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陽光樂章范文1
古語有云:“讀書破萬卷,下筆如有神”、 “書讀百遍,其義自見”“書中自有黃金屋,書中自有顏如玉”……可見,中華民族自古以來就很重視讀書.中國五千年的文化歷史,更是依靠書籍一代代傳承與發揚.
讀書是對人類最大的補充,讀書就是引領人們從狹隘走向廣闊的過程.讀不同的書籍,會使我們增長不同的見識,兒童讀書,更是好處多多.讀書可以陶冶孩子的情操,啟迪孩子的智慧,擴大孩子的視野,增強他們的能力,豐富其的情感,磨煉其的意志,提高其的閱歷.
為培養孩子愛讀書、讀好書的習慣,實驗小學三年五班的家長和同學,積極響應學校有關號召,在班主任老師的帶領下,成立了“親子閱讀會”,并于2017年11月24日,開展了第一次親子閱讀交流會.
會上,同學們帶來了自己最近閱讀的書籍,并向其他同學做讀書感受分享和優秀書籍推薦.孩子們相互傾聽,用心感受,還時不時地因為同學分享的讀書故事而哈哈大笑,交流會十分輕松融洽,學生們通過相互交流也受益頗多.交流過后,學生們還互換書籍,把自己想看的書籍帶回家.這樣不僅節約了資源,也避免了甄選書籍帶來的煩惱,達到好書共享的目的.
陽光樂章范文2
當荒蕪的大地淌出活力的清泉
當天地之間傳來心靈的樂章
打開心房，推開門窗
沐浴陽光，撫摸清涼
閉目聆聽那心靈的樂章
插上一對潔白的翅膀
奮力翱翔于藍天之上
撥動那銀白的心弦
共同奏響那心靈的樂章
愿光明與溫暖伴你左右
從此你便不再彷徨
陽光樂章范文3
春天不得不提可要是風了。風，吹化了萬里冰封，風吹開了厚厚的云層，讓太陽可以出來露一手。“東風已綠瀛洲草，紫殿紅樓覺春好。”春風吹綠了小草，讓大自然又有了生機。溫暖的春風輕輕拂過你的臉頰；靜靜地拍打在樹葉上；在胡同里悠悠打轉發出“吱吱”、“沙沙”、“呼呼”細微的聲音，只有靜下心來才能聽見這美妙樂章的起音。
春天標志性的植物是花。春天，花兒綻放，一團團一簇簇讓你目不暇接。在陽光下，花兒們手拉手配合著春的擁抱在空中悠哉悠哉的舞蹈。她們的笑聲你聽見了嗎？和著婉轉的起音，這笑聲可是不可抹去的一筆。
“春雨貴如油”、“天小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”這些古詩、諺語都是來贊美春雨的，可見春雨的不可或缺。在春天，雨是最尋常的，一連三兩天?？蓜e惱，看！像發絲、像松針，密密的斜織著，如絲網一般把街道，住房都籠罩在其中。雨下著，房屋上細細的雨絲匯成細流，如坐滑梯似的從瓦片間的凹槽流了出來，打在地上“滴滴答答”。樂章的部分開始了。
勤勞的人們，披著蓑、戴著笠，在雨中耕作。他們不辭辛苦，為了來年有個好收成，他們的汗水混著雨水。鋤頭劃過地面，發出聲響這就是整篇樂章的尾音了。
陽光樂章范文4
[關鍵詞]A大調奏鳴曲 作品分析 演奏版本 演奏風格
[中圖分類號]J624.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）01-0058-02
他是一個永遠長不大的孩子，他是一個喜歡一切令他快樂事物的樂天派，他是一個用音樂詮釋人生同時用一生來譜寫音樂的天才。莫扎特，維也納古典樂派三巨匠之一，用他短暫的一生為歐洲音樂史留下了光輝燦爛的一頁。他的創作領域幾乎涉及古典主義時期所有音樂體裁。在他的器樂作品中，奏鳴曲雖算不上最為重要的體裁，但卻是莫扎特音樂風格最凝練精髓之體現。在這精練的篇幅里，涵蓋了作曲家最為特性化的音樂語匯及表現手法，成為彰顯其個性的顯著標志。
一、以個人真摯的情感，構建的耳熟能詳樂思
莫扎特一生共創作了19首鋼琴奏鳴曲，這些作品并非為音樂會，而是為家庭或個人演奏所使用。作品深切寄托著他對個人生活經歷的感受以及豐富內心世界的真實寫照，具有很強的內向性。古典主義有別于浪漫主義，浪漫主義作曲家的創作極端個性化而忽視作品形式，而莫扎特卻十分注重主客觀的平衡和節制。以《A大調鋼琴奏鳴曲 K331》為例，該曲創作于1778年，是莫扎特在曼海姆和巴黎等地區在母親陪同之下旅行求職時所得到的音樂形象。此階段，他共創作了五首鋼琴奏鳴曲，其中便包括此作。遺憾的是，求職尚未成功，母親便客死異鄉，這無疑為我們的音樂家帶來了無盡的沉痛和打擊。此時莫扎特的藝術已日臻成熟，一些創作中也漸漸顯露出他獨特的歌唱性風格、精致勻稱的結構和陽光般樂觀的情緒。但由于作品是創作于母親去世之后，不免在明朗的旋律蒙上了一層淡淡的憂愁。
也許我們熟悉莫扎特，是從他的《小星星變奏曲》；也許我們了解莫扎特，是從他的《費加羅婚禮序曲》；但真正喜愛莫扎特的人，一定不會忘記他的《土耳其進行曲》。著名的《土耳其進行曲》正是這首《A大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章。在這一樂章中，明確注有“土耳其風”的記號，很明顯具有當時盛行的東方風味。據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別具一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國情調的作品產生濃厚興趣，喜歡將異域風情的音樂吸收到自己的作品中，于是便出現了盛行一時“土耳其熱”，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。
二、以別具一格的手段，創作渾然天成的佳作
從作品曲式方面來看，第一樂章，優雅的行板，A大調，6/8拍。初聽這一樂章會略感意外，一般來說奏鳴曲或協奏曲的第一樂章應為快板樂章，但是莫扎特卻異想天開地使用了行板的主題與變奏。主題由兩個部分組成，第一變奏以右手的十六分音符律動節奏音型為中心；第二變奏在左手三連音符伴奏下奏出優美的旋律；第三變奏轉為a小調，雙手以十六分音符的二聲部進行為主，右手隨后出現八度織體；第四變奏再回到A大調，右手伴奏左手交互于高音部與低音部；第五變奏轉為慢板，右手以三十二分音符的“阿爾貝蒂低音”律動，襯托左手花腔般的旋律；最后第六變奏回到快板，此樂章在一派生機中結束，內容可謂相當之豐富。
第一樂章給人的感覺可能會讓你想起同樣是變奏曲的《C大調小星星變奏曲》，他們的主題旋律都是那么純凈自然，絲毫無任何虛偽做作的成分。正如“小星星”那簡單的旋律，閉上眼睛，滿天星星在你眼下一覽無遺，這首作品第一樂章的主旋律同樣是十分簡單清新的一串音符。但是，莫扎特總能將這些簡單的旋律通過變奏曲的形式發揮到極致。每次的變奏都如才思泉涌一般，神來之筆層出不窮。這簡單的主題，在莫扎特的手中是那么包羅萬象，能夠提煉出無數行云流水般的旋律，這就是莫扎特變奏曲的魅力所在。樂曲中段有一段帶有復古風格的小快板部分，它有別于前后的高音調旋律，而是采用了一個較低的音調，增添了一種介乎于神秘與憂傷之間的微妙氣氛。第一樂章的尾聲部分終于回歸比較“復合格式”的快板部分了，但是這快板部分的旋律同樣來自于一開始的行板主題。一個如此簡單的主題在作者筆下能夠如此紛繁復雜，真讓人不得不佩服莫扎特的音樂天賦。
第二樂章，小步舞曲，A大調，3/4拍。原本應該是抒情部分的慢板樂章，莫扎特卻用了一首小步舞曲，同樣在當時是“有違常理”的寫法。本樂章是三段曲式，以強有力的齊奏為開始的主部共有四十八小節之長。率先登場的是A大調的小步舞曲部分，輕盈優美，節奏不緊不慢，顯得從容優雅。曲中段部分，曲調變為稍低的D大調，低音和高音左右手交替出現，顯得平靜沉穩而又不失歡快活潑，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。最后音樂回到第一主題的小步舞曲上，第二樂章就這樣輕輕地結束了。
第三樂章，土耳其風格的小快板，a小調，2/4拍，回旋曲風格。這個著名的主題是以莫扎特很少用的小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，常被單獨演奏，并被改編為管弦樂曲和輕音樂，也就是莫扎特鼎鼎大名的土耳其進行曲。主題表現與反復后，立即隨獨特的伴奏奏A大調插入句，接著繼續一段由3部分構成的16分音符音群，以A大調插句再現而在熱鬧的氛圍中結束全曲。號角式的音調和模仿小軍鼓式的伴奏音型，使插部音樂更具軍樂進行曲風格；然后再回到a小調，主題反復后轉為A大調，奏插句音型變奏而進入尾奏，在插句所使用過的獨特伴奏下，以新的音型收束。值得一提的是第三樂章終于是非?！耙幘亍钡厥褂昧丝彀寤匦?，整個第三樂章十分流暢連貫，行云流水一般直到樂章結束。這首奏鳴曲也是莫扎特奏鳴曲作品中各樂章之間連接最好的作品。
莫扎特的這首眾所周知的作品中，在我個人看來第一樂章最能代表莫扎特音樂的主流風格。這一樂章更為溫柔、典雅，又有點調皮帶著一種青春朝氣及涉世未深的小憂郁，非常有靈感和創造力。莫扎特并不是那種想把自己的情感世界，尤其是內心痛苦在眾人面前的作曲家，他的生活就像是“一部輕喜劇”，而巨人貝多芬在這方面表達得就特別多。在莫扎特的時代把奏鳴曲的第一樂章寫成變奏曲無疑是非常大膽的革新，莫扎特第一樂章這個變奏曲寫得非常有靈性，有著固定的手段技法。許多當時的作曲家墨守成規，每天寫做二三十首相同類型的音樂作品，并且按照標準的奏鳴曲式的作曲法作曲。以莫扎特這種頑童性格一定不會拘泥于規矩的束縛，當時他也許也寫了無數這樣的東西，遺憾的是并沒有流傳下來。但這首變奏曲他定是情有獨鐘的，因此把它放在第一樂章提醒大家注意它的獨特。第一、三樂章是這首奏鳴曲的亮點。涅高茲曾說過：“用示奏幾秒鐘就能說清楚的想法完全用文字去表述的話，可能需極大的篇幅也不見得完全說清楚了?！?/p>
三、以不同風格的演繹，詮釋不同風貌的莫扎特
關于這部作品，我曾聽過眾多不同版本。由于社會生活背景及民族文化的差異，導致了不同演奏家對這部作品的詮釋風格也各具千秋。最先接觸的是維也納鋼琴家古爾達的版本，他的演奏內省而有節制，有一種不可撼動的威嚴。憑借著在維也納的生活經歷，使他對莫扎特的音樂有一種與生俱來的直覺，為我們帶來了一個氣勢雄渾、充滿想象卻又不失古典之神韻的莫扎特；第二個版本是智利鋼琴大師阿勞的演繹，這位性格內斂、思維敏捷的鋼琴家繼承了德奧古典音樂的傳統，我本人較為喜歡他對于貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏，但在這首莫扎特的作品中，他以其嚴謹的結構和樂句劃分，樸實細膩的演奏風格，在遵從作曲家本意的基礎上，為我們呈現出一個成熟穩重的莫扎特；另一個版本的演奏家是格倫·古爾德，這位帥氣卻略顯怪咖的加拿大鋼琴家，一直以來以演奏巴赫的作品而著稱。而一向偏愛嚴謹復調音樂的他，卻以一種全新的方式解構了莫扎特的這部作品，看起略顯奇葩，實則匠心獨運。在這里，你看不到莫扎特特有的輕柔細膩，更多的是嚴肅冷峻、邏輯嚴密的“古爾德”；最后一個版本則是來自櫻花國度的莫扎特專家內田光子的演繹，這也是我個人最喜歡的版本。從上世紀80年代開始，她便潛心鉆研莫扎特的作品，不讓自己的演奏飄游在一種單純的美之上，而是努力去挖掘其中樸實而深邃的內涵。德國《法蘭克福公共報》曾評價，內田光子詮釋的莫扎特，最寶貴的一點就是能“在技巧與主觀、活潑與感性這矛盾的兩者間取得最有利的平衡”。她則是一個輕巧活潑、略顯東方女性內在溫婉的莫扎特。這四位大師分別從不同演奏方法，音色特征和不同角度為我們展示了不同風格的莫扎特。
演奏莫扎特的東西并不難，但彈好卻并非易事。既要詮釋得自然，還不能彈得太蒼白，更不能做作。對莫扎特有過些許了解的人應該知道，對于莫扎特的作品演繹應該是“含著眼淚的微笑”，而很少有人知道他的眼淚從何而來。良好的出身，優越的家庭教育，莫扎特要是覺得痛苦肯定不單因為經濟上的原因，恰恰是因為天才往往是孤獨的，沒人能真正理解他的感受，而這有時會傷害他很深。天才大多很敏感，常人的悲苦他們體會得可能更深，表現出來可能更有感染力，但是他給我們更多的是歡愉與和諧的音樂。他的作品常常被稱為陽光般的音樂，演奏時應注意音色的清澈、透明和圓潤，盡量用極為敏感的指尖來進行彈奏。觸鍵要快，指尖要輕，力求精確呈現出精致透明的音色。從樂譜上看，整部作品的連線裝飾音，節奏型頗多，強弱交替經常出現。因此在處理作品上，應在抓住作者內心的同時，還應細膩地處理好作品的這些裝飾和音樂表情，盡量做到把每個裝飾音的時值彈奏均勻，力求連貫，把握住莫扎特作品歌唱性的細節特征。
總體而言，這部作品是莫扎特奏鳴曲中不可多得的一部佳作，有其獨特的背景和文化氣息。如果想要演奏一部優秀的作品，一定要全方位了解西方音樂史的知識，從社會大背景、作曲家生平，作品創作背景到作曲家創作這部作品時所流露的心情，這些因素就如同作品的靈魂一般，我們要深入挖掘樂譜背后所暗含的深刻含義。需要說的內容太多，而我所知道的也僅僅是冰山一角，我希望通過我的一點粗淺的介紹，能夠給更多喜歡莫扎特的朋友們帶來一些幫助。
【參考文獻】
[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.
[2]唐寅玲.莫扎特鋼琴奏鳴曲音響版本表演解釋的差異研究[J].星海音樂學院學報，2011.
陽光樂章范文5
第一樂章：愛的贊歌
馬卡連柯曾說過：“愛是一種偉大的感情，它總在創造奇跡，創造新人。唯有愛，教師才會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點，才會把辛苦的教育工作當作樂趣來從事，它能使教師感受到每個孩子的喜悅和苦惱都在敲打他的心，引起他的思考、關懷和擔心”。正所謂親其師信其道，和老師用愛和孩子架起了親情般的橋梁。
第二樂章：無私奉獻 愛崗敬業
人們把教師比喻成“園丁”?！跋灎T”“綠蔭”“人梯”“鋪路石”，歌頌的就是這種無私奉獻的精神。在我們幼兒園里就有許多愛崗敬業無私奉獻的感人事跡，
第三樂章：激情燃燒的歲月
陽光樂章范文6
已漸漸西下
它帶走了一絲溫暖
卻增添了幾分寧靜
嗚嗚的寒風依舊在刮
卻吹不散
那已升起來的裊裊炊煙
也阻擋不了孩童的嘻耍
落日的余暉
鋪灑在這寧靜的山村
也映紅了［續：］
那幾張稚嫩的臉龐
倦鳥已開始歸巢
風中也傳來了
母親呼喚孩子的聲響
它打破了幾分寧靜
卻構成了唯美的樂章
銀鈴的笑聲
已漸漸消失在風中
潺潺的溪水
卻依舊在流淌
它也在奏響屬于它的樂章
