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美術教育專業范文1
一、“由技入道”：強化基礎技法，突出人本教育
高等美術教育專業培養目標是“培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育基礎理論、基本知識與技能，具有創新精神、實踐能力和一定科研水平，具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者。”［1］2據此目標，來審視當前美術教育專業課程的設置，無疑具有一定的合理性。其原因是：強調了美術專業技能的培養，把繪畫基礎技法等作為最主干的課程，居于專業課程中最主要的地位，在一定程度上由重視學科知識本位走向學生發展本位。在專業基礎課程中，由素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練，體驗與創造個性表現相結合。在教學中，教師重在演示，學生重在創新與個性的形成；教師既是主持者又是倡導者，學生在教師的引導下實現自我表現、凸顯個性，在寬松的文化環境中形成藝術個性。但是，這些基本技能方法的訓練仍然沒有達到美術教育“由技入道”的最高境界，學生在掌握了基本技能和方法、實現了自我表現后，還缺失“道”的境界，缺乏人文語境與審美境界，缺乏自我個性表現后的哲學思考及藝術創新能力。毋庸置疑，這種缺憾與專業課程設置的不合理性有密切的關系。高師美術教育專業的培養目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。教師要認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。因此，應該充分重視培養學生的美術興趣，擴大文化視野，發展個性，完善人格。高師美術教育也應該重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。因此，高師美術教育專業的課程設置也應該充分體現這一重要方面，不能將“技”與“道”孤立地分開。
二、“由理入道”：擴展美術學科知識的內涵和外延
除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美術教育發展的重要方向。在科學技術迅猛發展的今天，學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。高師美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：一方面要加強學科專業知識（包括技能和美術理論知識）的學習，并在此基礎上拓寬專業知識的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透，以適應將來從事的基礎教學工作或其它藝術工作。在課程設置上把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展?！度罩屏x務教育美術課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑?！保?］1教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程要體現出對學生進行人文主義教育的功能。此外，還必須承擔道德教育、管理教育的功能。許多院校的高師美術教育專業設置偏重美術技能課程，而對與中學美術教育相關的理論課程，如藝術教育學、藝術心理學、美術欣賞、技法理論、中學美術教學法等課程卻未給予足夠的重視，明顯存在著重技能技巧訓練，輕藝術理論、藝術素質及教學法的現象，與中學美術教育需要差距較大。相比之下，“國外的許多國家對美術師資的培養都相當重視理論與藝術理論課程。如德國的杜瑟堡藝術大學美術學院美術教育系在課程設置上，10%是美術教育學，20%是美術史論，10%是教育學、心理學等課程”。［3］這些對學生審美能力及藝術素質培養的課程占了總課時量的40%。因此，我國的高師美術教育專業的課程設置應該把重點放在對學生綜合能力的培養上，結合中學實際，適當壓縮技能訓練課時量，增加美術史、美術理論、美術欣賞、技法理論及教學法等內容，以提高學生的綜合能力，同時應根據需要拓寬專業面。目前，高師美術專業課程設置依然受到專業美術院校的強大影響，這與當前美術教育的發展趨勢不相適應，這樣的課程設置無疑顯現出一定的弊端。因此，通過課程建設，有效完成學科目標是當今高師美術教育改革的重點。此外，還要通過哲學、美學、博物館學、綜合藝術等課程的設置來完善學生的知識結構，拓寬知識面，加強學生的美術基礎知識和創新能力，要求學生在在一種廣泛的文化情境中，去認識美術的特征、美術表現的多樣性。
三、“技道合一”：兼顧藝術能力和人文素養的課程設置
實現高師美術教育專業培養目標的重要環節之一是課程體系的合理建構。在課程的改革中，要突出師范性，同時要考慮適應社會的多種需求，要圍繞培養目標，深入挖掘本地的人文和自然資源，努力構建有地域特色的課程體系。課程的設置與教學，要以學生就業為中心，以提高學生的綜合素質和專業技能為重點。要樹立為地方經濟文化發展服務的意識，這樣，課程體系的建構才有針對性，專業的發展才有保證，地方高師美術教育專業的前景才能充滿生機。當前，我校美術教育專業課程設置總體設想應該是：以人文引領，重建美術教育專業課程設置理念；強調課程設置內容的多學科性、交叉性、應用性、人文性，合理配置課程資源。
（一）關于“綜合藝術”方向課程的設置
根據黨和國家對新時期高師美術教育專業提出的培養“高素質復合型”的美術教育人才的要求，在對高師美術教育專業基礎課程設置現狀研究的基礎上，提出了將綜合課程設置理念引入專業基礎課程設置的觀點。藝術種類是在藝術產生和發展中逐漸形成并逐步分化出來的。而已經獲得獨立的藝術門類又在不斷地加強相互間的聯系，甚至是與藝術門類之外的其他人文、科學領域的聯系，它們相互作用、互相融合，從而產生新的藝術樣式和品種。但是，“在20世紀的美術教育中，比較注重藝術分離的趨勢，卻忽視了美術與其他藝術門類以及人文、科學領域之間的相互滲透、互相融合的趨勢。”［4］316根據美術教育發展的這一趨勢，結合我校美術教育專業的情況，考慮設置“綜合藝術”方向課程?！熬C合藝術”方向課程主要包括：古代美術與博物館、現當代美術與美術館、藝術品投資與收藏等實用美術的課程內容，使博物館、美術館和藝術品收藏等重要美術機構與我校美術專業的美術教育相互聯系、相互滲透，加強美術學科的橫向聯系。同時，也有利于擴大學生的就業面和職業選擇，而不是僅僅從事美術教育。
（二）關于專業選修課的課程設置
課程結構散亂、缺乏針對性，脫離了新形勢下中小學美術新課程的實際，是當前高師美術教育專業課程設置的主要問題。因此，課程調整的第一步是整合美術專業課的結構和教學內容，把課程整合為專業基礎課、專業理論課、專業必修課和專業選修課四大類，堅持加強專業基礎課，重視專業理論課，調整專業必修課，增加專業選修課的原則，對專業的學習要減少縱向的“深度”，增加橫向的“寬度”。同時，美術學科要沖破專業分科界限，增加選修課，走出過分專業化，尤其是專門技藝化的狹小范圍。在這一思路指導下，考慮設置一些實用性的專業選修課。分兩個方面來談：一是綜合性的選修課，如插畫、漆畫、陶藝、版畫、平面設計、藝術品投資與收藏等。這種綜合性的選修課可以使學生在學習基礎專業課程素描、色彩、國畫、油畫等課程的同時，掌握一門實用性較強的課程，以利于職業選擇。二是發掘新的課程資源，開設地方特色鮮明的選修課，如蘇州園林藝術、常熟花邊藝術、常熟紅木藝術、蘇州藝術家群體研究等具有重大現實意義的美術研究課程，為地方經濟文化發展服務。當然，根據地方高校的實際情況和發展定位，上面所說的專業選修課也可以根據專業發展的實際情況列入必修課中。地方性美術課程資源的開發應該是我校美術教育專業課程設置要重點考慮的一個方向。通過這些特色選修課的設置，可以“把美術學習拓展成文化學習，把單一的繪畫知識和能力拓展成綜合實踐能力和探究發展能力。培養具有較高思想、文化、藝術素質，具有美術專業知識和技能，具有創造能力和多方面藝術修養的復合型美術人才。”［5］77
（三）關于特色實踐課程的設置
高師美術教育專業理論和專業技能的培養應更多考慮市場的要求和需要。根據高等教育發展的現狀和我校應用型教學的定位，特色實踐課程的設置也是我校美術教育專業發展必須要考慮的問題。
1.畢業創作課程的設置
“畢業創作”課程是高等美術專業學生在畢業前夕，綜合運用四年所學的專業知識進行總結、創作和展示的重要實踐課程。它一方面集中體現了學生掌握及運用專業知識的水平和能力，另一方面反映出專業的培養宗旨和教學狀況。因此，畢業創作綜合體現了美術專業四年的教學成果。正如尹少淳所說：“必須通曉繪畫、雕塑、建筑、工藝以及書法、攝影等特點，以此作為形式和手段，向青少年進行全面的審美教育。”［6］122畢業創作展示是學生通過展覽的設計安排，向參觀者全面展示自己學識與能力，以便人們對本專業的教與學做出客觀的評價。這種評價能全面地考查美術專業學生在美術創作、美術教學上的各種能力，因此，畢業創作課程應隸屬于專業基礎課程之中。
2.美術調研課程的設置
深入挖掘本地的人文和自然資源，構建具有地域特色的課程體系，是地方高校美術教育專業發展的方向之一。美術教師要利用豐富的地方文物資源和自然環境資源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、園林以及自然景觀、自然材料等文化遺產和自然遺產，開發新的教學課程，開展教學活動。此外，參觀藝術家工作室和傳統藝術作坊，可以加強學生深入理解藝術創作的過程，以及蘊涵在其中的深沉的歷史人文背景。通過挖掘、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。美術調研課程的設置，可以在一定程度上使學生的課堂理論學習聯系到自己所熟悉的藝術資源，增強藝術的理論直觀性和藝術感知能力。
3.博物館學與博物館、美術館工作實踐課程的設置
我校美術教育專業要加強與地方博物館、美術館和展覽館的聯系，積極爭取學生在博物館和美術館等藝術機構參加實習或做義工的機會。這門課程的設置具有極大的現實意義：一方面可以使學生利用課余時間參加鮮活、生動、直觀的美術實踐，另一方面也可以使學生提前介入實際的美術工作，增加工作經驗，以利于將來的就業。通過上述特色實踐課程的設置，可以在一定程度上改變我校美術教育專業課程單一、脫離美術工作實際的教育狀況，可以“使學生在有限的四年內掌握本專業所需要的較為全面的美術教育基礎知識、基本技能、基本理論，具有一定的藝術表現能力、藝術鑒賞能力和教學能力，真正體現師范性的特點”［7］116。
（四）關于人文基礎課程設置
重建和完善一批具有人文精神的、廣義上的基礎性學科，尤其是加大傳統文化的教學比重，加強學生的文化素質與人文修養，能較為全面的了解美術與人類、美術與生活、美術與政治、美術與歷史的聯系，綜合后的高師美術教育專業教學將給學生展示的是一種大文化、大藝術的觀念。高師美術教育專業人文課程的設置是一個迫切的任務，應遵循人文課程內容與美術專業相關聯的原則、基礎性與工具性原則。建議設置中外美術史、美術鑒賞與寫作、中國民間美術、中外歷史、中國古代文化名著選讀、西方文藝名著選讀、文學名作選讀等必修或指定選修課。在美術教育專業中設置人文基礎課程，可以打破以單純學科知識體系設定課程的思路和方法，對現有課程結構進行整合，構建相對獨立的新課程體系。
美術教育專業范文2
關鍵詞：美術教育;就業形勢;對策
中圖分類號：G647.38；J20-4 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）11-0271-02
近年來，隨著美術類高校招生與就業制度的深化改革，招生規模的不斷擴大，畢業生人數也在逐年增加。2010年應屆大學畢業生近600萬人，再加上往年失業的畢業生，大概700萬—800萬大學生面臨就業問題。造成大學生就業難的因素，既有社會的，也有大學生自身的。
一、當前美術教育專業的就業形勢
目前，美術教育專業畢業生的狀況是就業率偏低，學生轉行人數較多。因為各中小學美術老師已經飽和，像一些重點高中，基本上全校有5個左右的美術老師。美術教育類的畢業生就業流向多為民辦學校、培訓班或作為儲備干部，這部分畢業生占本專業畢業生總數的三分之一以上。進入教育招考的公辦學校的畢業生僅占10%左右，還有很多的畢業生因為學過一些設計軟件所以應聘到文化傳播有限公司、裝飾公司、攝影公司工作。雖然絕大多數畢業生都能找到工作，但是工作極不穩定，尤其是在畫室、培訓班等就業的畢業生沒有勞動合同和社會保險，相當比例的畢業生把這些單位作為緩沖地帶，準備來年再參加教育招考。
二、美術教育專業的就業率下降原因
（一）美術高等院校的專業結構趨同
美術高等院校所設置的專業內容相差無幾，如美術教育專業單一，大致分中國畫、油畫方向。傳統的應試教育教學方式下，專業過細，不能適應用人單位的需要，也難以跟上市場變化的步伐，許多畢業生被擋在了就業門檻外也就不足為奇。
（二）教育體制改革滯后于就業制度改革
不少學校缺乏改革和調整的積極性、主動性，對政府存在依賴思想，專業設置和專業調整往往不是面向市場需求，而是單純立足于自身師資條件等，脫離了人才供求的市場。
（三）美術教育專業的應屆畢業生實踐能力較差
不少學校專業劃分過細，培養出來的一些畢業生知識面過窄，學習能力和適應能力較差，不能適應各教學單位的需要。調查發現，相當多的教學單位明確表示不要應屆畢業生，認為應屆畢業生經驗不足，招來后還要花費相當的精力進行培訓。這對于剛剛步入社會的大學生來說，無疑是一道很高的門檻。
（四）由于美術教師崗位縮減，畢業生就業難凸顯
近年來，城鎮中小學校合并數目較多，教師需求量銳減，而各大師范院校招生規模并沒有變化，導致累計進入就業市場的美術生數量相對偏多。這一增一減，使美術教育生的就業形勢更加嚴峻。
（五）戶籍門檻，令很多求職者望而卻步
在招聘現場你會發現“冷熱兩重天”的景象：對戶籍有要求的，招聘攤位前人員流動很大，很多人看到限制就馬上離開了；對戶籍沒有限制的，招聘攤位前的求職者則是人滿為患。許多教育局招聘只要本地生源畢業生，哪怕是本科生也要；如果是外地生源，即便是研究生也不予考慮。
三、根據社會實際，尋求解決美術教育專業就業難的對策
（一）敏銳洞察就業市場走向，根據就業市場的需求設置專業和課程
近年來，學校重視學生素質培養，不斷探索實踐。在教學上努力體現“厚基礎、寬口徑、高素質、創新型”的現代人才培養思想，尤其是師范專業人才的培養，不僅做到“知識-能力-素質”的整體優化，突出培養學生懂教育，掌握現代教育思想理論、方法技能，而且還大力倡導創新教育和實踐能力的培養，不斷提高學生素質；同時，強調教學思想及教師的觀念上要有更新與變化。美術教育專業人才培養的針對領域是中小學美術教師。根據目前社會人才的需要和實際情況出發而進行的教學改革，在專業課程設置上大學二年級第二學期，進行了“專業選修課”的課程設置，這樣學生對其中的一門課程有了一定深度的了解和學習；同時，加強了普通小學美術課教材教法的教學力度。因此，畢業的學生，不僅能夠勝任教師的工作，還可作為具有一定文化、素質、修養的美術工作者。此外，還要求教師在知識結構、能力以及教師的繼續教育等方面具有全新的理念。加強學校管理對家長、學生和當地社會的責任感也是提高教育質量的必要性。另外，青年人的勞動力素質并不只在大學中形成，還與其少年時的教育密不可分。
（二）加強實踐教學，提高學生實踐能力
加強室外實踐教學，真正做專業知識與實踐技能培訓結合起來，提高學生實踐操作能力。學校應積極開拓校企合作基地、寫生基地、教育實習基地；通過實踐活動進行學習，增強了學生的感性認識，拓寬了學生將所學的理論知識與實際相結合的學習途徑，即動手又動腦是學習的能動過程。學校采取走出去、請進來的辦法，走訪用人單位，深入企業了解需求，想方設法為畢業生提供崗位和信息。
（三）做好就業指導工作
適當把資源向中小城鎮傾斜，縮小城市和地區在政治資源上的差異，更好地引導大學生向不發達地區、小城鎮等地區移動，這樣不僅能為小城鎮的教育帶來人力資源，也能相應緩解大中城市的壓力，促進社會發展的良性循環。 加強創業教育，鼓勵大學生自主創業，從就業教育走向創業教育，既是世界高等教育改革與發展的總趨勢，也是中國高等教育改革與發展的必然選擇。
（四）積極開拓就業市場，創造就業條件
廣泛收集就業信息，積極開拓市場，建立以學校為主導的畢業生就業市場。市場經濟條件下的大學生就業，主要依靠市場調節，沒有需求信息就等于沒有就業渠道。準確而迅速地收集就業信息，隨時保障就業信息渠道暢通是就業工作的一項十分重要的服務工作。要主動與全國各省市的人事局、教育局人才市場聯系，收集就業信息。隨著社會的進步和時代的發展，就業指導在畢業生就業工作中的重要性愈顯突出，而其目標只有讓畢業生了解就業形勢、掌握就業政策，轉變就業觀念、明確就業方向。
總之，美術教育的發展要為中國經濟的發展服務，要培養出適應中國企業和社會需要的專業人才。美術教育的健康發展，需要教育界和全社會的共同努力。
參考文獻：
美術教育專業范文3
本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
結語
美術教育專業范文4
關 鍵 詞：新世紀 高師美教專業 復合型人才 培養模式
2002年，教育部《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的正式頒發，標志著中國美術基礎教育進入了以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面的全面改革。同時，與之關系密切的高師美術教育專業的教學改革也勢在必行。而專業復合型美術人才的培養模式改革是其中的重點。目前，我國高師美教專業培養模式存在著培養目標單一、培養模式凝固化以及與社會的聯系不足等問題。針對這些問題，筆者就高師美教專業復合型人才的培養模式加以探析。
一、新世紀教育改革的基本需要
新世紀經濟的快速發展，日益激烈的競爭環境，對美術人才也提出了新的、更高的要求，同時對高師美教專業教育也提出了嚴峻的挑戰。高師院校復合型美術人才教學體系的轉變，培養出符合新世紀所需的高素質、高質量的美術復合型人才是21世紀我國社會發展教育變革的必然趨勢，也是高師美術專業本身發展的必然要求。社會的發展靠的是教育，教育的方針、策略和教學體系直接影響人才類型的培養，而人才又能推動我國政治、經濟的發展。所以說，今天的高師教育就是明天的教育水平，要想建設社會主義強國，深入研究和探索轉變對高師院校復合型人才培養的教學體系顯得十分必要。高師院校美教專業是為基礎教育培養合格的美術師資的主要場所。我國基礎教育改革已進行多年，也取得了一定的成效，而有些高師院校仍存在改革幅度不大、培養模式、教學體系依舊傳統、沒有創造性和活力的狀況。具體表現是：課程設置過窄，導致學生的知識、能力單一、片面；學生缺乏綜合知識和多元文化知識；教師注重知識傳授而忽視綜合素質能力的培養，特別是教育教學綜合素質能力的培養。高師畢業的學生與非師范畢業的學生所具備的教師能力與素質相比，并沒有顯出明顯的優勢，且高師培養出的美術師資也不能勝任基礎教育改革的需要。因此，只有轉變傳統的教學體系，培養出復合型美術人才，才是符合社會主義市場對人才的需求，也能更好地迎合當今教育體系的基礎教育改革，從而推進教育進步和社會發展。
二、我國高師美教專業培養模式轉變的趨向
1.教育思想、教育觀念的轉變
教育思想、觀念的轉變是高等教育改革的先導。不管是體制改革還是教學改革都必然涉及到教育思想、教育觀念的轉變。不改變過去那種“專業對口”的觀念就無法拓寬專業面和知識面；不改變傳統的教學思想，就不可能有個性化的教育，就不能培養出創造性的人才；不樹立大學素質教育思想，就不可能打破目前高等教育職業性太強、功利導向太重的局面。因此，面向新世紀的培養模式的轉變，必須首先轉變教育思想和教育觀念。
2.高師美教專業復合型人才培養模式的培養要求
高師美教專業復合型人才的培養應符合社會和教育發展要求的調整，在主要以“掌握美術基礎理論、基本知識的基本技能”的培養基礎上，明確提出美術學的畢業生必須獲得“美術教育管理、美術學科研究的能力”，獲得“美術創作的能力”和“美術鑒賞的能力”。培養能夠運用現代化信息技術來開展美術教學，能夠用現代信息技術來獲得研究信息，開展學術研究的學生，全面培養、發揚創新精神和運用現代化教育技術。
三、高師美教專業復合型人才培養的基本途徑
1.專業口徑的拓寬
未來的人才，不僅要具備本專業所需要的理論基礎、知識基礎和技能基礎，更需要具有創新能力。過分注意專業性和職業性，過分強調職業分工，適應范圍狹窄的專業人才培養模式已不適應社會的發展。這就需要將原有的單一學科拓寬為復合學科系。如增設應用型或新型交叉學科專業；合理組織通識類、專門學科類和教育學科類課程，實現文理相通、專博結合，專教滲透；開設選修課，實行輔修制、雙專業制等。具體模式可為大學一二年級不分專業，實行通才教育，高年級再根據學生個人的興趣愛好和特長確定其發展方向，這樣就增強了畢業生的適應能力。
轉貼于 2.課程結構的調整
目前，有些教師教育課程設置還存在如下問題：
（1）課程設置的功能定位不明確。有的課程設置過分強調學科專業領域的培養而忽略師范生作為未來教師方面的培養。這導致不同學科之間的聯系削弱了師范院校區別于其他高等院校的優勢，在就業、擇業過程中師范生的優勢無法得到突顯。
（2）課程體系的結構不合理。由于師范生既要學習專業類課程，又要學習教育類課程，所以，沒有足夠的教育實踐訓練的時間，教師專業化體現不明顯。
（3）課程設置內容與培養目標聯系不緊密，缺少教師教育的實踐環節；開設的教師教育專業課程是以教師教授為主，學生實踐環節和實踐經驗相對缺乏。
以上這些問題的存在，必須通過課程整合進行完善的課程體系的調整。《新課標》中明確指出：“美術是人類文化的重要組成部分，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化的學習，應通過美術學習使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異，人類社會的豐富性并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性，以及美術對社會生活獨特的貢獻?！?轉第65頁）(接第60頁）
3.教學方法的轉變
《全日制義務教育美術課程標準》在第四部分實施建議中指出：“課程改革不僅是內容上的改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革是體現課程改革的一個重要特點?！备邘熋佬g教育的教學方法直接影響學生新的教育理念及綜合素質的形成，這要求高師教師在課程結構調整的基礎上，應體會素質教育改革的宗旨，使其教學方法在教學過程中進行創造性的改革。具體體現在：第一，眼光不能局限在課堂內，尤其是美術專業，應多增加課外學習、參觀、考察、研究的機會，使學生的眼界、見識更寬廣，有利于綜合素質的形成。第二，應從單純的技能技巧訓練提高到美術文化修養上，多講藝術特征，講規律，講審美，教師用自己的言行影響學生、感召學生。第三，培養學生評價能力，評價能力是素質教育培養的一個方向。在日常的教學過程中，多讓學生發表、闡述自己的感受、見解，使其形成評價能力。
4.教師教育風格的轉變
教師在教育思想上要改變灌輸式教學，積極組織討論式、辯論式的教學，自學閱讀、調研、社會實踐等多種形式的教學活動，能激發學生獨立思考和創新的意識，尊重學生個體，接受多元共存。蘇霍姆林斯基認為：“美好的語言是塑造青少年心靈的最巧妙的手段。沒有高超的語言素質，就培養不出青少年內心的細膩感情和崇高的道德情感。”教學風格首先應當包括說話藝術，教師的語言修養是教師充分表現自己的學識、才能、情操和意志的關鍵條件。教學過程不僅是知識的授受過程，更是師生情感交流和共鳴的過程。教師的人格魅力是教學中最寶貴的財富，它不僅在很大程度上決定教師能否促使學生的人格健康發展，而且對調動學生的積極性與主動性，促進學生的學習進步有著重要意義。不同教學風格的教師孜孜以求、永不言退的意志品質、嚴格嚴謹的治學態度、勇于創造的求新精神無不對學生產生直接而有力的影響。正如俄國教育家烏申斯基所說：“只有個性才能作用于個性的形成和發展，只有性格才能養成性格?！?/p>
總之，教育是全社會、全民族的大事，高師院校美教專業教育不能脫離基礎改革需要，不能脫離社會經濟高速發展對人才的需求。只有轉變其教學體系來培養復合型美術教師人才，才能更好地迎合當今社會經濟發展的需求，促進高?；A教育改革順利進行。
參考文獻：
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美術教育專業范文5
關鍵詞：工筆花鳥 教學 課程
在我國的傳統繪畫中，花鳥畫與人物畫、山水畫的地位同等重要，是中國傳統文化藝術的瑰寶。工筆花鳥畫是以自然界中的動植物為主要描繪對象的中國傳統畫種，至今已經有一千三百多年的悠久歷史，并已經形成了它獨特的審美觀念和審美情趣。作為高等美術院校美術教學的重要課程之一，工筆花鳥畫教學要培養和提高學生花鳥畫的審美素質，掌握工筆花鳥畫的基礎知識和基本技能。使學生能夠在掌握這門繪畫的基礎技法和基礎知識的前提下，既能直接進行創作，又能為其學習其他繪畫形式打下良好基礎。而美術教育專業的學生，有的沒有接觸過國畫，有的造型基礎比較薄弱，學生的水平參差不齊。怎樣運用合理的教學方法和手段，是高校美術教育專業學生學好工筆花鳥畫的關鍵。
一、臨摹是教學的重點
工筆花鳥畫經過一千多年的發展，前人為我們留下了豐富的筆墨技法和創作經驗，學生在剛開始學習工筆畫的時候，面對眾多工筆畫和技法往往無從下手。臨摹能夠是學生掌握工筆畫技法的基本方法和途徑，是學習中國畫最直接的一個重要手段。南齊謝赫的畫論《古畫品錄》中，“六法”之一是“傳移模寫”。因此，臨摹名家名作學習古人優秀繪畫技巧和經驗，是十分重要的。在范本的選擇上，大多選擇宋時期的工筆花鳥畫作品。宋代工筆花鳥畫空前繁榮，是工筆花鳥畫發展的鼎盛時期，涌現出了眾多花鳥畫的集大成者，為后世留下了大量名垂畫史的佳作。如《葡萄草蟲圖》、《花籃圖》、《出水芙蓉圖》等宋人小品，都是其中經典的范本。臨摹并不是簡單的復制，在教學過程中，還要引導學生在臨摹之前，作深入細致的觀察。學習如何選擇題材、安排構圖、概括物象、花鳥設色、色彩搭配、思想表達等等技巧。臨摹分為摹寫和對臨兩種。摹寫是利用拷貝桌，用紙鋪在作品上，將作品直接勾勒出造型，再描畫賦彩。對臨是直接看著作品將造型和設色重新真實地再現。初學者大都從摹寫著手，能比較快捷地將作品的造型、用筆表現出來，但學生往往忽略對作品深入分析，鍛煉不了造型能力。因此在這一階段，應該要求學生深入理解作品的用筆用線和設色等，不要只是隨著作品描線，而是看、分析作品和描繪結合。在對臨這一階段，要求學生更加深入細致地分析作品的構圖、用筆、設色、技巧等多方面的因素。在這個過程中，學生不光是繪畫技巧得到鍛煉，審美能力也得到了提高。在臨摹的教學過程中，還要根據學生的不同特點，幫助他們選擇不同的范本。使他們在掌握工筆花鳥繪畫技巧同時培養學生個性。
二、寫生是教學的提高花鳥畫創作的基礎
當今美術專業院校的教學課程對寫生課不夠重視，安排的課程時間短有的甚至沒有，多數時間是讓學生通過臨摹來教學。學生對于花卉的結構的了解僅僅是通過書本上的知識。應該將學生帶到大自然中進行寫生。要求他們深入細致觀察各種花卉的形象特征，對花卉和葉的生長規律和結構特征了解，觀察其生長態勢找好最佳角度去畫。比如玉蘭花、牽?；ā⒑苫ǖ刃枰┮暼ビ^察。而玫瑰花、、山茶花等從不同的角度去寫生都很美觀。寫生時，可用先用鉛筆打草稿，以線造型。初學者對于山茶、玫瑰等復瓣花卉，往往從一個花瓣推著畫，最后畫出的花卉形態走形變樣。比較復雜的花卉可以采取分組畫，借助輔助線，清楚無論花瓣如何翻轉變化，最終每個花瓣都要匯合到花柄。寫生過程中要注意形象、結構準確，鉛筆用線也和平時白描的用線類似，講究筆法變化、線條的婉轉變化，真實地反映花卉的自然形態。收集具有代表性的花卉的花頭、花苞的形態，收集葉子的翻、轉、正、背的各種形態。理清花與葉、花與花柄、葉與柄相連部分的結構關系。還要仔細觀察花苞、葉的新芽的形態，記錄花、葉、枝的組合和花的整體態勢。從局部寫生到整枝寫生，再到大景寫生。通過寫生，深入了解花卉的生長規律和結構特征，才能把每種花卉的不同形象特征準確體現出來。由于鳥類不容易接近，要想細致地描繪鳥的形體結構，了解它們的生長規律，可以通過標本寫生。對各種禽鳥的生態規律和特征熟悉后，還要對動態姿勢和形體結構準確描畫，深入刻畫嘴、眼、爪、翅、尾翎等細部結構及變化。在工筆花鳥畫教學中加強寫生，不但能使學生充分了解花卉結構知識、還能鍛煉學生的動手能力，在大自然中鍛煉學生的審美意識，激發繪畫創作的靈感。
三、創作是工筆花鳥畫重要的環節
工筆花鳥畫的臨摹、寫生都是為創作鋪設前提條件的。學生通過臨摹和創作充分了解工筆花鳥畫的基本技法、花鳥的結構、積累了一定的素材和經驗后，就進入了創作階段。創作對于初學者，總覺得太難無從下筆。在這個階段，就要引導學生充分體會從上一階段的臨摹和寫生中學習到的知識，畫有色彩的小草圖。在構圖上，中國畫傳統構圖講究疏密聚散，忌諱平均分布、雜亂無章，要求畫面有主有次。引導學生學習和運用中國畫構圖中注意賓主、虛實、藏露、錯落、參差等規律一些原則做構圖練習。在創作過程中，注重線條的起、行、轉、折、收等的表現。了解中國畫顏料的基礎上，可以根據畫面效果的需要，不拘泥于傳統的中國畫顏料，可以借助水彩、丙烯等顏料，謹慎選擇主觀色彩。鼓勵學生多畫幾張小草圖以便挑選較為理想的一張，再進行放稿。放稿是一個非常重要的加工完善階段。放稿時，要注意畫幅的大小，構圖中物象的形態、細節塑造，畫面的布局，意境等等。對工筆花鳥畫中的基本技法熟悉后，根據自己作品畫面的具體內容需要，運用積水、噴彈、撞粉等特殊技法。引導學生不能只著迷于特殊技法的研究，而拋棄傳統技法?，F代工筆花鳥畫受到西方現代美術教育和藝術思潮的影響，在構圖、設色上都有新的突破。要引導學生欣賞和學習優秀畫家的創作手法和思想意識，提高自身修養。
總之，工筆花鳥畫作為中國畫藝術的一種獨特的表現形式，承載了中華民族的文明與智慧。在教學過程中，我們要提倡承襲傳統，要求學生從自然中、生活中體驗和感悟，對生活中自然的花、鳥進行藝術地概括和加工。在教學中，根據學生的實際情況，調整和改進教學內容和教學方式，完善工筆花鳥畫教學。
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美術教育專業范文6
［關鍵詞］美術教育 教學能力 培養途徑
［中圖分類號］J20-4 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）11－0165－01
師范美術院校培養的對象是中小學美術教師，可以說師范美術院校是培養中小學美術教育師資的基地。在新課程理念的思想指導下，如何培養適應新形勢教育的美術教育人才，無疑是對師范美術人才培養模式的一個考驗。筆者認為，提高高師美術學生教學能力應從以下幾方面入手：
一、改革完善課程體系
隨著教育形勢的不斷發展變化，師范教育模式也正步入一場從傳統模式到改革教學實踐的深刻變革。在改變教學方式、方法、手段等方面的同時，不斷改革優化師范專業教育課程體系的設置，使新的課程體系有利于師范生教育教學技能的提高，有利于綜合素質的培養，有利于培養適應時展的美術教育人才。
首先，要轉變傳統課程設置中“重專業”“輕教育”的思想。由于美術課程自身具有很強的專業性的特點，所以造成傳統的高師美術課程，傾向于專業技能訓練，而忽略了對學生的教育技能和素質的培養。導致學生重視專業課學習而忽視教育理論的學習。在這樣的教學體系下，培養出來的是適合從事美術專業的人才，而不能滿足實際對美術教師人才的需要。所以高師美術專業培養的目標應該是：不僅具有美術基礎知識、基本技能和基礎理論，同時要掌握教育理論和技巧，具備有創新精神和實踐能力，德、智、體、美全面發展的美術教育或管理人才。所以在教學實踐中我們要轉變傳統的“重專業”“輕教育”思想，努力打造適應新教育形勢的新型人才。
其次，就是完善課程體系設置。由于培養目標的不同，各課程設置也就各有不同。高師美術教育課程設置既要加強學生美術專業理論和專業技能的訓練，同時又要注重教育教學實踐能力培養。要特別注意整體優化，注意課程之間互相滲透交融，使之成為一個有機的教育整體。
二、引導學生學會學習和創新，加強知識和能力儲備
1.要讓學生學會“學習”。俗話說：“要給學生一碗水，老師要有一桶水?！边@就說明，作為教師最基本的要求就是要有廣播的知識作為基礎，豐厚的知識是教師在從事教學的有力保障。只有博學的教師才能在教學中發揮人才優勢，展示出多姿多彩的課堂教學，從而吸引學生提高教學效果。知識來源于學習，教師平時注意引導學生從以下幾個方面來完備學生的知識體系。首先，應努力提高專業理論知識和技能，這是從業的資本。其次，要掌握一定的從事教育的理論知識—教育學和心理學知識，這是從業的理論依據。最后，要擴大知識涉獵的范圍，這是從業的輔助工具。必須讓學生把知識的儲備和更新作為加強自身修養的一個重要課題。2.在教學中要本著以學生為主體，老師為主導的原則，充分發揮學生學習的積極主動性。引導學生掌握學習方法，培養學生自主學習的能力。3.建立新型和諧師生關系，為培養創新人才打造和諧環境。新型師生關系是指教師與學生之間應該是平等的、民主的、關系融洽的、相互理解的朋友式的關系。這種關系有利于打破傳統師生之間生硬僵化模式，有利于學生暢所欲言，大膽發表見解，充分發揮想象，大膽探索，培養創新意識，為創造出更多的新思想新作品奠定基礎。
三、理論和實踐相結合，培養學生的教育能力
教學能力是教師從業必須必備的基本功，也是其生存的基本能力。但教師的教學能力不是一朝一夕形成的，需要經過長期實踐，并在實踐中不斷發現問題，不懈探究問題，最后圓滿解決問題，以獲取成功的教學經驗，使教學能力逐步增強。教學能力形成的周期比較長，因此必須從大一開始抓起并長抓不懈。從大一開始訓練學生語的言表達，為從教奠定語言基本功基礎；大二增加一定的教學實踐，通過實踐使學生明確自己的努力方向，以便查漏補缺增強學習的目的性；大三開設教法，以便掌握教育教學理論，為從事教學工作保駕護航。同時進行教學模擬訓練，讓教育理論和實踐相結合。讓學生在教學理論的指導下，能較完整地完成教學步驟，掌握基本的教學方法和手段，形成初步的教學能力。
四、加強教育科研能力的培養
社會是不斷發展進步的，知識也要不斷地更新，教學方式和方法就要不斷地改進。所以，作為一個美術教師就要把了解新知識、發現新問題、研究新課題作為自己終身學習的目標，努力研究和探討教育教學的方式和方法。這樣才能使我們的教育培養模式，更好地適應未來教育的需求。
21世紀世界將面臨經濟高速發展的競爭和挑戰，對發展中的國家是一個嚴峻考驗。國家發展需要高素質的創新人才，改革高師院校美術教育專業的教學，培養學生的教學能力，才能更好地適應我國社會經濟發展的需求。
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