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民間音樂文化論文范文1
中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0085-01
一、對赫哲族人民的基本概括
（一）赫哲族人民的生活習慣。作為我國北方地區唯一依靠漁獵為生的民族，赫哲族世世代代飄泊流離，沒有固定的住所。遇雨張革為屋，被稱之為“撮羅子”，冬天挖地窖御寒。因其以漁獵為主，所以赫哲人創作了許多歌頌這種漁獵生活的歌曲，如《烏蘇里船歌》《我們家鄉多美好》等。
（二）赫哲人的節日習俗。逢年過節，赫哲人每家每戶都會大擺魚宴，用自己捕撈的各種魚類制作出不同的美味佳肴，其中，用鮮紅透明的大馬哈魚籽烹飪的菜肴最為鮮美。另外，春節還必須吃餃子和菜拌生魚，每餐不能吃剩菜剩飯，要把剩飯存起來，待到過完年后再吃。在男女青年的訂婚儀式上，也要對雙方的親人以及長輩進行宴請。在迎親的時候，男方家的老人要向女方家的老人敬三杯酒?；檠缟?，新娘則需要面朝墻“坐?！?，一直到所有親人都離開，才可以與新郎一起共吃豬頭豬尾，寓意夫領婦隨，團結和睦。最后夫妻倆共吃面條，表示白頭偕老。
二、赫哲族民間音樂的分類
（一）伊瑪堪。這是赫哲族人民最喜歡的演唱形式之一，演唱的內容大多以英雄主義的傳說為主，同時也有懲惡揚善的社會題材。演唱采用一人說唱的形式，沒有任何伴奏，曲調自由，沒有固定的節拍，但是在音樂故事當中，每個不同人物都會有其各自的唱腔特點。演唱時多以襯詞“啊郎”開頭，含有“且說”之意。開始多在高音區進行，旋律性較強，隨后轉為吟詠式的演唱，結尾時歌唱性又加強。
（二）嫁令闊。這是赫哲族民間歌曲的一個總稱，分敘事歌曲、情歌以及生活歌曲等，其中主要以情歌居多。在赫哲族民歌當中，最為獨特的是男女分腔，二者互不混唱。演唱方式大多為獨唱，有時候也會采用對唱，而曲式大多是單樂段的結構，其節拍以及節奏都非常規整，大多采用五聲音階，宮、徵、羽調式，曲調婉轉流暢。
（三）舞蹈音樂。赫哲族民間廣為流傳的舞蹈是《天鵝舞曲》，其樂曲結構嚴謹，旋律委婉起伏，充分體現出天鵝在飛翔時自上而下的悠然身姿。
三、赫哲族民間音樂的文化內涵
（一）不畏困難的堅強勇氣。赫哲獵歌充分表現出赫哲人上山捕獵的場景，最大程度體現了他們的喜悅及自豪感。在山野當中，惡劣的生活環境從來沒有對赫哲人造成任何的傷害，也從來沒有讓他們對生活失去信心，而是不斷激勵他們與大自然進行拼搏，為美好生活而奮斗。赫哲獵人具有嫻熟的捕獵技藝，風霜雨雪練就了他們驍勇的體魄與果敢的膽識。
（二）對勞動人民無限的熱愛之情。在這些音樂當中，有大量是對赫哲人民捕魚狩獵的生活勞動進行贊美和歌頌的歌曲。例如《漁歌》當中的一段：“魚兒起伏的地方我已經去過了，魚咬汛的地方我也去過，魚頂水的地方我更去過，三個地方的魚我都得過，合日，合日，那尼，各熱也。金翅金鱗的鯉魚我叉過，鰲花花鯽花魚我捕過，千斤重的大鰉魚我擒過，哲羅和島子鱘魚我釣過。合日，合日，那尼，各熱也?！焙照軡O人勇敢而勤勞，對于打漁事業熱愛且自豪，打漁本領高超，但卻并不為此炫耀。淳樸憨實，樂觀曠達。
（三）對愛情故事的訴說。對于赫哲人而言，具有豪放的性格以及濃郁的情感，是最為多情善感的民族之一，從其音樂的表現及內容上可以充分反映這個民族的特點。依托于大自然、漂泊不定的漁獵生活，也促使他們逐步形成浪漫而又粗狂的性格特點。在其民歌當中，情歌的題材占據很大篇幅，赫哲人對情歌的表現非常大膽和直接，從中也充分體現出北方人的豪放之情，形象地反映了赫哲青年男女戀愛時的真實心理。
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民間音樂文化論文范文2
杜蒙（杜爾伯特蒙古族自治縣）蒙古族地區儀式音樂文化研究主要從婚禮儀式、葬禮儀式娛樂活動、祭祀活動、宗教儀式活動等幾個方面有較為細致的論述，其中在婚禮儀式音樂方面有較為細致的描述。陳玉芝2008年《杜爾伯特地區文化研究》中描述，杜爾伯特生誕禮儀、成年禮儀、婚嫁禮儀、喪葬禮儀盒日常禮儀的寫作中對音樂文化有所研究，比如，在婚嫁禮儀過程當中的歌曲《求婚之歌》、《天上的風》和《祝酒歌》等。波少布2007年《黑龍江蒙古族文化》中也對以上幾個禮儀有所描寫，其中不僅對杜爾伯特縣蒙古族地區進行了描寫，對黑龍江省蒙古族整體均有闡述。洪英華主編2001年《黑龍江蒙古部落史》中對杜爾伯特蒙古族的儀式文化也有描寫。
二、蒙古族民歌文化
金童2014年在論文《簡述杜爾伯特蒙古族民歌<諾恩吉雅>的地方特點》中將杜爾伯特的《諾恩吉雅》和內蒙民歌《諾恩吉雅》進行比對，闡述了杜爾伯特《諾恩吉雅》內容的豐富性。邵萱2008年碩士畢業論文《杜爾伯特蒙古族民間音樂調查研究》當中對杜爾伯特的民間歌曲有一定的研究，其將民歌的題材分為反映歷史人物民族由來、男女愛情、思念親人、民俗風俗習慣、作戰盡忠、革命事業、七個方面。徐國清等在2001年所著《吉林蒙古族民歌極其研究》當中對杜蒙的民歌也有所描述，他將杜蒙民歌統稱為——嫩科爾沁民歌。
三、蒙古族曲藝
蒙古族曲藝主要分為兩種，一種是“烏力格爾合勒訥”，是一種自清朝就已經出現在本地區的蒙古語說書形式，也有人稱為“蒙古書”；另一種是“好來寶”，杜蒙蒙古族地區的好來寶的形式和漢族的“蓮花落”、“數來寶”有些類似，多采用問答形式，說中帶唱，歌詞對稱。2015年金童在《杜爾伯特蒙古族說唱藝術——好來寶》中對傳統曲藝“好來寶”作了較為詳細的闡釋，介紹了杜蒙“好來寶”的來源、表現內容和表現形式。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區文化研究》一書中針對說唱文藝進行了專門的描寫，將蒙古族說唱音樂分成七類，分別是“胡仁烏力格爾”、“亞不干烏力格爾”、“好來寶”、“紹格耶日阿”、“怯熱”、“玉熱勒•馬格塔勒”和“蒙古珠吉格”。
四、蒙古族器樂
杜蒙蒙古族樂器分為兩類，一類是寺廟樂器；一類是民間樂器。寺廟樂器有羊角號（其木根布熱）、大鈸（羌）、中號（伊和布熱）、嗩吶（畢西固日）、羊皮鼓（衡日格）、海螺號（苳）；民間樂器有四胡、馬頭琴等。趙月梅在2010年《黑龍江省杜爾伯特地區的“蒙古四胡”藝術》中專門提到了蒙古族四胡藝術的現狀和傳承。陳玉芝在2010年《杜爾伯特蒙古地區文化研究》一書當中將樂器的種類和名稱解釋得較為具體，其中對“火不思”等樂器的歷史和現狀以及樂器的改進情況、材質、音色特點等方面都有較為貼切的描寫。
五、蒙古族音樂文化與其他民族文化交融情況
自1685年以來，杜蒙地區一直延續著各民族人口遷入遷出的情況。2015年筆者《杜爾伯特蒙古族民歌與漢族文化的融合》中指出，杜爾伯特蒙古族自治縣蒙古族民歌與漢族文化在歌詞內容、旋法、創作內容和特性方面的融合均有較為概括的論述。筆者查閱過1965年影印本資料，仍能夠發現當時蒙古族音樂文化和社會主流文化中的相互融合，其中主要體現在歌詞和演出形式內容反映當時主流社會思想方面。
六、結論
民間音樂文化論文范文3
一、研究意義
《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創造、表現和享受美的過程?！倍鴮⑿@音樂劇融入地方優秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。
小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養興趣愛好；重視音樂實踐，增強創造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發展學生的表演才能和創造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉的美好情感。
二、研究內容
（一）研究目標
1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優秀民間故事了解的現狀。
2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的方法。
（二）研究內容
1、我校學生對兒童音樂劇和地方優秀民間故事了解現狀的調查研究。
（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。
(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數據 。
(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。
2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事策略的研究。
（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養。
（2）關注學生自信心的培養，保護和激發學生創編和表演音樂劇的欲望。
（3）針對小學不同學段，有側重的培養學生創編和表演音樂劇的能力。
（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創編和表演。
（5）訓練方法輔助，提升學生創編和表演音樂劇的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內甚至更大范圍內進行推廣，以實現成果共享，使更多的學生從中受益。
四、研究方法
1、文獻研究法：查閱國內有關小學音樂劇培養方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據以及可資借鑒的優秀經驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。
2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。
3、行動研究法：在案例設計中側重體現學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。
4、經驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。
五、研究步驟
研究時間：2018年1月——2020年1月
準備階段（2018.1——2018.6）
這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。
實施研究階段（2018.6——2019.6）
1、專家論證后，修改課題研究方案，根據研究目標和內容確定各年級具體研究內容。
2、根據課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。
3、根據研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。
4、每學期開展一次規模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。
5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經驗、成果。群策群力，不斷優化數學語言能力培養教學結構。
6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。
總結階段（2019.6——2020.1）
1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。
2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。
3、組織音樂劇校社團的同學們排練和演出，錄制優秀兒童音樂劇光盤。
民間音樂文化論文范文4
關鍵詞：二十一世紀以來 漫瀚調 研究綜述
漫瀚調發源于內蒙古鄂爾多斯市準格爾旗地區，是當地極具代表性的一種山歌。自產生一百多年來，它在晉陜蒙大地上廣為流傳。作為蒙漢文化交融的結晶，其又可被稱為“蒙漢調”、“蠻漢調”，2008年漫瀚調被正式列為國家非物質文化遺產。
21世紀以前，對漫瀚調的研究主要集中在對其曲詞的收集整理和簡單的理論探索兩個方面。其中最具代表性的要數王世一、柳謙、張皇合編的《漫瀚調》、榮竹林的《蒙漢調管窺》和趙星的《蠻漢調研究》這三本書，三本書都大致從漫瀚調的歷史淵源、音樂、歌詞方面對其進行了初步的理論探索，并在附錄中盡可能多地收錄了漫瀚調的唱詞和曲調，這些工作為后期對漫瀚調的深入研究打下了良好的基礎。
21世紀以來，隨著漫瀚調傳唱領域的不斷擴大和對漫瀚調理論探索的不斷深入，漫瀚調的收集整理和研究工作步入了一個新的歷史時期，對它的研究呈現出多角度、多層次、多領域的特點。在出版的專著方面，2006年內蒙古人民出版社出版了杜榮芳的《漫瀚調藝術研究》，此書把漫瀚調置于晉、陜、蒙三省的民歌藝術之下進行研究，勾勒出了近百年來漫瀚調的發展輪廓，并對漫瀚調的音樂、歌詞、傳承人等方面的內容進行了總結。不僅如此，書后還收錄了漫瀚調曲目180多首，歌詞127首，這是近年來研究漫瀚調比較全面的一部著作。2010年內蒙古人民出版社出版了由李克仁主編的《走西口與漫瀚調》一書，此書把漫瀚調的產生置于走西口這一歷史上大規模的人口遷徙活動背景中，深化了漫瀚調的歷史內涵。2014年，浙江人民出版社出版了由馮卓慧、陳丹曦、王文章合著的《漫瀚調》一書，全書從多個角度，比較全面地介紹了漫瀚調，是最新的比較完整的一部漫瀚調研究著作。
與此同時，各大期刊關于漫瀚調的研究論文也顯著增多，許多專家學者、民間藝人從不同角度出發，對漫瀚調進行了多方面的探究。筆者在整理21世紀以來相關的研究文章中發現，其研究成果集中體現在如下四個方面：
一.立足音樂角度的研究
漫瀚調作為一種兼具民族與地域色彩的獨特音樂形式，吸引著眾多專家學者對其音樂的各個方面做出探究?？v觀21世紀以來對漫瀚調音樂方面的研究，已經逐步從宏觀轉向微觀，并呈現出多樣化的特點。
關于漫瀚調音樂藝術的研究，主要研究學者有裴雅勤（2005）、吉慧娟（2012）、曹曄（2011）、李世相（2004）、田月明（2004）等。裴雅勤的《論蒙漢調的風格特征》重點分析了漫瀚調的音樂環境和音樂藝術特點。吉慧娟的《內蒙古地區漫瀚調的音樂形態研究》則從調式、旋法、曲式、伴奏這些更加細致的角度分析了漫瀚調的音樂形態，曹曄的《鄂爾多斯準格爾旗漫瀚調研究》也大體從這四個方面著手，但它們各有千秋，互為補充。李世相《漫瀚調旋法個性管窺》則僅選取了音樂中旋法這一角度，深入地對漫瀚調特殊的旋法風格進行了探究。
關于漫瀚調演唱特點的研究，主要研究學者有郭亞麗（2012）、張麗娟（2012）、杭紅梅（2007）、裴雅勤（2005）、李先葉（2010）、董芳（2011）、石開（2013）等。郭亞麗《內蒙古漫瀚調的演唱藝術特色研究》主要從語音特色和唱腔特色闡述了漫瀚調的民歌性。張麗娟《奇附林漫瀚調演唱藝術研究》選取了漫瀚調藝術家代表奇附林，從個別到整體，以小見大，展現了漫瀚調演唱的獨特魅力。杭紅梅《淺談鄂爾多斯地區蒙漢調的腔調特點》主要從行腔特點、潤腔特色這兩個角度對漫瀚調的演唱特點進行了細致的分析。裴雅勤的《論蒙漢調的體裁特征》和王新惠的《淺議鄂爾多斯民歌蒙漢調》這兩篇文章都著重從坐落場合這個別致的角度展現了漫瀚調自由靈活的演唱形式。
關于漫瀚調與其它藝術形式的比較研究，馬（2004）、曹曄（2010）、王麗文（2013）、苗幼卿（2001）等學者在這一角度發表了自己的見解。馬在《戲曲因素在漫瀚調演唱中的遺風之淺見》一文中，談到了戲曲與漫瀚調的演唱形式、演唱方法、伴奏樂隊組合、現存曲目演唱應用方法這四個方面的聯系。在曹曄的《準格爾旗漫瀚調與準格爾旗蒙古族原生態民歌之比較》一文中，作者認為漫瀚調大多是從準格爾旗原生態民歌這個母體演變過來的。后來，在他的論文《鄂爾多斯準格爾旗漫瀚調研究》中，他繼續深入探討了漫瀚調與二人臺、信天游、山西河曲山曲這些歌種的區別。王麗文在《內蒙古準格爾旗漫瀚調探究》一文中也涉及到了漫瀚調與二人臺的異同。苗幼卿在《蒙漢音樂文化形式交融的藝術花朵――準格爾旗漫瀚調淺析》一文中提到了漫瀚調與爬山調的異同。他們都在對漫瀚調與其他音樂形式的比較中深入挖掘出了漫瀚調藝術形式的獨特性。
二.對漫瀚調唱詞的研究
作為一種獨特的民間藝術形式，漫瀚調的唱詞凝聚著蒙漢兩族人民的偉大智慧。其唱詞創作形式新穎、內容豐富多樣、藝術形式獨具匠心、藝術手法兼具傳統與現代特征，具有重要的文學、美學價值，所以對漫翰調唱詞的研究歷來為廣大專家學者所青睞，對它深層次的研究工作也取得了不錯的成就。
在唱詞的題材與內容上，有《黃土天籟――永遠的漫瀚調》、《漫瀚調的歌詞、表現形式及聲腔特點》等文章。這些文章把漫瀚調的題材內容大體歸納為歌唱愛情、表現時政、反映生活這幾類，展現出了漫瀚調質樸的文學格調，也為漫瀚調唱詞的傳承與創新提供了基礎。
在唱詞的藝術特色上，學者們集中研究了漫瀚調的藝術形式和藝術手法。這方面的研究論文有《漫瀚調的歌詞》、《鄂爾多期高原上的民間小曲――淺析漫瀚調的藝術特色》、《漫瀚調語言及其演唱特點探微》、《論內蒙古西部地方歌種漫瀚調的歌詞和演唱特性》、《漫瀚調的歌詞、表現形式及聲腔特點》等。這些文章大致對漫瀚調唱詞的上下句基本結構，七字句骨干句型，押韻腳，賦、比、興藝術手法以及獨特的蒙漢兩族語言摻和的“風攪雪”形式幾個方面作了闡述。這一角度的分析充分展現了漫瀚調唱詞修辭上的文學美和韻律上的音樂美，體現了漫瀚調唱詞作為民間文學形式對我國古代詩歌一脈相承的傳統。
三.立足漫瀚調文化交融性研究
漫瀚調是蒙漢文化交融的結晶，它以其特殊的文化內涵吸引著學者們的眼球。在漫瀚調的交融性方面，他們主要探討了漫瀚調交融性產生的原因和交融后帶來的影響。
關于漫瀚調文化交融性成因的研究，主要研究學者有王進（2012）、馮光鈺（2002）、張好音（2004）、李彥娜（2008）等。王進《淺議漫翰調的交融性》和馮光鈺《漫瀚調：蒙、漢音樂文融、磨合的結晶――從準格爾旗榮獲“中國漫瀚調之鄉”命名談起》這兩篇文章都從歷史源流方面探究了漫瀚調交融性的原因。張好音《漫瀚調音樂中的晉陜民歌因素》一文主要探討了漫瀚調產生的地域對其音樂特點的塑造。在李彥娜《論漫瀚調藝人傳承的文化交融性》這篇文章里，作者則著重談到了民間藝人在漫瀚調文化的不斷交融中所做出的貢獻。
關于文化交融性對漫瀚調的影響研究，主要研究學者有李建軍（2006）、喬步英（2007）、王進（2012）等。李建軍《論漫瀚調文化交融性》、王進《淺析漫瀚調之交融性》和喬步英的《從漫瀚調看鄂爾多斯文化與社會的和諧》這三篇文章都談到了漫瀚調交融性對音樂、歌詞、演唱方面的影響，李建軍著重談到了交融性對民俗活動、民間藝人方面的影響，而喬步英創新性的提到了交融性能夠對社會和諧起到促進作用。
四.漫瀚調傳承與發展的研究
當代社會日新月異，隨著時代的發展，作為傳統藝術形式的漫瀚調機遇與挑戰并存。官方與民間的共同關注也使漫瀚調的傳承與保護工作有了良好的進展。大批的專家學者投入到對漫瀚調傳承與發展的研究工作中，在對漫瀚調的傳承現狀進行思考的基礎上，他們提出了許多建設性的發展建議。代表性的論文有《漫瀚調音樂之淺見》、《關于保護、傳承漫瀚調的思考》、《淺談漫瀚調的保護與傳承》、《漫瀚調保護與傳承之我見》、《漫瀚調音樂的傳承與創新》、《漫瀚調的當代轉型與區域化共享》等。這些在新時代背景下對漫瀚調存在問題的思考和切實措施的提出為漫瀚調的進一步發展做出了重要貢獻。
其他一些學者重點研究了漫瀚調的流變與傳承。趙燕的《對蒙古族民間藝術漫瀚調的思考》和《傳統與現代――漫瀚調漫議》兩篇文章都對傳統漫瀚調和現代漫瀚調進行了對比，分析了漫瀚調正不斷喪失傳統特色、傳承現狀不容樂觀的趨勢。付陪的《內蒙古準格爾旗漫瀚調傳承變異研究》分析了漫瀚調的傳承主體、傳承方式、流變因素，對漫瀚調的傳承環境的變化做了具體的闡述。劉曉靜《淺析漫瀚調的流變與傳承之路》同樣在這一角度提出了自己的看法。
另外值得一提的是，學者崔榮在《口述史與漫瀚調》一文中援引口述史的研究方法到漫瀚調的研究中，這一創新性研究方法的探尋，將為漫瀚調的研究提供新的視角，對漫瀚調的傳承與發展做出重要貢獻。
還有一些專家學者對漫瀚調的源起、音樂、唱詞、傳承等方面的內容進行了綜合性的分析，比較概述的有呂軍的《內蒙古西部區山曲（漫瀚調）淺析》、景通玉的《漫瀚調淺析》、盛麗的《韻味悠長的漫瀚調》、孫麗娟《聲樂美學視域中的漫瀚調歌唱藝術》等期刊文章，這些文章都對漫瀚調基本特點進行了一些探討。除此之外，也有一些綜合性的專業論文。宋薇的《蒙漢調的文化內涵與演唱風格》在調查和綜合分析的基礎上，對漫瀚調的源流、演唱方法、繼承與展望進行了深入的分析；陳曦的《民俗學視野下的漫瀚調研究》立足于漫瀚調民間文化的特征，從民俗學這一具體的角度探討了漫瀚調的民俗環境、民俗特性和民俗功能，充分挖掘了漫瀚調在民俗學上的價值。
總體說來，21世紀以前準格爾旗地區對漫瀚調詞曲文本、自然歷史背景材料進行了重要的收集與記錄，為漫瀚調的深入研究奠定了堅實的基礎。21世紀以來，對漫瀚調概說性和專題性的研究成果大量涌現。對漫瀚調音樂學上的研究全面系統，充分地展現了漫瀚調的音樂藝術魅力和藝術價值；對其唱詞上的研究也有了新的突破，從不同角度的解讀體現了漫瀚調作為民間藝術與我國古代傳統藝術一脈相承的手法，展現了漫瀚調的文學意義；對漫瀚調文化交融性的研究更是具有了巨大的民族學上的意義，作為蒙漢文化交融的產物，漫瀚調深刻的民族文化內涵是學者們挖掘的重點；另外，值得欣喜的是，對漫瀚調傳承與保護的多樣化研究為漫瀚調的發展提供了大量建設性的意見，為漫瀚調在新媒體時代下的進一步傳播做出了努力。
但是由于其即興編詞的特點，對漫瀚調詞曲的收集整理工作尚有待完善；在新媒體時代背景下，學者們對漫瀚調的研究也陷入了瓶頸，亟需開創新的研究角度。漫瀚調的整理與研究工作還需繼續，我們認為以下三個方面的工作亟待加強：一是加強對漫瀚調的搜集與整理，重視對漫瀚調材料的補充和更新，加強對新興創作唱詞的搜集；二是對漫瀚調的語言載體進行深入細致地研究；三是深入挖掘漫瀚調的蒙漢民族文化內涵。
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民間音樂文化論文范文5
藝術專業文獻是藝術類院校圖書情報系統的一個重要組成部分，是院校圖書館工作面向專業學科領域的補充和延伸。隨著教育體制的改革，近幾年的高等藝術學院擴招，使得一些有地方特色的藝術院校被忽視。在網絡和現代信息技術的日漸普及和廣泛應用以及在院校圖書情報機構改革與重組的沖擊下，一些地方藝術院校圖書館傳統的專業文獻建設的弊端日益顯現出來，概括起來有如下幾點：
1. 文獻類型單一
多年來由于不夠重視，投入經費的限制，大部分地方藝術院校的藏書以紙質印刷型圖書文獻為主，而在信息技術為主要標志的科學進步的時代。藝術專業文獻，只有紙質印刷型載體是遠遠不夠的。像音樂、舞蹈、戲劇等，都是需要大量的圖、文、音、像聲情并茂的全面多媒體數字文獻來滿足讀者的需要。
2.忽視了地方文獻的收集
大部分藝術院校都認為，地方文獻工作是一項學術性很強的工作,普通院校圖書館主要承擔文化普及工作,沒有地方文獻建設任務,也缺乏人力、物力。有的就認為收集地方文獻工作就是收集家族譜等艱深晦澀的專題研究工作。
大部分的地方藝術院校，都有著當地民間特色的專業。如：各種傳統戲劇、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統工藝等等。地方文獻的收集不但可以讓本校的讀者在專業上得到借鑒和提高，更使學生了解和熱愛本鄉本土傳統藝術文化。
二、加強藝術院校圖書館專業信息資源建設的對策
圖書館的專業信息資源是個性化服務的基礎。地方藝術院校在加強專業信息資源建設方面，要以教學、科研服務為中心，針對專業設置，結合館藏實際積極采集、收藏各類型的藝術文獻資料和信息源，逐漸形成自己的體系，構建本館特色。
1、專業文獻的采集：
根據藝術院校學科專業設置的具體情況采集，不斷完善館藏資源體系。專業文獻的采集是一項科學性、專業性很強的工作，具有一定的不可彌補性。在采 集時應盡快將更新的專業文獻在最早時收齊，保持其系統性，確保文獻的參考價值。
2、提高專業性
專業文獻收集范圍與圖書館其他綜合類文獻庫相比，專業文獻采集范圍除了必備的專業書刊文獻，另外把主要精力放在非正式出版物和數字文獻上。根據藝術專業發展動向，重點收集本校藝術專業成果和相關國內外藝術專業成果的文獻；根據教學、教研需要，采集一些內部文獻，如：教學參考、教學大綱、教學計劃、專業講義、聲器樂曲譜、音樂總譜、原創藝術作品、表演類專業演出、設計類作品集、藝術介紹等；收藏學生論文和教職工的科研成果，如：學生的各種畢業設計或論文、演出匯報、攝影攝像作品及各種創作，尤其是優秀的作品；本校教職工的科研成果（包括專著、教材、論文、音像出版物、藝術編排創作作品等）；收集其他院校內部出版贈送的刊物，如：學術動態、論文集等，這些非正式出版的文獻一般都有一定的質量，很有參考價值。
3、增加現代化科學管理建設，加強圖書館人文建設
科技現代化信息時代講究效益。應該加強校圖書館的現代化建設，配備與之相適應的設備和服務。如：幫助老師或學生復印、打印所需的文獻；掃描所需的照片、圖紙等文獻；數字化原創文獻信息；上傳或下載多媒體信息等等服務。
4、專業文獻建設方向
地方藝術院校的文獻信息具有藝術專業性和針對性，與當地文化息息相關，在建設具有地方文獻特色的數據庫方面，有其他圖書館所沒有的優勢。在收集各種地方文獻資源的普查、征集、保護、利用的同時，應該有計劃有重點地采集具有本校專業特點地方特色文獻入藏，并保證文獻的品種和數量，使有限的經費發揮最大效益?，F在藝術文化的形式多樣化。年輕一代就愛看電影聽流行音樂、上網，對地方民間藝術了解甚少。在此背景下，社會上的人對一些從事傳統藝術工作者就存在著誤解，認為這是“沒錢途”，沒出息的行業。如: 傳統戲曲的表演工作者。導致了大量傳統民間藝術生存空間開始呈現日漸萎縮之勢。
民間音樂文化論文范文6
淺談音樂在大學生素質中的實用性 文 章 來 自 3 e d u 教育 網
一、民間音樂在提升大學生音樂素養中的途徑
民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:
1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
1.能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗,人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏,并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習,課堂中參與欣賞、演唱、表演,結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材,把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中,讓課堂教學內容更加豐富生動,使地方高校的音樂體系更加充實完善。
