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美術入門教學總結范文1
關鍵詞：高校；美術；素描教學
檢 索：.cn
中圖分類號：G64 文獻標志碼： A 文章編號： 1008-2832（2015）01-02-0128-03
Reflection about College Art Basic Sketch Teaching Thinking and Learning
LAI Lin（Sichuan University of Arts Academy of Fine Arts， Dazhou 635000， China ）
Abstract ：Sketch is the portal of knowledge about painting， sketch teaching is a basic course of Art Teaching， sketch teaching is very important in art teaching. There are many problems in the current university in Sketch Teaching， mainly in the teaching and the concept of artistic authenticity， etc. Effective sketch teaching should start from the following aspects： Integration of sketch teaching content； the importance of observation points； creating a good teaching environment.
Key words ：colleges and universities；art；sketch teaching
Internet ：.cn
素描是繪畫的入門知識，素描教學也是美術教學的基礎課程，因此，在美術教學中，素描教學是尤為重要的。素描猶如一棟高樓大廈的地基，如果沒有打好地基，有再宏偉美麗的藍圖也只是幻想而已，可見打好地基具有十分重要的意義，同樣，要想掌握專業的美術技巧，就必須打好基礎，學好素描技能，進而成為一名充滿活力、思維創新的優秀畫匠。素描不僅是美術教學的基礎教學，有助于提高學生的觀察能力和表現事物的能力，也是學習繪畫的一種主要入門方法。對于初學繪畫者來說，素描的意義和作用都十分重大。那么，如何才能在高校美術教學中開展有效的素描教學呢？筆者結合自身的美術實踐教學經驗，對素描教學的價值和有效的策略進行簡單的思考與分析。
一、高校美術基礎素描教學的重要性
美術基礎素描教學的重要性從以下兩方面來進行闡述：一方面，在每一幅著名的素描作品中反映的都是畫家的思想和靈魂，可見，素描既是一種思想方法又是一種思維方式。因此，在進行素描教學的時候，首先應該解決學生思想觀念及思維方式上的問題，其次再解決素描造型上的問題。如：在一些新的藝術媒體造型中，素描扮演的是一種輔助工具的角色。素描既是視覺上的看法，又是技術方法。因此，素描教學的實質就是讓學生掌握扎實的繪畫基本功。另一方面，素描教學是美術教學的心臟，在美術教學中如果離開素描教學，那么就不存在美術教學，因此，在教學中教師應該對相應的基礎理論知識、技巧和方法進行細心、耐心指導。然而，在高校的美術專業中，基礎課程主要分為三個模塊，即素描、色彩和材料工具，其中素描教學是最重要、最基礎的，色彩和材料工具離不開素描，而素描也離不開色彩和材料工具的支持與配合，三者相互作用。同時，素描可以生動形象的刻畫每一個事物，傳遞事物最真實的情感，進而體現美術教學的震撼力和感染力，可見，在高校美術專業教學中素描教學的重要性①。
二、高校美術基礎素描教學中存在的問題
（一）觀念和教法問題。隨著新課改的不斷實施和改革，以創造性、全面性、靈活性為主題的教學觀念已成為新課改的核心教學理念。素描教學對整個美術教學存在著十分重要的影響，在學生未來的藝術道路、創造意識的形成、創新思維的養成以及藝術品位的形成都起著不可替代的作用。然而，在實際素描教學中，雖然新課改的核心教學理念已被提出，但是有大部分高校并沒用貫徹落實的執行這里教學理念，仍然采用傳統的教學方法――滿堂灌、灌輸式，使學生處于被動教學，在素描教學中，每次都是寫生、室內描摹，教學內容枯燥、循環、乏味（即單一的光源、靜止的模特、機械的畫畫方式等），教學方式單一，這樣久而久之，不僅學生沒有學到真正意義上的素描知識與畫畫技能，反而使學生對素描產生一種厭倦感，從而大大影響了素描教學的順利進行。
（二）藝術真實問題。在實際的高校美術基礎素描教學中，藝術的真實性和客觀真實性常常被人們掛在嘴邊，但是其真正的含義大部分人都不知道，雖然嘴里說著真實卻不知道真實的內涵是什么，分不清虛擬的真實還是實際的真實，更分不清肉眼的真實、相片的真實、安格爾的真實、達芬奇的真實以及自然的真實。因此，作為一名合格的美術教師，如果也分不清這些，那么將會是藝術教學中的一個恥辱、一種莫大的悲哀。然而，在實際素描教學中，大部分學生不用自己的眼睛觀察眼前的莫扎特，卻跟著書本上的知識畫出曲調和結構，進而使一些充滿生命力的東西無形地消失了，留下的只是循規蹈矩的空架子。這就是對于初學美術者的一個關于藝術真實問題的典范，即關于美術高考的標準：形體必須準確無誤，結構必須要一絲不差，光影、透明度也要嚴格按照標準，一切都已標準為參照物。然而這使得高中教師不得不按照標準來進行素描教學，這樣雖然使學生掌握了“好”的素描功底，可以將一個事物畫得唯妙唯俏，確實充滿活力的事物呆板了、僵硬了，這些標準化的制度，限制了學生的思維方式與對事物的觀察能力，從而導致學生在升入大學后，對于教學氛圍與要求的改變，使學生迷失了方向，加上一切按照標準化來進行的思想已經在其腦中根深蒂固了，從而加劇了藝術真實的問題的產生。
三、高校美術基礎素描教學的有效策略
（一）整合素描教學的內容。隨著社會的不斷進步和改革，多元化的造型藝術是社會意識形態發展的必然產物。然而，傳統的美術教學，無論是從中學到大學普遍存在從幾何體到靜態物體、人像、人體、衣著組合等內容的循環重復，雖然形式與內容循環漸進，由淺到深。但是內容要求都是單一的，教學方式也是比較單一的，都是寫實繪畫的基本要求，是課程變得形式化，并花費大量時間在模仿細節的真實與追求某種特殊的效果上面，使素描課程變成了鉛筆畫的技術課程，進而大大降低了寫實能力差的學生的學習興趣，更糟糕的現象就是使學生對素描產生厭倦的情感色彩，進而嚴重影響了美術教學基礎素描教學的教學效果與教學質量②。因此，在高校美術專業教學中，教師不應該只是一味的追求寫實一元化，而更多的是遵循多種藝術化教學觀念，多種藝術化教學觀念指的是多種藝術形式并存，即在素描教學中，有的強調寫實、有的強調寫意、有的強調理性化、而有的強調的是潛意識的等等。因此，在實際的素描教學中，教師應該根據學生的心理以及興趣愛好特點，從實際出發，進行階段性的訓練，采用多元化的藝術形式教學，在不同的藝術節段采用不同的藝術工具，同時在不同階段反應的側重點也不相同，進而激發學生的學習興趣，開拓學生的視野，并接受不同形式化的教學方式，提高其繪畫的能力和素質。
（二）重視觀察環節。在高校美術基礎素描教學中，教師不僅要訓練學生使用鉛筆的靈活性和敏銳的眼力，還要培養學生的觀察能力和整體意識的形成。整體觀察意識指的是對在素描的練習過程中對事物外形的一個全面的認識和觀察。培養學生的觀察能力整體意識的主要從以下兩方面來完成：一方面是開拓學生的視野，要求學生在觀察事物的時候首先將視線轉移到對事物整體形象的觀察，而不是分散精力注意事物某一部分；另一方面是采用比較方法，第一方面如果說是對事物的總體印象的話，那么第二方面就是對第一方面的補充、說明和延伸，其通過對事物每個部分進行相對的比較分析，進而找出每個部分的不同點與相同點，找到各部分之間的聯系與區別，進而提高學生的觀察能力和思維能力，最終提高素描教學的教學效果③。
（三）創設良好的教學環境④。教學環境是教學過程中的重要工具之一，教學環境的好壞直接影響著教學活動的開展與教學效果的高低，是促進學生全面發展與健康成長的重要工具。然而，在高校美術基礎素描教學中，為學生創設良好的教學環境主要從課堂教學環境和課堂外教學環境兩部分進行闡述：一是課堂教學環境。隨著社會經濟的快速發展，我國對綜合型人才的要求也越來越高，因此，美術教學越愛越熱門，學校的藝術專業規模越來越大，這對于教師來說，挑戰性越來越大。然而，在素描教學過程中，教師不僅要完成書本的教學任務與訓練內容，傳授知識，鍛煉學生的觀察能力與創新思維能力，還要為學生營造良好的課堂教學氛圍，尊重學生的個性發展，激發學生的學習興趣，體現學生的主體在地位，實現學生的價值，進而促進美術基礎素描教學的有效開展；二是課堂外教學環境。課堂外教學環境是課堂教學環境的補充和延伸，也是保障課堂教學環境順利開展的重要因素之一。因此，教師應該堅持為學生做課外輔導，促進學生個性化的發展和各方面能力的提高；定期舉辦有關素描藝術的專題講座，為學生解答學習中的疑點和難點；定期在班級舉辦素描成果交流展，讓學生不斷地發現自身的優點與不足，促進學生全面發展，開拓學生的視野，認清學習的方向，尋找學習的動力?？梢姡诟咝Ｃ佬g基礎素描教學中，為學生創設良好的教學環境，不僅可以使學生產生歸屬感和認同感，還有助于學生與教師之間的交流與溝通，激發學生對基礎素描的熱情與興趣，提高學生繪畫的技能，進而促進素描教學的順利開展。
總之，隨著社會經濟的開速發展，我國對藝術性人才的需求越來越大，然而，美術作為藝術教學的重要組成部分，已成為當代高校美術教學研究的一個重要教學問題。素描教學作為美術基礎教學的一個重要分支，加強素描教學的有效開展對美術教學具有相對的穩定性和延續性。然而，素描教學又是一門藝術教學，不僅需要傳授知識與技能，還需要培養學生的創造意識、創新思維、觀察能力與發散思維。在實際教學中，如果沒有探索性精神，那么就失去了實際教學的意義，傳統的素描教學更不能滿足現代社會與師生的要求，這樣中將會導致高校美術專業走向滅亡的道路。因此，作為一名優秀的、合格的高校美術教師，在實際教學中應該與時俱進，跟上時代的步伐，并不斷地在實踐教學中總結經驗與反思，不斷地完善自己，提升自身的文化素養和專業知識水平，不斷地創新素描教學方式和教學方法，為學生創設良好的課堂氛圍，進而激發學生的學習興趣和探索欲望，調動學生的積極性和主動性，體現學生的自身價值，也使素描教學的價值得以充分展現出來，進而使高校的美術基礎素描教學有效地開展，使高校的藝術規模得以擴大。
參考文獻：
[1] 鐘俊韜.對高校美術基礎教學的分析與思考――以素描教學為例[J].大舞臺，2013（11）：143-144.
[2] 尹蕾.淺析美術教學的基礎――素描教學[J].美術教育研究，2013（08）：160.
美術入門教學總結范文2
1 交互式教學模式的意義
服裝設計是一門實踐性較強的學科，由于其需要理論和實踐相結合，因此采取的教學形式相當重要。課堂交互式教學的實際過程，教師帶著教學計劃走進課堂，其中包括大綱規定的內容、要采用的教學方法和建立的課堂氣氛。這些能否引起學生的學習興趣，將會直接影響到學習效果。交互式教學過程中，教師想激勵學生主動參與課堂，必然要精心備課，提前準備好課堂所需教具和材料?？偨Y以往的教學經驗，傳統的教學模式更注重于教師的講述，這種“填鴨式”的教學方式，在短時間內向學生灌輸了大量的信息，而學生往往由于被動地學習，缺少參與其中的實踐而對所學知識難以消化。顯然，由于服裝設計專業偏重實踐的特殊性，傳統的教學模式不適用于服裝設計教學。在職校服裝設計教學中，采取交互式的教學模式既有利于培養實用性的人才，又符合服裝設計的教學要求。
2 交互式教學模式的原則
交互式教學的原則強調參與性，避免單一性；提倡能動性，避免機械性；主張交流，避免灌輸；注重實踐，避免紙上談兵。具體內容包括以下幾方面：
2.1 以人為本原則
交互式教學突出“以人為本”的教育思想，為學生創造愉快和諧的學習氣氛，培養他們的自學能力和創新精神。在交互教學中，學生受到激勵，主動參與，自主學習，合作學習。人本主義在教學目標上，強調個性與創造性的發展。在課程內容上，強調學生的親身體驗。在教學方法上，主張教師引導，學生是知識的探險者和追求者。
2.2 學生主體原則
在教學過程中，無論是知識的獲得，還是能力的行使，都離不開學生，互動教學要求學生通過自己的積極思考領會所學知識，在參與中完成學習任務。
2.3 偏重實踐原則
服裝設計是一門理論與實踐相結合的學科，教學必須與市場緊密結合，因此在交互式課堂中，強調教學活動的實踐性，從而突出學以致用的基本原則，倡導學生參與其中，發揮其主觀能動性和創造力。
3 交互式教學模式的方法
3.1 分組工作是交互式教學的主要形式
其組建方法是把班內同學分成若干小組，各小組成員通過齊心協力完成老師布置的任務。進行分組時可參照以下原則：相對均衡原則；自愿與調整相結合原則。小組工作的優點是更好地調動學生們參與課堂的積極性，促使學生在完成任務過程中學會與組員分工合作，具備良好的團隊合作精神，幫助學生從多角度獲取反饋，使教師易于評價學生的學習成績。同時，各小組之間的相互競爭，又極大地激發了團隊的積極性和創造性，使教學的效果更佳。
3.2 教師激勵是交互式教學的重要保證
通過鼓勵學生積極參與教學活動，使用問題以激發學生討論，增強教學和學習的互動性和樂趣，使課堂氣氛活躍，拉近師生間的距離，從而發揮雙方最佳的教學狀態。
3.3 結果評估是檢查交互式教學效果的手段
教師精心設計評估方法，定期查閱學生的學習成果，不斷給予引導避免其在學習過程中迷路。
4 交互式教學模式在服裝設計課堂中的應用
服裝設計作為一門藝術學科，只有在輕松、活躍的環境下，才能激發出更多的創作靈感，所以在進行交互式教學時，首先應改變以往的課室布置，可根據組別安排同組的學生圍坐在一起，以便進行課堂討論及合作完成任務。
4.1 交互式教學模式在《服裝美術基礎》課程中的應用
服裝美術基礎是服裝設計的入門學科，對學生起著重要的引導作用，在第一課采取交互式教學模式，可以激發學生對服裝設計的濃厚的學習興趣。筆者在給學生第一次授課時，以一項名叫“猜猜畫畫”的互動游戲作為學生的入門課題。首先，教師在課前進行了充分的材料準備，分別在若干張小紙條上寫上動詞、名詞和地名等詞語，如：上網、燈塔、北京天安門等。課堂上，先把學生平均分成幾個小組，公布游戲規則：每組分別輪流派一名同學出來表演，先從老師預先準備好的小紙條里抽出一張，表演者不能以動作、聲音或表情等形式向別人透露紙條里的內容，只能通過在黑板上以畫圖的形式把內容表達出來。同組的同學在規定的時間內對所畫內容進行猜測，猜中紙上的內容即可得分。初入學的職校學生多數沒有美術基礎，“猜猜畫畫”這一別開生面的課堂游戲于他們來說，既新鮮又具一定的挑戰性，在游戲過程中不僅鍛煉了他們的膽量和想象力，還激發了他們對專業的學習興趣。
4.2 交互式教學模式在《服裝設計》課程中的應用
美術入門教學總結范文3
【關鍵詞】 小學美術教育 方法創造性思維
【中圖分類號】 G623.75 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2014）01-039-01
目前，“為創造而教，為創造而學”的思想已成為教學發展的趨勢。為了實現這樣的教學目標，教師要善于發現學生創造的靈感和動手欲望，使學生能夠仔細觀察周圍世界，認識更多的事物，發現創造價值，不斷進取。創新，即不墨守陳規，而且推陳出新。而創造性思維指人在創造過程中的思維，通過創造思維，產生新的。前所未有的思維成果。因此培養學生的創新素質關鍵在于培養學生的創造性思維。在人類歷史發展的長河中，繪畫像一條紅線貫穿其中，從原始的巖畫到現代小學生畫，述說了一個永恒的真理，作為新一代的美術從業人員要有自己對美的欣賞，對美的理解，這樣才能符合時代的發展，符合美的要求，才能創造出最美的東西。對于美術，我們要善于發現身邊的美，對身邊的一切都要聯想，同時要吸取前車之鑒，創造一個與眾不同的美?，F在人們對美的追求越來越重視，對美的欣賞也越來越獨特，人們已經把美用在不同的領域了。加強學生的創新能力已經是一個重要的任務了。
1. 美術教育需要給學生設計創造思維能力的情境
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的。熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級美術畫圍墻一課，讓學生來寫生，校園內極普通的宣傳欄，屋前堆放許多木頭磚塊，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中是要引導學生觀察的。
2. 小學美術教育中創造性思維的培養
2.1小學生美術的創造性思維培養的可行性
小學生繪畫創作在一定程度上講也是藝術。在我們學校教育中，從幼兒園開始就設立了美育課程，那么美術可教不可教已不是問題。關鍵在于怎么教，教和學是否具有創造性。憑著一位園丁的智慧、洞察力和判斷力，在學生需要幫助的時候予以及時的幫助。教師既要教給學生繪畫的技能、技巧，也要把學生自主發展。全身心投入和自由探索融入教育全過程，克服把美術教育作為單向灌輸，束縛學生能動性的弊端；把美術教育生動活潑，靈活多樣的教學方法融入教育全過程，實現教育過程的個性化和培養學生的創造性。
2.2保護好奇心，激發學生求知欲望
好奇是小學生的天性，是對新異事物探索的一種心理傾向。美術教育中，小學生好奇心的激發，能夠引發學生強烈的求知欲。美術一般可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等等。
2.3教學者如何對待學生的美術創作所體現的個性
在看學生的創作作品時，教學者應需要建立起美術素質教育評價體系，把是否體現創造性，體現小學生個性作為重要標準，貫穿于美術教學過程中。在美術教學評價時，必須考慮到學生與教學者自己的標準。有許多的繪畫技巧雖然很熟練，但并不具有一定的創造性，而有些學生技法雖不熟練，卻具有一定的創造性，他們誰更具有創造性，更符合素質教育的要求呢？對于小學生來說，并不需要他們用熟練的技巧來達到創新的目的，而是需要他們具備創新的潛能，保持自己的個性不被泯滅。而對任何創造形式而言，應該有某種程度的感情自由，學生們在自由發展的基礎上，努力展示自己的藝術個性，發展自己的美術特長。
2.4 轉變教育觀念，走出傳統的舊模式
創新性教學就是應用科學的教學方法和教學途徑，創設民主、和諧、寬松的教學情境與氛圍，在傳授知識、發展能力的同時，培養學生的創新精神和創新能力的教學。它既是一種教學思想，又是一種教學方式。
2.5鼓勵多方聯想，發展學生想象能力
學會了畫麻雀就可以掌握類似麻雀的許多鳥的畫法。又如在教學竹的畫法時掌握畫竹葉難在組織，如何將竹葉作為基本功，很好地理解其葉安排。通過聯想，在一節課中畫窄長形的植物葉如批杷葉、荔枝葉、桃葉等等，就容易入門，由聯想升發到創造性的想象，學習的進步就更快。這樣有利于培養學生的良好心理素質，發展他們的創造力。
2.6 培養學生逆向思維能力
培養學生逆向思維能力，可以增強思維的靈活性。如《駱駝和羊》這篇寓言，按照常規理解揭示了這樣一個寓意：要全面看問題，對自己不能只看長處，對別人不能只看短處。當學生通過學習理解了這一寓意時，我設計了這樣一個假設：如果院子里只有從高高的圍墻外伸出的茂盛枝葉，駱駝會怎樣？羊會怎樣？如果院子里只有草，而圍墻上只有一個又窄又矮的門，駱駝會怎樣？羊會怎樣？學生迫不及待的說：羊會餓死；駱駝會餓死；還有的說：如果他們互相幫助都不會餓死。最后我總結出：人要善于發揮自己的長處，才能在競爭中取得勝利；人還要互相幫助，才能共同戰勝困境走向光明。
3. 總結
社會的巨大變化必定會引發人們認識和觀念上的變化。人們將以一種新的眼光審視一切事物，并逐漸認識到美術教育價值的獨特性，這使得其他任何教育門類和活動都難以取代美術教育。在美術教學中，要鼓勵學生思考、探索各種藝術表現手法，從而開發學生的創新思維。美術教育同科學技術、物質生產活動有著十分密切的關系，同時，與社會文明進程和人民的生活水平也有著相互強化的關系。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 司紹喜.淺談“愉快教育”在小學美術教學中的運用[A].中國當
代教育理論文獻——第四屆中國教育家大會成果匯編（下）
[C]，2011年.
美術入門教學總結范文4
關鍵詞：水彩畫；高校；教學
中圖分類號：G420文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）02-0212-01
在大多數人看來，水彩畫是“小畫種”未能與油畫、國畫平起平坐。之所以會出現這種現象是由于多年來，中國水彩畫作品是以小品形式出現的，很少有思想深刻、藝術感染力強的作品出現。要改變這種現象，從真正意義上振興水彩畫，取決于當前我國的現行文藝政策、教育政策、人事政策。加強高校水彩畫教育的辦學質量是水彩畫繁榮的保證，提高水彩畫教育質量與促進水彩畫創作繁榮是相輔相成的。
一、水彩畫在我國高校的發展
水彩畫是以透明畫法來完成畫面的形體塑造，是一種具有世界性的畫種，引進到中國已有近三百年歷史。20世紀初，水彩畫作為“色彩”課的一項內容進入中國的普通教育。隨著我國改革開放和經濟形勢的發展，中國水彩畫開始了一個新的發展時期，不論是參與的人數，還是在全國的影響力及創作形式，都在不斷的增強和豐富，由于創作群體的努力，中國水彩畫的表現形式和內容都更加廣泛。水彩畫在高等美術教育中的作用是作為色彩基礎進行技能和繪畫基礎訓練作為一門獨立的藝術形式進行藝術創作。
二、我國高校的水彩畫教學特點
我國各地高校水彩教學在繪畫風格上具有明顯的地域特征，各具千秋。造成這種情況的主要原因是因為水彩畫比較重視技法學習，師承影響比較明顯，不同時代、不同教師教授出來的學生繪畫風格大不一樣。如廣東的畫風粗獷，江浙一帶善于用水，湖北的偏重形式感，東北的比較樸實細致，山東的則畫風細膩、扎實、精美……
雖然我國各地高校水彩教學在繪畫風格有所不同，但對水彩畫基礎知識、基本技能的掌握與傳授還是一致的，只是在創作訓練以及難度較高的課程上才區別明顯。
三、我國高校水彩畫教學問題的綜述
（一）水彩畫只宜作概括性、隨意性表現的小幅作品，不宜深入反復修改
大部分的水彩畫教材開篇都是這樣介紹水彩畫的特性的，學生們最初接觸水彩畫時，書本及老師們就向他們灌輸這種觀點。殊不知，水彩畫工具同樣可以進行嚴謹、深入、豐富的形體塑造，又不失其水彩畫的特色與魅力。從初學者入門的角度來看，或者從平時水彩寫生練筆的角度來看，以小幅面的寫生為主這樣一種對水彩畫的認識與練習或許有一些道理，它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫技巧。
（二）水彩畫工具簡便，利于普及，適于作為美術專業的色彩基礎課
水彩畫由于工具材料的局限性，較之其它畫種更注重筆觸、技肌理的探索與追求。常常在繪畫過程中，依據創作意圖和畫面意境的需要，選用適宜的筆觸和一種或幾種特殊技法來表現。水彩畫之所以是一門藝術，是因為它使用一些技法來達到情感的表達，才上升為藝術，這是一個飛躍。而我們的水彩畫教學基本上只停留在純技術的層面上，還未進入到藝術的層面。而要有這個飛躍，就與學生的知識結構、生活閱歷有關。
（三）水彩畫與中國水墨畫在工具上很接近，學習中國水墨便能使水彩畫民族化
幾乎所有的水彩畫教材上都提到了水彩畫與中國水墨畫的關系，有的還追溯歷史,從用水調配顏料作畫的角度來講，認為中國自古就有水彩畫，甚至認為中國水彩畫遠比歐洲早。然而，我們今天從事的水彩畫，它有一整套藝術技法和造型觀念并被當作一門獨立的畫種，眾所周知是從歐洲傳到中國來的，進入中國的美術課堂也只是近百年的事。
強調筆墨是中國傳統水墨畫的重要特征，在古代文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪客觀世界，更在于描畫本身的線條、墨色，也就是筆墨。我們要從內在精神上去理解中國傳統筆墨。雖然從材質本身的特點來看，水彩畫與中國水墨畫是相通的，但由于中西繪畫都擁有各自獨特的“文化基因”，流淌著各自的傳統文化血液，水彩畫與中國傳統水墨畫畢竟是不同的畫種，水彩畫的內在精神是西方繪畫的寫實性，注重的是對色彩、光影明暗的捕捉再現。
四、總結
在水彩畫教學中我們要正確認識技術與藝術的關系，應當讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。高校水彩教育的發展除了要從水彩教學著手外，還要依靠各級美協組織和各地水彩畫會的努力，積極承辦各種水彩畫展，促進學術交流，帶動本地區水彩藝術事業的繁榮發展。
美術入門教學總結范文5
在一般情況下，平均分數可以有效的表現一組數據的集中程度。然而當組內數據方差太大時，平均分數就不具備代表性了。在平面設計學科中，老師評判學生的作品往往依靠自己的理解來打分。由于不同老師對同一作品的理解不同，最終打的分數也就不同，這樣就產生了分數上的差別。舉個例子，現在有學生A和學生B兩人，其中學生A具有很強的形體構想能力，但創作的作品卻缺乏足夠的技巧，其中甚至還有模仿他人的痕跡。學生B卻各方面都平平。老師甲因為學生A杰出的形體構想能力給他打了很高的分數，教師乙因為學生A的技巧一般打了及格分數，而教師丙卻因學生A模仿他人作品而打出了很低的分數。學生B各方面都很平均，最終兩人的平均分都是60分。其實學生A和學生B相比，他在平面設計上的實力是高出學生B不少的，然而卻因為老師丙評判理念的緣故最終只得了與學生B同樣的平均分。這樣一來，學生A很容易會認為自己的學習成效與學生B差不多，進而失去了進取心。平面設計教學最終的目的是為社會培養平面設計類人才，如果只是一味的“教”與“學”，很難達到學以致用的效果。老師們可以教會學生理論知識，但卻無法教會學生創造性思維。想要讓學生真正的成才，就必須要引導訓練他們的創造性思維。然而當前絕大多數平面設計教學工作者都僅僅認為平面設計教學僅僅是單純的“教”與“學”，有些人甚至還將平面設計教學與傳統美術教學劃上了等號。殊不知美術僅僅是供人欣賞的，而平面設計卻充斥在生活的方方面面。對于平面設計教學理解的錯誤，也是當前平面設計教學的問題之一。
二、如何破解平面設計專業教學中的錯誤傾向
破解平面設計專業教學中的錯誤傾向，可以采取創新教學思維觀念、改進教學內容以及提升教學方式和手段等三種方式來進行解決。
1、創新教學思維觀念
傳統教學思維觀念是阻礙當代平面設計教學發展的主要因素之一，傳統教學思維只是單純的將知識灌輸到學生的大腦中，學生的理論知識往往都非常強，但卻欠缺創造性和實際操作能力。老師課后給學生布置下作業，通過為學生批改指點作業的方式來促使學生不斷進步。然而學生的作業中大多都是抄襲和借鑒他人，很少有自己的創意和想法，這樣一來自然也就談不上什么進步了。因此平面設計教學首先要創新教學思維觀念，要激發學生學習的主動性和思維的創造性。學生學習的主動性被激發出來，自發的進行學習，效率會比以往的“填鴨式教育”要高得多。而創造性的思維則可以讓學生變得更富有創意，從而設計出更多具有創新性的作品。老師進行教學的目的不再僅僅是將理論知識傳遞給學生，還要與學生一同研究探索，協助學生構架知識體系，協助學生將理論與實際結合，從而提升學生的綜合素質。
2、改進教學內容
當前平面設計教學的內容需要進行進一步的完善，良好的教學內容可以讓老師教有所依，學生也可以進行更加系統的學習。改進教學內容可以以大課程為基礎，在上面架構小課題，并以此來將課程的知識模塊串聯起來。隨后老師就可以根據課程的內容以及學生的特點來安排不同的教學內容，還可以由老師列出課題、性質和方式，由學生進行題材、方法和媒介的選擇。這樣的課題可以跨越多個學科的綜合性知識，也可以只包含單一學科的專業知識。課題可以從一個內容深化為具有相關性的一組內容，也可以作為一個單獨的作業方式。課題的形態可以由一種形態開始，進而聯系其他形態理論來進行說明和分析，也可以從以人為本的涉及模塊開始，進而轉化到自然形態的自然法則。在課程設置方面，美國底特律創造研究學院就很值得我國高校學習。底特律學院第一學年上學期設有設計基礎、設計基礎工作室課程、排版、藝術與設計寫作課程，下學期設有設計基礎、設計基礎工作室課程2、印刷術2、排版2、藝術史階段研究等課程；第二學年上學期設有：材料與方法、視覺化技巧、視覺媒體入門、視覺傳播入門、藝術史階段研究等課程；下學期設有互動媒體入門、視覺傳播入門2、平面設計史、西方文藝研究、人文科學、社會科學等課程；第三學年上學期設有中級視覺傳播、視覺化與再制作技巧、平面設計選修等課程，下學期設有中級視覺傳播2、平面設計選修2、藝術史、選修等課程；第四學年上學期設有高級視覺傳播，自然科學、平面設計選修3等課程，下學期設有高級視覺傳播2、演示技巧/作品集合卷宗、平面設計選修、哲學等課程。從底特律學院設置的課程中我們可以看出，我國高校的平面設計課程缺少類似的特色學科、特色課程和特色教學方法。學校設置的課程應當與社會接軌，要以培養學生成才為目的，要跟上時代的腳步，而不是單純的走形式化、理論化。
3、提升教學方式和手段
當前平面設計教學方式和手段亟需提升，最佳的方式就是通過真實情境來進行教學。老師在授課時可以通過學生身邊所發生的真實事件入手，使用專業知識來分析該事件，促使學生進行聯想，進而激發學生的創造能力。在這種教學方式中，老師的角色不再僅僅是知識的傳播者，而是學習知識環境的塑造者和學生存在問題的引導者。老師需要為學生創造一個可以促使其發揮想象力和創造力的空間，在這個空間里學生和老師之間可以進行自由的交流，學生在老師的帶領下逐步開發自己的聯想能力和創造能力，從而得到快速的提升?？偟膩碚f，在實際的平面設計教學過程中，老師根本無法通過傳統的學生作業成績來為學生作出評價，唯一的評價標準就是根據學生平時的表現和每個學習階段的總結答辯。每當一個學習階段結束后，老師要讓學生根據該階段學習的成果來撰寫總結性論文，最終以答辯的方式與老師進行探討。這樣一方面可以讓學生在于老師的探討中進一步獲得成長，另一方面也是公正的對學生取得的學習成果進行評價，這是傳統的作業和考試所遠遠不能及的。
4、工作室培養模式
學生接受更高層次的教育歸根結底還是為了更好的就業，因此在培養學生時可以對其進行針對性培養，使其更加適應當代企業的需求，工作室培養模式就是這么一種極具針對性的設計教育形式。工作室以專家、教授為教學核心，組建不同學科方向研究的師資隊伍。學生在進行兩年左右的基礎訓練后，可根據社會的需求以及自身的喜好選擇不同的工作室。工作室采用開放式教學，責任教授負責設立研究方向和組建研究資料師資群。教師根據企業需求設置課題，以當前企業熱點為中心展開教學。這樣一來，學生就可以在畢業前達到“學以致用”的目標，從而成為社會真正需要的人才。
三、結語
隨著時代的發展和進步，未來平面設計的應用將會更加廣泛，社會對于平面設計專業人才的需求也會變得更大。在這種時代形勢下，未來平面設計教學的發展充滿著巨大的潛力，前景一片光明。當今時代已經跨入了信息技術時代，無數高新技術的出現使得高新技術教學不再只是夢想。未來平面設計教學需要朝著適應時代的方向，通過教學、實踐、研究三元歸一的教學模式來培養更多的平面設計人才。未來社會對平面設計人才最大的要求就是創新性，平面設計教學的發展也應順應時代潮流，以創新思維去改進當前的教育思想和教育模式，進而培養出更多專業的平面設計人才。
作者:胡婭靜 單位:河南工程學院藝術設計學院
參考文獻：
[1]王爽.國內平面設計發展狀況探究[D].開封：河南大學碩士研究生論文,2013.
[2]楊浩.基于藝術設計專業的微媒體學習生態圈構建[J].創意設計源,2013(01).
美術入門教學總結范文6
[關鍵詞] 美術基礎；問題；解決方法
引言
想要把高職網頁設計專業建設地更完美，美術基礎課程就是進入專業課程學習之前的必修課。通過高職美術基礎教學，使學生具備繪畫的再現能力、表現能力和創造能力，培養學生美術基礎造型能力，形象思維能力和抽象創作能力。美術基礎課的教學主要分為素描，平面構成，色彩構成，立體構成，速寫，透視等美術的基本功。學生美術基礎的程度將直接影響專業學習和學生今后自身專業的可持續發展。美術基礎在網頁設計生涯中的整體貫穿和提高極為重要，不能忽視也不能馬虎。
一、當前高職美術基礎教學遇到的一些難題
專業老師在指導學生進行專業學習和畢業創作時，往往感到力不從心的是，學生的基本功不夠，設計作品檔次提不上來。在《高職學院工藝設計專業基礎美術課教學亟待改進的問題》一文中指出：“隨著時展，加上美術本身的發展，以及設計藝術新潮的設計觀念和新型現代化設計工具和材料的應用而產生了對工藝美術設計教學的沖擊，確實擾亂了我們許多教學方面的思維，也包括高職學院的基礎美術教學。我們開始懷疑是否還像以前那樣，還讓寫生訓練占據我們所有的基礎美術教學課堂；還是急匆匆地跟上所謂新的觀念而不斷地調整專業基礎美術教學呢？”從這里我們可以理解到，美術基礎訓練不能像以前一樣，不同的專業用同樣的技法畫同樣的內容。應該根據不同專業需求進行針對性的訓練，要把各專業效果圖的表現技法作為基礎訓練，使基礎教學與專業教學實現無縫對接。
1、教學管理重專業輕基礎
基礎課受到專業課較大程度的擠壓，其課程科目和課時數量都在不斷減少。這個是大部分高職院校所存在的問題，高職院校一般為3年，其中最后半年為實習時間，最多也就2年半的在校學習時間，針對網頁設計專業，要學習的設計軟件也非常的多，比如Photoshop，Dreamweaver，flash和一些程序編程及其后臺設計課程等等，要想把每個軟件都學地比較完整化，一個軟件還需要開設好幾個連續的學期，再加上公共基礎課。這樣計算下來，學習專業美術基礎課程的時間就越來越少，越來越被壓縮?！皾饪s就是精華”在這里已不再適用。還有些高職院校，把美術課程直接融在某個課程里帶過或者點題下。
2、學生基礎差，學習目的不明確
高職美術學生是本科院校挑選后剩下的生源，其美術基礎比本科學生整體要差，還有一部分學生是文科生或理科生，入校之前根本沒有經過美術專業訓練，這些學生不知道美術基礎訓練是一個比較艱苦的過程，根本就沒有練習繪畫基礎的心理準備。在這么少的課程時間里，能打下多大的基礎，可想而知。
二、解決高職美術基礎課程教學方案
高職美術基礎課程教學必須“為專業教學服務，與社會實際需求接軌”，根據網頁設計專業課程要求確定美術基礎課程的訓練內容、訓練方法和訓練時間。
1、明確高職美術基礎教學目標
一是再現能力培養，即學生寫生的能力或者說是再現物象的能力。這一能力的培養大部分學生在美術高考之前通過畫室的學習已經解決或有所解決，基礎好的學生可以免修，直接進入第二階段的訓練。但對于文、理科學生和那些在畫室徒有虛名的學生，這一課非常重要，必須盡快補上，因為繪畫的再現能力是基礎的基礎。也是入門課程。
二是表現能力培養，即學生對自己熟知或見過的物體，憑大腦記憶或自己的理解能將其默寫出來的能力。這個階段是美術基礎課程教學的核心要求，學生由被動地臨摹、寫生變為主動表現。也對后期的專業課程flash的學習思維鍛煉帶來很大的好處。
三是創造能力培養，學生創造能力的培養是美術基礎課程的最高要求，在基礎教學中這是必須要求學生體會和賞識的。要引導學生充分發揮自己的想象力和創造力，建立起從“物象——意象——物象”的訓練過程。也是設計思維能力的培養和轉化過程。設計創新，新事物的接受都離不開這個過程。
2、確保美術基礎課程的必須性和夠用性
要提高學生美術基礎能力就必須要保證有相應的課程科目和課程數量。相對專業而言不能省的課程內容必須獨立開設，不能放在其他課程里一帶而過。這樣也容易讓學生產生誤區，認為這些課程都不是重要的課程，使之放棄對課程的深度研究。出現工作后，設計走不遠，抬頭就見天花板的現象。雖然很多高職院校都打著培養操作能力強的牌子。畢業后的跟蹤調查數據結果顯示，各種改行或者調換工作，設計專業占的比重比較高。這些也跟學生出去工作后的學習進修很有關系，我個人認為，跟高職在校的一些學習啟蒙也很有關系。
3、加強師資隊伍建設
根據高職教育要求，“雙師”型是理想的師資隊伍。教師既有較高的專業知識，又有豐富的社會實踐能力，并且在社會上經常擁有相應的項目承接，把教學與社會實踐結合起來，培養的學生才會有可能實現與市場的無縫對接?；A課教師應該熟知專業、了解市場，懂得專業課、也能上專業課。專業課老師和基礎課老師多交流，基礎課老師多向專業課老師學習，從專業課中總結出基礎課更需要加強訓練和提高的部分，對美術基礎課做出改進更具有依據性和可行性。
4、針對學生因材施教
網絡的飛速發展，人們對設計的品質不斷提高，網頁設計需要不斷地更新觀念與變換表現方式，在原有的模式中得到創新和突破，高職美術基礎教學也應該隨著專業需求的變化而不斷更新、調整，自我發展，自我完善。多采用非傳統的教學方法，轉變學生的審美觀念，加強一些寫生課程，開展一些互動式教學，重視一些人文教育等。針對不同層次的學生，采用分等級安排課程內容和進度。
網頁設計是一個很注重細節的設計，每一個像素、每個小創意、每個色塊的運用都體現著設計師的高度。在美術基礎課程設置的方案里，培養學生細心、耐心、創新、色彩敏感度是必不可少的。
參考文獻：
[1]當前高職美術基礎教學的誤區及其出路，2010.
