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中國藝術特點論文范文1
《中國傳統藝術精神》從“道、氣、心、舞、悟、和”六個方面對中國傳統藝術精神進行了思考。這六個方面體現了中國藝術發展的邏輯：“道的精神——氣的生命——舞的形態,這就是中國傳統藝術精神整體結構的邏輯”；而“心”“悟”“和”則是對藝術家人格和思維進行研究。從審美角度來看，著者不僅僅是談意境美、中和美，也談到道德和中國藝術的形上追求;具體來看,不僅僅談道家藝術精神，也談到了儒家的藝術精神;從藝術的形態來看，有形而上的理論研究,也有形而下的技巧探討;從藝術審美角度來看，有審美主體思辨，也有審美客體的描述。
一、“道”與中國藝術的審美
彭吉象談中國藝術精神以“道”為核心。宗白華認為‘道’尤表象于‘藝’。燦爛的藝賦予‘道’以生命，‘道’給予藝深度和靈魂”。因此,“道”決定了中國傳統藝術的精神特質。但“何為道”卻有多種解釋。著者對“道”的闡釋沒有局限于中國古代思想家哪家哪派,而是抓住其最為根本的特點——天人合一進行闡釋。這樣顯示出中國古典藝術精神整體的特點，也能凸顯出著者融合各家藝術精神的努力。其中，對禪的理解很值得注意，他認為:“禪宗以心的宗教代替佛陀的崇拜，在主體心智中把佛予以人格化，讓人性與佛性在精神升華中合而為一……是與大自然整體合一，因而能夠真切地體驗到生命情調和生命沖動的審美境界?！边@是從人生角度來理解禪，區分出了禪與印度佛教的區別。
不同流派的“道”整合在一起，使彭先生走上了和徐復觀不同的藝術理論闡釋之路。他由藝和道的關系入手,從“由藝達道”“藝升為道”“藝與道合”三個角度對中國傳統藝術精神進行闡釋。作為藝術之道，其實是人對自身存在于天地之間的理解,是人的意義。無論“自然而人化”還是“人而自然化”都是人對自身意義的終極理解。這種理解使得文學藝術得到了形而上的品質，使中國傳統藝術成為了嚴肅的精神活動,而不是普通游戲。藝的靈魂是為道，也就是“合天之技”。這突出了中國傳統藝術和西方藝術最為根本的區別：藝術既不是表現什么，也不是再現什么,而是宇宙大化的“道”的體現。
彭先生認為中國藝術的審美，主要是“藝求道”的過程。這里有幾個層面的問題：“形和神”“意象和意境”等的問題。“形”和“神”作為美學的事實是神”是比“形”更為深層的東西，精神超越外形，外形因精
神而超越自我；神有他神，有我神。這里演變的軌跡是:從傳物之神到傳我之神，再到傳詩外、畫外之神;從象中求意，到象外求意;從意象而到意境。而意境是道的精神性的極致。意境中體現出即有即無的朦朧美,有限無限的超越美。“氣”為“道”的形而下的表現,是“道”的生命體現?！皻鉃樯Α?，“動為氣之核”，具體的藝術表現則是氣表現為：意、勢、力；“韻為生命之風姿”?！扒闉轫嵵尽表嵉乃囆g表現主要是:韻味、趣味?！皻狻焙汀绊崱彪m然一表現陽剛之美，一表現為陰柔之美,但它們之間不是絕對對立的，可以“以氣取韻”，也可以“韻中有氣”。在彭先生的理解中，“氣韻”總體上屬于藝術作品的整體特點。
樂（舞)為“道”的動象，在原始社會主要表現為巫師靈魂附體式的神秘。
中國傳統藝術中的空間是“靈的空間”。它不同于物理空間，而是虛和實相互作用的，是多層次的空間顯現出時空合一的心靈空間，是“道”的具象化。具體表現為“‘遠’的時空境界，‘大’的藝術視角，和俯仰上下‘移’的運動視線?！辈煌谖鞣剿囆g“塊面”的結構方式，彭先生認為中國古代藝術無論是繪畫、書法，還是雕刻、音樂、篆刻、舞蹈’乃至于戲劇和小說都是線性結構，可以化實為虛,虛實一體;化靜為動，動靜一體。
彭先生談中國藝術精神的這個邏輯結構有一種擬人化的傾向。這是中國藝術理論的擬人取向造成的。錢鐘書談中國藝術理論時曾經談道：“余嘗作文論中國文評特色，謂其能近取諸身,以文擬人,以文擬人,斯形神一貫,文質相宣矣”因此，這個架構符合中國藝術理論的特點。
二、中國藝術創作主體的精神特征
《中國傳統藝術精神》另一個方面是對藝術創作主體特點進行的闡釋。對于藝術創作主體的描述，中國的理論和西方藝術“心”和“物”對立不同。中國藝術理論家往往認為“心”和“物”是一元。心樂一元既體現在藝對心志的傳達，也體現在情景合一的審美追求。因而所謂“心樂一元”是指藝術和其他人類實踐活動相比，它“更直接和敏銳地依賴于人的感覺，更直接和敏銳地依賴于人的情感欲念,更直接和敏銳地依賴于人的精神活動，那么藝術必然依賴于人心的自我活動、自我選擇、自我表現，或者藝術干脆就是心的自我活動、自我選擇、自我表現”。具體藝術門類的邏輯結構又有細微的差別，文學領域是:心——情——言——辭（文），中國古代畫論為：心——道——藝(手），書法領域則是:心——氣——筆。
宗白華先生認為“藝術除美之實現外，尚有其他各種美以外的價值；如一個藝術所表現的文化，作家的個性社會與時代的狀況，宗教性，倶非美之所能概括”。的確，中國藝術精神不僅指向于美,而且指向于善,和西方藝術相比，更追求盡善盡美。
因為求善，所以中國藝術往往在人性的陶冶上追求以理節情，以情融理，喻教于樂。因為求善,所以中國藝術家往往是唯美人格。一種完全超脫個人功利的功利觀，表現為狂放與清逸。因為求善，所以“中和為美”，“至和達道”既是善，也是一種審美境界，葉郎先生認為儒家美學“最高準則就是‘中和’”[7]57;大和至樂有道家逍遙的快樂，也有儒家溫柔敦厚的中正和平。
當然中國藝術精神也求真。而這“真”也往往在審美中有形而上的領悟,這就需要對中國藝術審美獨特的思維進行思考。其創作思維主要有直覺思維和辯證思維：直覺思維靠的是“悟”；辯正思維講究的是“和”。
“悟”是審美主體進入審美觀照中有一種獨特的心態。先是“心靜歸一”接著“靜追于游”，既而“收視反聽”終于“心領神會”，進而達到“以美透真”。其結果是審美意象的產生，這是一種“亦心亦物”的“象”。
“和”則有好幾個層次，從創作方法來談,它是藝術中的避免重復，求新求變的思維方式。從審美效果來談，它是“中庸、不過分”的和諧藝術追求。
三、提問方式
中國傳統的藝術理論往往只言片語，不成體系，因此提問方式也是一個很大的問題。
從提問的方式來看，《中國傳統藝術精神》一書，提出的問題主要是哲學性的問題，藝術何以和普通的東西不同,使中國傳統藝術成為藝術的特性是什么？這是該書的根本。因此，該書往往進行中西對比。該書開頭引證德西迪厄斯奧班恩對東方藝術的看法，引出中國藝術精神最為根本的問題——道。該書另一種提問的方式，就是對一些傳統藝術概念進行升華，使之成為普遍的概念。例如“氣”這個概念。作者一方面注意到了“氣”與生命的特征，另一方面也注意到了“氣”進入到審美領域里的一些特征。
該書對中國傳統藝術精神提問，宗白華先生對中國傳統藝術精神的理解起了很大的作用,是對宗先生藝術問題的系統化。如關于“氣”著者也是先寫：“宗白華先生說：‘氣’是生氣遠出的生命”據此，提出自己的問題。關于“心”，該書引用的是“中國哲學就是‘生命本身體悟4道’的節奏”以及“成為中國山水花鳥畫的老、莊思想及禪宗思想也不外乎靜觀寂照中,求反于自己身心的心靈節奏，以體合宇宙內部的生命節奏?！标P于“舞”該書引用的是“‘舞’是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿”等，關于“悟”，該書主要引用的是宗先生《中國意境的誕生》《論文藝的空靈和充實》以及《中國詩畫中所表現的空間意識》。可以說，很多重要的問題在宗白華先生那里巳經提出，著者所做的主要是深化工作。當然,宗先生的論述往往在魏晉南北朝以后，而該書著者則對此前的藝術也給予了足夠的關注。
宗白華先生曾經提到過中國哲學和藝術境界的特點。“中國哲學是就生命本身體悟‘道’的節奏，‘道’具象于生活、禮樂制度。道尤表象于藝。燦爛的藝賦予道以形象和生命，道給予藝以深度和靈魂”。其實,宗先生的這種對中國藝術問題的認識方式也正是彭吉象先生的提問方式。而具體到藝術學，宗先生所做的很多工作都是哲學中的問題在藝術中的體現。如,藝術中的時空觀念,藝術中的生命情調。因此，宗先生的論文一方面具有理論的深度，另一方面又顯得詩意盎然。彭先生對中國傳統藝術精神的提問主要也是按照這種方式，但在宗先生大的理論范圍內,他提出了自己的“道的精神——氣的生命——舞的形態”的中國藝術發展邏輯架構，并在這個框架中整合了很多更小的藝術問題，使得我國古代的藝術概念有了一個系統的知識架構，深化了對中國藝術精神的認識。
葉朗先生的美學對該書的影響也是有的，葉朗先生認為中國美學要從老子開始,而老子美學的體系是“‘道’——‘氣’——‘象’這三個互相聯結的范疇?！边@對該書框架的梳理影響也是很大的影響。
四、整合方式
既然是研究中國傳統藝術精神,彭先生當然要考慮傳統中所有藝術的精神,要注意到所有藝術共同的特點。所以該書在思考中國藝術時有以下幾個方面值得注意：
(1)該書以“道”為中國藝術精神的核心，以此整合中國古典藝術精神，但是“道”本身歧義眾多，而且不是從中國藝術經驗中提取,而是一個預設。這個預設要合理,一方面是憑借著者對中國古典哲學深刻的認知，另一方面主要是借著宗白華等老一輩對中國古典藝術的研究，如宗白華先生的《中國意境的誕生》所闡釋的“道”和“藝”的關系等。當然，該書在此基礎上,考慮了藝術精神在不同的時代的不同情況，如“形”“神”“他神”“我神”等問題，考慮到了時代的變遷帶來的情況。著者指出把‘與形寫神論’與‘以神馭形論’作比較時，僅限于神與形二者在統一體的地位。事實上以形寫神發展到以神馭形,一個根本變化是:其中的神巳由客觀的轉化為主觀的、自我的精神表現”[3]321。這里我們看到彭吉象先生把藝術的歷史和邏輯做了一個統一性的描述。在對中國藝術史的整體的關注中，找到其發展的脈絡。此外,彭先生對宗白華等老一輩學者較少關注的中國古代小說的藝術特點也花了很多筆墨來探討，并進行了整合。
湯一介先生的“天人合一”的思想也對該書的整合有幫助，湯先生認為：“‘天人合一’‘知行合一’，‘情景合一’是中國傳統哲學的三個基本命題,這三個命題說明哲學關于真、善、美這三個方面的，而其中‘知行合一’、‘情景合一’又是從‘天人合一’中派生出來的”，正是抓住了這個“天人合一”，該書的著者才把中國藝術理論系統化了。另一方面李澤厚先生的美學也在闡述中也有重要，李先生的自然人化和人的自然化理論對彭先生闡述好天人合一還是有幫助的。
(2) 不同的藝術種類其共同的藝術精神之間的貫通問題。這主要體現在創作思維中。著者注意到中國藝術中“道之動象——舞”，論證時單獨抽出“舞——中國傳統藝術的音樂智慧”進行認識。當然，宗白華在《中西畫法所表現的空間意識》中已經談到，彭先生在這里進行了更為系統的闡述,尤其是《以飛通神》等能更深入地與其他概念聯系起來思考。
中國藝術特點論文范文2
摘要：本文認為，老莊哲學對中國古代美學思想和藝術觀念的形成有著重要的影響．主要表現在三個方面：一是老莊哲學的思維方式影響了中國人探究美的本質問題上的致思方向；二是老莊哲學方法論對意境理論的形成有著直接的影響；三是老莊的精神追求和哲學旨趣影響了中國藝術的審美取向。
研究中國藝術和中國古典美學思想，離不開中國哲學，這已經成為越來越多的人的共識。其中，尤以老莊哲學對中國藝術和中國古典美學思想的影響為大?？梢哉f，老莊哲學是中國美學十分重要的思想像泉，不了解老莊哲學，就不可能真正理解中國人的美學思想。本文試從以下三個方面來論述老莊哲學對中國美學思想的影響：中國美學史上對美的本質屬性的探討、中國美學的憊境理論和中國藝術的審美取向。
一、關于美的根源、美的本質屬性是什么，中外美學史上一直眾說紛紜，莫衷一是。論文百事通但有一點可以肯定的是，中國美學史上對這一間題的探討是深受老莊哲學思想影響的，或者說，老莊哲學決定了中國人探究美的本質屬性的致思方向。
老莊哲學以“道”為核心范疇和最高范疇，他們對“道”的本質屬性的規定其實也就是對美的本質屬性的規定。老子認為，作為宇宙根本法則的“道”，有兩個根本的特點：一是無為，二是無名?！独献印芬婚_始就說：“道可道，非常道，名可名，非常名。氣第1章)又說：“道常無名。氣第32章)他稱“道”為“無名之樸氣第37章)。就是說，“道”是不能用普通語言、抽象概念和邏輯思維來把握和表達的。“道”的存在狀態，與其說是“有”，毋寧說是“無”：“視之不見，名曰夷，聽之不聞，名曰希，搏之不得，名曰徽。此三者不可致請，故混而為一。其上不晚，其下不昧。繩繩兮不可名，復歸于無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首，隨之不見其后。.(第14章)在老子看來，“道”既不是絕對的虛無，也不是絕對的與現象界分離的精神實質，而是“無狀之狀，無物主象”，是有與無的統一?！盁o”乃道主體，“有”乃道之用。老子說：“故常無，欲以觀其妙;常有，欲以觀其繳."(第1章)有與無，有限與無限，是老子對“道”性質的規定。這個規定，其實也就是美之為美的規定。謝林說過，美是要在無限之中看出有限。一切作用于人的視聽感官的美，同時又表現出某種超出視聽感官的性質。美作為人類創造的一種社會性質，既存在于一定的物理時空，是實在的，有限的，同時又顯現于無限的心靈時空，是經驗的，超驗的。而老子所追求的就是那種超越感官、訴諸心靈體驗、趨于無限的美—“道”之美或可稱作“大美”。老子心目中的那種“道”之美，是不可言說的，而只能超越語言，另辟它途。老子哲學對語言有效性的懷疑和對超越感官的悟道方式(“靜觀”)的推崇，格外有力地推動了中國文化中邏輯語言符號以外的藝術語言的發展。邏輯語言難以表達的生命體驗，在藝術世界里獲得了最大的補償。從這個角度看，老子哲學開啟了中國哲學“立象以盡憊”這一審美式的致思方向，深刻影響了中國美學與中國藝術的走向。
老子哲學的光大者莊子進一步發揮了老子的思想，他認為，用邏輯思維和抽象概念不能把握的“道”，卻能夠用形象思維和藝術形象去把握和傳達它?！肚f子?天地》篇有一則窩言說：“黃帝游于赤水之北，登乎昆侖之丘而南望，還歸，遺其玄珠。使知索之而不得，使離朱索而不得，使噢垢素之而不得也，乃使象周，象圈得之?；实墼唬寒愒眨∠笕δ丝梢缘弥?！”在這個窩言當中，“玄珠”是“道”的象征，知是知性(智慧)的象征，“離朱”是傳說中黃帝時代視力最好的人，在這里是感官的象征，“噢垢”是語言的象征。而“象圈”即若有若無，朦朧恍惚的樣子。窩言的憊思是說，用知性、感官和語言是得不到“道”的，用“象圈”則可以得到。葉朗先生認為，“象圈”就是藝術形象的象征。(見《中國美學史大觀》，)應當說，這是極富見地的思想，盡管《莊子》一書并無明確提示，說象圈就是藝術形象。但是，莊子在這里所說的“象周”的特征，正是符合藝術形象的特征，或者可以說，莊子是在不自覺地提出了道家哲學的“美”論。而后來的藝術形象理論正是這一美論的提煉、升華、明朗化和系統化。
二、馮契先生認為，西方人比較早地提出了美學上的模仿說(再現說)和典型性格理論，而中國人比較早地發展了美學上的言志說(表現說)和意境理論，這是中西美學思想上的不同的特點(參見《智蔽的民族特征—從中國傳統哲學的特點看中國傳統文化》)。
而意境理論的形成則與老莊哲學有著內在、緊密的聯系?！耙饩场边@個詞，最早出現于王昌齡的《詩格》。唐代詩僧皎然已專有《取境》一文，認為取境或高或逸，都是“先積精思，因神王而得”，并把“境”和“情”聯系起來。他說：“情，緣境不盡曰情?！焙髞碓S多人便使用“意境”一詞。但實際上，意境理論發端于先秦，魏晉時已基本莫定基礎。至唐以后，意境理論則趨于成熟，意境成為衡量藝術品優劣高低的重要尺度。不僅中國藝術的主干詩、書、畫崇尚意境，連后來的戲曲、小說也競相以意境標榜，以至于王國維用意境理論概括了中國傳統藝術精神。而意境的真正思想根源正是先秦的老莊哲學。不懂得老莊哲學，就難以真正理解意境的本質。
老莊哲學思想起步的地方，也許并無主觀的藝術追求.但是老子哲學對“道”的描述，卻斌予其以深刻的美學意味.老子說：“道常無為而無不為?！?第37章這是一種通過否定達到肯定的方法，有人稱之為“負的方法”.后來中國美學史上形成的意境理論如重神尚韻，求“言外之意”、“弦外之音”、“畫外之景”、“象外之象”等，就是這種“負的方法”的體現。司空圖在《二十四詩品》中以意境論詩美，反復強調“象外之象”、“景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”，都是對老子哲學中這一方法的發揮和運用。
莊子哲學更對意境理論的形成有著直接的影響。莊子用十分生動的語言寫了很多充滿哲理的窩言故事，如“厄丁解?！?、“輪扁研輪”、“詢俊者承擁”、“津人操舟若神”、“呂梁丈夫挑水”、“梓慶削木為性”等。這些離言都是講，勞動的技藝達到神化的境界，就成了完全自由的勞動，成了一種美的享受。而這種自由意境之所以能獲得，是由于長期的鍛煉，對事物的規律有深刻的認識，達到了忘我的境界。這些寓言樸素地把“自由是對必然的認識”的哲學思想體現于，個個具體生動的藝術形象之中，從而構成一種藝術憊境。因此可以說，在莊子寓言里，意境理論已初見萌芽了。后來，正是在老子哲學方法論的影響下，莊子的哲學離言中所包含的這些思想和魏晉玄學思潮相結合，就逐漸形成了中國美學史上的藝術意境理論。
三、以詩、書、畫為主干的中國藝術，在審美取向上是基本一致的，都可歸結為：祟簡約、尚自然、求空靈。而這種審美取向也與老莊哲學思想有著內在的淵源。
老莊哲學均祟簡尚無，追求以簡馭繁、以少總多、執一御萬、由無為而達到無不為。老子說：“大音稀聲，大象無形.”(第41章)《莊子刻意》篇說：“夫盛靜、恬淡、寂寞、無為，此天地之本而道德之質也。”這種思想也反映到中國藝術的審美取向上，如揮格論畫“筆墨簡潔處，用意最微”，張彥遠在《畫論》中也說：“筆不周而意周、顧愷之所謂“以形寫神”的觀點，實際上也是一種抓住描繪對象的神態和特征，以盡量少的筆墨，最深刻地凸顯出人物的精神風貌的繪畫技法。正因為祟簡約，所以中國藝術講究“意足不求頗色似”。又如劉娜要求“辭約而旨豐、司空圖則要求“不著一字，盡得風流”。
中國藝術特點論文范文3
揚琴是世界各國兼有的1種樂器，它具有廣泛的世界性。中國揚琴由國外傳入，但它已在中國這塊廣袤、厚實的文化土壤中生根和發展，成為了中國地地道道的民族樂器，因此它又具有中國傳統的鮮明的民族性。這件特有的樂器源于國外，但經過在中國幾百年的發展，與歐洲揚琴、西亞——南亞揚琴有了許多的不同，本文將闡述揚琴在世界的分布，及所形成的體系，從中比較中外揚琴各特點，研究它們各自的型制構造、演奏工具、演奏技巧、曲式結構及流傳方式。來進1步了解這件國際間的樂器。通過比較后得到啟示，知道中國現代揚琴的缺陷與不足，并吸取國外揚琴的優點，來實現使中國揚琴更好的發展與完善的這1目的。使揚琴在中國藝術寶庫大放光彩。
關鍵詞：揚琴；體系；比較；研究
ABSTRACT
中國藝術特點論文范文4
[關鍵詞]平淡 神奇 文化背景 韻外之致 表現形式
“平淡”與“神奇”是中國藝術的基本特征，廣泛存在于詩詞、書畫、建筑等理論和創作實踐，是中國傳統藝術的最高美學追求，具有深厚的文化底蘊。正確認識其美學價值，對今天的藝術創作，具有十分重要的意義。
一、“平淡”與“神奇”的文化背景
任何一種理論的產生與發展都有其深厚的文化背景，“平淡”與“神奇”理論的產生、發展與完善也不例外。在中國傳統文化中，老子從他的“無為”學說出發，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聾”的看法，“道之出口，淡乎其無味”，“為無為，事無事，味無味”，“大音希聲”(《四十一章》)，這是老子對“平淡”的基本闡述，他認為最動聽的音樂反而沒有多大的聲音，這是他的哲學思想、社會美的觀點在藝術中的反映?！按笠粝Ｂ暋钡拿缹W價值，在于他提倡了一種自然而和諧的音樂，反對人為的五音繁會的音樂。他以小孩的哭聲為比喻，說孩子“終日號而不嗄，和之至也”(《五十五章》)。魏源在《老子本義》中解釋說：“心動則氣傷，氣傷則號而啞。今終日號而泰然，是其心不動而氣和也?！边@種音樂順應自然之道，能達到最高的和諧。我們舍棄老子藝術觀中的消極因素，而汲取其提倡的自然的和諧美，“大巧若拙”(《四十五章》)，“信言不美”(《八十一章》)。這種理論對藝術發展產生了積極影響。對道家的“自然”、“無味”，葉朗曾這樣分析，“無味”也是一種“味”。而且是最高的味?！献幼约阂灿眠^“恬淡”這個詞，所謂“恬淡為上，勝而不美”。老子認為，如果對“道”加以表述，所給予人的是一種恬淡的趣味。后來晉代的陶潛、唐代的王維在創作中，唐末司空圖在理論中，以及宋代梅堯臣、蘇軾等人在創作中，都繼承和發展了老子這種思想，從而在中國美學史和中國藝術史上形成了一種特殊的審美趣味和審美風格――“平淡”。
莊子發展了老子的思想，主張“天地有大美而不言”(《逍遙游》)，“大美”是莊子美學思想特征的突出表現，“大美”思想以其豐富的內涵體現了中國人獨特的藝術精神：即淡然無極。寂寞無為的品格：《天道》篇說：“樸素而天下莫能與之爭美”，莊子的“樸素大美”思想對于藝術家的人生境界以及藝術品的創新都具有極為重要的意義。例如，作品的創作是否應避免人為造作而是更多的強調“妙造自然”，及在作品中如何保持自然賦予的天性，具有樸素特征，作者是否具有崇高生態美的情懷等。在此基礎上，莊子發展了老子的思想，提出了“神奇”的概念。在莊子來看，“神奇”是美的特征，“美者神奇”。莊子說：人之生，氣之聚也：聚則為生，散則為死。若死生為徒(徒，類屬。此句是說：如果生與死是屬于同一類的)，吾又何息?故萬物一也，是其所美者神奇，其所惡者臭腐；臭腐復化為神奇，神奇復化為臭腐。故曰：‘通天下一氣耳’。圣人故貴一(《知北游》)?！吧衿妗痹谇f子那里并不神秘，人們之所以把美的視為“神奇”，把所厭惡的視為“臭腐”，是因為“神奇”表現為“氣”的聚積，表現為人的生命：而“臭腐”表現為“氣”的消散，表現為人的衰亡。因此“神奇”向“臭腐”的轉化，“臭腐”向“神奇”的轉化。關鍵就在于氣的“聚”和“散”。這里，莊子顯然是把人的生命力作為“神奇”的尺度，而生命力就是“氣”的充足。
“平淡”在中國美學史上是一個極高的境界。中國人往往認為自然、樸素的美才是最高的境界。道家思想之外，儒家思想也有較多表述。漢代的劉向在《說苑》中記載：孔子卦得責，意不平，子張問孔子曰，“責，非正色也，是以嘆之”，“吾聞之，丹漆不文，白玉不雕，寶珠不飾。何也?質有余者，不受飾也?！弊罡叩拿溃瑧撌潜旧拿?，所以中國人作詩作文，要講究“絢爛之極，歸于平淡”。六朝四六駢文，講究華麗詞藻的雕飾，但向來被認為不是藝術的最高境界。藝術的最高境界是無法用“絢爛之極”的形式表達的，只能在形式之外去表現。從這個角度講，“平淡”和“神奇”是相通的，其美學追求是一致的?！吧衿妗钡拿缹W追求在后世文論、畫論、建筑等理論中，同樣表現為追求內在的神韻。《淮南子》中論人的美，“氣為之充，而神為之使也”(《原道訓》)。王充論文之感人，在于“誠見其美，歡氣發于內也”(《佚文篇》)。曹丕則明確提出“文以氣為主，氣之清濁有體。不可力強而致”(《典論論文》)。顧愷之論畫強調“以形寫神”(《歷代名畫記》卷五)，表現人物的內在精神：“四體妍蚩本無關妙處，傳神寫照正在阿堵中”(《世說新語?巧藝》)。謝赫論畫“六法”的第一條就是“氣韻生動”(《古畫品錄》)。劉勰在《文心雕龍》中則是全面地論述了藝術創作時“神思”的特征。書法上，李世民提出“神氣沖和為妙”的觀點：“心合于氣，氣合于心”，“思與神會，同乎自然”(《佩文齋書畫譜》卷五)，張懷瑾認為“深積書者，惟以神彩，不見字形”(《書法要錄》卷四)。詩歌創作上，謝榛在《四溟詩話》中提出“氣貴雄渾，韻貴雋永”(同上，卷一)，王國維在氣質和神韻的基礎上提出了“境界”說。強調以自然景物來表現人心的喜怒哀樂，有真感情，才有真境界。戲劇家李漁說：“一花一石，位置得宜，主人的神情已見乎此矣”(《閑情偶寄?居室部》)等。
顯然，在中國傳統藝術中，“平淡”和“神奇”的美學追求是一個統一的整體。正確認識這一傳統藝術的特色。對于我們今天的藝術創作來說還是有借鑒意義的。
二、“平淡”與“神奇”的美學特征
“平淡”與“神奇”在我國傳統藝術中，有獨特的美學意義。中國古典藝術的一個重要特征就是追求“韻外之致”，也就是不滿足于實有的形象，而追求內在的神韻，達到一種奇妙的境界。因此。“平淡”與“神奇”的基本美學追求，就是要求藝術表現純樸的自然美，這既成為我們民族傳統的審美趣味，也成為古典藝術的一個基本特征。李白有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的主張。元好問有“一語天然萬古新。豪華落盡見淳真”的佳句：韋莊云：‘字字清新句句奇”，梅堯臣云：“天然情趣始為佳”等，都是推崇樸素自然。反對藻繪雕飾的。明末的大戲劇家李笠翁更是主張：“全去粉飾露天真?！彼虮确秸f：“譬婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅?！彼麡O力強調自然本色的美，把淡雅、天然、本色當成重要的審美原則。司空圖在詩歌理論中提出了“韻外之致”、“味外之旨”：“古今之喻多矣，而愚以為辨于味而后可以言詩也?！桓。h而不盡，然后可以言韻外之致耳?！葟鸵匀罏楣ぃ粗锻庵家印?，在《二十四詩品》中提出了“超以象外，得其環中”，“不著一字，盡得風流”的觀 點，后世很多作家也闡述了這一觀點，并且在創作中身體力行。宋代的歐陽修認為，詩歌藝術的最高美學特征，反映在語言風格上就是平淡自然，他在《六一詩話》中說：“詩家雖率意，而造語亦難。若意新語工，得前人所未道者，斯為善也。必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣?！彼摹耙箾龃档亚皆?，路暗迷人百種花，棋罷不知人換世，酒闌無賴客思家”。化景物為情思，表現出空靈優美的境界，體現了他“平中見奇”的美學追求。姜夔認為詩篇“善之善者”，是“句中有余味，篇中有余意”，也是強調詩歌的最高境界是“平中見奇”，這樣的境界成為唐以來我國古代詩人的追求，產生了一大批優秀作品。現代詩人聞一多的“淡到看不見詩”，說詩的境界要如人“大辯若訥，大智若愚”，都在說藝術境界的本真美、自然美。由于詩人的心境極為淡泊、寧靜，不含任何雜念，所以平凡、樸素的一草一木，一泉一石，皆能打動詩人的心，所見的所聞的皆是美之所在，全詩沒有刻意的雕琢，形諸于詩，則是空靈清凈、平淡之境。“平中見奇”、“化腐朽為神奇”，這是藝術的最高成就，也是中華民族傳統藝術的獨特魅力。
三、“平淡”與“神奇”的表現形式
中國藝術特點論文范文5
本文對現有高校的藝術設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結合藝術設計項目式教學模式以及藝術設計史論課程的研究分析報告，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計與藝術設計史論教學的契合模式
“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業設計”、“環境藝術設計”等。本文結合許多有關藝術設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。
藝術來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術設計作為藝術、技術和科學的結合，更是與生活息息相關。隨著藝術設計專業的蓬勃發展，全國各大高校基本都開設了藝術設計專業，隨著國家對素質教育的加強，藝術設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術設計類專業的高等院校也根據自己的學科專業特點，都開設一定數量的藝術設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結合整體的分析研究數據，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計史論課程初探
藝術設計史論課程是高校藝術設計專業學生必修的專業理論課程，其中包括了有中外藝術設計的發展歷程、藝術設計理論的萌發、分支及其在人類社會發展史上的貢獻率等等。藝術設計史論課程自20世紀90年代起陸續在全國的藝術院校和綜合院校的藝術設計專業中開設。據不完全統計，全國80%以上的院校開設了藝術設計史論課程，此類課程在開闊設計專業學生的視野，提高其人文素養、樹立創新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術設計實踐，其研究內容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內更是如此?？傊?，高校藝術設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發展到今天的百花競放。中國的藝術設計史論研究也將邁進一個較快發展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術設計史論課程觀念需要更新;(2)教學課程設置不夠合理;(3)教學方式方法亟待創新;(4)理論教學與設計實踐需要更好的對接。
藝術設計史論課程概況以及發展趨勢
1.教材的使用
在藝術設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術設計史論的教學還處在基本的發展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發展、嬗變與多元化等，特別著重強調了設計理論對設計發展的必要性。
經過十多年的發展，藝術設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術與藝術的統一結合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農著的《中國藝術設計史》、李立新著的《中國設計藝術史論》、朱和平著的《中國藝術設計史綱》、王受之著的《世界現代設計史》等，都是比較權威的藝術設計史論教材。
2.加強師資力量
當前，我們一些高校藝術設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業生畢業后選擇出國或者到科研機構，能夠進入高校的人員較少?？梢?，藝術設計史論教師的供不應求和教學質量提高速度慢是現代設計教學中面對的直觀問題。
中國藝術特點論文范文6
關鍵詞：版畫；藝術市場；藝術受眾；市場前景
中圖分類號：J227 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0177-01
版畫是一門間接性的繪畫藝術，它有別于直接描繪的一般性繪畫。簡而言之，版畫就是“印”出來的繪畫，它與印刷技術的發展息息相關，因而版畫也是造型藝術中與科技發展最為緊密的畫種。其發展的速度和拓展的空間相當巨大，新的制版材料和技術層出不窮。
現代版畫在傳統“凸、凹、平、漏”四大類型的基礎上，又衍生“混用版”（也可稱“綜合版”）、“拼貼版”、“數碼版”等版種。版畫其技術表現手段之豐富，其它繪畫品種難以之相比。近十年來，中國版畫的技術發展已逐漸與世界同步，這是國家現代化高速發展的體現，中國版畫藝術已經進入了新的發展時期。
一、版畫在文化藝術市場的發展現狀
中國改革開放以來，國家經濟實力的增強，國家文化藝術領域也蓬勃發展，伴隨文化藝術發展而產生的文化藝術市場充滿旺盛的活力，雖然這個藝術市場尚處于初級階段。從目前中國藝術市場的狀況來看，傳統美術作品“國”、“油”、“版”、“雕”的市場份額中，國畫排最前，油畫隨“當代藝術”的引領排第二，雕塑近年來有所增長，版畫“墊底”。而且，版畫的成交量和價格非常低，這是一個非常值得分析的情況。
歐洲現代藝術市場中，在中、低端藝術市場版畫的份額是較大的。人們已經習慣購買版畫作品裝飾房間，包括公共和辦公場所、娛樂場所、家居賓館、學校醫院等。因為版畫價格適中，高雅而富于個性，“上墻”和裝飾效果極佳，這種“雅趣”贏得了知識階層、中產階級和多數普通大眾的青睞。美國當代版畫從1960年代開始在美國本土發展，到1980年代進入了發展盛期，并且逐步形成了藝術家、版畫工坊、發行商、評論家和博物館之間默契合作的成熟的產業機制。這個機制的良好運作為藝術家在版畫上的創作提供了更加穩定的支持，使得美國當代版畫藝術市場在其后的幾十年內出現了繁榮發展的局面。而且，安迪.沃霍爾、約翰.瓊斯等藝術家還把美國版畫從傳統格局帶入了當代藝術領域。在歐美版畫收藏已蔚然成風，有個人收藏、圖書館館藏、機構和集團收藏等，還有一些成名的藝術家把作品復制成限量版畫加入藝術收藏市場。這樣一來，一個多層次的藝術市場格局，促使“版畫藝術”產銷兩旺，走入了良性循環。
二、影響中國版畫市場表現的因素
（一）時代話語權和藝術語言的大眾化
當今中國的版畫在藝術市場表現較為弱勢，這是有著多方面原因的。面對中國當代版畫不入流、狀態低迷、語言僵化、自戀、保守、重要的當代藝術展幾乎缺席、沒有或正在喪失話語權、甚至被遺忘這樣的現狀。當代藝術是一個提出問題、針對問題的藝術，版畫對技法的過分強調而忽略了版畫在藝術內涵、藝術語言層面的創新和探索，而在當前僵化的學院系科分類與陳腐的學術制度下，淺薄的藝術市場又加劇了版畫的沒落。正如吳長江所說：就版畫交易來說，其實就是推廣，要讓更多的人把版畫掛在家里，讓更多的地方掛上版畫，這個就體現了美術事業的發展。美術要為中國的老百姓服務，為中國大眾服務，如果僅僅是放在美術家自己的工作室，自己來欣賞，那就會偏離美術的作用。美術的作用就是要讓更多的人知道、了解，讓更多的家庭掛上版畫，這才是真正發揮作用的。包括觀瀾版畫基地參與的“中國版畫進萬家”活動，印制版畫名家的作品，送給基層，送給醫院、學校等等。中國現階段進行精神、文化、娛樂交流的媒介正在發生著多元異質的變化，各種思想和藝術形式在人們頭腦中碰撞和融合，而版畫如何以視覺的方式進入大眾的精神世界？如何賦予版畫藝術語言與時俱進的時代氣息？如何使版畫的精神指向與當下大眾的討論話題重獲話語權并產生共鳴？是當代版畫重獲時代話語權的核心問題，也是版畫重獲市場的關鍵所在。
近期中國當代版畫在傳統優勢的主導下，已經逐漸向多維度、多層面方向發展。內容與題材上傳統的、現代的、輕松的、實驗的；形式語言上具象的、抽象的、唯美的、觀念的都有自己生存的空間。再加上當代版畫視覺創新――藝術語言的當代性轉換，使版畫具有了時代性的視覺沖擊力，為版畫的發展充滿了生機與活力。近幾年來，版畫藝術的市場正在逐漸回暖，部分版畫家的作品在拍賣市場中還取得了較好的成績。我們不能忽視版畫在與商業文化的沖突中，不僅沒有削弱，反倒被知識界所接受，形成政府支持的局面，使政府、知識界甚至資本都有機會參與其中。人們在不回避版畫商業價值的同時，又賦予了其不易流俗的藝術性、純粹性，甚至具有社會性、精神性的含義。
（二）“藝術受眾”的問題
目前來說，中國版畫市場的整體狀態還很低迷，中國版畫家的原創版畫作品在當今藝術市場中的價格和成交量更是處于低位。形成這樣的狀況有多方面因素，其中，版畫自身“本體語言”的因素是一方面，本文就不多作論述，將另文剖析。我們著重分析與藝術市場緊密相關的因素，就是買家“人”的因素，也就是“藝術受眾”的問題。近三十年來，中國的現代化建設取得舉世矚目的成就，中國經濟是發展起來了。但是，人們的思想觀念、精神狀態、審美理念等社會意識形態方面還是相對滯后一些，這就產生了“錯位”。這種情況隨著社會發展，“錯位”差會逐漸縮小，但這需要一定的時間跨度。作為社會意識形態中的“藝術”，這種“錯位”差顯得更明顯，“中國藝術”從國門打開已來，由“傳統”到“現代”，再由“現代”到“后現代”，又從“后現代”到“當代”，迅速地演變著。而作為藝術的受眾，還適應不了這樣變化的速度。版畫雖然在中國有悠久的歷史，但真正原創版畫概念卻是從西方傳入，它的“藝術形式”、“藝術語言”等一套系統都是全球一致的，這就使版畫藝術更富于“世界性”的特征。版畫的藝術語言和表現形式具有“現代性”，具有現代的審美特征，這樣就使中國版畫藝術的受眾目前暫時不能完全欣賞版畫的現代審美趣味。但是，隨著中國現代社會的文化藝術逐漸發展，這種審美的“錯位”差會越來越小，版畫藝術的受眾將大幅度提升，直至不久的將來成為普及型的“畫種”，版畫藝術的市場潛力也會逐漸得到釋放，版畫藝術市場也將大為改觀。
（三）市場的層次問題
從另一方面分析，隨著中國現代社會的發展，構成社會的各階層將發生巨大變化，“中產階級”將逐步成為社會的主要階層。這樣一來，版畫作為“中端”為主、兼顧“低端”的藝術收藏和消費品種，將會成為市場的“寵兒”，版畫在藝術的市場中的普及率將大面積提升，這將對藝術市場產生極大的影響。另外，版畫自身的優勢和社會適應性還是很強的，主要表現在如下幾點：第一、表現內容的豐富性；第二、表現形式的多樣性和個人性，表現方法的現代性；第三、特定的印刷美感和畫面一定的裝飾性；第四、復數的特點，便于收藏和傳播。
總之，中國版畫藝術的市場前景是廣闊的，版畫在藝術市場的尷尬處境將逐漸改善，相信不久的將來在中國藝術市場上，版畫會成為“中、低端市場”的“主打產品”。
參考文獻：
[1]于洪.凝聚與爭執：從版、畫、人的角度論版畫創作[M].杭州：中國美術學院出版社，2008-03.
