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現代舞蹈教學范文1
關鍵詞：武夷；茶文化；舞蹈教學
1武夷茶文化
武夷山的四五月份是最有“味道”的時候，這個時候武夷山的大街小巷都彌漫著茶香，沁人心脾的茶香，讓人流連忘返、欲罷不能。福建是我國的茶葉大省，許多著名的茶都出自這個美麗的地方，不同的茶產區從南到北分布在整個福建省，閩中有綠茶，閩南有烏龍茶，閩北有紅茶、白茶、烏龍茶等，當然，閩北的茶葉品種更加豐富，尤其以紅茶和烏龍茶的發源地武夷山而聞名。武夷山是最具有代表性的產茶基地，所以研究武夷茶文化以及茶舞蹈是十分具有代表意義和文化價值的。茶文化是中國幾千年精神文化的內涵，將茶文化寓于舞蹈教學中十分有必要的，通過舞蹈將茶文化的精神更加形象地表達，同時將中國的茶文化傳播到世界各地。
2武夷茶舞蹈分析
武夷山雖然是福建省產茶中心區，但是民間遺留的茶歌茶舞動態形象和資料較為貧乏，不及江西浙江地區，幾乎沒有關于茶舞的原生態舞蹈，更無從提取茶舞的元素。所以在缺乏詳細原始資料的情況下，對于武夷茶舞蹈的編排只能是深入民間，通過長期的信息采集及采風，從民間茶文化中尋找創作靈感?！段湟?#8226;茶問》是著名的武夷茶舞蹈詩，整個舞蹈詩的創作分為五個部分，將茶的歷史以及采茶過程中的動作和民間的一些儀式優美地結合在一起，形成了這一龐大的史詩般的巨作。舞蹈詩《武夷•茶問》的五個部分分別是《雷聲•開山》、《風聲•喊山》、《水聲•茶靈》、《物聲•茶蛻》、《心聲•茶禪》。
2.1舞蹈形象設計
《雷聲•開山》的舞蹈形象來源于雕塑—武夷魂，并與彭祖開山的故事相結合。彭祖和他的兒子帶領百姓開山造地，表現出不辭辛苦、堅韌不拔的精神，在舞蹈的部分，將開山者不屈不撓、堅持不懈的人物形象特征展現出來，通過男子群舞，將男子的陽剛之氣和力量之美展現在舞臺上，給觀眾帶來視覺震撼?！讹L聲•喊山》來自于當地茶農們在開山采茶前的喊山習俗，主要將武夷山茶祭祀中喊山儀式展示出來。舞蹈改編自閩北特色的舞蹈動作—儺舞動作，這是閩北原生態民間特色舞蹈之一，古時主要用于祭祀、祈福、驅鬼、辟邪等，舞蹈中舞者的主要形象特點是佩戴著面具，這是儺舞中所使用的儺面具。舞者把儺面具戴在腦后，給人一種正面是人，背面是儺的一人雙面的人物形象?！端?#8226;茶靈》直接描寫了茶，茶靈不僅想表現出茶的靈魂更是把茶想象成一個精靈。作品中多采用擬人的舞蹈表現方式，通過背景布置和舞蹈表現，虛實結合，不僅僅是對茶的外形的單純模仿和描畫，而是用抽象的方法從本質上來表現武夷茶的特點與靈魂?！段锫?#8226;茶蛻》表現茶的一個變化過程，從葉的采摘到最后的制成成品，將整個茶葉形成的復雜蛻變過程在舞蹈中表達出來，也從側面反映出茶農的采茶、制茶的艱辛和豐收后的喜悅，將茶葉的蛻變過程凝結升華，打動觀眾。《心聲•茶禪》是通過一群白衣少女的飄逸、莊重、恭敬的奉茶、品茶的動作，以及其中的祥和寧靜的氛圍來烘托出高雅淡泊的氣氛，讓觀眾觀后內心寧靜平和。這一部分主要側重于意境的表現，作品是被佛教音樂、燈光來烘托氣氛。
2.2舞蹈動作設計
《雷聲•開山》的主題動作是來源于對開山的場景想象，主要由搬石頭、敲石頭、抬石頭、扛石頭等動態動作組成。舞蹈主要利用腳步的移動變化，用沉重的腳步表現開山艱難?！讹L聲•喊山》主要再現喊山儀式，在舞蹈設計上借用音樂中的復調手法，一部分是背面的儺舞動作，另一部分人是正面喊山人的叩拜與擊鼓喊山動作，兩部分人在同一場景中表現喊山儀式。人和儺的正反面的動作對比在主題中得到和諧統一?！端?#8226;茶靈》主要是通過舞者的手臂動作將茶的柔軟的花和葉表現出來，有一種剛柔并濟的感覺，將茶的韻味表現出來。每一個舞步以及手臂動作的設計都是將茶精靈的飄逸展現出來?！段锫?#8226;茶蛻》主要是將采茶、制茶過程中幾個代表動作的生活動作原型展現出來，在動作節奏上，通過快速繁忙的舞蹈動作表現出制茶的忙碌，通過放慢節奏的動作表現出制出茶后的喜悅自豪心情?！缎穆?#8226;茶禪》在手形上，吸取了茶藝中對于佛教手形的總結，保持內心的寧靜，體驗茶道的悠遠。在腳步上，用緩緩的行走步伐表現超凡飄逸，總體營造出一種祥和安寧的氣氛。
3寓茶于教
3.1加強基本功教學
要想將茶文化淋漓精致地表現出來，加強舞蹈基本功教學是十分有必要的，也是迫切需要的，好的舞蹈設計及形象設計都需要優秀的舞者去展現，只有擁有扎實的舞蹈基本功，才能游刃有余地表現茶文化的精髓及形象。通過對武夷茶舞蹈的分析不難發現，要想提升茶舞蹈教學質量，就要加強基本功訓練，尤其是舞蹈演員的膝蓋功夫和手腕力量。有好的膝蓋功夫能夠讓演員在做半蹲、深蹲等動作時沒有吃力的感覺，使身姿動作更加輕盈優美，這樣也有利于更加準確地展現茶舞蹈所要表現的內容和情節，使表演更加到位。跳舞是十分消耗體力的，演員要想能夠在舞臺展現優美舞姿及長時間的表演，就要在平時加強基本功訓練。強化手腕的功夫主要是為了做一些輕靈飄逸表現采茶優美動作以及表現茶的靈魂時能夠神形兼備。當然，舞者其他方面的力量訓練也必不可少，只有有了堅強的體魄才能保證整場舞蹈的表演質量，滿足舞蹈情節講述需要，完美闡釋舞蹈內涵。
3.2加強茶舞蹈文化背景的講解
茶舞蹈有著悠久的歷史，是一代又一代民間藝人的藝術結晶，這些舞蹈中蘊含著現實生活的養料，激發著后人不斷創新與創造。每一個茶舞蹈的動作背后都有其想要表達的故事或者靈魂，都是鮮活而生動的，只有真正了解了舞蹈的文化背景，才能將其主旨完美闡釋。要想使舞蹈演員在舞臺上做到情景交融，教師在舞蹈教學過程中應該多利用多媒體教學，向演員生動形象地展現茶文化，讓學生盡可能多地了解與茶相關的歷史文化以及其生長的自然環境等。也可以經常播放一下民間的茶舞蹈或者茶農采茶、制茶的畫面，讓學生從生活中吸取養分，從實踐中尋找靈感，而不是憑空想象。當然，有機會的話，老師還可以帶學生到茶園實地考察、采風，這樣更加有利于學生尋找靈感，體會茶舞蹈的精髓，從而將茶的神韻表現出來。
3.3加強情感訓練與舞蹈動作的結合
舞蹈表演不僅僅是演員肢體動作的展示，更加是情感的表達宣泄，要讓觀眾在從舞蹈演員的表演中感受到作品的主旨以及創作者想要表達的情感。舞蹈是一種身體語言，通過這種語言向觀眾講述故事，通過舞蹈動作傳遞著情感的濃烈與淡雅。為了能夠提高教師的舞蹈教學質量，教師在對學生進行訓練時要加強情感方面的訓練?；竟τ柧毢土私庀嚓P文化背景知識固然重要，但只有富有情感的舞蹈表演才是有活力與生命力的。這就需要學生能夠深入地了解民俗風情與文化特色，盡量還原真實，并且能夠得到啟發。這樣，就需要教師多多帶領學生深入實地去體驗生活，甚至投入勞動中，從茶農的生活環境到工作環境，切實體會茶農采茶的艱辛和制茶成功的喜悅，欣賞沖泡茶湯過程的寧靜氛圍和動作手勢，這樣演員表演出來的舞蹈才是富有生命力的，有血有肉的，骨骼豐滿的。
3.4實現歌、舞、樂的結合
在我國古代將歌、舞、樂三者相結合的表演并不少見，但是在教學中，往往容易將這三者割裂開來。后來似乎形成了這樣一種認知：歌，似乎是音樂學院的技能；舞，似乎是舞蹈學院的技能；樂（戲）似乎又是戲劇學院的技能?？此啤案魉酒渎殹?，互不影響，其實是將三者割裂開來，而舞蹈又正是這三者的完美結合，所以在現代舞蹈教學中應該三者相結合，不僅運用單項訓練，還要加強多元化交叉訓練，三者兩兩結合，使用這種高度融合的訓練方法，讓學生實現全方位的鍛煉，實現全面發展。這種全能型的舞蹈人才也正是目前所稀缺的。
3.5情景模擬訓練
許多情況下，由于時間、精力等眾多方面的限制，老師并不能經常帶學生到實地去采風，在這種情況下，情景模擬教學就是一個很好的舞蹈教學方法。教師通過設置情景，指導學生在其創設的情景下進行技能訓練。這種互動教學法打破了常規的老師示范學生模仿的訓練模式，而是讓師生在模擬情景中實現互動，這樣既能激發學生的創造力，也有利于老師形象教學。通過情景模擬，抽象的動作變得形象化，每一個舞蹈動作都有了生命力，學生也容易記憶，大大提升了教學效果。
4結語
賈作光先生曾經說過：“舞蹈創作必須立足于生活這一源泉，這是唯一的源泉，要在批判地繼承民族傳統的基礎上來發展我們的舞蹈藝術?！蔽璧附虒W應當充分結合我國的傳統歷史文化，茶文化是茶舞蹈的立足之本。舞者應該對傳統民間民族舞蹈有深刻的認識，深刻學習傳統民俗文化，從深層次發掘舞蹈主題背后的意義，領略其深刻內涵。所以，舞蹈教學中既要加強基本功訓練，又要進行文化知識教育，多重教學才能使學生將舞蹈動作與文化內涵相結合，表現在舞蹈作品中，最后帶來富有感染力與生命力的高質量的舞蹈作品。
參考文獻
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現代舞蹈教學范文2
【關鍵詞】物理 實驗 前沿 科技
在最近的百年里，物理學取得了重大的進展，今天的物理學仍在飛速發展，已出現了許多新的領域和全新的物理觀念，仍然是現代前沿科學中最為激勵人心的學科之一。面對一日千里的現代科技，物理教師有必要對物理學的現代進展的各個領域有一個概括的、清晰的了解，然后把它們通俗的引進到自己的教學過程中來。
一、在教學過程中，適當引進新奇的物理知識
教學實踐告訴我們，教師應充分利用浩如煙海的網絡信息，充分收集和整理那些與物理教學相關的新奇有趣的知識信息，在教學過程中緊扣教學內容，合理組織教學，適時透露或講述這些知識信息，既能對教學過程起畫龍點睛的妙用，又能激發學生學習動機，培養其學習興趣。如：在講述慣性一節時，教師為印證質量是慣性大小的量度，可以以世界上最大的輪船為例，最后引進慣性的問題。可以告訴學生由于輪船質量太大，所以在航行時遇到礁石等障礙時根本就不轉彎，它也來不及轉彎，直接就壓過去繼續航行。還可以在萬有引力定律中引進天文知識，如黑洞，講述了光也無法逃離黑洞引力的束縛。根據第二宇宙速度公式和恒星質量算出黑洞半徑不到三公里。學生們知道大的恒星半徑是百萬公里，現在塌縮成不到三公里，那么他們除了驚嘆還是驚嘆。實際上這也在無形之中為我們解決了黑洞半徑的估算這一考點。
在教學過程中，只要我們教師花費一定的時間精力，通過網絡收集能夠緊扣教學內容但又新奇古怪的知識信息，再通過備課組織這些信息，上課時合理創設情景巧妙穿插講述這些知識信息，不僅能使教師自身知識面得到拓寬，更能開拓學生眼界，使學生對物理產生濃厚的學習興趣。即使是對物理最排斥的學生也會接受物理的。
二、通過演示實驗，提高學生的科技意識
加強實驗教學，不僅有助于培養學生的動手操作能力、觀察能力、獨立分析問題解決問題的能力，而且有助于培養學生實事求是的科學態度、創新意識、創造能力，同時也使學生受到良好的科技意識教育。目前，學生普遍感到物理“難學”，其原因之一就是物理教學中缺乏實驗。而一些經濟發達的國家，非常重視物理實驗教學和研究問題的方法。目前，我國中學教育正由應試教育向素質教育轉變過程中，我們對物理實驗教學必須引起高度的重視，為了研究好這些課題，教師必須研究教材中哪些地方學生感到抽象、容易混淆、接受困難，并結合教學實際，研究解決的方法，努力開發一些直觀的演示，同時在教學中引進近代物理學的某些思想方法和現代科學的新成就。例如：用激發演示光的干涉和衍射，用發光二極管演示電磁感應中機械能與電能的相互轉化等。在實驗教學中，可在規定的實驗中，適當增加相關演示項目，使教學內容更加豐富，使學生的眼界更加開闊。例如“分子間作用力”的演示，可在兩只乒乓球間夾上一段彈簧，球的外側套上橡皮筋，平衡時，引力等于斥力；增大球距時，引力大于斥力；縮小球距時，引力小于斥力。這樣不僅培養學生對物理的學習興趣，更多地拓寬學生視野，豐富他們的想象，而且能有效地提高學生的觀察能力、分析問題和解決問題的能力。
三、通過各種課外活動，增進對前沿物理學的了解
由于社會的發展、科技的進步，在物理教學和物理測試中應努力體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的精神，使中學物理教學和測試的內容更接近現代物理的發展，體現前沿物理的最新成就。教育主管部門也明確要求學生要“理解自然科學的基本概念、原理和定律；了解自然科學發展的最新成就和成果及其對社會發展的影響；能讀懂一般科普類文章，了解自然科學知識在人類生活和社會發展中的應用?！币虼?，要求我們教師在課余時間要指導學生進行課外閱讀，了解有關當代物理學前沿的最新成果，使學生理解物理學與技術進步、社會發展的關系，從更廣闊的角度認識物理學的進步。物理課外活動也是加強對學生進行科技知識和科技意識教育的重要陣地。與課堂教學相比，課外活動具有更大的靈活性和選擇性。
首先，要指導學生閱讀科普讀物和舉辦科普知識講座。根據學生的知識基礎，教師要指導學生閱讀有關的科普讀物，使學生更多地了解科技知識和科技發展的新動向，增加學生的科技知識，并定期組織“實用物理知識競賽”，以調動學生學習、讀書的積極性，使學生掌握更多的科學文化知識，培養學生的科技閱讀能力。
科技知識與社會發展、生產、生活緊密聯系在一起，在舉辦科技講座時，要認真選擇材料，或根據有關資料撰寫講稿，根據平時收集的材料，利用活動課分班級或集中學習，可以收集軍事科學、航天技術、通信技術、空間技術、科學家的事例與貢獻等材料，對學生進行思想品德和科學素質教育，還可以聯系社會生活中的物理，讓學生自己搜集資料在班上進行專題介紹，還可以利用板報介紹科普知識及物理知識的應用。
現代舞蹈教學范文3
關鍵詞：多邊式教學 藝術實踐 科學建設 藝術感知
一、引言
進入了21世紀，社會文化事業的不斷健全，對于舞蹈行業的發展也賦予了新的時代意義。隨著中國加入WTO，國外舞蹈的文化和風格對本國舞蹈的發展產生了不小的影響。 舞蹈專業教育是整個舞蹈藝術的一個重要組成部分，同時，舞蹈藝術水平的高與低與舞蹈專業的教育是分不開的。整個國民的舞蹈欣賞水平，學校的舞蹈教育，專業的舞蹈教育，教育科學，信息技術和與國際文化的聯系等也同樣對舞蹈專業教育的發展有著制約的作用。不僅如此，一個國家的歷史傳統，文化背景以及民族特點等也同樣制約著舞蹈教育事業的發展。歷史的經驗證明，只有結合國家的政治，經濟，文化，歷史，民族等方面的特點來建立舞蹈專業教育的體系，并在教育改革中抓住主要矛盾，才能促進舞蹈專業教育事業的改革和發展。運用現代科學技術，改變以往舞蹈教學方式，調整原有的教學體系和模式，正確把握舞蹈學的學科定位與規劃，提高教學水平和教育質量，培養高素質的舞蹈師資和舞蹈人才，是實現舞蹈教育現代化發展的必然趨勢。
二、多邊式教學
隨著科技的發展，21世紀的舞蹈教育應從傳統走向現代，運用科學儀器訓練職業舞者，運用各種手段投入社會辦學，運用多媒體技術開展遠程舞蹈教育，利用信息網絡技術擴大舞蹈教育傳播渠道。
（一）開展多媒體教學，提高學生藝術修養
隨著時代的進步和科技的日新月異，藝術教育增添了許多了新的技術和手段，作為藝術教員，應該把新的藝術形式和手段不斷地引入到教學實踐中去，讓學生了解和掌握它，適應新時代的要求和社會主義現代化建設的需要。通過給學生展示圖片，或者播放錄像來介紹一個民族的風土人情，使學生對民族舞蹈的文化背景和內在的文化意蘊有更詳細的了解，從而在學習和表演是能夠賦予舞蹈本身應有的靈魂和生命，真正實現對知識技能的全面認識和掌握。但現實是，雖然舞蹈教學的內容和功能有了很大的發展變化，但教學形式相對于最初的“示范—模仿”來說，卻并未有的太多的改變?，F代傳媒利用特殊的影響語言與現代科技手段，在影響舞蹈的主體形式構成的諸多方面，豐富舞蹈的直觀動態性的感性形象的同時，也在一定程度上提高了舞蹈的欣賞價值，在舞蹈的審美領域提供了新的視角、新的視野。
（二）采用情境化教學，增強學生興趣情境
在藝術教學的過程中，通過富于描述性的語言、生動的畫面、動聽的音樂、優美的動作及設計新穎的、趣味性的教學手段等為學生營造一定的藝術氛圍。采用情境化教學，從各種渠道綜合作用于學生的情感，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗，達到了以情動人，以美育人的目的，這種興趣的培養對學生一生的發展都有著很重要的作用。著名教育家陶行知先生指出：“學生有了興趣，就肯用全部精神去做事，學與樂不可分。”因此在藝術教學過程中，教師應精心設計，合理安排，啟迪學生通過藝術形象去理解美、鑒賞美、創造美，從而塑造出美好的心靈。如根據教學內容在課前用課件來引入，通過多媒體手段，用聲音和畫面的同步作用作為"序幕”加以烘托，輔之以教師飽滿的情緒、富有表現力的繪畫、富有激情的演唱演奏以及富有藝術魅力的語言把學生帶進特定的情境之中，使學生的想象和藝術完美的結合，猶如身臨其境，情不自禁的萌生對藝術課的興趣。
三、藝術實踐與舞蹈教學應緊密結合
課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更應注意培養學生的實踐意識，認識到舞蹈學習不僅是掌握規范動作技能，更重要的是增強知識接納功能應用實踐的操作。理論來源于實踐，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結。正確的、科學的舞蹈理論又能反過來推動、促進舞蹈實踐。藝術教育本身富有創造性，教育的目的也是要培養一批富有時代感和創新精神的人才。因此，我們應改變傳統的以單純傳授藝術知識、訓練藝術技能為主要教學目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體唱歌繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，讓學生沖出“喜愛藝術，而不愛上藝術課”的困境，激發學生的創造潛能，真正培養學生的創新精神和實踐能力。
四、突出科學建設并熏陶學生對藝術的感知
進行教材的編寫和教學大綱的制定，這是高校舞蹈必須突破的難點。構劃舞蹈教育教學體系的整體框架，突出舞蹈教學體系的特點，是技術與技巧教學、實踐與創造能力的教學做到互相為所用、互相補充，達到全面推薦綜合能力和整體素質的目的。健康的藝術能夠陶冶人的情操，提高人的道德修養，激勵其愛祖國，愛人民的思想感情。因此，我們必須把德育滲透在整個藝術教學之中，寓教于德，循循善誘，全面育人。在藝術課中，從選歌、選圖、釋詞、釋圖以及教學的安排等，都著意于愛國主義、集體主義、理想信念的教育，培養學生良好的思想品德和心理品質。要引導學生了解祖國五千年的文明史，培養他們愛國、愛黨、愛人民的高尚情操，增強國家和民族意識。
藝術教育應當寓教音樂。音樂和舞蹈藝術教育中是不可分離的。舞蹈是看得見的音樂，音樂也是舞蹈的靈魂，通過音樂也可以豐富舞蹈者的想象力。舞蹈教育在于提高個人對藝術的欣賞與參與能力。例如，通過舞蹈教育提高青少年對藝術的感知能力，審美能力，鑒賞能力，從而滿足人對美的高層次的追求。而且可增進人類社會東通向受，共同準切的情感，它為我們展現了人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，并且也引起全人類的共鳴，當我們以美好的、生動的、詩一般的意境的舞蹈進行交流時，讓我們體驗到的是對人類的熱情，對和平的向往，最真善美的渴望以及對人生的珍重。因此，在狹義上指的是個人身心藝術修養的教育，在廣義上意味著人類意境的完善與升華。結論教育是一門藝術，藝術的生命在于創造。我們要求學生有創新精神和創新能力，我們自己就得具備這種精神，勇于創新，勇于實踐，努力改變傳統注入式課堂教學的刻板模式。
五、結語
現代教育的特點要求教師既要有自己的學術專長，同時知識結構還要趨向綜合化，而且還應能熟練的操作和駕馭現代的教育技術。所以在教學實踐過程中，教師應該具體問題具體分析，同時綜合使用多教學手段，使學生從多角度予以掌握并能靈活運用，在實踐中發揮其相互結合、相互彌補的作用，實現新時期舞蹈教學內容的不斷創新。舞蹈是人民以勞動和生活為基礎，按照美好的規律創造一種藝術式樣，它包含無窮的藝術之美是一種有意味的形式。因此，正確、科學的教學，不僅有助于舞蹈創作觀點更新，還能促進學生表演須知的提高，推動舞蹈藝術事業發展，并且因此影響與整個社會。21世紀科學技術和各個領域的競爭更加激烈，要以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓型和創造型的全面發展的新時代人才。
參考文獻：
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現代舞蹈教學范文4
現代舞 基礎訓練 舞蹈訓練
隨著時代的發展，舞蹈事業逐漸走入人們心中，國家、學校開始重視舞蹈教育，從單一的舞蹈類型，到多元化的種類，其中現代舞的發展尤為突出。人們從認識現代舞到學習現代舞，再到深入研究現代舞?，F代舞著重于形勢與技巧的創新，同時藝術思想上追求時代趨勢。西方現代舞對芭蕾自身的變革有著歷史性的意義，對古典舞與民間舞教育的影響也尤為重要。
一、什么是現代舞，現代舞的定義
現代舞是一個十分復雜的文化現象，我們很難用一種簡單明了的定義來概括其全部內涵及外延。然而，現代舞就其本質而言，它屬于一場舞蹈從傳統向現代轉換的運動，作為一種觀點，它表明現代舞蹈家對舞蹈本質的重新認識以及舞蹈在當代世界中所承擔藝術功能的態度。
現代舞蹈是一個開放的體系，是從歐洲近代文化衍生出的一種現代現象，20世紀以來向世界各地延伸，并以“重新返回”的方式尋找“本土”依據，形成現代的全球性的擴張局勢。
二、現代舞的基本訓練
（一）現代舞的基本體態
現代舞的體態是“返回自然”，但“返回自然”不是任意的自然運動，而是合乎客觀規律的自然運動。它是建立在呼吸技巧和節奏上的收縮與放松技術，是以身體內部的或外來的刺激所產生的肌肉和神經反應為基礎，加上夸張、粗糲、力度強勁的律動，充分發揮肢體蘊藏的運動潛能，去揭示人們的內心世界，傳達各式各樣的人生體驗。
（二）現代舞的基本特征
現代舞的語言本身就是模糊的特征。不過語言的模糊特征并不應該成為作品涵義傳達不清的理由。也就是說現代舞的某一具體舞蹈動作可以是多義的“詞語”，但是作品自身涵義卻應該是明確的，編導所希冀傳達給觀眾的東西應該是清晰的，而且應該是可以讓觀眾多少有些領悟的。為了達到這一點，選擇出最恰當的動作去作藝術內涵的全部昭示，是舞蹈藝術創作的基本出發點，也是藝術創作中最主要的一點。
（三）現代舞的基本訓練方式
以鄧肯為首的舞蹈家們認為，舞蹈應該是人性和精神的解放，是表達靈魂、生命和情感的最好方式，使之呈現為現代舞的動作訓練體系是對人的研究，因此在訓練中舞蹈往往從走、跑、跳、蹲、立、躺等日常形態入手。
現代舞對身體能力的要求，并不是一套特殊的、固定的、僵化的、不變的動作體系，而是通過訓練身體的靈敏反映去感受和表現心靈，重視感覺力量和情緒力量來誘導肌肉活動，其將肌肉的收縮與情節沖動的強度成比例的表現出來，而不是像芭蕾舞演員的那樣循規蹈矩地接受風格的動作規范訓練?，F代舞經歷了一個世紀的創新、發展，已被越來越多的人們認識與接受。
現代舞的訓練方法強調：人體作為工具，應通過特殊方式進行運用；在訓練中采取不同的方向創造動作的各種形貌；通過整體動作的節奏組織和速度變化發展動作；通過加強力度的部位并組織動作片段的樣式?，F代舞的身體訓練，十分重視對人的情感及其行為的分析，經常將各種感情作為表演主題展開。
三、現代舞訓練的重要性
（一）現代舞的突出優點
現代舞是西方外來藝術，從根本上說是一種觀念。它是現代社會具有時代特征的舞種?，F代舞有兩個突出優點：一是全身性動作，身、手、頭、腳、腦并用，二是運用全身動作表意傳情，在身軀的情感表達上有較大的突破。
（二）現代舞的重要體系
現代舞從創作觀念到訓練手法等方面，都有著不可替代的優越性及訓練價值。在現代舞學習訓練過程中，會深刻的體會到經由現代舞的訓練，有力的增強了自己身體的表現能力。學習的現代舞課程中，主要學習的是美國現代奠基人之一的韓芙莉訓練體系，她全部技巧包含了從平衡――不平衡――平衡的發展過程。她認為舞蹈的動作產生于演員的重心移動，她把舞蹈在這兩者之間稱為兩個平衡靜止點之間的弧線。她創造廠“倒地――爬起”的技巧，以后被林蒙繼承發展為“林蒙技巧”成為美國現代舞三大訓練體系之一。
四、現代舞與古典舞、民間舞的教育結合
（一）現代舞與古典舞的教育結合
在教學中科學地運用古典舞、現代舞的技法是提高教學質量和實踐教學目的的最根本的途徑。跳的高、轉的多只是基本功，是一種表現的手段，一種肢體的能力。當我們在觀賞一部作品時。關鍵是看他如何用自己的肢體，包括肢體的各種能力來表達一種特定的情感或塑造一位特定的人物。古典舞與現代舞的結合，就是現代舞能夠打動現代觀眾的心和占典舞對于教學的重要作用。在古典舞與現代舞運用上應研究身體的控制能力、跳、轉、翻等技巧。教材使用少而精，科學合理地安排教學，如課前地面活動組合，可以將身體利用現代舞的方法充分得到解放和放松后進行訓練。我們都知道古典舞的訓練風格是對手、眼、身、法的要求細致，將神韻與基本功的訓練有機地結合在一起。而現代舞的訓練，在開發人體多層次、多手段上給予我們一些新的啟示，它是人體運動中形態的自我，體現在動作、形體、動律、節奏及運動路線，更具人體的開發應用。
（二）現代舞與民族舞的教育結合
1.現代舞的訓練體系對民間舞演員有著重要訓練價值
我們中國的古典舞也有與自己風格相配套的訓練體系，惟獨我們在對民族民間舞蹈演員的訓練方法，是游離于芭蕾和古典舞的訓練方法之間。民族民間舞也應該建立一套完善的、科學的、又符合中國民族民間舞蹈的風格動律特征規律的訓練方法體系，能夠更好地培養出具有良好身體素質條件的民間舞蹈優秀演員。
2.現代舞的訓練體系適用于民間舞的教學
舞蹈并不光講究技術性，更是強調一個舞蹈演員的藝術性，而芭蕾訓練容易使演員的上身形成僵化，使之不能更好的去表現民族民間舞中的“擰、轉、旋、曲”的身體動態。而如現代舞中格萊姆的訓練體系，是以呼吸為動力，強調用身體的脊背來帶動動作，可以達到很好地訓練民族民間舞蹈演員背部肌肉的能力和韌性。也有利于我們掌握不同風格民族民間舞蹈中的一些技術技巧，這些都是芭蕾訓練體系所不能完全給予的。諸如現代舞中“收縮――放松”“倒地――爬起”等訓練方法都能更好地幫助民族民間舞蹈演員達到松弛、靈活自如的能力。
五、結論
引進現代舞教育理念，首先要把各種現代藝術的意識、創作與結構思考方式進行科學化地分析對比。無論是繼承傳統的東西，還是外來的東西，都必須具備一定的鑒別能力。外來文化教育理念的吸收引進是需要且必要的，但是不能囫圇吞棗，或一味地強調與國際接軌，而不考慮自身存在的教育問題，我們應當在扎實的理論基礎上認真研究，在研究中提出問題，在實踐運用中找出答案。
參考文獻：
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現代舞蹈教學范文5
古典舞和西方現代舞各有自己的特點與優勢，它們相互吸收借鑒既有利又有弊，在實際工作中應該明確利與弊，以取得更好的吸收借鑒效果。通過吸收借鑒能豐富古典舞創作理念和表現手法，推動古典舞發展與時代同步，增強其時代氣息，更好滿足人們觀賞需要。但吸收借鑒也存在一定的弊端，如果生搬硬套，可能會導致古典舞失去其韻律和內涵，又缺乏現代舞的時代氣息。另外還可能導致古典舞失去根基，影響古典舞的創新與發展。
2.古典舞對現代舞的吸收借鑒
第一，技法。要想促進古典舞的優勢得到更好發揮，通過吸收西方現代舞，引進和補充更為科學合理的訓練方法?，F代舞的訓練方法對古典舞有著重要的訓練價值。例如，瑪莎格萊姆體系訓練，機遇編舞法、霍頓技巧、倒地爬起技術體系、林蒙技巧等，這些訓練方法各有自己的特點與優勢，強調動作平衡和訓練到位，對古典舞具有重要的指導意義。在古典舞學習過程中，上身訓練時容易出現動作僵化的情況，而現代舞收縮—放松、倒地—爬起等訓練技巧，能有效解決這些問題。通過合理引入這些訓練動作和技巧，能增強古典舞演員的靈活度，讓他們在舞蹈表演中更為自如的舒展動作，提高肢體協調能力與表現能力，更為全面的把握古典舞的神韻，提高舞臺表現藝術效果和能力。第二，觀念。古典舞吸收現代西方舞的觀念，并在訓練方法上有所突破，實現二者的改進與融合。具體訓練步驟為：肢體開發思想，通過想象力和創造力培養肢體技能，促進舞者更好進行舞蹈訓練，并打破原有動作套路嘗試去開發新動作，促進舞蹈動作創新。其次，用思想引導肢體。在舞蹈表演過程中，運動的人體動作是形式，所表達的思想內涵是最為關鍵和核心的內容。訓練和表演中，可以利用思想去選擇與思想情感一致的動作。舞蹈并不是簡單的動作堆積，而是動作、思想、情感等的多種融合。學習中不僅要掌握舞蹈的基本動作與技巧，更應該透過舞蹈技巧透析它所表達的舞蹈觀念和藝術原則。從而取得更好的學習效果，也有利于提高舞蹈藝術的表現效果。
3.現代舞對古典舞的吸收借鑒
第一，繼承傳統并創新發展。古典舞有很多優秀、合理的成分，要在繼承這些優秀、合理成分基礎之上，結合時展需要，推動其創新發展。也就是古典舞既要立足傳統，又要面向當代，彰顯其當代價值和審美追求。事實上，進入21世紀以來，古典舞發展進入新時期，機遇和挑戰并重。應該堅持民族性、舞蹈性和時代性的指導理念，使古典舞緊跟時展，把握時代主題，并借鑒吸收西方現代舞的合理成分，為推動現代舞蹈更好發展創造條件。第二，提高審美意識。在吸收借鑒古典舞的時候，要提高審美意識，從審美角度看待古典舞借鑒吸收的優勢。經驗表明，既不能全盤西化也不能對傳統古典舞全盤吸收，而是要在鑒別的基礎之上，繼承和發揚古典舞的合理成分，吸收西方現代舞精華部分，并堅持與時俱進，開拓創新，增強舞蹈藝術時代感、藝術感、空間感，推動現代舞創新發展。第三，開展多元化、包容性的舞蹈教育。開展舞蹈教育教學工作時，要發揚多元化、包容性的舞蹈教育，讓舞蹈的未來發展能夠兼容并蓄東西方特色。舞蹈作品既有古典舞的傳統特征，也具有西方現代舞的時代氣息，并且自由發展，不斷創新。舞蹈教學時，要將東方和西方教育有機融合起來，讓學生更為全面的掌握東西方舞蹈特征，更好指導自己的舞蹈理論學習和實踐活動，推動舞蹈教學創新發展。
現代舞蹈教學范文6
關鍵詞：現代舞；認知
當前的現代舞，正經歷蒙昧和所謂“跨界”的時代，而現代舞的認知并非難事，因為他是極富彈性的，在多元化的不同視角下，有不同的認知方式。
一、現代舞的四重視角認知
（一）歷史層面認知
從歷史看，僅僅是因為長期一種，而追求多樣的環境下萌生的一種“自由主義”，所謂的“收縮放松”或是“到底爬起”也僅僅是，后來的舞者由“前因-完全自由主義”誕生的“后果-非完全自由主義”。那么這一條“完全自由主義”的誕生因素，發展至今，剩下的又是一波模仿、故作姿態；把持著某個舞蹈經驗放松些勉強狀態下，強加給自己的光環。
（二）課堂發展層面認知
從廣東舞蹈學校現代舞班開始，引入的所謂“瑪莎”“坎寧漢”等技術方法，也僅僅是在大環境下用這種“技術”改變原本固有的“身體行走”方式。并不是讓你們和我們，用這樣或者那樣的方式，來創作、來標識成跳的舞是現代舞。那么，這個最初的不否定其身體訓練價值的“借鑒”，為什么二十近三十年來并曲解成現代舞？是因為我們根本不懂得什么時“自由”，我們并不是真正的需要自由！為了“自由”我們付不起“代價”！
（三）從創作發展層面認知
任何事物發展自然有一個循序漸進的發展過程，有了這個過程才有獲得偶然迸發的機會。查閱現代舞進入中國那一刻開始，所有發生的現代舞藝術作品。似乎在創作上，并不敢也并不知，如果我們要創作，我們勇敢的丟棄和無需再去接納，或是反復接納的那些“技術”，確實覺得“美”的難以拒絕的，感悟兩分足以了。如果確實渴求編舞，缺失了挑戰自己，煥然一新的勇氣，別再說你在搞“創作”，睜著眼睛說瞎話的人，的的確確可憎。
（四）表演進程層面認知
現代舞最需要的并不是“芭蕾”長期的訓練，也不是“中國古典舞”基本功技術的訓練才能獲得一個“身體”。因為，必須懂得百分之九十九的中國舞者，被訓練前也許還有幾分“真實自由心”。訓練后，僅僅有百分之一的舞者，徘徊在是非之間。那么，有一顆自由心，有一個始于你和你們審美的身體，“你”的存在就是現代舞核心價值的存在。當然，你可以說在中國每個人不跳“中國舞”的舞者都是現代的，而現在的“中國舞者”跳的僅僅是一種現象而已。
二、中國“現代性”舞蹈的三重生存視角認知
中國的“現代性”舞蹈，也僅僅是非傳統舞蹈，或者說“新舞蹈”都很好，創作也好，教學也罷，三條明明白白的便是“善莫大焉”，然教學更為復雜，必須搞明白訓練與傳播的辨析關系，傳播與訓練的辨析關系。兩者也許都帶著創造性，但是絕對與相對是截然不同的，搞不明白這點別教“創作”也別說你在教“現代舞”。至于登不登大雅之堂，是不是真實的藝術品，純屬“命”。
（一）傳統的唯一性
先給一句話，如果你是中國人，你一定就做能做到“傳統”；而“唯一”現在沒有人在做，當然關著門做出來的如果算的話，沒有登“大雅之堂”的也算的話。有許多人在做，還有就是做了一個階段，沒有堅持到最后的。
當考慮到價值與傳播的時候，現今很難再看到了。因為，可以給你判斷的“所謂權威”魚龍混雜，實踐就了混淆視聽，只會越說越糊涂，如果有一天讓你感動的五體投地，愛的死去活來也許有一半是絕對刻入骨髓的“傳統”，而“唯一”至少編舞者還沒有做到，努力在做“唯一”的被一段時間的邊緣化后，關著門“唯一”是不會讓你知道的。
（二）思維的清晰度
許多作品的確不需要讓人看明白，但是很重要的是讓人“感受”到，體驗中。許多作品看的太明白，一定不是藝術作品，藝術作品最大特征便是“意象化”情感的二度舞蹈創作。僅需兩條，足以考證“思維的清晰度”是不是充分。
（三）美學的多樣性
四個必須：必須追求絕不重復，必須探求共鳴，必須追求獨一無二，必須記得你是“中國人”。
三、結語
當我們無知無畏的在追求現代舞的生存與發展時，我們其實被現代舞的優勢所操控，這種操控帶來的是“創意”的毀滅，也使優勢不再延伸?，F代舞到底是什么？其實是一個永恒的話題，已然回到他的“彈性”辨識上。但是，我們面對現代，要做的只是尋找更多的“視角”來認知。真正的“認”、“知”。
參考文獻：
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