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小學音樂教師師德范文1
初等教育中的音樂
在最近幾年的初等教育中，瑞士教育部長理事會至少已經基本統一了教育體系。小學階段主要是6年（少部分州是4年或5年）。中學階段通常分為普通中學和綜合學校兩條線。高中通常從第9學年開始。
首先，讓我們來看看瑞士的第1至第9學年義務教育中的音樂教育。
音樂在瑞士學校中仍處于附屬科目的地位。但在初等學校的課程安排中已經可以看到一些令人欣喜的現象（即在幼兒園、小學和初中）。其教學的整體性得到了強調，而且邏輯分析、情感和藝術能力方面的發展也同樣受到關注。但實際上，傳統的主科――數學、語文和自然學科仍占有更重要的位置，因為在考試、選拔中，只看這些科目的成績。
我們可以把音樂課的教學時間作為衡量該學科重要性的指標。在許多州，全學年仍是1周兩節音樂課，而少數州某些學年，甚至整個學年中音樂課的數量被減為1周1節，還有在高年級完全取消音樂課的現象。因此，我們可以對各州音樂課的設置這樣分類：有進步的和發展不足的。
然而，最重要的卻是教師的資質。在此，我們必須區分幼兒園教師和初中教師：前者教授所有的課程，而后者是某一科目的專業教師。前者通常持有綜合教學證書，而各州和教育中心所頒發的這類證書對音樂課教學的要求則大為不同。因此，相比較而言，他們中的許多人并不能完全勝任音樂學科的教學，也不能真正上好音樂課。而另一些則資質很高，工作富有熱情。
瑞士的教師培訓現在已經標準化，有幾個州在義務教育階段后（即在第10年時）仍設有師范學院。在師范學院的5年中，這些學院開設相當于高中水平的普通課程和培養小學教師所需要的專業課程。這些學院總是要求學生掌握音樂知識和技能并對音樂特別關注，所以其培養的年輕教師中很多人都能夠教授音樂課。
但教育部長理事會現在已經要求各州在今后的9年中要取消這類師范學院，而代之以教育學院（Padagogische Hochschule）。要成為被認可的教育學院，學校需要具備授予畢業證書的資格。學前和小學水平（從幼兒園到6年級）的教師應被培養為全能教師，因為畢業后他們將成為主科教師并能夠教授所有課程。他們不僅要能夠輕松地講授如數學和語文等主要科目，還要勝任如繪畫、手工和音樂這樣的藝術課程。而音樂課不僅意味著要有一雙好耳朵、一副好嗓音，還要精通基本樂理，知道許多歌曲、音樂片段和舞蹈，并能較高水平地演奏一種樂器。無論如何，在早期和初中階段必須為學生打好藝術基礎。因為在以后的專業培訓期間是不可能建立這樣的基礎的――教育學院的經驗已清楚地證明了這一點。
正如前面所述，做好準備――也就是在師范學院的學習將是至關重要的。師范學院應承擔起目前還由教師培訓學院承擔的培訓教師的責任，即從藝術角度為專業教師做好準備，并隨時提醒他們所肩負的職責。任何教師認證課程都不應把音樂排除在藝術創作之外，反過來也是一樣。對于那些喜愛教師職業并了解教育學院的入學標準或中級考試的高中學生，應積極引導他們充分利用學院或各類音樂學校提供的各種機會。瑞士音樂教育協調委員會也把這些意見轉達給教育部長們。
除一些特例外，在瑞士的公立學校中教授器樂還做不到，但是有一批成熟的、具有器樂培訓資格的音樂學校。遺憾的是，政府的津貼在一些地區被削減了，因此只有極少的家長能夠支付起他們孩子學習器樂的費用。
音樂教育的實驗
瑞士音樂教育的迅猛發展趨勢源于學校深化音樂教育的實驗。1988至1991年，在50所學校的1―9年級中，都進行了這樣的實驗。同時，還有相同數目的參照班參加了研究。實驗組每周上5次音樂課代替現有的1周2課時。但是這并不意味著給那些班級的學生增加了課業負擔。增加的課時是通過減少數學、語文和另外一門主科的課時來得到的。
該實驗的結論總結如下：
盡管減少了20％―25％的主科課時，但學生的學習成績并沒有下降。與參照班相比，實驗班學生在一些方面的表達能力還有所進步：在語言方面取得了積極的發展；在社交方面的成果非常明顯，雖然社交氛圍在各個班級都有所提高，但實驗班比參照班的進步更明顯，實驗班的學生更加團結；在學習動機方面，實驗班比參照班也有明顯的收獲。這具有雙重意義：第一，學校體現得更加積極，尤其是在音樂教育上；第二，普遍來講，學校對于音樂課的態度更加積極。
學校實驗的結果表明：學習音樂（通過唱歌、演奏音樂、跳舞以及讀樂譜和傾聽音樂的教育）將會有助于發展注意力、記憶力、語言能力和整體表達能力，并給生命注入活力。所有的這些都會對學生的學習動機產生影響。因此，在所有的科目中，學生都會有一個正常甚至更好的表現。
擴展音樂教育的實驗引起了公眾極大的興趣和討論。但是，已經被驗證了的音樂教育在音樂課之外產生的影響并不是加強公立學校音樂教育的惟一根據，而是音樂本身，以及音樂對人類和文明價值的重要性。1994年以來，在“瑞士教師培訓課程”的大綱中增加了每學期1周的深化音樂教育課程。在標題為“音樂作為一種教學原理”的思想指導下，教學效果已充分地顯示：和普通課程相比，音樂課的局限性越來越小。音樂在學校里已轉化為一種教學語言，成為許多不同特色的工具中的一種。
1997年1月，音樂教學法研討會在盧塞恩召開，主題為“通過音樂教育發展個性”。人們從瑞士學校的實驗中受到鼓舞，很多國家的代表也出席了這次會議。在這次大會上，上面提到過的在瑞士發展起來的思想、理念在理論和實踐兩個層面上都得到了充分的闡述。
高中附屬于各州教育部，因此呈現出多種不同的結構。為了使瑞士的綜合大學承認各州自己的畢業證書，一些必要的條件需要得到統一。1995年，有關畢業證書的新認證法開始實施，各州有10年的時間來調整各自的規定。經過這些變化后，高中持續4年，提供7個基本科目，其中一門必須為音樂或藝術，占到了課程總數的5％―10％。
一個州的課程設置
以瑞士中心州在1993年1―9學年的音樂課程為例。它的組成框架是：指導思想、一系列總體目標和教學法。
A部分：指導思想
一、 課程的意義
音樂有意識或無意識地存在于每個人的生活中。它具有重要的不可缺少的價值。
在我們的社會中，學生是在一個幾乎連續的聽覺環境的影響下認識自己的。他們感受音樂的社會化力量，這種力量有積極的影響，也有操縱性或破壞性的影響。
音樂作為表達和交流的一種方式，是與人類的基本需求相一致的。
每個孩子都有權利在一個完整的教育體系中喚醒、培養和發展他們的音樂天賦、能力和技巧。
音樂教育已經擴大了其領域，從歌唱到其他活動。所有的音樂活動皆可幫助培養人的整體發展，它提供了把通常是分開的智力、心靈和身體等不同領域緊緊結合在一起的可能性。在音樂教育中所形成的氣質、獲得的經驗和創造力在這個過程發揮了很大的作用。
共同演奏音樂培養了孩子們和年輕人的社會化發展和人格發展。
音樂教學訓練了聽覺的感官能力和智力方面的創造力，培養了想像力、記憶力、學習注意力和整體思維能力。
二、 目標
1． 感受音樂感知覺存在于人的態度和思維狀態的綜合體中，它是外部對主觀感受造成的印象。內心的開放、思想的寬容和所有感受的整合是形成不同感知覺的條件。
2． 了解音樂的世界雖然音樂的形象是不斷改變的，但其基本結構幾乎保持不變。為了了解這些基本結構，音樂經驗要通過審視、對比、命名、分析、分類、合并和評估來獲得。
3． 表達音樂音樂的經驗和觀點需要相應形式的表達，如唱歌、說話、運動、舞蹈、演奏音樂。
三、 教學實踐
1． 總體教學音樂課應考慮到孩子的總體個性（思想狀態、身體狀態、感受狀態和理解狀態）。因此，在教學中各個方面都要得到不斷的、均衡的培養。
2． 從經驗和操作中學習音樂教育必須要以操作和體驗為方向。實踐活動應排在第一位。文字和書面是鏈條的最后一環，以鞏固學到的知識。但操作和經驗必須在第一位。
3． 讓學生自己變得積極學生應該（自己或在小組中）獨立地唱歌、演奏、試聽、用樂器伴奏、演奏簡單的片段、再現或找到節奏和動作形式。
4． 從聽力開始有意識地聽是理解的基礎，也是進行任何音樂教育活動的基礎。它通過感知、體驗、認知和語言，形成對音樂經驗更深刻的理解。
5． 思考音樂音樂在社會環境中影響個人，應反映出各種不同的交流形式。
6． 把音樂作為一個相互作用的原則音樂不僅僅被視為獨立的科目，而且還可作用于其他各個科目。它的社會化作用、培養注意力以及發展德智體的力量尤其使它能夠影響人的性格。教學中應該充分利用這些特點。
B部分總目標
訓練內容
對音樂教育而言，5個訓練內容是重要的：歌唱、聽力、音樂演奏、動作和音樂基礎。
歌唱：歌唱包括各種聲音的訓練，如唱歌、模仿、發音。雖然歌唱只代表了音樂教育的一部分，但它可能還是處于中心地位。歌唱是一個完整、全面的過程。因此，歌唱就要包括一些其他的方面：
聽呼吸語言注意力
旋律姿態節奏精神狀態
在這個過程中，對耳朵和嗓音的訓練是最重要的。正確運用聲音是有意識地聽的能力和對聲音清晰認識的能力，對嗓音的特別訓練可以培養一個人在歌唱和表演時的自信。班級群體的歌唱能力應該通過獨唱或在小群體里演唱得到提高。歌曲選擇的標準要遵從學生的生活體驗和音樂風格、形式的多樣性。
訓練內容――聽：
在我們的5個感官中，聽覺是首先發展的，也是最重要、最準確的。由于聽覺的多樣化，學生可以發展其基本功能，如對空間和時間的感覺。有意識的聽覺教育和發展，是各種音樂活動的中心和出發點。通過對環境的有意識的感知，孩子們和青年人通過積極地分析他們聽到的東西去體驗音樂的多種作用。
有意識地體驗沉默和安靜的能力對聆聽音樂來說是很重要的先決條件。聽是指吸納（積極的）和被吸納（被動的）；聽應包括思想狀態、理解和行動。理解之前先有積極體驗。對耳朵的持續訓練可通過定期的音樂實踐而達到。在這里，音樂形式的選擇起著次要作用，但是對于喚醒和保留孩子們的好奇心則非常重要。
引導學生在他們的內心思想中想像音樂是很重要的。在聽到聲音之前呈現的圖像、文字、音樂效果促使對聲音的判斷越來越準確，這是通過多次試聽達到的。在音樂學校，只要孩子決定學習樂器演奏，那么在各個年級都應該提供樂器學習的機會。
訓練內容――音樂演奏：
積極的音樂教育一方面需要自發的和即興的創作活動，另一方面需要演奏已有的音樂（為歌曲伴唱、合奏）。為了滿足這些活動和創造力的條件，有可能要利用旋律、和聲和節奏樂器（身體樂器和自制的樂器等）。
樂器合奏表演也為聽覺能力、社會行為、良好動機和加深音樂基礎的發展提供了可能。
訓練內容――動作：
每一種文化的起源都從某種程度上證明了音樂和動作之間有著密切的聯系。動作是人類的一種基本需要。作為一種基本體驗，對動作的體驗先于耳和眼的體驗。
在音樂教育中，動作總是與唱歌、音樂演奏、音樂聽力或音樂基礎相聯系。它不僅僅有利于兒童和年輕人動作的協調并刺激其動機，而且還與其他學科建立了必要的平衡和聯系。
在我們所說的動作中，不同時期、形式的游戲和舞蹈，即興動作都扮演著重要的角色。讓學生感受到他們的身體是個人表達音樂的載體。
訓練內容――音樂基礎：
音樂基礎的訓練包括學習音樂，了解音樂世界的所有活動。這種基礎將幫助學生在接觸音樂時建立一定的獨立性。學生可以以自己的行為和實踐經驗為基礎來開始訓練。
節奏訓練總是與語言、動作、歌唱和演奏相關聯，并在大多數情況下用節奏器引導（基本時間或拍子）。在這里，節奏語言起著輔助作用。旋律訓練可以幫助學生對曲調的想像和音調的準確把握。
小學音樂教師師德范文2
關鍵詞：新課程；小學音樂；教學方式
一、豐富教學設計，提高課堂教學效率
傳統的音樂教育，主要注重的是教師對孩子的教育，而實際教學過程中老師過度依賴于練習發聲、歌譜以及節奏訓練等。學生在這種教學模式下逐漸失去了自行發展的空間，長此以往就使得教學過程缺乏自主性。因此現在的音樂教育要通過合理的教學手段來豐富教學設計，提高課堂教學的效率，轉變學生的學習觀念。根據學生的個體特點，設計全新的音樂教學模式。在新型的音樂教育中要多次聆聽，讓學生根據歌曲的音調和旋律來掌握樂曲的特點。
二、合理使用音樂范唱
發聲教育過程中，要靈活運用范唱這一教學手段，通過運用這種教學手段激發學生的學習興趣，提高學生的自信心，讓學生在日常學習中感受、理解和表現音樂。傳統的范唱形式主要包括：錄音范唱與教師范唱。教師范唱是指在唱歌時，教師將樂曲的風格、音準、節奏進行全面展現，在表演時，學生對老師表演的方式、風格進行觀察，在學習范唱中產生共鳴。通過一種先入為主的意識形態進行新歌的教學，讓學生對于新的學習內容有一個較為直觀和感性的認識，學生在正式學習歌曲之前就能夠體驗音樂的風格，這就為學生的進一步學習奠定了基礎。音樂的學習過程就是了解聽覺藝術的過程，學生在通過錄音范唱學習音樂時，在范唱中體會歌曲的各方面特點，從而對歌曲有一個更加深入的認識。
三、鼓勵學生，培養學生自信心
在進行音樂課堂的實際教學中要對學生進行鼓勵，學生受到表揚后會對學習產生更加積極的態度，從而更加熱情地參與到學習活動中。在小學音樂教學中，教師要從學生的角度看待教學內容，善于發現孩子們在學習過程中的每一次進步，同時進行積極正面的評價，特別是對于一些性格比較內向，不善于表現自我的學生，要在音樂的集體教育方式上加強對這種學生的鍛煉，提高他們在教學中的自信心。
在新課程教育中，學生逐漸成為了教育的主體，關注學生的教育就是注重學生的個體發展。本文以學生為基本出發點，探討了小學音樂的有效教學方式，相信會對未來的音樂教學方面提供一些啟示。
參考文獻：
小學音樂教師師德范文3
一堂成功的音樂課，不管是欣賞課還是唱歌課，對學生來說，都是一種美的熏陶、享受，是一種典型的美育教育，學生或沉浸在優美的旋律中，任思緒自由飄飛；或通過歌唱有深遠含義的歌詞，跳風格各異的舞蹈，來表達自己內心豐富的情感、心聲……總之，學生們可以在音樂課上，感受音樂所創造的美，理解音樂所創造的美，在潛移默化中，受到音樂的熏陶，不但可以提高自己的音樂鑒賞力、表現力、編創能力，還可以讓自己的品行、修養有一個質的提升。那么如何在小學音樂教學中來實施美育教育，我認為有以下幾點：
一、首先教師要創設情境，讓學生在音樂課堂上充分地感受音樂之美
教師可以把音樂教室美化一下，讓音樂教室有一種音樂氣息。如張貼音樂家頭像、生平介紹，掛一些音樂掛圖在墻上，讓學生感覺來音樂教室上課真的是走入了音樂的殿堂，和普通教室明顯不一樣；座位形式也可以不拘一格；在教學中可常用多媒體設備，調動學生學習音樂和參與音樂實踐活動的積極性，讓學生充分地感受音樂之美。
二、讓學生通過視唱來感受音樂的旋律美
在音樂課中，不管是演唱歌曲，還是聆聽歌曲或樂曲，學生都必須具有一定的視唱基礎，否則就不能深入地理解音樂、感悟音樂。所以，視唱教學在音樂教學中，變得尤為重要。所謂的視唱能力，也就是培養學生獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力，讓那些空洞平凡的音符變成一曲美麗的旋律。視唱教學一定要以音樂審美為核心，通過節奏、節拍、音準、識譜四個方面循序漸進地進行訓練。
（一）要利用游戲，對學生進行節奏訓練
所有的音樂都有自己的節奏，無節奏或節奏混亂，只能是噪音，而不是音樂。要讓學生有節奏感，首先得激發他們感知節奏的興趣，從簡單的游戲開始。
記得教一年級音樂時，有一次上課，我讓學生感受音樂的快慢，并不是讓學生簡單地聽兩段音樂，來分辨他們的快慢、時值的長短，而是在課件上做成了游戲，哪個同學答對了，課件中的小人就會笑起來，如果答錯了，課件中的小人就會哭，學生參與這個游戲的積極性一下子就被調動起來了。
還有在教學一年級第一首歌《你的名字叫什么》時，單讓學生跟著音樂唱，有些學生興趣就不濃厚了，但是讓他們拍著手走到自己喜歡的同學跟前唱時，他們唱得就特別起勁。
所以說，把感知節奏融入到游戲當中，采用游戲化的方法和手段，確實能激發學生學習的興趣，使他們逐漸地感知節奏、掌握節奏。
（二）音準訓練是提高音樂視唱能力的重要手段
對于一個沒有音高概念的學生來說，音樂再美，也是對牛彈琴，因為他感知不到，體會不到，更創造不出音樂的美。所以，我們對學生，必須要加強音準訓練。
1.首先要進行音階練習，把握音準。在課堂上，每次唱歌前要稍微練一練聲，讓學生學會用正確的口型、換氣方法來唱上行的音階r、m、f、s、l、t、d′，唱完再反過來唱下行的音階，讓學生學會用科爾文手勢來找音高。
2.其次對學生要進行識譜訓練。只有學生的識譜能力提高了，才可以去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，讓學生受到美的陶冶。所以，讓學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，并了解它們的意義，準確辨認出樂譜的調與拍子、音高與時值、音的強弱等，就很重要了。
例如，教唱《兩只老虎》這首歌，在反復聆聽中學生已建立了初步的音高感，教師再讓他們看歌譜，說說歌譜中的數字要唱成哪些音名，學生再把記住的這些音名隨著伴奏套到歌曲里唱，慢慢地，學生就能自己視唱歌譜了。識譜訓練沒有好的辦法，只有多聽多練，熟能生巧。
三、教師在課堂上的示范可以引導學生欣賞音樂之美
音樂教師在課堂上必須要自我示范，榜樣的作用最大，學生模仿力來源于教師，教師足夠優秀才能培養出優秀的學生。教師的示范要貫穿整個音樂課堂。課堂導入后，教師的示范可以激發學生的學習興趣；中間部分的示范是對學生錯誤的糾正和指導；末尾部分的示范是對學生學習效果的強化和總結。
四、讓學生通過朗讀歌詞來感受音樂中滲透的文學之美
一首歌詞就是一首好詩，節奏鮮明，朗朗上口，講求聲律和格律，富有深遠的意境、詩意，有獨立的藝術價值。小學音樂課本里的歌曲不僅具有容易為兒童感知的音樂形象，而且歌詞達到了內容美、文學美、聲韻美、節奏美和意境美的統一。有感情地朗誦歌詞，深入細致地分析、體會、吟誦，可以使學生充分展開想象，加深學生對音樂的理解，學起來也會變得輕松。
例如，教學一年級歌曲《跳繩》時，我發現歌詞內容豐富，形象生動，讀起來很帶勁，于是，我就引導學生先拍著手，按照節奏來反復朗讀歌詞，然后再讓學生進行一場朗讀比賽，結果，學生個個讀得繪聲繪色的，兩段那么長的歌詞很快就記住了，然后再反復聽幾遍歌曲伴奏，學生就能輕松地唱出此歌。我曾在同年級的一個班試了試不讀歌詞直接用聽唱法讓學生學唱歌會怎樣，結果效果不好，到下課還有不少學生不會唱，歌詞總也記不住。這就說明學生只有體會到了音樂的文學之美，學習音樂才能變得容易。
五、引導學生能夠利用肢體語言演唱，抒發音樂美
教師要給學生在課堂上盡情抒感的機會，使學生的情感在美的熏陶下，不斷深入。表演唱的形式可以多樣化，盡量尊重學生的想法，可以是小組、個人、男女生演唱或加入伴舞等形式，讓學生充分發揮自己的聰明才智。
六、讓學生在編創活動中體會音樂的創造美
心理學家認為：創造或創造活動，是提供首創的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志，進行創造性教學，開展創造性活動有助于優化人的心理結構。
所以，音樂教學中教師應十分注重鼓勵和指導學生運用已學的音樂知識，自己創編歌曲或樂曲（主要是打擊樂），通過表演、演奏等手段根據自己已掌握的音樂技能，對原有作品進行初步二度、三度創作的嘗試，或嘗試利用電腦等設備自己創作新的作品，盡可能地激發他們的創造欲，提高創編能力，享受音樂帶給自己的快樂。
我在平時的教學中，經常隨便給學生一個音樂主題，讓學生以小組為單位利用手頭有的任意的物品或樂器，合作創編打擊樂，結果收效顯著，五年級的學生，有的組甚至還把自己創編的打擊樂劃分好了段落，加入一些引子，有強有弱，有快有慢，有時聲勢浩大，有時如涓涓細流，他們演奏完，臉上的愉悅之情都溢于言表，可見，學生確實能夠通過創編活動體會出音樂的創造美。
小學音樂教師師德范文4
關鍵詞：互動式教學法；小學音樂；教學創新
新課改力度不斷加大的同時，小學音樂教育的理念、方式也都發生了極大的轉變，在這樣的形勢下，許多新的教學方式也應運而生，互動式教學法也是其中一種。在小學音樂教學當中引入互動式教學法，能夠極大地增強學生進行學習的熱情，從而在師生之間建立起和諧的關系。
一、互動式教學法的概念
互動式教學法也即為學生構建良好的環境，引導學生主動進行探索，從而促使學生更加努力地學習，掌握新知識的教學方法。教師在運用互動式教學法時，應當遵循以下原則：其一，強調教師的能動性。在開展教學活動的過程當中，教師對自己的責任必須有清晰的認知。其二，強調學生的主動性。要激勵學生自發地進行探索與學習。第三，強調合作性，在互動教學模式當中，學生不僅要能夠和教師進行互動，同時還要和其他學生進行合作，才能通過學習掌握更多知識?；邮浇虒W能夠增進師生間的關系，對學生意愿給予充分尊重，學生的積極性也會因此而不斷增強。在小學音樂教學當中合理地運用互動式教學法，不僅可以帶給學生更為豐富的體驗，同時還能讓學生親身體會到音樂學習的樂趣，進而集中精力學習新知識，并通過學習不斷促進自身發展。
二、互動教學法在小學音樂教學實踐當中的重要作用
1.有助于增強學生學習能力傳統音樂教學實踐當中教師占據主導地位，通常是教師先示范演唱，然后學生跟唱，由于方式過于單一，很難讓學生真正體會音樂學習的快樂，很多學生甚至認為音樂教學可有可無，學習時漫不經心，使得教學效率十分低下。互動式教學法則是始終將學生作為一切活動的中心，所有環節都是針對學生需求而設計，引入互動式教學法之后，小學音樂課堂教學也因此徹底改變，從教師講授、灌輸，轉變為學生參與，教師的影響力被弱化，而學生自主學習的能力則得到顯著的增強。學生可以根據自己的喜好，選擇自己喜歡的方式與教師或者其他同學交流，而教師則應當時刻將學生的需求放在首位，給予學生真正想要的，不僅師生間的交流更為頻繁，教學的效率也會因此獲得顯著的提升。
2.有助于學生個性發展不同的學生，成長環境不同，個性喜好也不同，對于音樂的感受也不同。有的學生性格內向，比較安靜，喜歡舒緩的音樂；而有的學生比較外向，更喜愛演唱輕松活潑的歌曲。傳統的小學音樂教學理念并不關注學生的個性需求，采用統一的方式進行教學，在此基礎上運用統一的標準去評價學生，對學生的個性造成嚴重的束縛，導致很多學生覺得音樂課索然無味[1]。而互動式教學則注重激發學生自己的潛在動力，讓學生自由地發揮，自發地學習，自主地與他人交流，不僅學習的內容更為豐富，包容性也更強，明顯更有利于學生成長，還能幫助學生清晰地認識到自己的價值，并為自己感到驕傲與自豪。
3.有助于協調師生間的關系傳統音樂教學的重點在于完成學習任務，因此在教學時教師通常沒有關注學生的感受，只是一味按照已經制定好的計劃進行，導致師生間的關系極其緊張。而互動式教學法的引入，則能夠很好地協調和改善師生間的關系。不管是具體的課程安排，還是教學時運用的方式，教師都可以充分地考慮學生的意愿，可以多采用一些學生喜歡的方式，和學生進行互動。尤其是低年級學生，個性活潑，更喜歡游戲類的教學方式，教師就可以打破教條的約束，通過游戲的環節來吸引學生，在互動的過程中仔細觀察每一位學生的反應，及時滿足他們的愿望，學生的心理得到了滿足，自然更愿意參與到學習中來，而教師教學的難度也會因此而下降，能夠以最少的精力投入，獲得最為理想的效果。在這樣的教學氛圍當中，師生間的關系會變得越來越親密，許多教學上的問題也會因此迎刃而解。
三、小學音樂教學中有效運用互動式教學法的具體策略
1.通過情境創設激發學生積極性在小學音樂教學實踐當中，教師可以在充分考慮教學需求的基礎之上，創設相應的情景，從而更好地與學生進行互動，有效調節課堂氣氛，使學生更加主動地參與音樂學習?，F代社會中信息技術已經獲得廣泛運用，教師也可以選擇運用多媒體來構建情境，借以增強學生的主動性，顯著提升課堂教學效率的同時，促進學生個性的發展[2]。以“我的祖家是歌鄉”的教學為例，教師可以先通過多媒體播放富有特色的高山族歌舞，帶給學生直觀的體驗。引導學生大致了解高山族歌舞的特征。然后再引導學生學習歌曲，通過上述方法與學生進行互動，使音樂課堂的氣氛顯然輕松活潑，在這樣的情景當中，學生可以放聲高歌，也可以和其他的同學一起演唱歌曲，還可以根據歌曲的內容進行即興表演，順利完成學習任務的同時使學生潛力得到充分開發。再比如引導學生學習“我是人民小騎兵”這首歌曲時，教師可以結合教學的具體情況，先引導學生認真體會歌曲，再采用多媒體的形式播放歌曲，讓學生一邊聽一邊聯想。然后再進行提問：“同學們，你想成為一名勇敢的小騎兵嗎？你想保護自己的祖國，自己的家鄉嗎？”以提問的方式鼓勵學生說出自己的真實想法，并且通過舞蹈動作來表現內心的情感，從而有效地增強學生學習的動力，通過音樂課堂教學來幫助學生獲得更好地發展。
2.通過音樂實踐活動增強學生的參與意識音樂有著突出的實踐性特征，在教學時不僅需要傳授相關的知識，更要注重培養學生的實踐能力，要通過音樂促使學生與課程進行互動，從而增強學生的積極性。教師可以結合實際的教學需求，組織開展教學活動，并引導學生積極參與。比如合唱比賽、舞蹈比賽等，通過實踐讓學生掌握互動的方式和技巧，進而熟練地加以運用。在上述過程當中，學生不僅需要和教師進行互動，自身的合作意識水平也會因此而提升。比如在教學“木瓜恰恰恰”時，音樂教師可以通過舞蹈比賽的形式，為學生提供相應的機會，讓學生自由地發揮。這首歌曲的旋律十分地輕快，將其作為舞曲不僅能調節氣氛，還能激發學生熱情，增強學生進行合作的能力。為了給學生營造更好地氛圍，教師還可以讓學生相互手拉手，圍成圓圈，而教師則站在圓圈當中，與學生進行互動，讓學生充分體會互動的快樂。
3.通過設計新穎的互動任務增強學生之間的互動互動式教學法不僅適用于教師與學生間的交流，同時也適用于學生與學生間的交流。在整個過程當中，教師盡量為學生創造互動的機會，為學生安排各種互動任務，促使學生進行相互交流。以歌曲“兩只懶烏鴉”的教學為例，在教學時教師可以嘗試采用小組教學法，將學生劃分為三個小組，每個小組負責學習不同的樂段。歌曲總共可分為三個樂段，第一個樂段講述兩只烏鴉輕松快樂的生活；第二個樂段講述兩只烏鴉無論做什么事，都總是喜歡拖延，絲毫不重視時間的價值；第三個樂段講述兩只烏鴉因為懶惰而嘗到惡果。在分組學習之后，每個小組的學生需要與其他兩個小組的學生進行交流，然后將三個樂段連接為一個整體，讓學生在交流的同時學習歌曲，進而充分認識到時間的重要性。通過相互之間的合作，以及不同思維之間的碰撞，幫助學生從不同角度理解歌曲，完成學習任務的同時，加深對作品的感知，自身音樂素養也得以提升。
4.通過增設游戲環節豐富教學內容小學生天性活躍，喜歡新穎的事物。在運用互動式教學時，教師要充分注意學生的特征，可以考慮加入游戲的環節，創新教學方法的同時，使整個教學的過程更加輕松。構建游戲同樣也可以豐富課堂內容，從而幫助學生更好地學習和掌握相關的技巧，順利地完成教學的目標。[3]教師可以適當安排部分學生喜愛的小游戲，比如小組唱歌接力賽等，由教師負責安排游戲的每一個環節，確保每一位學生都有機會參與其中，對獲勝小組給予獎勵的同時，還需要鼓勵失敗的學生。以歌曲《郵遞馬車》的教學為例，為了能夠讓學生更加深刻地感受音級變化，掌握情感表達的方法，教師可以組織學生一邊模仿騎馬的動作，一邊演唱歌曲，體會音樂學習帶來的快樂。
5.通過不同形式的課外實踐促進學生發展音樂教學同時也是實施美育的途徑，因此，在進行小學音樂教學實踐的同時，教師還要認識到生活資源的價值，并在音樂教學過程當中進行運用，將互動教學法更好地落到實處，以此為基礎幫助學生拓展思維，不斷提高學生音樂素養的同時，讓學生充分感受音樂藝術的魅力。生活中當很多資源都可用于音樂教學。比如廣闊的田野、巍峨的山峰、浩瀚的星空等，都是教師可以運用的資源，音樂教師要在掌握以上資源的同時，結合具體的情況進一步拓展學生學習的空間，使自然成為開展音樂教育的最佳場所。在上述過程當中更好地對學生進行音樂教育，確保學生更好地與自然和音樂進行互動。以《打麥號子》的教學為例，音樂教師可以組織學生去農村郊游，參觀農民的辛勤勞作。在郊游時教師可以引導學生學大聲歌唱“打麥號子”，從而讓學生深刻體會農民勞作的辛苦，從小形成正確的價值觀念。
四、結語
隨著小學音樂教學觀念的更新，傳統的教學方式已經難以滿足學生音樂學習的需求，互動式課堂構建勢在必行。相比于傳統的教學方法，互動式教學法更有利于增強學生學習意愿，但在組織開展音樂教學活動時，教師還需要綜合考慮各個方面的因素，合理地運用互動式教學這種全新的方法，通過不同形式的互動活動，更好地調節課堂氛圍，幫助學生掌握更多的音樂知識，進而提高學生的音樂審美能力。
參考文獻：
[1]李征.構建小學音樂高效課堂的有效策略[J].考試周刊,2020,000(007):145-146.
小學音樂教師師德范文5
關鍵詞：基本能力 教學手段 自身能力 電教器材
我國現在的音樂教學，基本上沿襲了上世紀50年代前蘇聯的教育體系，突出以教師為中心，用機械模仿、課堂紀律、集體行動等規范約束學生。教學手段基本上是講解、示范、練習、忽視了學生對學習內容進行選擇的條件與機會，阻礙了學生個性的發展。
21世紀的音樂教師則要求以學生為主體，以培養學生能力(創新能力，適應能力，競爭能力等)，學會學習方法為主，強調音樂教學的育人功能，更多地要求音樂教學要和學生能力的培養結合起來，更多地強調學生有自主選擇權，強調學生興趣培養和自覺參與音樂活動的意識培養，為提高學生的音樂素質打基礎。
為實現這一目標，這就要求每位音樂教師要加快自身素質(能力)提高的同時，另一方面在音樂教學過程中，要堅定不移地推行教學改革。隨著科學技術水平和教育事業的發展和知識的更新，音樂教師知識結構與能力結構也相應的發生變化。每位教師要經常充實更新自己的知識和技能。
一、教學手段的更新
在教學中，能適時、恰當的利用啟發、自學等教學方法，進行反饋練習，可以培養學生的創新能力。這樣，學生通過努力后，都能在力所能及的范圍內體驗成功的快樂。學生們從中對自己充滿了信心，自信意識也增強了，使學生的創新精神得到發揚。
1.學生自學能力的培養
音樂教師針對本課的教學目標和重點、難點及技能的特點，適時采用講解、示范、分析、對比、啟發等教法，引導學生用理解、模仿、想象、記憶等學法，來掌握本課的要求。在歌曲教唱中，教師不是一味的教唱，而是由教師彈琴，學生聽音視唱，這樣學生不但對學習歌曲有興趣，而且培養了集中聽音樂的好習慣。在學唱歌曲的過程中，教師應引導學生進入歌曲所描繪的意境，從而得出該歌曲的基本情緒。再通過節奏、速度、力度的對比方法來進行處理，還可以通過歌曲選擇不同的演唱形式使學生在演唱過程中情緒興奮而激動，演唱輕快活潑而有朝氣，對歌曲處理能收到錦上添花的效果。
2.重點、難點的突破
音樂教學中，往往都是老師對歌曲進行分析，并進行藝術處理，如：提示歌曲的速度、力度及情緒的變化等等，時間一長，學生就會形成依賴心理，長此下去，不利于學生能力的培養，如果教師采用讓學生討論、分析、總結出對歌曲的處理方法，即可以使學生的主動性得到充分的發揮，又可以進行創新能力的培養。如果將繁多的知識集中介紹，有時不利于學生的學習和吸收，更會影響課堂效率的提高，如果介紹的內容較多，可以將材料印成文字，提前發給學生，這樣做既可以避免過多的占用課堂教學時間，使教學更為緊湊，更可以培養學生的自學能力。
3.律動、舞蹈的運用
奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓可以讓學生發揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。
二、教師自身能力的重要性
一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，讓他們不知不覺地隨著音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和欲望。
1.語言表達
在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……同樣繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗。
2.唱歌教學中范唱、伴奏的合理應用
在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，總是“預備――起”這樣，不利于學生音樂素質的培養，但是伴奏過于復雜，則又會起到“喧賓奪主”的副作用；因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上。范唱時，對教師的要求也較講究，如范唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出于模仿，教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用。
3.表揚的恰當使用
教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎。因此，對于學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞，不要吝嗇你的贊揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。
三、電教器材的使用
多媒體手段的使用，使音樂課內容豐富起來，教學手法多樣化。還可以進行大量的信息傳遞，跟以往的傳統教學形式相比，課堂氣氛活躍了，學生的表現力也增強了，更加興奮，積極參與音樂感受的能力提高了。在音樂課上均能充分的體現：
1.多媒體播放器的使用，使學生在教室里就可以感受到如同音樂廳一樣的大屏幕及立體的聲音效果。
2.而MIDI音樂的插入使用，使課堂教學豐富多彩，視覺的感受也增強了。
3.電腦曲庫的使用，使教師可以隨時從龐大的電腦內存中調用音樂家的肖像及其作品。豐富了學生的視覺、聽覺等各種器官，并使之達到了最佳的狀態，極大地提高了課堂教學效率。
小學音樂教師師德范文6
一 小學音樂教育目前的狀況
當前，中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有百年的歷史。中小學音樂教育的研究起步較晚，但學校藝術教育的重要性已被越來越多的人所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主要渠道。教育必須多一點輕松，多一份愉快。因此，應對教育進行改革，有所創新，使師生更好地參與到教學過程中，體會到學習的樂趣，以達到預期的教學效果。
傳統的音樂教學模式既缺乏生動的形象，更失去了音樂的情感性和審美意義。以往的小學音樂課都是以每周兩節的教學形式完成，學生在課后因缺少必要的資料，很少能有真正的享受音樂和探索音樂的機會，更不用說真正的欣賞音樂了。音樂課教學沒有讓孩子們陶醉到音樂中。很多老師往往只會強調紀律，而不是強調音樂。這是非常糟糕的。音樂課應該讓學生放松心情，盡情享受。
二 游戲在音樂教育中的重要作用
音樂是藝術的皇冠。如何使學生在音樂中得到陶冶和提高，激發學生的學習興趣是關鍵。而游戲則是調動學習興趣的最有效手段。只有游戲才使人成為完全的人，使人的雙重天性得以發揮。美國當代教育家卡拉博士科恩認為，孩子是蹦蹦跳跳的從實踐生活中進入音樂世界的。這表明趣味動感的游戲活動在音樂教育中占有很重要的地位。對于兒童來說，一切現實活動都帶有游戲的成分，而一切游戲又源于現實的生活。同時還可以在游戲中培養孩子們的創新與合作團結的精神，讓孩子們玩得開心，學得開心。
小學音樂教育大綱規定，小學低年級音樂課要設有唱游內容。唱游包括律動、歌表、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是教學的一個很重要的部分，但在實際的音樂教育中，音樂游戲所占的比例并不大。小學生往往有著強烈的表現欲望，希望老師和同學都能看到自己的一技之長，而且音樂本身就有愉悅性、互動性、競賽性。音樂游戲是兒童發展音樂能力的一種游戲活動，可以喚起兒童的好奇心和聯想。因此在音樂教育中巧妙地設計音樂游戲，往往能起到事半功倍的效果。
音樂游戲主要有兩個方面的意義：（1）具有其他方式不能比擬的生動性。它把枯燥的知識變成了富有趣味的游戲，也滿足了學生的好強心，充分體現了愉悅教學。（2）游戲在教學中實現了學生的主導作用。讓學生成為課堂的主人，不再被動地去聽課，它讓每個兒童都積極地參與到音樂創造中去。
德國的音樂教育家奧爾夫主張兒童音樂教育應該從孩子的游戲生活開始，應該就地取材，用最自然的方式表現自我，讓孩子們抒感、發揮想象，滿足其好玩、好動的性格。日本教育家鈴木認為兒童的心理特點是“玩”。把游戲引進課堂，讓兒童感覺到音樂課是最有趣的，上了還想上。以兒童日常生活和對周圍世界的體驗為依據，創造出一些兒童喜愛并能感受的音樂。所以，音樂教師一定要活躍，要能帶動課堂氣氛，讓孩子們愛上音樂課，進而愛上音樂，了解音樂。因此，老師要加強自身的素質，把握好課堂和孩子們的內心世界。鼓勵學生大膽地進行個性化的藝術活動。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段。音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現音樂的教育目的。所以音樂游戲的最大特點就是其音樂性。讓兒童在游戲中學習、感受音樂的流動和旋律的律動、節奏的跳躍、音色的變化等。
我認為小學音樂游戲可歸納為：節奏訓練游戲、音準訓練游戲、培養音樂訓練游戲、訓練動作與音樂的協調游戲、識譜游戲等。我們在音樂課的教學中都可以將節奏或音準等知識點的教學，轉換為一種游戲的形式，這樣不僅學起來更容易有趣，也可以使同學們愛上音樂。
三 游戲在小學音樂教育中的生動性
游戲可以將知識變得有趣、生動。就像是將枯燥的知識裝飾了一樣。讓課堂豐富多彩，生動形象。這些就是游戲在小學音樂課堂中的作用。
如在教唱《走呀走》這一課時，讓孩子們掌握音樂可以通過不同的速度來表現不同的音樂形象。慢速所表現的是老爺爺的音樂形象；中速所表現的是的音樂形象；快速則表現的是小朋友的音樂形象。熟悉歌曲后，再讓孩子們進行音樂游戲，讓孩子們跟著歌曲中不同的音樂節奏學一學不同的人物走路。他們會把聽到的音樂用自己的方式表現出來。至此，本課的教學目的已經達到。但我又進一步追問：“慢速的音樂就必須一定是老爺爺的形象嗎？”馬上就有孩子否定，并隨慢速的音樂學小朋友背著沉重的東西時走路的樣子。對此我給予了肯定，并表示這種能大膽提出與眾不同的看法是很可貴的。同一種音樂在不同的環境下可以表達不同的事物。我要求其他小朋友也來學一學。立即，課堂沸騰了，所有的奇思妙想展現于眼前。我都一一加以評定。
