝術的理想范式，而且開拓了古典主義藝術的新境界。他以自己獨特的繪畫語匯闡發了對宇宙、人生的深刻思索。他的作品引人無限遐思。
【參考文獻】
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[4]邵大箴，奚靜之.外國美術名家傳?普桑[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.
古典主義繪畫范文2
摘要：新古典主義是發生在十六到十七世紀歐洲由封建社會向資本主義社會過渡，資產階級和封建階級處于暫時妥協的一次思想文化潮流。它和“老古典主義”有密切的關系。文藝復興時期偉大的藝術家拉斐爾與新古典主義杰出畫家安格爾的藝術創作也有著密切地聯系，作為新古典主義的代表人物、拉斐爾的崇拜者安格爾，在其繪畫形式和繪畫語言上，既固守了古典主義的傳統，又有了新的突破。
關鍵詞：拉斐爾 安格爾 古典主義 新古典主義
[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0128-01
一、對古典主義油畫的概述
古典的繪畫，發源于古希臘和古羅馬的繪畫藝術，歐洲藝術史上曾經歷過三次學習古典藝術的浪潮:第一次是文藝復興時期，第二次是17世紀學院派繪畫，第三次是18世紀末――19世紀的法國新古典主義。作為西方近代史上一次偉大的思想文化運動的文藝復興，人文主義者以發掘古典文化，研究希臘、羅馬的樸素唯物主義思想，追求科學求實精神的思想為先導，古典主義大放光彩。達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都創作出感人的古典主義作品，被奉為古典繪畫的鼻祖，特別是拉斐爾，被后世畫家奉為不可逾越的偶像。16世紀末文藝復興的藝術出現了衰退現象，到17世紀初，意大利學院派藝術、巴洛克藝術和卡拉瓦喬畫派成為了主要的藝術流派。學院派繪畫主張繼承先輩大師的藝術傳統，并強調繪畫中的最高標準便是文藝復興的古典主義繪畫寫實的特點，深深地影響了古典主義的發展。17世紀的法國古典主義，崇尚古典精神，以希臘、羅馬的藝術為典范表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點，推動了古典繪畫和學院派的發展。整個18世紀藝術幾乎都是在古典主義思潮影響下度過的。歐洲各國紛紛效仿法國建立美術學院，學院派成了正統藝術。到了18世紀中葉，古典主義藝術思想被龐貝古城的發掘和溫克爾曼《古代藝術史》的發表所激勵，歐洲對古代美術的興趣又掀起了一陣。這又為西方古典主義藝術的普及，奠定了堅實的社會基礎。18世紀，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位。新古典寫實繪畫以歷史上的古希臘、羅馬作為借鑒，狂熱地崇拜古典藝術。
二、拉斐爾與安格爾繪畫藝術中的繪畫語言特點
拉斐爾(Raphael Sanzio，1483―1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推崇的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有后代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
作為新古典主義的代表人物、拉斐爾的崇拜者安格爾，在其繪畫形式和繪畫語言上，既固守了古典主義的傳統，又有了新的突破。向文藝復興早期藝術家學習的時候，安格爾并沒有完全追隨。他認為早期藝術家們沒有看到中間調子，沒有觀察到亮部和陰影里面的一切細微之處。他認為必須使人物形象能夠轉動，對安格爾來說，浮雕效果是通過在物體表面的所有部分巧妙細致地上陰影的辦法達到的。同時，在用色上，他不畫透明的陰影，而是把陰影涂得比較厚，并且在陰影里加了白色，例如從現藏盧浮宮的油畫《瓦平松的浴女》上我們可以看到他用色就比較厚。他油畫上很少用當時流行那種有光澤的褐色，并且當油畫表面上的調色油被光線吸收后，就去掉了那種發紫的反光，呈現出一種金黃色的調子，同文藝復興最出色的作品十分相似。隨著時間的流逝，這些畫益發美麗。這些油畫技法從他一系列的宮女作品中我們可以清楚地看到。
三、拉斐爾與安格爾繪畫藝術中的繪畫觀念異同
在拉斐爾的繪畫生涯中，當時的題材即是歷史插曲，是對現實中一個片段的描繪?？墒?，在安格爾看來，題材、自然、模特兒，都只是進行獨特創作的依托而已。在一幅安格爾的作品里，題材不是軼事，而是構圖。1842年安格爾的《路易十三的誓言》一畫受到官方的贊賞，他對古希臘羅馬的藝術和文藝復興時期大師的作品倍加推崇，不惜直接借鑒其構圖和形式。安格爾對政治、宗教不感興趣，他把對美感形式的追求代替了對事件的關注。
四、總結
雖然安格爾直接師承大衛，但是在他的畫面中有更多拉斐爾的情調，拉斐爾筆下的圣母是美麗的世俗婦女形象，在她們身上體現出慈愛、善良、溫順的優良品質，還略帶幾分貴族的高貴氣質，如他的《西斯廷圣母》，就像一首優美的頌歌，將圣母的端莊和世俗的愛融為一體。拉斐爾的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。拉斐爾的優美、詩一樣的繪畫語言啟蒙了安格爾，并且這種風格影響了安格爾的一生。安格爾的繪畫風格與拉斐爾如出一轍，畫面上洋溢著的也是明鏡的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感，如上文提到的《瓦平松的浴女》。安格爾在羅馬期間認真研究文藝復興時期大師們的作品，在這些繪畫大師的基礎上，安格爾繪畫中的線條更加簡練和概括，從而更多的呈現出獨特的藝術個性。
參考文獻：
［1］ 朱伯雄編著.世界美術名作鑒賞辭典[M].浙江文藝出版社，1991
古典主義繪畫范文3
一、宗教題材繪畫風格的成因
（一）家庭成為宗教題材繪畫的基礎
在其年幼時，父親就將布格羅過繼給了他的叔父。叔父是一名牧師，他接受了叔父的洗禮，成了一名虔誠的基督徒，熟讀了古典圣經、希臘羅馬的神話故事。年幼的布格羅一貧如洗，在經濟和精神上養父給予了他很多的幫助，提供給他一個較好的學習環境。他就讀于中小學是修道院改建而成的，學校被宗教氣氛籠罩著，充滿著嚴肅的氣氛，但年紀尚小的他卻從不抵觸這些神秘肅穆的宗教，圣經故事、歷史故事，為他日后的宗教題材繪畫做了重要鋪墊。
（二）古典主義對宗教題材繪畫風格的影響
每個事物的發生都離不開時代，時代引領著每個領域的步伐，美術領域是這個時代的重要組成部分，自然無法與這個時代脫節。傳統文化是這個時代中的重要因素，布格羅的繪畫深深地扎根于傳統文化，不斷從傳統文化中汲取營養，不斷地創造出偉大而優秀的作品。由于對藝術的熱愛，布格羅考入了巴黎學院后，接受學院派嚴格而扎實的基本功訓練，他對人體解剖學進行了詳細的學習和研究，為他以后的寫實人物形象奠定了堅實的基礎。以較高的學術成就，他贏得了前往意大利學習的機會，此期間，他了解了文藝復興，追隨西方古典大師成為他一生的志向。文藝復興的這些大師們不但繼承和發揚了古希臘羅馬藝術，而且不斷創新，他吸取這些大師們的精華，充分的運用于自己的作品中，事實上這些大師的藝術是對他幼年所接收的古典文化的進一步肯定。正如弗利昂納·E·委斯曼在《布格羅》一書中曾講道：“布格羅吸收了來自文藝復興以來的創作傳統，雖曾經游學意大利，訪遍古典文化，但其扎根于此深受影響的法國新古典文化對其的影響遠勝過其他文化?！彼且粋€折衷主義畫家，受意大利大師的畫風吸引，嚴格遵守大師的創作原則，深入結合自己的藝術思考，最終擁有古典與唯美的創作獨特風格。
二、布格羅宗教題材繪畫作品藝術形式特點分析
（一）布格羅宗教繪畫繼承和發揚文藝復興以來的古典樣式
文藝復興之后的繪畫藝術是以表現“人”為中心的，法國古典主義追求的是理性，強調的是完整的構圖和莊重嚴峻的色調，使作品產生一種雄壯的氣概。布格羅也堅定不移地把這一傳統繼承下來，但是少了一些理性和雄壯，透露出來的是一種清新自然的世俗感。安格爾曾說過：“我的創作在很久以前就只追慕一種范本——即產生于那個光輝時代的古典藝術及其杰出的藝術家們，拉斐爾為這一時代建立了一個永恒不變的藝術領域。我感到一種我確實在用自己的繪畫證明我傾盡全力模仿他們的傾向并繼續走他們所開創的那條藝術道路?！卑哺駹柺欠▏鹿诺渲髁x的核心人物，他強調“人”，在繪畫藝術表現方面體現為“莊重、理性、完整、線條”，布格羅受安格爾影響很大，緊隨安格爾追求藝術的永恒性和對古典的崇尚，并將安格爾的理論視為正統。他認為文藝復興的大師們是無法復制或者逾越的，拉斐爾抒情柔美的繪畫風格直接影響了布格羅的單純而誠摯的感情，他吸取拉斐爾的細膩典雅，加上自己對事物的理解，使得自己的宗教題材繪畫具有典雅靜穆的氣息，表現了一種人神共存的審美理想。布格羅還經常提起提香，并說道:“對于完美繪畫的準則只有一種，那就是像提香和委羅內塞那樣對畫面色彩的追求。”這就豐富了布格羅繪畫作品的繪畫語言，增強了畫面的藝術感染力。在這個紛繁復雜的時代，他帶領著這批學院派畫家堅決維護古典傳統，堅守著文藝復興以來的美學原則，賦予宗教題材繪畫作品一種神秘氣氛。如《寧芙與薩堤爾》這幅畫中的薩堤爾是半人半獸的形象，寧芙是眾仙女，作品描述仙女們洗澡發現薩堤爾偷看并拖他下水，戲弄他的情景。男性的剛健和女性的柔美形成強烈的對比，幽美而靜謐的背景襯托人體的質感，畫面表現的如夢似幻，像世外桃源，完整的體現出古典繪畫典雅靜穆的舞臺戲劇特點。
（二）布格羅宗教題材繪畫作品中運用光線突顯主題
光線是現實生活中隨處可見的，與我們密切相關，它的存在可以影響到人的情感，它可以使物體產生明暗和色調反差，光線的距離也使人的實現距離產生遠近虛實效果。在布格羅的宗教題材作品中，光線的運用和布置都有精心的安排和設置，使畫面有了主次之分，迅速的吸引觀者的眼球，突顯主題。如《鞭撻我們的主耶穌基督》這幅畫面的中心是耶穌，光線整個都籠罩在耶穌身上，讓耶穌本身形成一個亮點，而其他的部分則被有意的分在光線以外的灰部或者暗部，這樣就自然將畫面的中心呈現在我們眼前。再如《女精靈》也充分地體現了光線的作用，整個畫面的中心集中在前面三位女精靈身上，強烈的光線直接照射在她們身上，充分地表現了畫家對人物各部分的細節描繪，而光線不好的地方成為背景，襯托主體，使得三位精靈變得更明確、更和諧，布格羅追求這種光線帶來的空間感，巧妙地處理畫面，使之統一和諧。
（三）布格羅宗教題材繪畫作品中的構圖形式
構圖是畫面達到高度和諧統一的一個重要因素。如俄羅斯當代現實主義大師梅爾尼科夫所說“: 構圖是一切平面藝術的根本，是一件作品好壞的第一要素?！辈几窳_深受法國古典主義的影響，尤其是大衛、安格爾。繪畫作品中多以崇高、典雅、靜穆的構圖模式為主要形式出現，他善于從傳統中汲取養分，從自然中尋求真實，從藝術中體現永恒。同時由于他所處的時代動蕩不安，戰爭四起，資產階級的出現，也直接影響到他的繪畫風格。宗教繪畫被古典主義的學院派尊崇為正統，布格羅同樣崇尚古典主義的靜穆偉大，他最常用的古典構圖形式就是三角形構圖，這樣的構圖對于他來說是再熟悉不過的了，這是非常典型的古典構圖形式，既具有一種平衡式的穩定，又有烘托主題的作用。如《第一次悲痛》以完美的金字塔構圖形式呈現，亞當和夏娃第二個兒子亞伯的死亡，亞伯仰躺于亞當的腿上，以半圓形的姿態體現出死亡之體的無力與柔軟，夏娃痛哭鉆進亞當的懷里，亞當側轉身安慰妻子，并用表現完美力量的肌肉捂著胸前，呈現出三角形構圖，突出人物主題，有一種悲壯靜穆之感。
布格羅除了用經典的三角形構圖之外，最經典和突出的還有垂直式構圖。以仰視的視角來塑造人物形象，有種肅然起敬之感，有力的推出了畫面的崇高塑造。如《丘比特》。
古典主義繪畫范文4
關鍵詞：中國當代油畫；探索；語境；主觀感受
中國古典寫實油畫，盛行于20世紀80年代中后期。有人認為，中國的古典寫實油畫有明顯的模仿氣息，不很喜歡。確實，古典油畫在歐洲已經流行了幾百年，要想創新超越談何容易。油畫對于中國來說是舶來品，由于藝術語言的特殊性，就得沿襲深厚的西方油畫傳統。中國油畫側重的是古典精神和處理材料的技法，畫家們希望運用更加純正的藝術語言表達主觀情感。
在中國，幾代繪畫藝術家們一直在古典主義畫風的油畫語境中追尋、探討，從中吸取精華，試圖創造出個性繪畫語言。早先有靳尚誼，后有楊飛云、王沂東，現在又有許多畫家鍥而不舍地吸收與轉化。
古典主義畫風的精神內核是審美上的高尚典雅與幽靜恬然，它重在強化寫實畫面的唯美性，探究畫面人物形象比例結構的理想化。“形”，在古典寫實油畫中是一個重要元素，但我們從藝術作品中更多地看到藝術家的主觀思想和智慧。
藝術的語境是無限多樣的，因為生活現象和自然景象是絢麗多彩的，藝術家的創作靈感來自于自然界，源于生活感悟，因此，畫家的作品所體現出來的語境也是多姿多彩的，它可以真實，可以含蓄，無論是內容還是風格，都獨辟蹊徑，別開生面。油畫中的“語境”非同一般，是通過作者與欣賞者思想上產生交流才能體現出來的，這就必須建立在一個共同的生活基礎上，有著共同的文化底蘊、歷史背景，通過彼此思想共鳴、共振才能體味無窮的語境魅力。
油畫繪畫是用形象說話，語匯就是物象視覺傳遞的載體，藝術家以形象符號為“語言”與欣賞者對話。楊飛云是當古典主義油畫的代表，他用造型藝術的方式提醒人們關注藝術的靈魂和美的根源。他所采用的繪畫語言是傳統的，學院式的，他所專注的古典寫實語言始終是視覺語言在審美意義上的延伸。楊飛云力圖在作品中創造描繪對象內在美和外在美的和諧統一，在他的油畫世界里，女性幾乎是一個“永恒”的創作題材和主題。在其大量作品中通過刻畫溫婉、淡雅、純潔的女性形象，凸顯東方女性的美。他的女性題材畫作中，一部分是象征性的，具有內涵的典型性、理想色彩的創作；另一部分是貼近現實、貼近生活的創作，在普通生活中捕捉一些有美感的對象，展現親切的平常環境和人物美。楊飛云說，藝術的特點，一個是思潮性，一個是永恒性。古典藝術不是一種風格或樣式，而是蘊含一種永恒價值的藝術。古典藝術在當代之所以存在，就是因為它有著永恒性的情感、審美和生命力，所以在反映現實生活時，盡可能在所看到的人物里面尋找表現的價值，而不是去追求那些風潮性的東西。陳逸飛也是古典油畫寫實的代表人物，他的作品最大特點是在寫實中滲透著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。作為瑪勃洛畫廊首位的亞洲畫家，陳逸飛的油畫作品注重畫面上彌漫著寧靜和柔美，在寫實中滲透著東方神。《潯陽遺韻》便是其中的代表，通過描繪穿戴清末裝束的婦女肖像，反映了一個時代中國婦女特有的生存狀態，在很大程度上傾注了作者的憐愛與同情，也從另一層面激起人們的懷舊情感，以傳達特有東方情調和精致的油畫寫實技巧，從而博得藝術界和收藏界的好評與青睞。《微曛》描繪的是一個古典女子坐在凳子上休憩，通過對女子的深入刻畫，引起欣賞者聚精會神的關注，激起強烈的美感并延伸出無窮的意趣，堪稱油畫典范。
語境的表現包含藝術家精湛的技法和技巧，是一種深度的創作，這種創作是把物象變成有趣味的顯示型符號。很多人認為古典寫實主義繪畫太迷惑人了，由于她外表的細膩和逼真，最容易被人們所接受，不管是懂藝術的還是不懂藝術的，只要見到她，就被她的外表所吸引。但也有一些人認為古典主義油畫就是抄襲臨摹，對它們很反感。在中國發展起來的古典寫實油畫具有自己的特色，當代藝術家們在不斷地變革和創新、探索，力求加強油畫的藝術感染力，富含語境，堅定自己的藝術道路，創造了更多更美好的藝術作品。
參考文獻
［1］陳楊.油畫中“行”與“意”的追求.新美術，2009（5）.
古典主義繪畫范文5
關鍵詞：遇難船；奴隸船；藝術風格轉變
透納的“海上系列”是其作品的象征性代表，他對海洋有一種特殊的情感，這與他多次往返于英倫三島與歐洲大陸之間的經歷有著莫大的關系。在船上度過的時光，讓透納目睹了海洋風光強烈的變數，正是透納追求光與色變幻莫測的最佳題材。此外，對社會事件的關心，也促使透納從事大量的海洋繪畫。
《遇難船》創作于1805年，屬于透納藝術風格逐漸走向成熟的標志性作品。他借作品證明了自然界里變化無窮，就如人類戲劇化的轉變，既令人悸動又富有哲理。事實上，這些自然的變化比那些歷史畫家所畫的傳說和寓言更具有真實力量，因為其實自然中的善惡因果原本就默默主宰著人類的生活。
透納的早期作品大多屬于古典主義的傳承品，畫面的構圖與光線的處理都能在荷蘭17世紀和法國18世紀的古典風景畫中找到影子。透納受古典主義大師兼美術學院院長雷諾茲的影響是顯而易見的，沿著對色彩的控制，環境的感受性，簡潔單純的表現手法而開始探索其新一時期繪畫創作的。透納信奉流行于18世紀末的崇高美學，因為崇高美學主義要求藝術家應該對藝術有至高尊崇的態度，因而透納并不排斥古典主義繪畫，相反，他還以能夠同古典主義作品媲美為榮。藝術風格的統一，在法國是源與對體系的熱愛，在英國則源于對體面的愛，透納的大多數贊助人都是屬于貴族階級，他們對高貴典雅的藝術品的需求也是透納進行創作的動力之一。對古典的“偉大的風格”的推崇使得透納在19世紀風起云涌的藝術流派浪潮中從未失去過方向，只不過他將“偉大風格”的歷史內容變成了風景本身。典型的例子便是1810年發表的《葛立森的雪崩》，在這一悲慘的畫面中，完全看不到一個人影，只有鋪天蓋地的冰雪場景和落石砸下的支離破碎，這完全是一幅現代構圖，畫面的緊張感和不平衡性造就了一種有別于古典主義的現代風格的偉大。
1819年的意大利之行，成了其藝術生涯中的一次藝術風格的飛躍，更是其走出古典主義影響、從現代意義去把握藝術創作實質的分水嶺。將主題引入藝術，從法國傳入英國，并影響了透納的成熟的顛峰時期的創作?！杜`船》的全名其實應該是《奴隸船（奴隸販子把死者和垂死之人丟入海洋――臺風襲來了），畫面上展現的是海上大自然的觸目驚心的景象和發生在海上觸目驚心的販賣奴隸事件。透納在這個畫幅中，并沒有直言地說著船主的暴戾，沒有單純地去講述落入水中的黑奴的命運。殘陽、黃色的云、血色的大海被攪在一起，構成畫面的主體。處于創作顛峰期的透納發明了一種在題材和風景之間的完美平衡。這種形式與內容的契合可以說是透納對繪畫中色彩成功運用的結果。透納受到浪漫主義文藝思潮的影響，在庚斯博羅等前人的基礎上用自己的作品扭轉了這一局面。他在生活感受的基礎上，對色彩和光進行一定程度上的夸張、提煉，加進自己的感情和思想，是色彩的效果更單純、強烈。在他的水彩畫中，為了達到水彩色調清晰的目的，透納獨創了一種方法，即在畫紙的背面也涂上顏色。他把油彩、水彩、顏料和紙這些材料轉化成光、大氣和動感。在第二次來到意大利時，透納把威尼斯這個水上城市變成了其進行色彩研究的實驗品，讓未干的色彩在紙上自由的伸展、表現，盡顯繪畫本體語言的特殊魅力。
《奴隸船》的人文價值相比于它在繪畫上的影響毫不遜色。透納對社會實踐的表現正體現了他對工業社會發生巨大變化的擔憂，畫面的悲劇色彩以及對人性的關懷也是其作品內涵深刻的關鍵所在。
透納作品中的光色變化、抽象的色彩符號，以及后期的作品的獨特風格――物象結構溶于光色之中，預示著印象主義畫家的探索，并在20世紀抽象繪畫中得到回響。透納早期的威尼斯畫作仍有清楚的人物、街道、船只的形狀和輪廓，或是可以定位的色彩范疇，然而到了1840年，也就是透納七十歲之后，許多題名為威尼斯的畫作，卻都呈現無景深、無色彩甚至無人物、無面孔的極簡模式，或是將勾勒出來的人物與線條涂抹消除。他的成就不僅凌駕了過去、現代的畫家，且其不斷探索藝術技法、創造藝術高峰的強烈愿望更是達到了超越自我的境界。在歷經了事業的高峰和晚年的嘲諷后，透納已經不再期望同時代的人能理解并接受他的藝術觀點和作品，而是抱希望于世紀末的印象派。
參考文獻：
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古典主義繪畫范文6
關鍵詞：西方油畫；魅力
中圖分類號：j223 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
油畫藝術也是人類社會歷史發展的一面鏡子，映射出每個民族不同的風格和面貌。作為古典寫實的油畫，歐洲人有雄厚的寫實造型即素描造型的基礎。
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲的文藝復興運動中，其基本思想就是關懷人，尊重人，以人為本，人文主義思想出于對宗教的批判，肯定人是社會生活的創造者，提倡人權，反對神權，關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。例如，意大利文藝復興藝術的偉大先驅，福羅倫薩畫派的創始人，喬托著名的壁畫《逃往埃及》，雖然題材是以圣經為主，但是喬托卻是以人文主義的精神來理解他們，并按照現實中的人物來表現宗教的故事。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次，使物體更有立體感。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中之所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期制作的、高度寫實的面貌。
19世紀的歐洲尤其是法國，繪畫有了明確的藝術主張，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；大衛的學生安格爾就精于觀察，對行的追求以現實為基礎，浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂。
從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。凡高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
在20世紀油畫中，也就是現代美術時，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，我個人認為，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
油畫也有很多流派，大體的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。
在第一類中如文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。
巴洛克派――巴洛克流行于17世紀至18世紀?！鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種風格的稱呼。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、夸張激情、運動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，此外它還吸收了文學、戲曲、音樂等領域的因素。其代表人物為魯本斯、貝尼尼。
洛克克派――“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行于18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索?布歐等。
古典主義與學院主義――古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義――浪漫主義起源于法國19世紀初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達。
現實主義――現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義――寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的?！?/p>
照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義――印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
