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美術藝術欣賞論文范文1
了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術與教
二、目前，普通高校中多媒體技術與各類課程
有機結合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環境，提升了教學效果，為教學質量的提升產生了積極的作用。其中，多媒體技術與藝術欣賞課程的有機結合，更為高校非專業藝術教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現為：
一是，多媒體技術將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術學習環境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術作品只有少數范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術可以容納更多的與課程內容相關的信息，除了各類藝術作品之外，還有大量的涉及藝術學科前沿和新藝術潮流等信息，為學生創設了一個超越時空的新的藝術世界，拓展了認識藝術、感悟藝術、理解藝術和研究藝術的空間，充分調動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術學習的效果。
三是，多媒體技術為藝術作品的欣賞提供了多樣的呈現方式，無論是音樂作品還是美術作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內涵。
四是，多媒體技術所具有操作的快捷性，既使某些教學環節得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術作品進行深入的講解和分析，又可以將經典藝術作品反復呈現，為學生接觸藝術作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。
四、另外，多媒體技術與教學設計結合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術與教學設計的結合僅限于課堂內容，既缺少對技術運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術如何發揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設計時對如何全面發揮媒體技術的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優勢?；谝陨显?，筆者認為充分發揮多媒體技術的優勢，進一步改善藝術欣賞課教學，最大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現于整個的教學過程的各個環節中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內容和多媒體技術通盤考慮進行教學設計，要特別注重講授知識的結構性和系統性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據具體情況調整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調整教學節奏，為學生營造一個深入體驗藝術作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創作的基本規律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關系進行思考和討論，得出面具創作的基本特征，并結合這一認識讓同學們自己設計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。
二是，開發多媒體藝術實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術多設計一些藝術實踐的環節。因為對藝術的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關系，等等。也就是說，藝術實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發其想象力，提升其創造力。
三是，進一步研究和挖掘多媒體技術的潛力，使其應用在課內外全面展開。高校非藝術專業的藝術欣賞課多數為選修課，無論是課程內容還是課程時數都非常有限，只關注多媒體技術在課堂中發揮作用還遠遠不夠，應該讓其在課外自學活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發揮更重要的作用，因為這些都是學生進行藝術欣賞活動的重要時空段，應充分利用校園網絡資源積極開發多媒體技術，努力創建課外的藝術學習新環境。可以通過建立藝術學習網絡平臺，將課程介紹，課件以及相關學習內容放到網絡上，讓學生自主學習；也可以設置藝術論壇，使學生與教師、學生與學生、教師與教師之間就某些藝術問題展開討論，強化課堂教學效果；還可以借助網絡建立學生學習考核評價電子檔案，既能夠讓學生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學習考核。另外，可以將更多藝術學科研究最新動向及當前流行的新藝術介紹等信息引入，讓藝術欣賞不只停留在經典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學生打開眼界，真正愛藝術，懂藝術，學會用最美的心創造未來的人生。當然，還可以利用網絡傳遞學生自己的文化藝術活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學生的藝術作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術讓藝術學習全面滲透到學生的學習生活中，與課堂教學相互補充，形成更符合學生及學校實際的藝術教育的良好環境，為學生藝術素質的提升發揮更好的作用。
美術藝術欣賞論文范文2
論文關鍵詞：陶瓷,欣賞,要素,文化符號
對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術，所以陶瓷藝術欣賞并非特立獨行與其他藝術門類，正是如此她也有著與其他藝術同樣的欣賞基礎和特性。所以弄清藝術的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關重要。
功能性。美學基本上包括著研究客觀現實美，人類的審美和藝術美的一般規律。這種審美又并非真實的美與丑，善與惡，而是經過創作者處理過的關于事態之情感的藝術表現功能，主要是以創作者個人的內心感受為主。
認知性。這種認知性具有雙層的概念，一層是出現在創作者的認知中也就會展現在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認知，在某種程度上相當于創作者在完成初次創作之后，到觀眾欣賞后再進行多次創作的一個過程?；蚴钦f使觀眾感受到更多的作者的內心情調，作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關系，而很難達到“共鳴”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內心世界內心情懷和精神為主。
審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養”“多壽”等，也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。
符號性。任何藝術僅是屬于一種關于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現的任何事物，僅是通過作者先天學習而后天感官和經驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現。
二、陶瓷作為工藝美術的賞析
那么當陶瓷又作為一種工藝的美術展現在世人面前，我們還應該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產品的工作，方法，技術等。工藝美術，是指工藝品的造型設計和裝飾性美術。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術，泥的藝術，釉的藝術。然后才是美術，值得注意的是在這里的美術包括兩個部分一個是造型的設計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術。或許在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經過加溫成型的過程相當于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現出明顯的形狀也就是美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。
首先便是了解其藝術表現技術。藝術技術即是藝術手法是創作者將精神美轉化成物質美的紐帶，一件優秀的作品如果沒有優秀的藝術表現手法便不能將好的情感意境和情趣表現得淋漓直至。所以對于藝術技術手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎。對于陶瓷便會首先對于其材料（泥土的品性，形式等）進行評價,。不同的泥會產生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術進行了解，在這里便是指其成型之前的技術，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因為沒有好的方法很難實現好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術和方法也很難實現“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創作者在初期的藝術意圖和藝術期望。
陶瓷的特性便是火的藝術，火是藝術家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術對于陶瓷的欣賞至關重要。
造型設計也是在這一環節中應該去注意的，那么在設計中技術和意義也便產生了。每件藝術品都有著她特殊的意義，有的先從聯想而來，有的從生活實踐中而來，有的則是從文學或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術語言，例如古彩這種陶瓷藝術形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當時是對于五彩的一種期望，希望它能展現出古意，或者有更新的形式出現。現在很多的學者認為古彩應該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。
對于裝飾的了解?；蛘呖梢园堰@個觀念歸納成為一個“繪瓷學”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對于此手法表現于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現才好，是否應該適應時代的特性和趨勢，還是保留傳統的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學”一個評價和欣賞角度。
還有一點是陶瓷與很多藝術形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結合而產生的一種特殊的藝術形式。簡而言之，當你的藝術形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結合在一起的時候便是最佳狀態，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質方面審美和精神方面審美共同的產物；然而當你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產生一種不和諧的環境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術形式可以說是一種較為復雜和綜合的考察，考察的是創作者對于不同的器物去創造不同的美感的一個挑戰，更是欣賞者對于藝術作品的不同層次的審美的考驗，藝術世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復。
三、總結
對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認識。
參考書目：
陳傳席 《中國山水畫史》 天津人民美術出版社 2002年
宗白華 《中國美學史論》 安徽教育出版社 2006年
《清初思僧繪畫藝術讀解與鑒賞》 歐陽云編 陜西人們美術出版社 2010年
美術藝術欣賞論文范文3
【關鍵詞】中學美術 鑒賞教學 創新能力
藝術鑒賞作為一種特殊能力，要有先天的藝術基礎，更需要通過后天專門訓練獲得。美術屬于是視覺藝術，通過鑒賞美術作品，可以形成視覺沖擊力，從中感受美術創作者的創作思想和創作源泉，從而對美術表象下的深刻涵義以正確的理解。
一、學生可以通過美術鑒賞了解人類的文明發展歷程
人類與繪畫存在著不解之源。早期的人類就是運用了繪畫語言進行思想表達和相互之間的溝通交流，人類的社會歷史發展進程當然也可以從繪畫中解讀。當美術不再具有社會實用功能，隨著人類精神文明的發展，美術就被提升到藝術境界，以滿足美術觀賞者的需求。至此，美術的創作已經不再遇有公用價值，而是屬于純粹的精神產品，進入到審美創造范疇，并逐步地深入到人們的日常生活中。實用物品的美化是美術發揮其物質功能的體現。美術是人類的精神財富，但是美術創作來源于個體性精神勞動，其中的獨特個性也是歷史意義的表達，需要在欣賞美術作品的同時，深入解讀其中的內涵，才能夠真正意義地領會到美術作品的美感所激發其的動人效應?！缎窃乱埂肥欠哺叩淖髌?，在整個作品中，所表達的都是創作者的情感和個性。寧靜的夜色，閃爍的星空，給人一種動蕩不安的感覺，這些都可以將凡高創作作品時的那種潛在意識表達出來。美術是社會性的創作，也是歷史的表達。那么在欣賞凡高的這部美術作品的時候，就要通過了解創作背景，并分析當時的美術創作流派、風格和樣式，才能夠形成正確的審美取向，以從自我審美角度解讀美術作品的深刻涵義。
二、學生可以通過美術鑒賞提升審美鑒別能力
美術是具有特殊意義的教育領域。將美術教學以美術鑒賞的教學形式展開，不僅可以引導學生解讀名家作品的形式美和豐富的內涵，而且還可以在教室的引導下，學習到美術作品的精細創作過程，并根據學生自己的領會能力進行訓練。美術鑒賞包括兩個方面的涵義，即鑒別和欣賞。在欣賞美術作品的時候，首先要具有美術的鑒別能力，而這正是提升美術審美層次的有效途徑。在中學的美術教學中，通過美術鑒賞教室，可以利用中學生豐富的情感，培養其對美術這種視覺語言的領悟力，以通過提高學生的視覺體驗能力，形成健康的審美趣味。學生的審美鑒別能力由此而產生，并為樹立審美意識，培育高尚的審美理想具有重要的作用?！犊奁呐恕肥钱吋铀鞯拿鳌．嬅嬷涝谟谄渌尸F出來的獨特創作形式。整個畫面都是立體的分解和組合，這是當時較為常用的美術創作手法，卻被畢加索發揮得淋漓盡致。畫面的形式美是獨具特色的?？奁男蜗罂梢詮娜N不同的視角觀察出來，所呈現出來的畫面生動而耐人尋味?？奁菬o聲似有聲的哭泣，傷心欲絕，她那內心的情感起伏令人心悸。如果深入了解該作品的創作背景，就可以通過畫面了解到戰爭給人類帶來的痛苦，那種欲哭無淚，那種無可奈何的心境，處于苦難歲月里的人們的憂慮等等，都可以從畢加索的這幅畫面中解讀出來。
二、搭建培養學生創新思維的平臺
（一）創建探究式美術鑒賞課堂教學情境
美術鑒賞教學主要強調的是美術藝術欣賞，從中挖掘出具有藝術層次的內容加以評判，以提高學生對于美術作品的欣賞力和判斷力。美術欣賞資料的選擇可以從學生所熟悉的歷史劇入手，從中選擇出極具美感，并具有審美價值的片段。比如，中國有很多的建筑瑰寶，故宮就是世界現存最大的古代接觸建筑之一。就是這樣中國古建筑群，其保存的完整性，已經被列為世界五大皇宮之首。在美術鑒賞課上，美術教師可以運用多媒體課件輔助教學。故宮建筑物的畫面資料可以從歷史電視劇裁剪，比如中學生都喜歡看的《還珠格格》《康熙大帝》等等，不僅提高學生對于建筑資料的興趣，而且還引導學生對于影視劇作品從藝術的審美角度欣賞。為了提高學生的美術創造能力，針對于資料中的美術藝術資料，教師首先不要講解，而是以提問的方式引導課堂教學主題。比如，背景的故宮群都經歷了哪些朝代，其建筑特點是什么。在提問的時候，教師要將問題的答案以圖片的形式展示出來，給學生以必要的提示。學生針對教師所提出的問題，結合自己所學習的知識，分析圖片的內容，從主觀的角度回答問題。學生在回答問題的同時，實施上就是在闡述自己對于故宮建筑的觀點，其對于藝術的審美定位也就呈現出來。隨著各種新的問題不斷解決，學生的創新思維也會影響地有所提高。
（二）將美術欣賞與音樂欣賞相結合
藝術以不同的形式展示出來，但是相互之間的聯系是必然的。音樂和美術即是如此。音樂與美術同屬于藝術門類，音樂依賴于聽覺，美術則突出視覺效果。在中學美術欣賞課上，伴隨著音樂的節奏，不僅渲染了課堂氛圍，而且還會激發學生豐富的想象力。比如，在欣賞《伏爾加河上的纖夫》的時候，為了深化學生對作品的理解，可以配以《黃河號子》的音樂。學生在音樂的渲染下，不自覺地會展開想象，從自己的情感出發，將音樂和畫面內容融為一體，使學生潛移默化中，美術審美得到提升。如果說藝術欣賞活動具有感性的色彩，那么，鑒賞則融入了理性的成分，使學生在獲得審美愉悅的同時，還能夠體會到作品的意蘊之美。此外，在展示著《伏爾加河上的纖夫》的美術作品，播放背景音樂的同時，還可以請一名同學朗誦詩句，引導學生達到“物我兩忘”的審美境界，達到創新思維所追求的境界。
結語：
綜上所述，在中學美術課堂上進行美術鑒賞教學，可以讓學生接觸到大量的古今中外藝術作品，并在美術教師的指導下，鑒賞藝術杰作，熟悉這些名作的藝術表達形式，通過對視覺圖像的觀察，提高美術敏感觀照能力，從而可以通過了解其中所采用的繪畫技巧，領悟美術創作意圖，激發學生的美術創新能力。
美術藝術欣賞論文范文4
[關鍵詞]人文素質 藝術設計 素質教育
1 前言
藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術設計類專業有助于工科院校人文素質教育
藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。
3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育
為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通?？梢圆扇￠_設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。
(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。
4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課程的關系
藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系
藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。
總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。
總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結語
人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
參考文獻:
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美術藝術欣賞論文范文5
一、努力提高自身文化素質
伴隨著新課改，高中美術教師是憂喜參半，喜的是美術課和其他文化課一樣受到重視，美術教師在學校中的地位也在逐步提高；憂的是教師要負責三個教學模塊，這對在大學里面專業學習比較單一的美術教師提出了更高的要求。除了必修模塊的《美術鑒賞》上好之外，選修模塊中的各種技能也要熟練掌握。有一句話說得好：“想給學生一碗水，自己要有一桶水?！币虼?，我們首先要努力提升自己的專業素質，把自己的水桶裝滿水。
美術學科專業性是很強的，教師對美術專業的技能技法、美術理論、美術史、美學等專業知識要有一個系統的掌握。這就要求專業教師自身的專業水平和藝術修養必須要達到一定的高度，才能“站的高，望的遠”。首先，美術教師應該多閱讀美術史、美術理論、美學等方面的理論著作或學術論文，來提高對美術課程的認識。其次，應從多種渠道接受美育信息，美術教師要盡可能多參觀博物館、美術館舉辦的展覽等，懂得鑒賞、學會評論，來加深對美術作品的理解。為了獲得各類美術信息，也可以通過上網查閱資料，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極交流，加強思考，從而不斷提高自身的藝術素養，以適應高中美術課程改革的要求。
美術修養與美術專業水平雖然是很重要，可美術教育還要突出“教學”，也就是，擁有較高的教育教學水平才是重中之重的，不容忽視的。
“集體備課”“聽課”“評課”等教學活動無疑是提高教育教學水平的有效方法，這不僅局限于文化課的學習和應用，美術教學也是如此。古人云：“三人行，必有我師焉。”通過聽課我們可以學習其他教師優良的教育教學方法，也可以對不合適的方法引以為戒。通過評課，我們美術教師可以及時地發現自身所存在的問題，并有效地解決問題?！凹w備課”是廣大教師智慧的結晶，我們可以博采眾家之長，才能更好地提高備課質量，減少各種教學失誤的發生。工作十幾年來，我在聽課、評課與集體備課等教學活動中受益非淺，這讓我盡快地成長起來，成為一名骨干教師。
二、逐步完善美術教學方法，高質量地完成自己的教學任務
伴隨著社會飛速發展的步伐，在新課程改革的多方面要求下，廣大美術教師一定要更好地完善自己的授課方式和教育教學方法。美術教師可以不是畫家，但必須是一個美術教育工作者，更可以是一個教育家，具體的講有以下幾個方面。
1.過去課程教學的傳統教學方式嚴重地束縛了學生的審美探究能力，所以，美術教師就要充分利用各種高科技的直觀教學手段，把學生的被動聽課行為改變為主動學習行為，只有這樣，我們才可以最大限度地強化學生的視覺審美感受。具體到高中美術欣賞課，我們除了要讓學生正確掌握美術鑒賞的理論知識外，更應該讓學生充分運用所學到的理論知識去欣賞那些中外著名的美術作品，努力讓學生學以致用。除此之外，我們還要深入開展藝術分析，從而不斷增強學生感受藝術美和鑒賞藝術美的能力。
2.積極鼓勵學生主動參與教學過程，深入開展對不同藝術作品的比較和評論，組織學生從自身實際出發，努力在生活實踐的點點滴滴中不斷發現美，感受美，創造美。
3.盡最大努力做到課堂欣賞教學與生活實踐相結合，積極創造條件組織學生參觀各種博物館、美術館、藝術作品展覽等，讓美術欣賞教學與課外實踐融為一體，從而提高藝術欣賞水平。例如，在組織開展《美在民間永不朽――中國民間美術》一課的教學時，我就充分利用大部分學生來自農村這一實際特點，發動學生深入調查走訪，搜尋身邊的各類民間美術作品，比如，窗花、門箋、對聯、年畫、六神像、糖人、面人、泥塑、風箏、刺繡等等，然后教師再進行補充講授。
三、努力掌握現代教育技術，實現多元化教學模式
在傳統的美術教學模式中，素質的培養和知識的傳授主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，感性材料較少，理性知識較多，很難充分發揮學生認識的主體性。因此，我們在教學實踐中，要不斷更新教學手段，讓多媒體教育教學手段進入課堂。多媒體手段的運用，可以把單純理性知識的傳授改變為由感性材料到理性知識逐步過渡。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的東西形象化，從而最大程度地調動學生學習的積極性和主動性，真正做到讓美術課堂發揮陶冶學生、感染學生的作用，寓教于樂。
四、要具備較高的審美素質
美術作品欣賞可充分發揮其特有的審美功能、形象表達能力和認識功能的訓練，對學生開展審美教育，使學生通過美術課程教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力，努力提高創造力。以美啟真，提高學生的智力水平；以美引善，塑造學生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全學生的心理健康和強健體魄，促進學生的健康成長和學校全面和諧發展。美術教師的審美水平，對學生的審美能力提高有直接影響，因此，作為美術教師必須要具備較高的審美素質，才可能對學生進行高層次的審美教育。教師在充分把握審美價值客觀性的基礎上，才可以引導學生進行具有實效性的審美評價。
美術藝術欣賞論文范文6
論文內容摘要：創造廣義上指直接引發較新的形態、結構、方式或其它存在狀況產生的行為和舉措，即人工的所有初始性的行為或結果，它包括所有領域的創造活動，藝術自然包含在內。本文中藝術也是廣義的，包括純藝術、工藝、設計在內。論述藝術與創造的關系自然包括創造與這三者的關系。
創造的概念在我國春秋時期已經出現。《論語》等記載了人們傾向于認為創造是指某種新的東西和現象，也包括觀念的人為推動，“創”指新東西的開創、創設和最初始的推動，“造”是指這些新東西的繼續完善和豐富，也包括觀念性的創造對象變成實物，這樣，創造就不局限于物質文明的創造，其存在形態也就包含了物質性與精神性兩種方式①。而且，其內涵側重于一種初始性的、有較新意義的行為，即創造是變化的、增益的、反常態的。
藝術是一種最接近創造的活動?！八囆g使人的行為的常態、觀念的常態、消費的常態、生產的常態得到突破、更迭和發展，很多藝術創作自覺或不自覺地都是在為突破人的常態起著牽引的、鼓動的作用，至少它本身就是接近希望的，為理想而做的嘗試，實質上特別接近‘創造’。與其說藝術的生命在于創造、創新，不如說創造本質上都是‘藝術’?！雹趧撛煨圆粌H是廣大受眾的要求，也是藝術本身的要求。藝術創作既然叫“創作”，就應該“創”。創，才能發展。變，才能跟著時代前進。既然藝術主張創造，當然就要反對模仿。正如魯迅所說的：創作“以獨創為貴”，“依傍和模仿，決不能產生真藝術?！雹?/p>
工藝概念本身蘊含著創造的因素，它兼有審美屬性和功能屬性的生產手段和生產結果之內涵。工藝與創造結合在一起，即屬于藝術性的工藝④。而工藝美術作為一種造物活動，其本質在于創造。它產生的前提和出發點是為了某種目的的實現，很多時候是人們環境或生理等方面的需求驅動的，而需要是一切創造的起因。它的完成是由創造的行為來執行的，它的結果自然也是創造的結果⑤。可見，工藝美術正是一種極富創造性的實踐活動，突破性的思考，初始性的發明，獨創性的嘗試或鮮明的風格，構成工藝美術發生的常態和規律⑥。
而作為一種造物活動，設計也是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新和發展的創造性活動，是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創造活動，它在本質上是對創造物的規劃，對創造結果和創造理想的一種預測、預想?！霸O計的首要存在價值在于它是人類生產建設活動的手段和先期過程。必須對人類將要進行的生產和建設等活動進行具體的設想和籌劃，而人類所要進行的和正在進行的生產建設活動往往是新的具有未來意義的，是進步發展型的，因此這種預期的設想和籌劃必然是創造性的，它存在于整個創造過程之中。創造既是設計的本質特征，又是它的天然職責。設計作為一種開放性的創造活動，具有動力學因素，它不斷推動具體的生產和建設朝向新的目標發展和前進。因此，設計本質上也是一種生產力?！雹?/p>
純藝術創造與一般的設計和手工藝制造很不相同，純藝術創造“自始至終都是一種驚險事業 ：創造者往往直到產品出現時，才知道自己創造了什么東西?！@種不確定性和見機行事性，乃是藝術家工作的本質”。它“不是預先對自己生產的產品有一個明確的概念，然后再創造，而是‘創造活動’與‘概念形成’同時進行，二者總是相互依賴、密不可分，分不出彼此”。而設計和手工藝的制造，卻是一種有計劃的步驟，制造出來的產品其形態和特性是預先設計的?？傊止に嚾酥圃斓氖撬A先知道的東西和可能存在的東西。而藝術家則相反，“他追求的是一種他預先不知道的和想象不到的東西。藝術家的工作永遠是精神的探險，一個藝術家如不對抗既定的規則，就無所成就”⑧。相對而言，手工藝人的工作是比較標準化和規則化的。
然而在后現代社會，藝術的子系統與創造的關系開始整合，各種傳統的創造方式逐漸由異趨同，工藝美術和設計具有了同純藝術類似的，隨著不確定的情感，創造出一種不確定和時時變化的作品的傾向。工藝美術和設計越來越追求“一種無目的性的、不可預料的和無法準確測定的抒情價值”和種種“能引起詩意反應的物品”。其創造的產品迅速地與純藝術的產品靠攏，設計過程正與藝術創造接近⑨。
信息網絡發達，交通便利，各種創造產品營造了當今的人工世界，而人類對其依賴程度與日俱增，這就更需要從各個方面合理完善。高新科技的精密標準、信息風格的多樣化更要求呼喚創造的理念，呼喚創造性人才，呼喚創造性產品，呼喚激勵與保護創造的市場機制。雖然我們的政府已把創造提高到“一個民族的靈魂”的高度，但是要建立一種比較健全和完善的創新機制，仍需多方面的考慮：
1. 如何建立一種激勵與保護藝術創造的市場機制，使創造者積極主動地與他人自由交流其創造成果，使創造獲得圓滿的價值，并使創造者以此獲得新的靈感，而且沒有其創造成果被抄襲的后顧之憂？18世紀中期，法國染織藝術崛起的重要原因之一即法國政府為避免人才流失，激活創造力，提出了紋樣保護政策。其規定：服裝面料（印花、織花）的紋樣保護期為6年 ；家具、織物面料的紋樣保護期為60年。因而，設計師可以放心創新紋樣并加強交流，形成了良性循環。在我國藝術與設計市場不規范的現狀下，這種舉措仍有重大的現實意義。
2. 如何改善立法與藝術創造的關系，使藝術創造在獲得保護，得到專利權、所有權的同時，不阻礙藝術創造成果得到更多人的欣賞、應用，取得應有的效果。
3. 如何建立一種健全的承認和報酬機制，通過社會承認使創造（藝術創造當然包括在內）的價值充分被認識、被挖掘、被發揮，并針對真正創造性的個人獨創工作，通過相應的報酬使創造者生活在一種相對安定和滿意的環境中，從而使他們的創造工作得到幫助和促進。
總之，對藝術與創造的緊密聯系，我們毋庸置疑。在當前的情境之下，我們更應建立健全而完善的機制，發揮藝術與創造這種聯系的最大價值。
