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數字化視覺藝術范文1
關鍵詞：視覺 藝術網絡 虛擬現實
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被
動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動性功能。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952 年美國的Ben F.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956 年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K. Alsleben 及W. Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且
失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
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關鍵詞： 視覺文化 數字插畫 藝術特征 發展趨勢
1.引言
隨著計算機信息技術的迅猛發展和網絡技術的迅速興起，新聞傳播的媒介變得更豐富和發達，現代文化的傳播形式已經不局限于傳統的以文字為主的傳播方式，形象化的符號已成為文化傳播的核心部分。視覺文化的主要表現形式為影視、動漫、廣告招商、游戲設插圖等，隨著視覺文化的迅速發展和形式的豐富，依靠計算機技術的數字插畫進入了發展的黃金時期。數字技術同藝術的完美結合可以看做數字藝術的主要特征，而數字插畫則是重要的表現方式。本文以數字插畫為研究對象，重點分析視覺文化中數字插畫的藝術特征及在當代的發展趨勢。
2.視覺文化中數字插畫的藝術特征
2.1視覺文化概念
南京師范大學張舒予教授認為視覺文化就是“將以符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化”[1]，這是從視覺文化的外在表現形式角度對其進行的定義。我國著名學者孟建認為在當前環境中視覺文化十分重要，并且在以后技術的支撐下會得到更大發展和進步，“顯然，現代文化正在脫離以語言為中心的理性主義形態，在現代傳播科技的作用下，特別在數字技術、多媒體技術、網絡技術三者的合理作用下，日益轉向以視覺為中心，特別是影像為中心的感性主義形態”[2]。視覺文化帶給我們的不僅僅是閱讀習慣的改變，“視覺文化不僅標志著一種文化形態的轉變和形成，而且意味著人類思維方式的轉換”[3]。
2.2數字插畫概念
“現代意義上的插畫，屬于視覺傳達設計范疇，主要應用繪畫手段對表達的思想內容做出藝術的圖像性解釋，包括各種視覺傳達設計中出現的繪畫作品，存在的媒介可以是實體的物質形式，也可以是虛擬的數字形式，廣泛應用于廣告、傳媒、出版、影視、網絡、移動通訊等領域”。也就是說將計算機技術應用于插畫之中，成為傳統手繪插畫之外的插畫形式，可以被稱為數字插畫。數字插畫的出現不僅給插花藝術者帶來了工具上的革新，還增強了他們的創新性，并且在整體教學方面取得了很好的突破。
2.3視覺文化中數字插畫的藝術特征
2.3.1數字插畫使創作工具更新。數字插畫同以往插畫相比更注重對計算機技術的應用，繪畫軟件的層出不窮使數字插畫的發展更為迅速。插畫設計者可以利用Photoshop，Painter等軟件進行繪畫、上色等。數字插畫隨著計算機軟件的不斷更新也在不斷發生變化，數字插畫中，沒有了傳統繪畫和各種涂料、畫布等，插畫設計者可以根據自己的需要方便地通過計算機軟硬件實現繪畫、插畫的目標。例如，Painter軟件里提供的筆刷功能不僅模擬出了多種畫種的特征，還提供了紙張的肌理，從而為插畫設計者提供了更靈活的創作選擇空間。
2.3.2數字插畫使創作周期縮短。利用計算機的軟硬件提供的便利，插畫設計者可以在計算機上進行快捷迅速的藝術創造。傳統收回插畫在創作過程中需要時刻注意水分是否完全干透，油彩是否揮發等，這些注意事項是否完成需要幾天時間，而數字插畫在創作中完全不需要考慮這些因素，可以說，數字插畫使傳統插畫創作時間和周期大大縮短。
2.3.3數字插畫傳播作速度加快。數字插畫的創作周期縮短、速度變快，同時其傳播速度也在加快。同傳統需要借助海報、書籍、展覽等方式傳播的傳統插畫相比，數字插畫不受時間、地域的限制，可以利用網絡傳播的方式快速展示給觀眾。網絡技術使數字插畫的傳播更快速。
2.3.4數字插畫的表現內容更豐富?，F代社會物質生活極大豐富的同時精神生活更豐富，插畫設計者通過敏銳的洞察能力捕捉和記錄這個社會。利用計算機軟硬件，數字插畫設計者的表現對象可以是物質的，也可以是精神層面的；可以是當代的，也可以是古代的，總之沒有什么不能表現的。因此，數字插畫在內容的表現上比傳統插畫藝術更豐富多彩。
3.數字插畫的發展趨勢
數字插畫經過幾十年的發展已經取得了巨大的成就，對于數字插畫的發展趨勢，我們認為主要有以下表現：
3.1世界性和民族性的融合
隨著網絡技術的普及，人們接觸到的事物越來越豐富，相互之間的經驗越來越相似，因此，設計者所設計出的插畫作品的風格越來越呈現出趨同的趨勢。但這并不表明他們的作品是雷同的，從總體來講，不同民族的設計者在插畫設計中總是帶有本民族的特有風格，從而使作品既能在風格上相互接近，又保持本民族的風格和個人的差異性。
3.2數字插畫的繪畫工具更加人性化
未來，數字插畫的繪畫設計工具會比現有工具更人性化。未來的繪畫工具會更小巧和輕便，更有利于設計者攜帶，而且在工作過程中，繪畫工具還可以同設計者一起工作，而非現在單方面的由設計者一人完成構思、創作等。工具使設計者感到更方便和有趣，為他們工作提高效率，節省大量時間。
參考文獻：
[1]張舒予.視覺文化概論[M].南京：江蘇人民出版社，2003.
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關鍵詞：視覺藝術；電子產品；輕薄化；設計方法
近年來，微電子技術作為現代信息技術的核心其發展速度迅猛。另外，當前的微電子產品外形特征都比較輕薄，筆記本、手機以及數碼相機等，電子產品已經越來越多的具有造型簡單，輕便的特點。電子產品輕薄化的設計表現出了電子產品高科技的設計風格，電子產品在保持原有的功能基礎上，外形設計上采取輕薄化的設計，給消費者一定的視覺美感，是電子產品看起來更加的時尚。本文將從視覺藝術的角度分析電子產品輕薄化的設計方法。
1 現階段電子產品輕薄化的發展
目前，電子產品輕薄化發展迅速，如我們所使用的筆記本電腦、手機、平板等。電子產品各部件的體積不斷地縮小，并且結構安排比較緊湊，但是電子產品微型化、輕薄化的設計并沒有對電子產品的功能造成任何的影響；另外，輕薄化的設計在視覺上給人一種美感，讓人覺得有意中時尚感。
電子產品輕薄化與元器件的微型化發展有著密不可分的關系，它們緊密相連。一方面，從兩者制造技術的角度上看，電子元器件從電子管時代到半導體晶體管時代，又由半導體晶體管時代到半導體集成電路的時代。在這一發展過程中，電子元器件的體積和電子產品一樣，都向著微小型方向發展；另一方面，之所以電子產品輕薄化的發展具有可靠性高、精確度準的特征，是因為電子產品輕薄化的發展得益于現代的集成技術、預埋技術、納米技術、可印刷電子技術、芯片封裝技術、射頻識別技術等，這些技術的發展為電子產品輕薄化的發展提供了一定的保障。但是，當前電子產品輕薄化的發展中還存在一定的問題，限制著電子產品輕薄化發展的腳步。即： （1）輕薄化的電子產品中其他部件的制造比較復雜，生產速度慢，且生產困難。 （2）輕薄化的電子產品散熱效果還沒有達到人們所期望的效果。 （3）輕薄化的電子產品的封裝技術還有待提高。
以上三個問題一定程度上限制輕薄化電子產品發展的腳步。為此，必須要盡快地解決這些問題，以促進輕薄化的電子產品快速發展。相關工作人員也提出了一些有效的解決措施：（1）輕薄化的電子產品的設計與組成安裝前，必須要對一些先進的散熱裝置進行研究，工藝設計方面也要加大研究的力度，以確保所設計出來的電子產品能夠讓廣大消費者所滿意。 （2）輕薄化電子產品的設計要有一定的視覺感官，要從視覺藝術設計的角度出發，從輕薄化的電子產品顏色與造型上著手，使電子產品從視覺藝術角度上來彌補電子產品設計中的不足，依舊可以滿足廣大消費者的要求。
2 輕薄化電子產品基于視覺藝術的設計方法分析
影響輕薄化電子產品銷售情況的還有兩大因素，一個是電子產品的色彩，另一個是電子產品的造型。這兩大因素都是對輕薄化電子產品視覺藝術上的一種影響。所以，我們從輕薄化電子產品色彩和造型兩個方面進行分析。
2.1 輕薄化電子產品色彩設計分析
輕薄化電子產品的色彩設計很重要，色彩明度比較低的電子產品會給人一種輕薄感，要想有更好的視覺效果，還要從電子產品的側面邊框上進行顏色設計。通常情況下，側面邊框的顏色設計都要采用上部色彩高明度，下部色彩低明度的設計方法。這種配色的設計方法會使電子產品在視覺感覺方面更加的傾向與輕薄化。
2.2 輕薄化電子產品造型設計分析
在不改變輕薄化電子產品厚度參數的前提下，增加電子產品的長度和寬度的參數。我們會發現，電子產品的長度和寬度的不斷增加，會使得電子產品的厚度顯的輕薄。我們以手機造型設計為例，兩部手機的厚度相同，但是屏幕尺寸的大小不同，一個是114.3mm，另一個是88.9mm，不難發現，屏幕為4.5英寸（114.3mm）的手機較屏幕為3.5英寸（88.9mm）的手機更顯得輕薄。因此，我們得出結論，在不改變電子產品的厚度參數的情況下，增加電子產品的長度以及寬度的尺寸參數，就會使電子產品在視覺感受上更加的輕薄。
另外，從相同的視點注視著電子產品，不難發現電子產品的底蓋坐向內切削的造型手法會顯得電子產品短小輕薄，給人以舒適的視覺時尚感。向內切削的電子產品造型手法有著虛實相生的功能，能夠一定程度上豐富產品造型語言（如圖1）。
a向內切削造型后的方體 b造型未作處理的方體
圖1
從圖中可以看出，我們從相同高度的視角來看兩種經過不同造型處理的方體，會發現向內切削造型后的方體的視野范圍更小，會給人一種更薄的視覺感受。當觀察的視角達到8度的時候，會發現其局部的特征較整體的特征更加具有視覺感，其給人輕薄化的視覺感更加的強烈。輕薄化電子產品在側面邊框造型設計上還有一種橫縱分割線的造型設計手法，橫縱分割線的造型手法會是形體產生一定的變形效應，令電子產品的厚度產生不同視覺效果的感受。
3 輕薄化電子產品使用的重要性
輕薄化電子產品的發展腳步迅速，它的發展是人心所向大勢所趨。由于以往的電子產品無論從外形設計上還是從結構性能上都已經無法滿足廣大消費者的消費要求。所以，電子產品必將進行天翻地覆的改革。輕薄化的電子產品方便人們的攜帶，如現在受歡迎的筆記本電腦，手機、照相機等，這些電子產品如今都成了人們外出時的必帶用品。它們的功能豐富，如手機，只需要下載一些軟件就可以網上購物、訂餐等。輕薄化電子產品給人們帶來了極大的方便，也一定程度上推動了科技的發展。
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事實上，現代藝術的發展逐漸需要更高技術含量的工具，而計算機的誕生則則滿足了這一需求。從內容上來看，電腦被看做成一個簡單的輔助空間可視化工具，然而它的實際價值卻并不僅比于此，電腦帶來了審美的一場變革，豐富了媒體的表現方式。并且，許多計算機藝術的發明者與創作者，認為計算機的作用很大，不能只拘泥于表現一種藝術創作，它還能延伸成為獨特的內涵，發展成藝術家的重要工作助手。
計算機通過數字方式和增強電影影像，打造許多神奇的畫面，不僅能構建數字化的棚外場景、打造優質的濾光效果、合成數字化的影響，而且還能夠修復增強數字式的影片、生成信息化素材、去除不必要的數字式線痕、集成膠片素材等等。山此可見，計算機的作用非常巨大，豐富和推動了數字化視覺藝術的制作。
與傳統鉛筆相比，電腦相對簡單、廉價，計算機的生產與工作效率非?？?，能夠滿足音樂創作者與藝術家的使用需求，即一種生產型的“罐頭”。并且，計算機可通過自身的技術構造，提供一種藝術的替代品，即所謂的“藝術”麥當勞。此外，計算機不可避免存在一些問題，在帶來新鮮血液的同時，也有很多令人煩惱的地方。
首先，電腦是科技的產物，自然與現代和傳統的沖突。而怎樣把傳統的藝術進行新一輪的技術淬煉，實現與新電腦媒體融合，這將成為現在和未來必須深思的重要課題。目前，全球的許多電腦設備大多會使用同樣的軟件工具，如果全部跟隨主流，藝術創作將劃船到極限，從而失去的藝術之美和深度。其次，如前所述，方便的工具，容易造成個人風格的缺失，和失去視力，因為一旦造物主過去依賴電腦修改功能，創造性動機是漸漸退去，例如:使用PHOTOSHOP攝影師可能如此，不拍照的決定性的時刻，如果使用計算機創造模擬化的環境，然后進行一定的修改。這樣雖然能取得快速的效果，卻沒有藝術內涵。
也就是說，計算機藝術雖然與傳統媒體的表現方法與表現內容存在一定的差別，不過其根本上還是無法在模仿過去的基礎上進行有效的創新風格。因此，怎樣從過去的意境中破局，創造更加新穎和符合藝術內涵與藝術價值的計算機藝術，將成為計算機自成一格的關鍵要點，而不僅僅是帶來新的藝術表達方法。
影視數字化從根本上改變了影視的命運:通過數字化影視，傳統的娛樂設施遭遇新技術的洗牌，數字化新時代誕生。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視必須通過變革才能獲得市場生存的機會。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，同時，配合上沒有幕框的超大銀幕視覺效果、真實的現場觀影感受，這都是其他傳媒沒有的影視優勢。另一方面，不同于傳統單一的活動影像節目，影視數字化可提供娛樂化的特效節目、零距離的虛擬現場、動感時尚的電影種類，更加拉近觀眾與影視的距離。影視節目的制作和播放，通過數字化的技術工具，使影視制作實現了全球化、娛樂化、多元化與隨機化。
影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，應盡可能低實現集成化、板塊化，形成美觀的影視視覺效果。過去的繁瑣的影視制作流程，比如剪輯、特技、字幕等多集中在相同的后期軟件中。比如COMBUSTION,DIGITALFUSION等技術軟件實現了升級優化，具備的功能非常多。正是因為技術上得天獨厚的優勢，加強軟件的集成化成為許多軟件)‘商的技術研發重點。
隨著數字技術成熟，光和速度，實現虛擬映像通過媒體傳播，復制不再是一個模仿、替換真實或虛幻的錯覺，數字世界山虛幻變為現實。山于能快速地吸收和輸出數字圖像語言，形成逐漸演變成一種重要的信息。因此，藝術行為是明顯不同于之前，藝術家在大量的圖像信息，選擇、過濾、重組，不僅使用技術來解決問題的視野，拓寬視覺效果，更多地使用新媒體出現在人們的生活，工作的意義存在的血管事件和與觀眾的互動。
數字電影和電視從根本上改變了命運的電影和電視，數字電視，創建一個新時代的娛樂設施。當電影和電視觀眾吸引其他媒體，電影和電視只能活再次創新。數字操作創建多層合成空氣，聲音音效，沒有窗簾盒山影院大屏幕畫面的即時性和真實性是任何媒體都無法比擬的。各種特殊效果的娛樂，動作片，虛擬場景，各種各樣的新計劃將為移動圖像顯不生產增添新的活力。同時，對于影視生產與廣播來說，數字方式的出現，更能實現影像的多元化、隨機化、市場化。
科學和技術的創新，從計算機和網絡虛擬現實，改變極大的藝術創作，是實驗的先鋒藝術家熱衷于新媒體和材料和尋求新的藝術形式，數字技術從出生日期和革命影響影視制作方式，擴大影視表演的空間創造出人們從未聽說過，也沒有見過，甚至想象不到的視聽奇觀和虛擬現實。產生一種新的敘事模式，并提出一套新規則。從最早的觀眾接受，到現在已成為一個參與者，過去以視覺藝術為中心的形式，現在劃分為平面繪畫和三維雕塑，形象領域在未來將會展現重要的視覺藝術效果。隨著計算機圖像處理、多媒體、高度等新媒體技術發展，未來的視覺藝術將呈現更高的質量，這將促使傳統視頻技術的新一輪技術革新。數字設備價格的下降，大容量硬盤的流行，流行的個人編輯軟件的應用，使個人工作站架構成為現實，電影和電視變成個人的一項民事活動。同時，從性質上來說，技術并不是唯一的，就像電影和電視的電影和電視，電腦和電腦。我們應該注意技術的同時不要忘記關心文化和現實的經驗。使數字和電影和電視，電影和電視藝術發展和科技進步，使影視取得更大發展。
科學和技術幫助人類突破心靈的障礙，也改變了人們的思維和創造方式，但相對的，科技高度發展不可避免產生了許多安全隱患。因為人們兒乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的重要性在于憑借限制性的條件來進行穿孔，發揮主觀能動性的作用，進行藝術的想象力創造。同時，藝術的價值并不是單一的，它不僅的藝術品自身的價值，最重要的是呈現一種對藝術的深層次思索。因為很多科技藝術家也是大自然的愛好者，不論使用什么方式的科技，來源于大自然與生活的職能結合，才能成為重要的藝術創作素材。所以，不管未來世界怎樣變化，科學與技術都是藝術家意識形態的拓寬，是一種“高感度”的美學創作。
數字化視覺藝術范文5
關鍵詞：數字媒體；語境；交互式虛擬；視覺藝術；創新
中圖分類號：TB47文獻標識碼：A文章編號：1003-0069(2016)03－0136-02
在數字時代這樣一個大背景下，媒體行業在取得巨大發展的同時，也面臨著許多問題，人們越來越重視交互式虛擬視覺藝術創新在媒體中的作用。當前社會，人們對數字媒體的要求越來越高，只有不斷進行視覺藝術上的創新，才能使媒體行業獲得長效的發展。數字媒體語境下的視覺藝術正在朝著虛擬化、交互化、網絡化等方向多元發展。因此，探究數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新十分有必要。
一基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術理念
媒介是藝術存在的基礎。藝術和媒體從產生之日起，兩者就有著緊密且不可分割的關系。從某種意義上來說，媒介就是將新媒體的藝術聯想具體運用到新媒體的藝術實踐中的載體。再通過對新媒體的反思和批判，將成果集中體現出來就成為了新媒體藝術。在藝術領域中應用數字技術，能夠為藝術家提供更多的創作平臺，創新藝術形態，使其變得更加豐富和多元化。基于數字媒體語境下的視覺藝術，可以將設計師的理性思維與藝術的感性思維有機融合在一起，利用數字科學技術以及現代媒體技術，開展新的藝術形式。既可以將其定義為通過計算機技術以及數字技術全面參與或者部分參與的創作活動，也可以將其定義為具有數字技術特征的藝術作品本身的創作活動。基于數字媒體語境下的視覺藝術，在創作過程中、承載過程中、傳播過程中、鑒賞過程以及批評過程中，把計算機技術和網絡技術當作技術支撐，推陳出新，創造出新的藝術形態。在藝術審美的感受方面、體驗方面以及思維方面也發生了深刻的改變，設計師通過計算機等數字設備，對自身的創作理念進行描繪和創作，最終實現帶有數字技術特征的藝術作品的產生?；跀底置襟w語境下的視覺藝術，就是通過網絡技術、計算機信息技術等數字技術作為傳播媒介，向觀眾展示作品，為觀眾提供參與平臺和互動平臺。
二基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術特征
（一）交互性和超文本
互聯網使視覺藝術實現了“超文本”的構想，觀眾能夠使用一種和傳統觀看方式完全不同的方式，只需要利用電子搜尋功能就能夠快速正確地找到任一文本。利用“超文本”的特征。觀眾可以從多個維度、多個角度進行藝術觀看，而不再是傳統的單一線性觀看方式。不需要觀眾一頁一行甚至是一本地去觀看，而是通過直覺、想象的方法將這些信息聯結起來。交互性特征主要體現在三方面，第一，關于虛擬空間，可以通過計算機的輸入設備、輸出設備和計算機用戶進行互動。第二，關于現實空間，利用根據傳感器設備、激發器設備以及計算機組成的系統，對人體的位置、人體的觸摸、人體的聲音進行檢測和反應。第三，關于信息擴散和傳播。計算機網絡上的終端具有信息接收功能以及信息發送功能。利用這些功能可以實現人機的雙向互動，達到信息擴散和傳播的目的。數字媒體技術使信息的擴算速度和傳播速度更加快速，在信息量的規模上也比以往更大。不僅如此，數字媒體技術還為人機互動提供了交流和體驗空間。因此，交互性是基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術最突出的體征之一。
（二）現實虛擬以及沉浸體驗
現實虛擬即通過計算機對現實世界進行模擬，創建出一個虛擬的三維空間世界，為觀眾提供視覺方面、聽覺方面以及觸覺方面的感官模擬，讓觀眾仿佛置身于真實世界，能夠及時地、無限制地對三維空間里的各項元素進行有效觀察。虛擬的現實和真實的現實，兩者之間的關系主要有，第一，虛擬的現實世界是真實現實世界的特殊部分。第二，虛擬的現實世界與真實的現實世界相互平行。第三，虛擬的現實世界和真實的現實世界相互套疊。沉浸是指當事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活動中的特殊精神形態。這種精神形態通常表示人們對這一境界高度向往，這種思想活動往往具有非同一般的意義?；跀底置襟w語境下的交互式虛擬視覺藝術，把這種“沉浸”體驗當作創作的最高追求。沉浸體驗是在陳金技術支撐下所產生的一種藝術形式，具有三方面的表現，第一，全感官體驗。第二，參與性。第三，戲劇性。
三基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術創新
（一）將科學信息技術和交互式虛擬視覺藝術進行完美結合
當前社會，計算機技術和互聯網技術都在飛速地發展和創新，在許多行業和領域都在引進相關的科學信息技術，并且效果非常顯著。推動交互式虛擬視覺藝術的發展和進步，不僅能為科學信息技術增加更多新的活力和元素，還能夠促進交互式虛擬視覺藝術擁有更多的創作平臺、展示平臺等。在網絡技術和新媒體技術蓬勃向上發展的同時，交互式虛擬視覺藝術的風格和優勢特色被彰顯和強調，交互式虛擬視覺藝術的創新能力也在不斷提升。將科學信息技術和交互式虛擬視覺藝術進行完美結合，是當前信息化時代最基本的要求和最根本的標志。只有這樣，才能為基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的發展提供最根本的動力。
（二）對虛擬藝術進行創新
虛擬藝術就是將傳統的藝術形態進行打破和創新，不再僅僅局限于對藝術的模仿和復制，對藝術的應用方式高度重視。傳統的藝術往往是通過平面二維的方式進行作品的展示。而基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，則可以通過計算機技術、多媒體技術等數字技術對作品進行三維空間立體的展現。首先，設計者可以通過豐富的想象，利用數字技術，對虛擬的事物進行適當地發揮和聯想，展現出事物的三維立體形態。其次，利用虛擬技術改變藝術在時間上的進度，讓觀眾能夠在同一時間里對大量的事物進行觀察和體驗，實現藝術從圖像世界到視覺藝術世界的創新發展。
（三）利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術的載體
視覺藝術從誕生之初到今天，其發展歷程經歷了不同時期的改革浪潮。視覺藝術從誕生以來，就在各個發展時期對人類的日常生活產生不同的影響，為人類的日常生活帶來了新鮮的元素，也為人類的日常生活帶來了許多的便利。特別是基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，對人類日常生活的影響更為顯著。在交互式虛擬視覺藝術的基礎上，注入先進的高科技技術，并且把這些高新技術當作藝術創造的后盾支撐。利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術的載體，在現代視覺藝術創作中十分普遍。例如，電影行業、網絡行業、電視行業都利用了高科技作為藝術載體，為觀眾呈現出了一場場恢弘的視覺盛宴，讓觀眾在體驗畫面真實感的同時，還深切感受到了設計師創作的藝術理念。利用高科技，可以為交互式虛擬視覺藝術帶來新的創作元素和新的創作活力，使其在發展過程中能夠為交互式虛擬視覺藝術提供源源不斷的新元素和新活力，為交互式虛擬視覺藝術的可持續發展奠定堅實的基礎。
（四）利用視覺信息的跨界組合，實現交互式虛擬視覺藝術的多維創新
對交互式虛擬視覺藝術進行創新，就是對交互式虛擬視覺藝術的表現形式進行創新。因此，在具體的創新過程中，設計師不僅要對藝術形式創新，藝術風格創新，還需要對藝術語言創新，藝術手法創新。在這些環節中，最重要的就是設計師的思維模式。設計師的思維模式就是交互式虛擬視覺藝術創新最根本的動力，通過設計師運用自身的大腦對當前的交互式虛擬視覺藝術模式進行改變。只有隨著社會的不斷進步和發展，緊跟時代的步伐，交互式虛擬視覺藝術才能夠取得高速地發展和進步。利用視覺藝術實現交互式虛擬視覺藝術的多維創新，就需要設計師在不同的領域對各種藝術手法進行不同的嘗試和創新，并且將人腦和科學技術緊密結合，從而實現視覺藝術形式上的多維創新，讓這些藝術形式、藝術風格、藝術語言等從多維度為交互式虛擬視覺藝術引入新的活力和新的生機。
（五）對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的觀念進行創新
雖然基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術在實際創作中已經取得了相當大的成績。盡管如此，對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的觀念進行創新也是至關重要的。第一，技術研究人員要具有先進的相關藝術觀念，只有這樣，技術研究人才才能夠研發出先進的技術和設備，為視覺藝術的創作提供物質條件。同時，科學技術的發展，在一定程度上，也能夠反映出設計師們先進的藝術創作理念。其次，觀眾也要具有先進的藝術觀念。傳統的視覺藝術體驗方式在觀眾的心中已經基礎深厚，不易動搖了，觀眾習慣于傳統的視覺藝術體驗方式，特別是老年人極其不容易接受新生事物。傳統的行為模式使觀眾的思想得不到解放，造成創作過程中的時間浪費、勞動力浪費以及資金浪費。因此，對基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術進行創新，就要重視技術人員和觀眾的觀念更新，從而為基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術發展提供思想基礎，引導人們對交互式虛擬視覺藝術創新進行更深層次的思考。
四、結束語
通過本文的分析可以知道，基于數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術，具有交互性特征、超文本特征、虛擬性特征以及沉浸性特征。因此，對該視覺藝術的創新需要從這些特征著手，融合技術和藝術，創新虛擬藝術，利用高科技作為藝術創作的載體，整合視覺信息，轉變藝術觀念。
參考文獻
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數字化視覺藝術范文6
（1）促進了藝術創作的大眾化
藝術創造需要投入大量的時間和精力，繁縟的傳統藝術設計所耗費的時間之長、訓練過程之艱苦都是生活節奏越來越快的現代人所難以接受的，以高技術代替大量傳統技法訓練的數字化藝術設計只需要很短時間的培訓就可以進行簡單的藝術設計，大大縮短了藝術創作的過程，這對追求簡易快捷的現代人來說具有極大的吸引力。同時，在數字化環境中，各種繪圖軟件為創作多樣化的設計效果提供了方便，人們可以從各種預存的“素材庫”中尋找自己需要的形象，進行色彩調配、重新組合表現新的感覺；而應用軟件中畫筆、數位板等數字繪畫技法的設計為人們隨心所欲的展現自己的藝術創作提供了可能性，這種便捷的表現形式不僅更貼近大眾，為人們獨立實現自己的想法、展現自己的藝術構思和藝術設計提供了平臺。美國學者在談到數字化藝術設計作品時說到：對于專業人員來說，數字化技術不僅能證明計算機分析現存技術或規則的潛力，幫助藝術家理解藝術創作的過程，而且還能證明普通人的創造能力，使人們從中獲得創作的樂趣。
（2）為設計師表達設計意圖提供了新的平臺
隨著計算機技術的發展，計算機已成為數碼圖形制作的重要手段，具有強大的生命力。越來越適合處理高質量圖象的計算機輔助設計軟件已成為藝術設計表現的主流。設計人員可以運用數字化繪圖和數字化三維動態手段等輔助電腦設計的諸多軟件將復雜的四維空間形象繪制在二維空間，反映空間狀態、構造和裝飾材料的質感，尤其是在藝術設計的后期制作中數字化繪圖軟件更是體現出明顯的優勢：數字化圖形技術的發展不僅豐富了設計的表現手法，提升了設計的藝術效果、優化設計方案，而且還能較好地反映空間的視覺效果、寫實地模擬真實的空間環境、裝飾材料的光影等，從休閑到工作、從娛樂到學習、從欣賞到創造改變著人們的創造性思維和審美習慣，為人們的預期判斷提供了更加可信的依據；而數字化圖形技術還可以對效果圖進行造型、色彩、燈光等進行反復修改，有助于多角度展示設計的構思和表達。
（3）改變了視覺設計
以傳統藝術設計為基礎發展起來的數字化技術設計擺脫了傳統藝術環境單一化、表態化的視覺傳達形式，實現了視覺傳達的綜合化、動態化和瞬間化，加強了藝術設計在人們生活中的地位，影響著人們的感官和思想。如2008年北京奧運會印章的設計不僅讓全世界從中感受到中國文化的藝術魅力，而且還給觀眾留下了深刻的印象。數字化技術對視覺藝術的影響不僅造成了人們對藝術品個性化創意的忽視，也非常容易將藝術設計帶入發展的死胡同，這顯然與技術發展的初衷是相違背的。
