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圖案設計論文范文1
1突出民族圖案的文化底蘊
民族圖案元素是民族歷史和文化發展的結晶，蘊含著獨特的地域特色、時代氣息和文化內涵。所以，在藝術設計中選擇民族圖案元素時，設計者需要先對民族圖案元素的內涵和寓意有所了解和掌握，只有這樣才能使其風格和特點充分地展現在藝術設計作品中，不僅使民族圖案元素得到傳承，也使藝術設計作品獨具特色。
2形式美原則這也是現代藝術設計的基本原則
為了符合這一原則需要對傳統的民族圖案元素進行創新，使其能夠適應時展的需求。在明確設計產品用途和屬性后，還要對不同地區消費者的接受能力和審美需求進行調查，使設計出的產品既具有自身的功能屬性又能夠符合消費者的審美需求。
3賦予民族圖案元素新的時代感
在藝術設計中，由于運用的色彩、材料、形式、工藝以及圖案的不同，所體現出的藝術風格也千差萬別。所以，設計師在進行選擇民族圖案元素時要盡量選擇與作品風格相一致的圖案，這樣更能夠增強和突出作品的風格特征。民族圖案元素自身具有強烈的地域特征和時代氣息，這也是它的精華所在，在使用時要使這種傳統風格得以充分表現和強化。藝術設計在運用民族圖案元素時并不是單純地復古和照搬，為了適應時代潮流還需要賦予它們新的時代感，融入先進的科學技術和設計理念，形成一種具有時尚氣息和民族風格的藝術作品，不僅是對圖案元素的傳承，也對藝術設計事業發展起到積極的促進作用。
4靈活、創新地運用民族圖案元素
在科技飛速發展的信息化時代，人們每天都要面對大量圖案，這就很容易使人們產生視覺疲勞，所以設計師在設計時必須要考慮到消費者的心理需求，要從內容、思想和形式各方面考慮，在運用民族圖案元素時需要對其進行大膽的創新、靈活的運用，使產品具有鮮明的個性、獨特的藝術風格，更容易吸引消費者的注意力。
二民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
1云南少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
云南少數民族圖案在構圖、工藝以及色彩的運用上都有其自身的特點，其圖案形式大體分為兩種：單獨紋樣格式和多個紋樣組合格式。對于單獨紋樣的設計通常遵循對稱式、隅角式、輻射式和自由式的適合法則，其中包含模擬性和象生性但又有形似而不夠逼真的特點。將多個紋樣進行連接、組合變形、反復后形成整體性的新圖案為紋樣組合，它看起來更加豐富完整，具有很好的裝飾性和連貫性。云南少數民族圖案中的一個重要的組成元素是色彩，色彩的搭配和選擇在云南少數民族圖案中占有非常重要的地位，其生活環境和民族文化決定了云南少數民族圖案中必將融入大量的自然原色。而多民族的特點又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原則可分為鮮艷型、灰暗型和淡雅型三種，突出了云南各族圖案的不同氣質和風格。圖案的形成都源于人們對自然的崇拜，所以云南少數民族圖案的創作主題自然也離不開具有生命意象的動植物，其中又蘊含著獨特的民族特性，映射了云南原始選民對生命的體驗和理解。例如，云南彝族圖案馬櫻花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民對人類起源的獨特詮釋，體現了人與自然的和諧之美，通常被作為彝族人的服飾圖案和建筑物的裝飾圖案，象征彝族人們對美好生活的追求和憧憬。在進行藝術設計時，要注重對云南少數民族圖案的傳承和文化蘊意的傳播作用，但又不是簡單的復歸與照搬，要使藝術作品既能夠簡單直觀地表現主題，又能突出其民族特色。要能夠準確把握圖案文化的內涵，使其得到充分的利用和轉化。例如，云南某藥品圖標就具有突出商品作用和民族特色的雙重作用，其圖案主體選用的是“寶相花”紋樣，寶相花又為花中之王，突出了云南是花的王國，亦是白藥的起源地，具有鮮明的地方特色；寶葫蘆意為“懸壺濟世”，是治病救人的標志突出了商品的特點；頂部的“百寶丹”象征著救世靈丹。整體色彩看似絢麗多彩實則低調、樸素，以暗淡的灰色調為主，代表了其歷史的悠久，具有獨特的神秘色彩。
2廣西少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用
經過歷史的沉淀，廣西少數民族有其獨特的民族文化和風俗習慣，所形成的民族圖案元素具有本土特色，這些圖案大都是以簡單、抽象的線條作為基本組成元素。花山巖畫和銅鼓屬于廣西典型的民族文化，所以在廣西少數民族圖案元素中自然會融入這些民族元素，在花山巖畫和銅鼓中都有較多的人物形象圖案紋樣，這些用簡單的線條勾勒而成人物圖紋也成為廣西少數民族圖案元素的組成部分；在廣西少數民族中也包括很多象征吉祥、喜慶的動物紋樣，如：蛙紋、魚紋、蝴蝶、龍、蝙蝠等。這些動物紋樣也都以簡單的線條勾勒而成，這些具有高度概括性的造型不僅能夠形象地表現出這些動物的外形特征,還能夠表露出這些動物的神態；還有寓示吉祥的植物紋樣，表現了廣西少數民族對自然的熱愛和對幸福的向往，如：梅花、樹紋、太陽花、果紋等，同樣是以抽象簡單法的線條作為表現形式；另外，幾何紋樣也是廣西少數民族常見的圖案元素，如：云紋、雷紋、水波紋、羽狀紋等，其通常運用二方連續和四方連續的形式構成三角形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案紋樣。廣西少數民族圖案的主要特點在于它具有較高的概括性，通過簡練、抽象、夸張的圖紋樣式突出其整體形象和深刻的意蘊，運用象征、寓意、比喻的手法表現出吉祥的內涵，使其達到一定的藝術效果，具有較強的藝術感染力，能夠給人以強烈的視覺沖擊。這些圖案不僅結構萬千而且色彩鮮艷，具有較強的裝飾性。在進行藝術設計時，設計師需要運用時代的眼光對傳統的民族圖案元素進行挖掘和嘗試，再通過巧妙的運用地域性色彩，使其更具感染力和民族個性，同時還要能夠突顯出設計內涵，形成層次分明、簡潔個性具有較強時代氣息的民族特色圖案。例如，第四十五屆體操錦標賽吉祥物南南和寧寧，它是以廣西的“白頭葉猴”為原型，運用了夸張的色彩，頭頂祥云，身穿“壯錦”圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征美麗、和諧的南寧市花———朱槿花，蘊含了南寧人民對世錦賽的美好憧憬，同時還飽含了對世界各族人民的熱烈歡迎之情，體現了南寧人的博懷。
3蒙古族圖案元素在藝術設計中的傳承與應用
蒙古族是一個成長于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的傳統圖案自然離不開其獨特的生存環境，表現出蒙古族原始先民對自然的崇拜和信仰。一些源于原始社會薩滿教的宗教圖案，如：鹿石文化節中的太陽和鹿、陰山巖畫中的太陽神圖形，以及天神群像、星圖、日月星辰，八吉祥、藏八寶等都表現出古代游牧民族對天和神的崇拜之情。在蒙古族圖案元素中自然少不了植物圖紋，都源于草原上美麗的植物，如：花紋、果紋、草紋等。蒙古族圖案元素中也包括與草原和游牧生活息息相關的動物圖案，如：象征神力和力量的犄角紋、哈木日紋、馬、狼、駱駝等紋樣。還有一些象征團結、堅毅、好運、吉祥的幾何圖紋，如：哈那紋、回紋、蛇紋、蘭薩圖案等。受漢族的影響蒙古族圖案中還包括龍、鳳、喜、寶相花、福等象征吉祥的圖案。蒙古族圖案按構圖形式又可分為三種：單獨紋樣、連續紋樣和適合紋樣。其中適合紋樣是指圖案有明確的外形輪廓，要使設計的圖式適當地安排在輪廓之內，其外形可以葫蘆形、圓形、六邊形等。蒙古族對于色彩的選擇也非常重視，它們偏愛白色、青色和金銀色。青色是蒙古族的民族色，對于蒙古族有著特殊的意義，它們認為青色是天空的顏色象征著永恒、忠誠和堅貞；白色代表純潔，蒙古族將其視為是事物的開端，象征著對美好未來的期盼；蒙古族還喜愛金銀色，認為它們的光澤象征著高貴、華麗和吉祥。一個成功的民族化藝術設計作品要從圖像、文字、色彩等多方面設計元素考慮，不僅要達到內容貼切還要體現出思想的延伸，以突出其民族性和創新精神，同時滿足人們的審美需求。例如，鄂爾多斯第十屆全國少數民族傳統體育運動會吉祥物“阿吉內”的設計既突出了蒙古族“男兒三藝”的主題，又以色彩和數字烘托出更深的寓意。蒙古族作為生活在草原之上的馬背民族，馬是蒙古族的標志性圖案之一，而且白馬在蒙古族人民心中的地位極高，象征著吉祥、純潔、好運和神圣。其身著傳統的摔跤服，衣服中間以飛奔駿馬勾勒出的阿拉伯數字“10”的會徽為裝飾，馬頭的造型是“1”，馬后半身以彎弓和“江嘎”組合形成，勾勒出數字“0”，預示鄂爾多斯運動會的圓滿成功，其顏色搭配鮮艷奪目，有藍色、紅色、綠色和黃色，分別代表天空、祥云、草原和大地，這一設計飽含了蒙古族人民的好客之情和喜悅之情，突出了運動會“相聚內蒙古，共賀中國夢”的主題思想。
三總結
圖案設計論文范文2
隨著經濟的多元化發展，大多數企業也在日益重視本土文化給產品帶來的人文價值。從在本土市場調查來看，目前從海南市場來看以黎錦為創作素材的相對較少。其主要體現在以下方面：一是海南本土的企業對本土文化重視程度不夠；二是海南高校學生對相關作品研究的較少?！袄桢\坊”是唯一一家以黎錦為主要設計元素的企業，研發了一系列黎錦元素在現代的織物上的應用，如工藝品、絲巾、靠墊、桌旗、工藝品等一系列室內家具用品。是以傳承、挖掘、開發和制作傳統手工黎族織錦工藝品的專業公司，這是海南唯一的一家比較大且系統以發展黎錦元素為主題的公司。品牌的定位與產品傳達的文化內涵吸引了很多的消費群體。少量茶葉包裝、酒包裝也應用了一些黎錦圖案，從整個海南本土市場來看占有率較低。除此之外，高校學生也在利用一些本土文化作為創作元素，借助傳統黎錦元素來尋找靈感。從近些年的學生畢業創作來看，大量作品是關于黎錦圖案元素作為企業包裝形象。黎錦圖案的廣泛應用不僅體現了海南獨特的人文文化，還給企業產品帶來了經濟效益。隨著經濟的多元化，琳瑯滿目的商品讓消費者有了更多的選擇性，人文特點也給設計帶來了更獨特的傳達方式，擁有人文情感的產品能吸引更多消費者。
二、黎錦圖案元素的特點及在包裝上的應用方法
根據地理位置和生活環境的不同黎錦分為五大方言區，各方言區服飾體現都包括上衣、筒裙、頭帕、紋身和首飾五個要素，并形成各自的特點加以區別。黎錦紋樣以人物紋樣作為服飾紋樣是最常用的題材，人物的動態和造型都是幾何形的，有的會表現一些生活場景，例如：舞蹈、婚嫁、生產、狩獵等場景。動物紋樣主要有龍、鳳、鳥、鹿、蛙等各種動物紋樣。也都是把自然物象抽象成幾何圖形，這些動物造型別具一格。如蛙紋，黎族婦女巧妙地把蛙后腿加長前腿去掉，用斜線變現出蛙跳躍的特征。蛇紋，則描繪爬行時曲折路線，而不直接表現蛇身的形象。鹿紋，造型也非常簡潔，也是黎錦中最為常見的。通過分析各方言區的紋樣特點從整個黎錦圖案來看，黎錦圖案造型非常簡潔又具幾何造型的特點，黎錦上的圖案是黎族婦女通過對大自然的認識與理解進行提取、加工得到一個新的圖形。這和設計的原理是異曲同工的，根據設計原理和黎錦圖案自身的特點我把它歸類為三個基礎應用方法。
（一）黎錦圖案的“再現”
黎錦圖案在包裝設計平面化表現手法中我們可有選擇性的提取可用的元素，不改變單個原始的圖案外形特征，利用二方連續或四方連續重復組合成一個新的圖形。同時也要合理處理畫面形式美感，形式美感在畫面上起到非常重要的作用。
（二）黎錦圖案的“再構”
從黎錦160多個不同圖案中任意提取元素打散再構與其他元素組合，充分發揮傳統紋樣的裝飾魅力與古典的品質中所散發出的現代風格，對傳統圖案做出準確的選擇，創造出具有現代美感的包裝設計圖案。如圖1是海南大學學生畢業作品，此作品利用再構的方式來把傳統圖案重新組合構成。同時在表達現代包裝設計中要充分了解傳統紋樣的寓意，將其歷史文化、藝術價值最大化地呈現出來。
（三）黎錦圖案的“再造”
圖案設計論文范文3
祥云圖案歷史悠久，在中國傳統藝術的浩瀚海洋中，祥云圖案可以說是中國傳統紋樣藝術的精髓，祥云的伊始原型就是“云”，早在古代，人們對于天上的“云”持有一種固執的崇拜與偏愛，所以人們把這種偏愛和對生活的希望與期盼之情寄予到天上的白云之上，把云當做吉祥之物，人們以“云”創造出了極具象征意味和造型韻律的“祥云”紋樣。
二、祥云圖案的藝術特征
祥云圖案具有不同于其他圖案的獨特造型語言，它在設計中影響著人們的視覺感受，它不僅體現出中國文化獨有的勾線的飄逸靈動，同時還體現出了人們幸福祥和的美好愿望。隨著不同時代的發展，祥云圖案的勾線造型也在不斷的發展，在不同的設計中展現不同的內涵，以其獨特的飄逸靈動的造型存在。隨著社會的發展，人們對事物的認識和審美都有巨大的變化，對藝術的規律和藝術形式等更加重視。原始旋紋表先的風格古樸，主要以主紋的形式出現，渦旋紋的構型緊密，極富旋轉環繞感，它的圓潤飄逸蘊含著原始人民的粗狂奔放，表現出生機盎然。云雷紋以主紋的形式存在，它層次分明，是以單線環繞多層，它的造型簡單疏密、虛實獨具一格，通過反復的排列突出主體，呈現出動魄驚心的氣氛。流云紋是最典型的祥云圖案樣式，它是以前彎后挺、頭圓尾尖的形式存在的。其造型中呈現出自信與灑脫。朵云紋是以內斂式的勾卷的主要形狀為主體形式，呈現簡潔飄逸的藝術形式，在裝飾設計中展現高度的靈動性，可以單獨為主紋還可以作為點綴裝飾。團云紋是極具對稱性和次序感，由若干朵云形相結合構成一個相對集中于中心的表現形式。多數呈現平面結構，諸多構型是以二維平面形式存在。疊云紋顧名思義是以豐厚，細致的造型為形式特點，給人空間感與立體感，多作為邊緣裝飾的形態存在。如意云紋是祥云圖案中，應用廣泛，典型的樣式，最被人們認同又具抽象品格的紋樣類型。如意云紋造型既簡單又不失豐美，有較強的適應性以及包容性，是一種完美的祥云圖案中的單獨個體。社會的不斷發展，祥云圖案的形式在設計中的應用并不是按部就班，而是對其的形式進行創新，強調審美性、識別性、新穎性等。
三、祥云圖案在標志設計中的運用
祥云圖案形態優美，線條飄逸。在標志設計中，根據標志的不同造型，巧妙地運用祥云圖案設計標志設計。標志設計以獨特的優美曲線吸引大眾，與此同時又不失時代性。“線”代表著無限的可能，在標志設計中可以靈活的運用祥云圖案的線條進行無限制的設計。飄逸的曲線給人一種流暢的美感、動感等視覺效果。如“福滿居”的標志設計，運用了祥云圖案流暢優美的曲線，圍繞著“福”字，造型圓潤自然，利用祥云圖案的寓意，體現該企業的祥和如意，人與自然的和諧共處，并且很好地切合了該公司的廣告語：“健康有福!住家有情”。在標志設計中，祥云圖案的“形”并不是照搬，而是對其進行創新，給人耳目一新的感覺。如北京元盛都餐飲的標志，此標志設計運用了祥云圖案的云頭形象結構，蘊含中國喜慶、吉祥美好的寓意。象征著元朝盛世時期的祥瑞與厚重。給人一目了然的視覺感受，既具有傳統意蘊，又具有時代感。祥云紋代表傳統文化精髓，延伸祥云紋之“意”是“以意生形，以形生意”的過程，既要根據內容創造形態，又要通過形態來傳達意義”通過對祥云圖案的創新，運用其新造型發展寓意，這樣標志設計更能貼切的表現。如味之源的標志設計以冒熱氣的碗與祥云圖案的巧妙結合，呈現出味之美。祥云圖案寓意為人們對吉祥美好生活的向往和追求，恰巧體現出味之源的主旨，意味深長。祥云圖案在標志設計中以其優美的曲線、無限制創造的形以及它自身所蘊含的寓意進行設計。既能體現中國傳統文化內涵，又能使標志設計體現時代性。促進標志設計更好的發展創新。
四、結語
圖案設計論文范文4
傳統文化蘊藏著一個民族或一個國家豐富的文化，蘊藏著是一個民族或國家偉大的民族精神，也是一個民族或國家服裝設計汲取的重要元素，而我們知道不同的文化元素它體現著特定的文化內涵，服裝設計師將傳統圖案元素融入服裝設計中，可以更好地表達服裝設計師所要表達的寓意，既能反映出意味深沉的人文意識，又可以深刻地體現出服裝的人文精神。服裝設計師在現代服裝設計中融入傳統圖案元素，會根據我們中國人的審美特征，在服裝設計過程中主動運用我國傳統文化藝術元素中的鯉魚、喜鵲、老虎或豹子、龍和鳳凰等具有象征意義的傳統圖形，從而可以掛號費滿足我國大眾服裝消費需求，滿足我國人民文化心理上的情感需要，而且傳統圖案元素可以為我國現代服裝設計提供豐富多彩的重要創作元素，運用我國這些民族傳統圖案設計出的服裝具有豐富的人文內涵，并且這些服裝所體現出來的意蘊是特定的。我國服裝設計師們在現代服飾設計中融入傳統圖案元素，可以更好地通過它們豐富的寓意來體現我國人民吉祥、祈福、喜慶之意，并結合現代流行元素對傳統圖案元素進行藝術處理，使其與時代環境完美融合，從而更好地使我國現代服裝設計藝術的水準得到迅速地升華。
2現代服裝設計存在的問題
我們都知道在服裝設計中運用圖案元素是對傳統文化的一種繼承與創新，但是很多服裝設計師卻只是簡單的拿來主義，不懂地靈活變通，只是機械地進行著中國傳統服飾文化復古的工作，從而導致他們設計出的服裝缺乏現代創意，缺乏對我國傳統文化精神的深度了解，僅僅只是對我國傳統圖案元素流于形式的借用，從而導致我國服裝設計作品大同小異，無法更好地滿足我國廣大消費者的文化消費需求。我國服裝設計師在服裝設計中模仿西方藝術文化，存在著嚴重的崇洋的思想，雖然目前這種觀念有所改變，但仍然有很多服裝設計師忽視我國的傳統文化，熱衷于對西方藝術形式的模仿，一味地奉行拿來主義，不但排斥了我國固有的優秀傳統圖案元素，同時也失去我國優秀文化那種獨特的藝術特征，無法真正體現出我國文化藝術的精髓，反而使自己設計出來的服裝作品風格混亂，也使我國消費者厭倦，根本無法滿足我國廣大消費群眾的消費實際需求。一些服裝設計師在現代服裝設計中運用傳統圖案元素時，容易忽視人與物的時尚因素以及我們服裝的實用功能，沒有將傳統圖案元素與當代流行時尚有機地結合起來，沒有更好地體現出它的文化價值和市場價值，從而沒有更好地贏得市場的認可。而且我國很多服裝設計師深受我國傳統觀念的束縛，沒有充分考慮到時尚元素與我國傳統圖案元素的有機融合，從而走上了傳統的形而上學的設計理念，永遠停留在簡單的模仿上，沒有大膽的突破。
3如何使傳統圖案元素在服裝設計中得到更好的運用
由于目前我國服裝設計都是運用傳承下來歷史悠久的中華文化，如果沒有文化歷史積淀，我國的服裝藝術設計將變成無源之水、無本之木。因此，在經濟全球化速度不斷加快的當今社會，為了更好地發展我國服裝設計，服裝我國的服裝業，必須將現實時尚流行元素與傳統圖案元素有機結合起來，在繼承我國優秀傳統的基礎上發展我國獨具特色的現代服裝設計，但必須明確地是，在服裝設計中繼承我國傳統圖案元素并不意味著原版照抄，而是要有效地吸收傳統圖案元素中的精粹部分，并且從當代人們的時尚視角進行傳承與創新，獲得豐富傳統圖案元素，深厚的文化韻味，深入理解我國傳統圖案元素的精神內涵，更好地激發設計師的創作靈感和創造力，使他們設計出具有中國特色的服裝。當今社會，為了更好地在我國服裝設計中運用傳統圖案元素，我們的服裝設計師在進行藝術創作時，不能僅僅追求服裝的款式要新穎，追求服裝面料昂貴精致，也注意關注我們服裝設計中的圖案，因為一件優秀的服裝作品，只有恰到好處地呈現出它完美的圖案，才可以稱之為一款優秀的服裝作品，在實際服裝設計中運用我國豐富多彩的傳統圖案時應根據實際需要進行創新，也可以重新拼接傳統圖形，如我們的皮影戲圖案、剪紙圖案、京劇臉譜等傳統圖案元素，這樣可以使服裝作品起到畫龍點睛的良好作用。隨著我國經濟的飛速發展，我國消費者的消費觀念也不斷得到更新，我國那種傳統的服裝已經無法適應現代快節奏的社會生活，也無法適應大眾的生活習慣，這就需要我們當代服裝設計師在服裝設計的款式上和造型上進行不斷地創新，在當代社會流行時尚的指導下對我國傳統服裝款式進行大膽地改造和創新，使他們更好地體現出當今的設計理念，體現當代流行的國際化趨勢，更好地體現出傳統和現代相結合的流行趨勢，體現我國傳統文化精神；可以對服裝設計師進行適當地培訓，帶領他們欣賞我國傳統圖案，激發他們的創作靈感。
4結束語
圖案設計論文范文5
1.明確課題解決服裝裝飾這一特殊問題，即圍繞服裝的款式風格、質地材料、裝飾部位、工藝制作及著裝者、著裝環境等一系列因素，研究服飾圖案設計的外在表現和內在規律。
2.課題訓練盡可能與實際生活應用和需求掛鉤，以實物完成形式要求來提高學生的興趣和學習效率。從服裝、服飾配件到家居飾品的選擇要有代表性，要保持與設計主體風格的一致性。
3.服飾圖案設計與應用課程不僅要求學生要充分了解服裝的產品結構，還要了解其他相關的服飾配件及家居飾品的設計，這也是課題設計具有的創新性與時代性。
二、結合需求注重設計教學中學生實踐能力和動手能力的培養
學生的實踐能力、動手能力的強弱，在很大程度上依賴于對實踐性課程的學習與重視程度。在教學設計和課程設置上加大實踐性課程和教學內容的比重，能對這種能力的培養起到重要的保障作用。
1.這個教學過程不僅要學習設計的方法，更要做到從設計到產品實現的過程。在學中做，在做中學，在做中體會。通過實踐來掌握從設計到產品的具體過程及相關的制作工藝知識，這也就是通常所講的“教、學、做合一”。特別是在基礎技能與專業設計課程的教學過程中，在現有條件允許下，要求學生具體做出產品實物，讓學生通過參與制作的過程來體會與掌握其相應的知識與技能。
2.在重視服飾圖案設計與應用的教學內容實踐性的同時，注重各個實踐教學環節之間的銜接至關重要。在實踐教學中強調設計與社會需求的聯系，將學習的服裝色彩設計、服飾圖案、服裝材料設計的課程及服飾手工藝的制作有效結合起來，進而豐富服飾手工藝課程的教學。
3.增強學生的參與意識。學生能否在課堂上始終保持良好的學習狀態，重要之處在于增強學生的參與意識。這關系到兩方面：學生對課題訓練的自我評價和學生之間的相互評價；在教師的指導下，達到對課題訓練的共識。這樣有助于提高學生對學習目的的認識及設計的正確方法，更重要的是培養學生發現問題和解決問題的能力。
三、課題訓練的考核形式—設計策劃書
服飾圖案設計策劃書內容：體現服飾圖案設計構思及成品制作全過程。構思階段—市場調查及流行趨勢的分析報告創作靈感來源主題風格的確定設計的理念與圖案的說明草圖與效果圖的繪制完成階段—產品的結構與組合材料的選擇與測試制作過程的工作照全部成品的圖片作者介紹設計策劃書是學生在設計課題或練習過程中的另一個不可或缺的重要組成部分。鼓勵學生通過大量多媒體手段表現和說明設計方案，它也是衡量學生成績的一個重要參考因素。學生通過設計說明書，不僅記錄下完整的設計過程，而且還把自己對課題設計的思考、理解和認識奉獻給每一位參加者。設計策劃書包括三方面：
1.課題設計說明書包括構思階段和完成階段，學生可以通過詳細的要求了解教師布置課題的用意，全面、準確理解課題的訓練目的和原因，而這種理解將隨著與教師的討論、交流，強化設計過程，使課題的設計進而深化。
2.學生對課題的認識和設計方法探討。學生在設計說明書上不僅有對教師設置的課題的理解，更重要的還有自己對課題的認識和把握，這種認識可能是對設計的獨到見解，從而說明自己為什么要從這一角度或用這一方法來解決教師所布置的課題。
3.設計策劃書設計是一次多媒體課件與版式設計的實踐。多媒體的運用和版式設計形式雖然不是設計課題的重點，規格也沒有統一要求，但它體現服飾圖案設計構思及成品制作全過程。策劃書本身又是一個視覺傳達項目訓練，設計者應把握說明書的設計風格與他最想表達的設計內容、主體及其與眾不同的特征相一致。
四、重視學生課題設計理念與表達技巧陳述
課題訓練的最后階段，是設計課題訓練至關重要的內容之一。設計理念的表達過程就是要求學生在設計作品全部完成后，把自己對體現服飾圖案設計構思及成品制作全過程的處理方法，通過陳述與展示兩種形式向全體師生表達清楚，由師生提問，學生回答問題，最后再由教師指出課題設計作品的可取之處及存在的問題以及進一步探索的方向。
1.重視陳述。學生在經過幾周甚至更長一段時間的設計勞動后，其設計結果可望獲得大家的認可。陳述的好處，首先在于培養學生的口述表達能力，而這種能力是服裝設計師必不可少的素質。其次，陳述還可以使學生獲得相互學習的機會，學習別人的課題設計的相關內容、經驗和處理問題的方法?？傊愂鲇兄趯W生樹立良好的設計理念并提供展示自己形象的機會。
圖案設計論文范文6
任何設計并不是一下子就能夠實現的，而是要經過反復的探討與改進才能夠完成的。圖式思維作為建筑設計中的一種實際應用技術，其主要分為發掘、解析、研究與驗證四個方面。
1.1發掘
所謂的建筑設計其實就是一個發掘設計靈感的過程，目的就是為了滿足社會與經濟的需求，在利用藝術、技術來不斷充實、完善、延伸最初創造性思維的基礎上來構建一個具有實際意義的建筑物。當設計師接到設計任務時，要利用敏銳的觀察力來發掘設計任務中的各種細小環節，因為這些細小環節有可能就是整個建筑設計的主要條件及重要因素。換句話說，這些環節即可能是整個設計的基礎，也可能是整個建筑物的某些功能需求［2］。只有搞清楚了這些條件與因素，設計師才能夠在此基礎上發揮想象，構思出一個即區別與其他設計師又有創造力的設計方案。形成構思方案后，設計師還要將該方案繪制成草圖，并將該草圖作為該建筑設計的基礎，隨后再不斷的改進、完善，以便為后面的團隊設計提供設計綱領。
1.2剖析
在整個建筑設計中，剖析是一個非常重要的過程?？梢哉f沒有剖析的建筑設計就是一個沒有骨架的設計。所以設計建筑時，不僅要剖析設計任務要求，還要剖析建筑場地及建筑場地的周邊環境，并將這些剖析結果進行對比總結，然后利用圖解來輔助建筑工程隊去執行建筑任務。執行建筑設計時，設計師非常容易受到一些表象事物的影響，而圖式思維是一種能夠摒棄無關內容的設計手段，所以其是加深設計師對建筑物核心內容關注程度的有效方式。再加上環境設計和建筑設計有著相輔相成、緊密相連的關系，所以剖析建筑過程時，具有簡潔、快速、清晰等性質的圖式思維不僅能夠清楚的展現出建筑設計中的問題，還能夠及時、有效的將其解決。
1.3研究
所謂的研究的是繼建筑設計分析、處理分析問題后，針對建筑設計方案的細小環節開展的更加深入仔細斟酌的過程。在這一環節，設計師不僅要對已成型的草圖進行反復的研究、設計、完善，以便其能夠展現出更多的、更大的建筑物功能與空間，還要利用不同材質的建筑材料，從不同的視覺感與體驗效果上展現建筑空間與建筑效果。尤其要注意的是設計中的不確定圖式與不確定的建設，要進行更加深入的研究，以便在最大程度上對其進行完善。
1.4驗證
建設建筑物的目的就是為了提供給人類更好的居住和使用條件，當建筑竣工后，使用者針對建筑物的實用性提出的觀感評價是非常重要的。在某種意義上這種觀感評價能夠積極促進今后建筑設計的提高和改進，但是就該建筑物來說卻是沒有任何意義的［3］。所以建筑設計師應該嘗試著使用一種新的、提前驗證的措施，比如利用草圖將原來比較抽象的形象概念轉化成比較綜合全面的立體圖像。通常在設計圖上平立面拱頂結構的表達形式比較抽象，如果利用比較立體的透視圖或者剖析透視圖來表達其的實際使用效果，使用者們對其的認知將更為清晰一些;在設計圖上使用者幾乎對屋內空間沒有體驗，如果在設計圖中加上家具的擺放，使用者就可以清晰的感受到空間的組合效果。需要注意的是，實際施工時，只有施工嚴格依據設計圖紙進行施工才能確保建筑效果符合設計師的設計理念。
2設計建筑方案時設計師間的相互交流
建筑設計和其它設計相同，自我交流與他人評價各占一半。由于個人能力思維的限制及建筑物的建設目的，所以不管是多么宏大、多么獨特的建筑，最終還是要承受社會的評價。因此選用設計措施時，千萬不能采取自命清高、獨斷專行的設計方式，設計師們要多做交流，以便及時剔除設計方案中不合適、有問題的設計，激發出新的、有創造力的設計靈感，實時有效的攻克設計難點。另外為了確保建筑設計與建筑建設符合建筑任務的要求，設計師、建筑師、結構師及施工隊間還要做好交接交流工作［4］?；谠O計師、建筑師、結構師及施工隊間存在的認知差異，交流交接時可以利用圖式思維方式進行交流，比如設計師給建筑師解釋建設場地的布局規劃、功能分區時，圖式思維可以一目了然的將建筑布局與功能分區呈現出來;比如和施工方研究結構工藝、材料使用時，圖式思維可以清晰的對各種工藝與材料進行分析。
3結論
