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美術作品欣賞論文范文1
關鍵詞 中學美術 興趣培養
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）13-0122-02
常言道：興趣是最好的老師。我國大教育家孔子曾說：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者?！笨梢?，興趣在學習中的重要作用。當我們有了對美術的興趣，我們才會把注意傾向于美術，并在興趣的引導下，經常參與美術活動，并會精神振奮，情緒愉悅，因而表現既自覺又積極，可見興趣是學習美術的動力。學生有了對美術的興趣，教師才能完成傳授美術基礎知識和技能在內的教學任務，并取得事半功倍的效果。在美術教育過程中學生學習美術的興趣決定著他們學習的動力，也決定著老師上課的質量，如何培養學生學習美術的興趣，筆者認為可以從以下方面努力。
一、了解學生心理，培養美術興趣的前提
通常，我們都會認為學生很喜愛美術，喜歡上美術課。事實上在農村初中美術課中，學生不但不喜歡，還有厭學情緒，當問及為什么不喜歡時，回答說：畫不好。當我們認真思考學生簡單而真切的內心感受，為什么畫不好呢？這是由于學生從九歲左右開始逐漸進入客觀寫實期，他們的觀察能力，思維能力都有了不同程度的提高。表現在繪畫方面就顯得拘束了，他們往往想得多，而為制作不出來苦惱。進入初中后，不但知識閱歷豐富了許多，而且從心理上發生了很大變化。他們認為自己是中學生了，有一種成熟感，欣賞一些客觀寫實的作品，并譏諷兒童繪畫是幼稚低劣的。這些學生常常過低估計自己的繪畫能力，感到自己沒有繪畫天賦，即使有時一些簡單的東西也怕畫出來讓周圍的學生哄笑，就出現了眼高手低的現象，即欣賞水平與藝術修養得到了大幅度的提高，而自己的繪畫水平還沒有達到相應的層次。因此在教學中，面對學生的這種情況，要求我們的美術老師一方面要加強對學生基本技能的訓練和多種表現方式的學習，另一方面讓學生欣賞多種形式、多種風格的美術作品，讓學生知道客觀寫實并不是評價一幅畫優劣的唯一標準。
二、欣賞優秀美術作品，激發興趣
愛美之心，人皆有之。只要是美的東西，人人都會喜歡，都會從內心深處產生一種愉悅，產生美的感受，這種感受是愉快的，潛移默化，久而久之，就會從心底產生興趣。美術是視覺的藝術，這種美的感受是需要視覺形象的傳遞，這就要求我們要重視對優秀的美術作品的欣賞，因為優秀的美術作品，往往能引起情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，激發學生對美的探索的興趣，去發現生活中美的真諦。從重視優秀美術作品欣賞入手激發學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。美術作品欣賞的形式也是多樣的，包括美術教材中專門的欣賞課，也包括每一課中的作品欣賞，還包括老師的示范和學生的優秀作業欣賞，有條件的還可以欣賞一些美術展覽。在美術作品的欣賞中我們就好像與作品對話，受到啟發，從而激發探索求知的欲望。
三、創設引人入勝的教學情境激發學生興趣
課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的魅力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的不同年齡特征的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。
1.以故事創設情境
學生最愛聽故事了，如欣賞凡高的作品時，可以講凡高傳奇身世的故事，用故事串聯教學中的幾個切入點，讓學生在入迷地傾聽中輕松地學習。
2.以游戲表演創設情境
每個學生都有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引學生們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。在《遠古的呼喚》教學中，先安排幾個學生戴面具，在音樂聲中翩翩起舞。這樣學生們的興趣馬上就都體現出來，為自己也制作一個面具的愿望非常迫切。
3.以演示創設情境
形象直觀的實驗演示對于理解掌握美術抽象知識很有效，它能引發學生直覺體驗。在手工制作課和色彩課比較難理解的教學時，我們可以通過實驗演示幫助學生學習，避免了枯燥抽象的講授。如材料拼貼和色彩綜合練習的課節，可適當做些演示，學生理解會比較容易。
4.以多媒體創設情境
學生生活經驗少，閱歷不多，知識面不夠廣，就導致大腦中圖像信息少，面對現代科技日益發達，知識大爆炸的現狀，在美術課中可應用多媒體。
四、體驗成功的快樂，提升學習的興趣
通過老師幫助學生爭取成功，使學生獲得成功的體驗，逐步達到自己爭取成功。它是追求潛能發現和發展的教育，是追求學生進行自我教育的教育，是追求全體學生多方面發展的教育。在多年的美術教育中，我深深得體會到，讓學生體驗成功的快樂，對激起學生學習美術的興趣有多么的重要。
美術作品欣賞論文范文2
德育是教育者有目的地培養受教育者品德的活動。赫爾巴特說過："教育的唯一工作和全部工作可以總結在這一概念之中--道德。道德普遍地被認為是人類的最高目的，因此也是教育的最高目的。"可見德育在教育過程中的重要性。"德育"這個詞給人的感覺好像就是品德教師或班主任更多的任務，其實不然，每個學科，課堂教學的每個細節都應滲透德育。一個合格的教師不僅是教學工作者，還應是一個教育學生怎樣做人的榜樣。我作為一個普通的美術老師，深深感到培養下一代高尚道德情操責任重大。我在教學中是這樣實踐的。
1.在利用教材內涵中滲透德育。
我們現在所用的中學美術教材中在各個學習領域中都有愛國主義方面的內容，特別是欣賞課教學中尤為突出，有很多都是顯性德育主題的作品欣賞，比如：對中國長城的欣賞，與其說它珍貴的價值是在物質文化層面上，不如說主要是在精神內涵、精神文化層面上。因而我們用 "萬里長城永不倒"來象征、比喻中華民族生生不息、恒存發展。在對這類型的美術作品欣賞的同時，對學生進行愛國主義的教育那真是名正言順的事。另外，我經常帶領學生感受家鄉南通的快速發展和獨特的民間藝術（南通藍印花布、如皋水繪園建筑等），對這些民間藝術的起源和制作有相應的了解，甚至可以動手制作，通過這些活動，讓學生感受家鄉的巨大變化，為家鄉勞動人民的勤勞和智慧感到驕傲，從而激發她們熱愛家鄉、熱愛家鄉人民的情感。
2.在發揮課堂教學中滲透德育。
在課堂上，我們要結合教材的特點，在傳授知識、啟發智慧、發展能力的同時，不失時機地進行思想教育，經常對學生進行愛國主義教育，培養學生的健康思想。美術課在對學生進行愛國主義教育有著其它學科無法比擬的優勢，因為美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝三大課業，它們對于滲透愛國主義各有所長。如專題欣賞中的許多課題體現了民族的精神，注入了中華民族文化的審美理念，便于學生了解祖國的美術遺產和優良的藝術傳統，對學生起了潛移默化的教育作用，繪畫課業對愛國主義也極為有利，特別是中國畫學習在繪畫中占有很大比重，這對學生了解中華民族的文化，民族精神，具有重要有作用。例如，在講"中國故建筑"一課時，教師注重環境的熏陶，以古箏曲貫穿課堂，先讓學生欣賞"神州大地"視頻，了解中國世界遺產的價值，那逶迤磅礴的萬里長城；規模宏偉的北京故宮；堪稱世界第八奇跡的兵馬俑，那史詩般的風格，鬼斧神工的構造，配以相關的小故事傳說，使學生得到春潮般的鼓舞，產生一股熱血沸騰的熱情。然后教師又讓學生介紹自己家鄉的名勝古跡，滲透環保意識。當學生的情感達到時，教師適時要求學生提出保護家鄉名勝古跡的具體方案，并形成美術小論文上交。以此來激發學生的愛國熱情，讓他們在身臨其境、感同身受中，描繪出時代的和音。
3.在集體合作中滲透德育。
集體是力量是源泉，眾人是智慧的搖籃。美術課堂中，孩子們畫畫或做手工時，經常忘了帶這樣工具，那樣材料，這時我就建議孩子們合作完成作業，你借我的水彩筆，我借你的剪刀，互相幫助，大家都能做出好的作品來，或者共同完成一個作品。孩子們大多數時候都合作得比較和諧、愉快。有時有靦腆的孩子不敢向別人借東西，當老師去問情況時，馬上就有周圍的孩子主動大方地拿出自己的東西說："我借給你！"其實，孩子是很單純的，只要正確地引導，每個孩子都是積極向上的。在動手合作的過程中，孩子們不僅得到了美育的培養，還能進行感情的交流，體驗團結互助的樂趣，感受"贈人玫瑰，手有余香"。
4.在"造型表現"中滲透德育。
"造型表現"包括繪畫、書法、剪紙、雕塑等，在中學美術課教學中占有很大比例，因其本身包含內容多，滲透方式也不一樣。有些課的內容對學生進行的思想品德教育的效果顯而易見，有些則并不明顯。因此在教學中我經常要認真鉆研教材，挖掘出思想品德教育的材料。在上《中國的毛筆與漢字》一課時，我給學生講解了漢字的形成、演化，及很多書體的特點，使學生初步認識黑體字的筆畫結構特點：橫平豎直，方方正正。然后告訴學生做人也要站得正，行得直，堂堂正正，穩穩當當，踏踏實實，不干壞事兒。
5.在"綜合探索"中滲透德育。
"綜合.探索"領域的設置，是對學生的一種挑戰，也是教師展示能力的一次機遇，為師者必須首先深刻理解該領域的內涵及其重要性，樹立以學生發展為本的理念。 "綜合.探索"以學生的直接經驗為基礎對學科知識的綜合運用，是對學科的邏輯體系的超越。在綜合實踐活動的開發和實施過程中，鼓勵學生自由選擇，將學生的需要、動機和興趣置于核心地位，為其個性充分發展創造空間。引導學生開展豐富多彩的探究性活動，幫助學生學會發現、學會探究，形成發現問題與解決問題的能力。
6.在多媒體教學中滲透德育。
多媒體課件可以把教學所需要的各種圖像、語音、音樂、影像以及文字說明進行整合，并自然、快捷、合理地展示給學生，實現教學活動的生動和高效。在制作網絡多媒體課件時要正確引導學生科學地利用網絡，使學生既學到文化知識，又受到一定的思想教育。如：在教學欣賞西班牙畫家委拉斯凱茲《紡織女》這一作品時，我們讓學生通過Google搜索引擎，輸入作者的名字"委拉斯凱茲"，這樣就可以查到大量與作者相關的文字資料和更多的作品。學生不但體會了《紡織女》這一作品是借助現實與神畫的形象表達出藝術與財富出自貧賤者之手這一主題思想，而且對畫家和作品有了更多更深的了解，使德美相連，互相銜接，教育學生在作品中體現德育思想，使美術作品更加完美。
7.在設計節日教學作業中滲透德育。
美術作品欣賞論文范文3
關鍵詞： 動漫專業 審美素質 審美能力 審美創造
審美素質是指審美主體觀察美、認識美、創造美的綜合能力。審美素質的優劣取決于審美主體的審美文化素質和藝術修養的高低。動漫設計是“朝陽”產業，動漫產業的重要組成部分包括動畫和漫畫。
一、通過美術鑒賞，提高動漫專業動漫專業的學生的審美能力
在動漫專業教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業學生的審美和審美再創造的能力。
審美文化素質的培養包括動漫專業的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內容美和形式美。
首先，我們應通過提高同學的文化素質，幫助他們理解動漫設計的內容美的真正內涵，內容美的內涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內容美不僅僅指你表現的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內容美的表現，創意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創作內容美的表現，選擇內容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業的學生形成健康向上的創意理念?，F在有些動漫專業的學生喜歡在動畫作品中表現血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創作的內容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業學生在動漫設計中凸顯內容美。
其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創造美的科學，能提高人文素質。為了提高高校學生的審美素質，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質，對于高校動漫專業學生而言，審美素質的高低直接影響了動漫產品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據自己的審美經驗、知識及藝術修養拓展藝術形象的內涵，使藝術形象更飽滿，更具內涵。美術鑒賞是一種審美再創造，是培養學生審美再創造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業學生的審美素質。
美學的理論是抽象的，其中有關優美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優美和崇高的含義?！岸饲f雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內容美與形式美的區別，明確真正的藝術美是內容美與形式美的高度統一，從而進一步理解藝術的真正內涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業學生的審美能力。
通過作品比較進行教學，動漫專業學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別。”馬克思曾說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾?！边@就是說：按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養和審美能力。而這種審美能力的培養，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術?！胺膊偾髸月?，觀千器而后識器?！本褪侵v的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據自己的審美經驗、知識及藝術修養，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現了人對現實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們去探索、去實踐，就能更好地發揮這一學科在當前審美教育中的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用。
二、引導動漫專業的同學表現動漫設計的構型美
動漫設計專業學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創作動漫角色。
理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。
第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現怪石和枯樹，從而抒發他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現人物的情態，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創造了意味深長的意境。動漫設計專業學生應發揚中國繪畫線條的表現魅力，創作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現溫順善良的性格。
第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。
三、啟發動漫專業的同學展示動漫設計的色彩美
動漫設計專業學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧?！冯y以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現。中國動漫創作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現中，可以打破常規色彩的約束，隨意創作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據場景意境表現和角色塑造的需要主觀地表現色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業學生要理解色彩的情感表現特征，在具體的場景和角色塑造上要根據不同的場景需要，選擇恰當的色彩表現，比如表現陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現，表現欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現。
綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業學生在欣賞美和創作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業學生的審美素質，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現技法，促進我國動漫產業的發展。
參考文獻：
[1]張立雙.動漫產品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.
[2]賈秀清，孟寧.解析影響我國動漫產業發展的幾個問題[J].現代傳播，2009.
美術作品欣賞論文范文4
關鍵詞：藝術教育，生活世界
基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界?，F就此談一點膚淺的認識。
“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。
1 從學生生活中選擇藝術教育的主題
羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。
從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。
2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中
學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。
2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗
教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。
2.2加強生活中藝術環境的創設
2.2.1營造積極鼓勵的精神環境
藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。
2.2.2創設豐富自主的物質環境
環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。
3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用
中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。
4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯
學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。
總之，學生藝術教育就是培養學生更優雅，更精細的感情和感覺，培養學生更豐富，更廣泛的理解能力，通過藝術教育與學生生活的連接使學生能夠在大自然和社會生活中認識藝術的要素和組織原理，以藝術的眼光看待生活；學會用藝術的方式表現，美化生活；在藝術活動中加深對生活的理解，拓展生活經驗，體驗生活樂趣。藝術教育是人生的教育，是現實生活的反映，是回歸生活的藝術教育就是在“潤物細無聲”的情況下讓個體以藝術的態度對待生活，就是讓教育真正回歸到“人”的本位。
美術作品欣賞論文范文5
【關鍵詞】興趣欲交流欲獲勝欲共鳴欲
美術課是對學生進行美育的重要途徑，它對陶冶情操、開發智慧、促進學生全面發展具有重要作用。在小學階段，每個年級都有美術欣賞課，在教學中一般都設為專題欣賞：先是由教師搜集大量的與欣賞課課題相關的資料及審美信息，通過這些信息來擴大學生的審美視野。但經過多年的課堂教學實踐及聽課、調查，筆者發現在每節欣賞課中，多數教師講授的時間過長，大部分超過30～35分鐘，有的甚至整節課都在講授，學生主動學的機會很少，完全是教師的滿堂灌輸。這樣的課，不僅教師覺得疲勞和枯燥，對于高年級的學生來說，如教師相關資料準備充足、備課充分，也許勉強還能接受，但對于只有幾歲的中、低年級學生來說，便使他們覺得更累、更沒興趣。這些都很不適應現代教育所提倡的教師為主導、學生為主體的教學原則。這樣的課堂極不和諧，如何打造和諧共進的美術欣賞課堂呢？筆者從興趣欲、交流欲、獲勝欲、共鳴欲的角度對師生和諧共進的美術欣賞課堂進行了探討。
一從興趣欲入手循循善誘，引導其進入視覺感受階段，據守為營
一件視覺作品貿然地呈現在學生面前，學生對其一無所知，由于課堂時間有限，教師急于把知識直接往學生腦里灌，顯然有悖于學生的身心發展規律。反之，創設恰當的情境，激發其興趣欲，學生則會欣然進入視覺感受階段。誠如德國一位學者作過的精辟比喻：將15克鹽放在你的面前，你無論如何也難以下咽。但是試想如果你將15克鹽放入一碗美味可口的湯中，就會在享受美味佳肴的同時，將15克鹽全部吸收?！吨袊嚆~藝術》導入新課環節，筆者就進行了這樣的嘗試：課始，打開教室門。一位商周古人，手舉金樽，邊吟詩邊喝酒，緩緩向大家走來。站定自我介紹后，原地旋轉，帶領同學們走進幾千年前的古代，欣賞琳瑯滿目的青銅器（PPT）。之所以這樣設計，就是要通過古代服飾、道具，古人的言行、動作、神態，讓同學們在輕松愉快的情境中，對青銅器產生興趣。欣賞課前，盡管同學們進行了相關資料的搜集活動，但不一定每位同學都對此感興趣。有了這樣直觀的情境導入，絕大多數同學興趣欲就會被激發出來，隨之就會興趣盎然地緊隨古人，愉快地進入視覺感受階段。當幻燈圖片被逐一呈現時，有些學生馬上就能說出器皿的名稱，這時在圖片后再出示相應青銅器名稱的文字，學生就很有成就感。欣賞的興趣就會更加濃烈地延續下來。興趣的欲望被點燃后，學生的學習熱情就逐步釋放出來。真可謂“良好的開端是成功的一半”。
二從交流欲入手循循善誘，引導其進入意向感受階段，據守為營
所謂意象就是客觀物象經過創作主體的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說就是寄托主觀情思的客觀物象。同樣中國古代青銅器也是寄托了古代統治階層主觀情思的客觀物象。怎樣讓學生深刻理解青銅器皿上的主觀情思呢？筆者試著分兩個層次從對話欲入手循循善誘，引導其進入意象感受階段，揭開青銅器上體現的主觀情思面紗。第一個層次，淺層次對話。教師提出：“在欣賞了很多青銅器圖片后，結合課前收集的資料，說說你對青銅器的了解吧！”第二個層次，深層次對話。教師又提出：“同學們對青銅器的了解可真不少，老師也準備了一些積分競猜題。題目在信封里，每組一個，組長上臺抽取。小組自主學習、合作、探究，最后在全班交流?！钡谝粋€層次的對話，旨在意象感受階段，聽到來自不同座位和不同陳述方式的聲音，促進對話向深度發展。這樣可以使不同層次的學生有充分表達的機會，特別是要讓“弱勢群體”的學生的聲音充滿課堂。因為每一種聲音都有對話欲。
這種對話欲一旦實現，對話的主體在彼此交往的過程中就會對青銅器的認知、情感、態度及價值等方面進行有效的交流與碰撞，從而達成一種認知視界的融合，積極主動建構起屬于自己的青銅知識體系。實有“潤物細無聲”的功效。第二個層次的對話，旨在意象感受階段，讓小組成員通過自主、合作、探究的學習方式，更深層次地了解青銅器的意象美。因為信封里的問題比第一層次更深一點，所以小組學習、合作、探究顯得尤為重要。從對話欲入手分析，小組合作中的對話一定層出不窮。如果是對青銅器了解的問題，對話主體即組員需要在組內交流，得到全組人的肯定、認可。如果是不太了解的問題，更需要全組在交流中探索、合作，共同討論出青銅器的意象美。俗話說：“三個臭皮匠，頂個諸葛亮。”在全組成員你一言、我一語一輪又一輪的對話中，青銅器皿作為圖騰標志，作為政治地位、政權的象征，作為驅神辟邪物的特性盡現眼前。待到各小組PK時，就會胸有成竹、有備而戰了。
三從獲勝欲入手循循善誘，引導其進入審美感受階段，據守為營
“不想當將軍的士兵不是好士兵”。對小學生而言，獲勝欲特別強烈。其實，在意象審美階段，交流課前收集的青銅器資料和積分競猜題都是以古人積分的形式為杠桿逐步推進的接著教師提出：“欣賞這么多青銅器作品，你覺得中國青銅器皿美嗎？歡迎走進揚州電視臺‘周日開辯’節目錄制現場，發表您獨到的見解?！迸c此同時，教師粘貼“周日開辯”的標題，并遞上“話筒”給對話主體們，古人的加分活動繼續。面對這樣拋錨式的誘導，再加上獲勝欲的驅使，對話主體們迅速地進入到了審美感受階段。拿起“話筒”，妙語連珠?！拔艺J為中國青銅器皿很美，因為它……”對話主體們批判性地探討各自的觀點，新的闡釋、新的意義層出不窮，知識不斷得到豐富。師生們共同分享智慧、精神、情感，共同建構人生的意義。
四從共鳴欲入手循循善誘，引導其進入心境共鳴感受階段，據守為營
閱讀文學作品時，往往會產生共鳴。這種共鳴常常表現為不同的讀者，包括不同時代、階級和民族的讀者，在閱讀同一作品時，可能產生大致相同或相近的情緒激動和審美趣味趨同現象。同樣當美術作品欣賞過程經歷審美感受階段，到達心境共鳴的感受階段，不同對話主體間的內心感受異常相似。這時教師拋磚引玉：“看到幾千年前就鑄造的如此精美的青銅器，身為中國人你有什么感受？”這樣的提問猶如一石激起千層浪。對話主體的共鳴欲特別強，爭先作答?！白院?、驕傲、了不起、敬佩……”的字眼發自肺腑，贊同聲余音繞梁。對話主體間的共鳴氛圍異常熱烈，直接把本課的欣賞推向。課末“古人”與同學間對接含有青銅器皿的成語，更讓這種實現的共鳴欲持久迷香！
眾所周知，小學美術欣賞教學分為四個階段：視覺感受、意象感受、審美心理及心境共鳴。即先產生視覺上的，再進一步體驗作品體現的情境和思想感情，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視覺、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創設。而欲望幾乎人人都有，特別是兒童期的表現欲望非常強烈。教學活動中，在師生廣泛搜集相關資料的基礎上，我們可以從興趣欲、交流欲、獲勝欲、共鳴欲等角度入手，創設形式多樣、別具一格的教學情境來循循善誘，使學生身臨其境，讓他們的主體地位充分發揮。在深入欣賞的過程中教師僅僅是一個點撥者、引導者，學生始終是課堂對話的主體。只有主體和主導和諧共進的課堂，才是高效的美術欣賞課堂。當然，改變小學美術欣賞課堂上教師一言堂的方法有很多，這還有待于日后我們通過各種途徑積極探索。
參考文獻
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