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工業論文范文1
人才培養改革與實踐本身是一項系統的工程，針對應用型本科的工業工程類人才，以工程的集成和創新理念貫穿于人才培養的全過程。從開始的理論知識、工程背景知識，到初步的工程認識、體驗，再到基本的典型工程訓練，然后到最后的實際工程實踐，是一個循序漸進、由易到難、從簡單到復雜的過程。以工程的集成與創新理念為背景，以先進性、綜合性、開放性為特點，以培養工程素質、工程實踐能力與創新精神為核心，以應用型本科為導向，通過機械、控制、環境、信息、管理、人文等多學科交叉融合，組建多層次(認識教育、基本訓練、技能訓練、綜合創新訓練)、多模塊、柔性化的工程集成與創新實踐教學體系，創建一個集機電工程技術訓練、電工電子技術訓練、工業環境模擬訓練、企業及工程策劃與管理訓練、科技創新制作與綜合工程訓練、對外服務與培訓等多功能于一體，教學、科研、管理和對外技術服務相結合的，工程集成與創新的應用型本科管理工程人才培養模式和實踐體系。工程集成的研究體系包含:(1)應用型本科、工程的集成與創新的內涵，(2)面向應用型本科工業工程類人才的工程集成與創新的知識與課程體系構建研究;(3)工程的集成與創新工程實踐體系和能力培養研究;(4)教師的工程的集成與創新的能力體系研究;(5)工程的集成與創新企業實踐與訓練基地建設研究;(6)以管理工程人才的工程集成與創新的人才培養模式研究與實踐。研究體系如圖1所示。
2．工程集成的教學體系構建
針對沈陽工程學院的行業背景，以制造業和電力行業為對象、工程技術為支撐，培養富有責任心、主動性和創造力的，適應能力、溝通能力和解決制造領域復雜問題能力強，能將現代制造工程技術、系統工程理論、管理和信息化技術相結合，初步形成基于工程集成的工業工程人才培養課程體系。在整體框架基礎上，形成了以工程集成為核心的課程程體系，公共基礎課有高等數學(一)和大學英語(一);專業基礎課有管理學、工程經濟學、管理信息系統、生產工程基礎四門;專業課有工業工程基礎、生產管理、人因工程、質量管理四門;工程技術有CAD制圖、工程力學、生產工程基礎、機床電氣控制、電力工程五門;形成了管理工程、工業工程、機械工程為基礎的工程集成課程體系。主要實踐環節有工業工程基礎實驗、生產工程基礎課程設計、人因工程實訓、物流工程課程設計和畢業設計(論文)，突出了理論和工程實踐相結合。并在選修模塊中形成了制造企業運營管理方向和電力企業運營管理方向兩個模塊，進一步促進和加深工程實踐能力培養，將工程能力培養與就業相結合。
3．結束語
工業論文范文2
在課程體系構建中，將課程分為必修課和選修課兩種形式，必修課由通識教育課、專業基礎課、專業主干課三個課程平臺構成。選修課由多個與設計知識、技能相關的專業任選課程群構成，包括學科選修課程、跨學科選修課程等，具體創新內容有以下幾方面：
1.根據學校所在地區的人才需求和專業能力需求來培養專業能力，開設相對應的專業方向課程，使教學設計以人為本，充分強調學生的個性化培養和發展。按照設計學大方向可開設產品造型設計方向、視覺傳達設計方向、環境藝術設計方向、數字媒體設計方向等；也可以只針對工業設計專業進行細化，分別設為汽車造型設計方向、機械類產品設計方向、家具設計方向等，從而培養能夠根據市場需求，與工程師溝通，進行產品的創新性設計，具有工程素質、造型能力、市場意識三者協調統一的工業設計人才。
2.整合課程體系，立足學以致用，加強實踐訓練，重視培養學生創新精神和實踐能力。重新構建工業設計專業課程體系，增加實踐分量。根據本專業課程特點，在教學過程中可以設計如下專業實踐教學模塊：機械類課程設計與實訓、計算機輔助設計實訓、實物模型制作、設計競賽、畢業實習等模塊。
3.豐富選修課程，擴大專業選修課范圍，幫助學生拓寬視野，可以開設“設計管理”“公共設施設計”“家具設計”“室內設計”“視覺傳達設計”“模具設計”“產品攝影”“產品營銷學”等選修課。
4.增設創新實踐學分模塊，鼓勵學生利用開發第二課堂、參加社會實踐、參與大學生競賽、職業證書考取、創新團隊訓練等多種形式的課外活動。這對于培養學生創新意識和創新能力將起到推動作用。
5.建立以能力為導向的“形成性”考核模式，學生通過經典設計案例研討發言、市場調查報告分析講解、個人設計方案演示講解、產品實物模型制作、課程設計、課程論文、創新能力加分等多種形式形成綜合成績，比較準確地反映了學生學習情況。
二、獨立學院工業設計專業教學手段和方法創新
科學技術的飛速發展，信息時代多樣化的媒體和無所不在的網絡成為我們課堂教學手段的主體，利用多媒體和網絡資源不但增強了學生的學習興趣，也使學生自主體驗和感受到知識的重要性。因此在教學過程中，設計專業大部分課程都應采用多媒體授課，其中專業基礎課大多采用啟發式教學、案例教學、現場演示、實例講解等教學方法，專業課大多采用問題式教學、案例教學、動手制作等教學方法。除此之外教師還應將真實設計比賽和科研項目帶入課堂，通過科研方法向教學方法的滲透、科研成果向教學成果的及時轉化、科研團隊向教學團隊的和諧共生、科研平臺與教學平臺的互補共用等路徑，實現教學和科研的有機結合，這樣可以讓學生更好地接受課程內容，并將理論與實踐相結合。同時既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的學習能力和創造能力。
三、獨立學院工業設計專業培養機制創新
建立一支具有豐富實踐經驗和教學能力的、工程型的、專兼結合的專業教學團隊是深化教學改革、創新人才培養模式的關鍵。人才培養模式創新要求教師既要具備扎實的理論知識和較高的教學水平，又要具有很強的專業實踐能力和豐富的實踐經驗。學校應重視教師隊伍的建設，構建合理的工程型專業教學團隊。工業設計專業還可以采用導師制和工作室制，這種教學體制的優勢在于教師對學生素質的全方位培養，使學生的學習有相當的深度和廣度；學習的方式是以導師課題或工作室工作內容為中心，輔以相關的講座。靈活多樣的實踐教學內容進一步滿足了應用型人才培養的需要。
四、獨立學院工業設計專業教學培養過程創新
為了適合社會需要，應該加強學生實踐能力的培養，這就要求我們在教學過程中將傳統的“知識傳授型”向“能力培養型”轉變。工業設計專業可以采用工學結合“3+1”的人才培養模式，前三年在校內進行課程教學、實驗實訓教學及生產性實訓等，最后一年到企業頂崗實習并完成畢業設計。該模式根據理論與實踐相結合的原則，充分利用和企業合作辦學的優勢，根據校內教學條件和實訓基地的師資條件以及生產狀況，統籌安排教學實施計劃，把學生在校學習的四年時間劃分為“3”和“1”兩個階段。
五、結語
工業論文范文3
據縣經貿局最新統計,今年1-9月份，臨朐規模以上工業企業實現主營業務收入151.7億元，利稅7.2億元，利潤4.5億元，同比增長37.3%、43.5%、55.1%。
這其中的奧妙，就是大項目建設成了拉動經濟發展的“火車頭”。近年以來，我縣大力實施“工業立縣”戰略，牢固樹立抓工業經濟就是抓財源建設的理念，把大項目建設作為優化經濟結構、培植骨干稅源的重要措施來抓，10大骨干財源項目和30個重點財源項目進展順利，大項目建設實現了歷史性突破。時至今日，這些大項目正在悄然改變著全縣工業的整體品味和檔次，成為全縣工業經濟的有力支撐，推動了全縣經濟的又好又快發展。
經濟結構調優，產業層次提升，是我縣實施大項目帶動戰略帶來的“高”效應。臨朐境內石灰石、鐵礦石等礦產資源豐富。為了把“包袱”變財富，把資源優勢轉變為經濟優勢，我縣抓住國家淘汰落后立窯水泥的有利時機，與國內第二大水泥集團山水水泥聯姻，投資10億元上大水泥項目，建設兩條日產5000噸的水泥生產線，項目完成后，銷售收入將達10億元，利稅1.5億元。項目建設同時，通過等量淘汰，我縣關停了6家水泥企業，13條立窯生產線，使我縣的水泥生產一步跨入了高產高效環保的“國標”行列。山東氣缸套公司與成都銀河動力有限公司通過聯合重組，實現了資源的優化配置，項目建成投產后，將會實現“三年三個億，五年五個億”的目標；投資5.5億元的燃氣熱力集團城市煤氣升級搬遷項目建成投產后，年主營業務收入可達20億元，利稅3.16億元，這些大項目的建設完成，改變了企業自身命運，提升了產業層次，經濟結構有了質的優化。
產業鏈條拉長，是大項目拉動經濟發展帶來的“長”效應。臨朐是農業生產大縣，尤其是畜牧業有很好的產業基礎。投資3000萬美元新上的合隆羽絨制品項目，建成投產后，可年產羽絨制品40萬件套，實現年產值4000萬美元，更重要的是，它的建成極大地推動全縣畜牧業特別是肉鴨養殖業的發展，讓千家萬戶走上致富路?？偼顿Y5億元的華建工業園項目建成后，年主營業務收入將達到20億元以上，它的建成，使我縣已負盛名的鋁型材、不銹鋼特色優勢產業，有了更為廣闊的發展空間，產業鏈條得到加長、拉寬、增厚。
促進節能減排，優化生態環境，是大項目帶動經濟發展帶來的“遠”效應。山東秦池酒業公司將白酒原料發酵由稀醪改為濃醪，將酒精生產中的糖化工序從間斷糖化改為連續糖化，改造沼氣發酵罐，增加沼氣產量，用于發電、燒鍋爐等，使每噸酒精耗煤下降到400公斤，年可增加收支150萬元。我縣通過嚴把新上項目關、鼓勵技術創新等形式，充分挖掘企業潛力，讓起點高、規模大的大項目建設吹響節能降耗的集結號，全縣節能降耗效益明顯。
為了保持大項目對全縣經濟拉動的持久活力，我縣按照“儲備項目抓簽約、簽約項目抓開工、開工項目抓進度、竣工項目抓達效”的要求，制定出臺了《企業技改及新上項目投入激勵政策考核認定辦法》，一年兩次對項目投入、進度以及金融機構信貸投入進行考核認定，并根據考核結構進行獎勵，推動項目加快實施。同時，落實目標責任制，全面推行服務聯動和政府提速，實行包靠項目責任制，對重點項目實行動態管理，集中各種生產要素強力突破?？h級領導全部掛廠聯項，一線指揮，隨時解決項目實施中遇到的困難和問題。各職能部門也靠上服務，把為重點項目服務作為工作的重中之重，集中優勢力量，在資金、技術、人才，政策等方面予以傾斜，形成服務重點項目的整體合力。
如今，全縣重點項目群體迅速壯大，項目質量不斷提高，既有群山又有高峰的工業新格局正在形成。
但是，我們必須清醒地認識到，我縣工業總量仍然不大，工業對國民經濟的貢獻仍然偏低，走新型工業化道路的任務任重而道遠。
當前，我縣的傳統工業仍面臨許多問題，概括起來有以下幾個方面：項目投入嚴重不足。一是項目投入總量小。今年我縣雖新開工項目200多個，是去年同期5倍；項目資金投入30多億元，但從全市來看，仍低于其它縣市。二是大項目仍然偏少。今年工業新上及技改項目投資過千萬元的項目30余個，過5千萬元的項目10余個，過億元的項目5個，而全市投入過5千萬元的項目300多個。下一步招商引資的重點應是千方百計引進大項目。三是產業化龍頭項目少，且大部分規模偏小，規模拉動效益不夠明顯。
產品結構不夠完善。普遍存在著“三多、三少”問題，即大路產品多，名優產品少；低檔次粗加工產品多，高附加值深加工產品少；平銷產品多，暢銷產品少。據統計，在全縣30種重點調度的產品中，有80%以上的產品生產能力利用不足或嚴重不足。同時，企業產品結構趨同，比較優勢和協作優勢不明顯。
另外，企業體制活力不足、經濟發展軟環境仍受到制約、融資渠道狹窄等問題仍然存在，它們或多或少地影響我縣工業企業，尤其是工業企業大項目的落戶和發展。
目前，傳統工業仍占我縣工業的主體地位。要實現我縣工業超常規跳躍式發展，必須圍繞發展主導產業、優勢產品、高新技術和外向型經濟，加大招商引資力度，引進大項目，加快行業和產品結構調整步伐，促進工業結構的優化升級，大力改造提升傳統工業。今年及今后幾年，在確保工業主經濟指標兩位數增幅基礎上，爭取更高更快的發展速度。著重發展輕工、紡織、化工、建材和機械五大行業；重點培植收入過5億元、利稅過500萬元的大型企業集團；著力發展收入過億元、利稅過千萬元的一批大的骨干企業。
面對新形勢，我們要進一步強化工業首位意識，把抓工業作為經濟工作的中心任務，把抓大項目建設作為工業立縣的核心和根本，采取更有力舉措推進新型工業化進程。要進一步分析形勢，因勢而謀，順勢而為，把握規律，不斷創新工業發展理念。牢固樹立沒有工業經濟的突破性發展就沒有協調發展的新理念；牢固樹立發展高起點、特色化、跨越式和產業高端化的新理念；牢固樹立只有高投入上大項目才有大發展的新理念；牢固樹立工業與生態環境和諧發展的新理念；牢固樹立抓環境就是抓發展的新理念；轉變經濟發展方式，全力推進開放發展、集聚發展、集群發展、集約發展、創新發展。
工業論文范文4
電視興起與“斗室文娛”
魏明倫文章有一個表述非常之新穎的論斷，是說現在已經進入了“居室文娛”或者說“斗室文娛”時代，戲劇的衰落是時代的必然。面對“時代”這樣一種嚇人的東西，戲劇家們實在是渺小得無以對抗，所以大約只有無可奈何地靜等，等著“時代”的轉變。
魏明倫有關“斗室文娛”時代的說法，將戲劇的衰落歸因于電視這一新興娛樂形式的崛起，進而，又將戲劇危機的原因延伸到多元文化娛樂方式的沖擊。類似的看法已經流傳了很多年，幸賴魏先生用“斗室文娛”這種形象的手法予以表述，才顯得通俗易懂，但是其錯誤并不因此而改變。
多年來我也一直關注并且試圖探究中國戲劇界面臨的困境與危機之根源。我無法認同將電視(或者更粗陋地稱之為“影視”)的興起、乃至于所謂的多元娛樂形式的出現看成戲劇跌入困局的原因的看法，這樣的論斷實在是膚淺、皮相之至。
首先我們需要考慮兩個基本的判斷。其一，中國戲劇的危機是不是特別嚴重，其二，中國人的電視機和可看的電視節目是不是特別多。第一個判斷，我想給予肯定的回答。戲劇的衰落是世界性的現象，但是據我所知，多數國家與地區的戲劇衰落并沒有嚴重到中國這樣的地步。舉兩個眾所周知的例子。紐約的百老匯近幾十年一直是世界戲劇的中心之一(需要說明的是，百老匯的戲劇并不全是商業化的音樂劇)，如果魏明倫覺得這算是個特例，那么我舉另一個例子，這個例子魏明倫是認可的——澳大利亞的戲劇就不像中國那樣困難。人口只有幾千萬的澳大利亞，僅僅悉尼歌劇院每年演出場次就達到三千場。悉尼人口只有300萬，相當于中國的一個大中城市，但是這一個劇院每年的演出，就超過了北京市的所有劇院一年的演出數量，甚至超過全國多數省份全年劇院演出的總數。至于后一個判斷，我想我們都不會傻到以為美國人或者澳大利亞人比中國人缺少電視機或者缺少可看的電視節目。
在晚近的十來年里，電視的崛起速度十分驚人，它對社會各個領域形成的沖擊，是人們都可以清晰感受到的，它當然會在一定程度上影響乃至于改變人們從事文化娛樂活動的方式。然而從另一個層面上看，電視也僅僅是一種傳播媒介，只不過是人們借以傳達藝術、娛樂與知識的一個方便的通道。無疑，電視的迅猛發展確實對許多行業都有著不可忽視的影響，但是說它是戲劇危機的原因，理由并不充分。至少我們看到，同樣是在中國，同樣有可能受到電視影響的其它行業，并沒有都遭遇到戲劇這樣嚴重的危機。作為一種最快捷與具象的新聞傳播媒介，它似乎足以對報紙構成明顯威脅，作為一種知識傳播的有效手段，它對紙媒介的出版業也似乎會產生明顯影響，然而在電視崛起的過程中，中國的報紙行業和出版行業不僅沒有陷入危機反而以很快的速度同步增長。與電視相似的其它行業也是一樣，網絡的發展既沒有影響到電視業，也不像人們一開始想象的那樣對報紙和出版業形成沖擊，就像唱片、磁帶和CD業的崛起并沒有影響到音樂會一樣。
再說一遍，電視只是一種傳播手段。它雖然有可能對人們欣賞藝術與娛樂的方式產生影響，使得一部分人改變去劇場欣賞戲劇的習慣，但是它也可以成為非常有效的傳播工具，讓人們有更多機會欣賞戲劇表演，從而成為培養戲劇觀眾的有效途徑，并且促使另一部分人因喜歡戲劇而進入劇場。一個相關的現象就是，流行音樂的發展正與電視臺大量播放流行歌曲有關，人們并沒有因為在電視里經常欣賞流行音樂而拒絕去音樂會，相反，假如不是因為通過電視這種新穎的傳播手段，流行音樂決不可能有那么多的癡迷的觀眾。
其實中國戲劇的“危機說”早在1983年前后就開始出現，當時電視機還遠未進入普通的中國人家庭。從那個時期以來，中國人的文化娛樂生活確實發生了變化，尤其是20世紀80年代末電視機開始向普通家庭普及，并且在短短幾年里就達到了非常之高的覆蓋率；未幾，有線電視的大發展，使得一般家庭能夠選擇的電視頻道從很少的兩三個增加到數十個；然后是1996年前后VCD和DVD相繼進入家庭，1998年以后互聯網迅速發展。由此可見，我們現在所說的文化娛樂方式多樣化，基本上是從90年代開始的，尤其是90年代中期以后，然而同樣是在這一段時間里，沒有什么證據能夠說明這些新興的文化娛樂方式對戲劇產生了什么根本性的影響；而且，從1994年以后，正值VCD的普及與網絡從無到有并日漸盛行之時，戲劇演出反而表現出已經走到谷底之后的微弱復蘇之跡象。因此，娛樂方式的多樣性和多元化恐怕更不能用以說明中國戲劇的處境。
既然電視的發展以及娛樂方式的多樣化是世界性現象，而世界各地戲劇的困境并不像中國那么嚴重，那么，要尋找中國戲劇陷入危機的原因，就需要在中國戲劇與世界其它國家與地區的戲劇現狀，比如說與美國、英國、澳大利亞和非洲人的戲劇現狀做一番對比，找到相互之間的差異。而這一差異顯然不能從電視上找到，所謂電視的沖擊很難成為真正站得住腳的理由。同樣，中國目前文化娛樂行業的多樣化僅僅處于一種水平很低的雛形時期，民眾的文化娛樂生活豐富程度，不僅遠遠不能和工業化國家相比，甚至還遠遠比不上二十世紀三、四十年代的上海。要說民眾的文化娛樂生活僅僅有了那么一點點的豐富多樣性，戲劇就因此衰落了，那也未免太小看了戲劇的力量。
實際上，除了從世界范圍看，中國戲劇面臨的困難原因并不在于電視的崛起以及娛樂形式的多樣化以外，在中國內部，不同劇團的境遇也有極大差異。要說現在不是戲劇的
黃金時代，我倒也沒有異議，但要說中國只有大城市有戲劇，“縣鄉一級很多地方就沒有戲劇了”，完全不是事實。一方面是大量國營劇團生存十分困難，卻有數倍于此的民營劇團活躍在演出市場，尤其是在縣鄉一級的演出市場。我跟蹤研究民間劇團多年，清楚地知道東南沿海一帶縣鄉一級戲劇演出的盛況；另一方面，同樣是國營劇團，既有部分能夠常年演出并且得到相當好的收益，也有超過12%全年一場不演出的劇團，而這樣的劇團大城市有，地縣也有。沒錯，中國戲劇真正奇怪的現象就在于有那么多常年不演出的“劇團”，以及那么多幾乎不演出或很少演出、一演出就要賠本的劇團，當人們說中國戲劇的危機的困境時，我猜主要是就這些劇團而言的，而這些劇團面臨的最大的問題，并不在大環境，而在于體制。
關于體制
魏明倫文章另一個主要觀點涉及到劇團的體制，他認為戲劇危機的根本不是體制問題。理由是戲劇界在“進入市場機制和構成文化產業”方面“實踐多年而收效甚微”。
確實，從20世紀80年代中期開始，文化部一直希望能夠啟動劇團體制改革，90年代中期又開始一輪劇團體制改革的努力。然而二十年以后回頭再看，雖然經過有關部門多年努力，戲劇體制基本上沒有發生大的變化。甚而言之，就在幾乎所有經濟領域都在進行多種所有制并存前提下的市場化改造的同時，中國的戲劇表演團體的國家化程度卻逆向而行達到了有史以來的頂點，同時，劇團對國家的依賴程度也達到了有史以來的頂點?；仡櫄v史，從1949年到1963年，文化部在多數時間一直明確反對給予劇團以政府補貼，并且一直強調劇團必須成為經濟上自負盈虧的企業；但是之后的文化主管部門并沒有抓住戲劇市場最為繁榮的1980年前后這一難得的機遇，適時促進劇團的企業化，反而興辦了大量新的國營劇團和將大量集體所有制劇團轉為國營，并且沿襲了限制民間戲劇表演團體自由發展的政策，由此埋下了戲劇危機的導火線。在這個意義上說，改革開放以來劇團體制對演出市場的適應程度，甚至還比不上以前。它給戲劇帶來的隱患，決非文化部門有關劇團體制改革的小修小補政策所能夠消除。
當然，我們也不能說凡是國營劇團就一定與市場無緣，一定無法實現產業化的目標。體制問題之所以具有迷惑性，就在于國家化的體制往往不是劇團陷入困境的直接原因，它主要是通過一些次生效應對劇團產生影響的，比如它導致劇團在面對主流意識形態與市場需求的沖突時很容易傾向于選擇前者，或者在人才資源的配置上很難嚴格地按照藝術規律與市場規律實施等等，它很容易誘發這樣一些不利于行業發展的弊端，導致劇團在藝術生產上漸漸背離市場，以及因人事的紛爭而直接影響到劇團的創作、演出甚至生存。正因為此，在某些特定時期，因為某些偶然的、個別的特殊原因，即使不經過體制上的質的改變，這些問題仍然有可能得到局部的解決，然而這種個別的成功經驗，只能是治標而不能治本，往往無法向所有劇團推廣。改革開放以來，確實每年都可以找到在演出市場上獲得成功的劇團和劇目，然而，一則這樣的成功經常是由于突破了體制瓶頸的結果，二則這些成功的個案假如不是真正在體制上有所創新，它就既難以持久，也無法成為范例，因此，它們并不能真正說明問題。
如同我在其它文章里曾經提及的那樣，當我們說到中國戲劇存在某種程度的危機時，實際上指的是國營劇團的危機。而且，由于體制的原因，最優秀的戲劇表演人才幾乎完全被國營劇團所壟斷，致使專業化戲劇教育的成果不能令整個戲劇領域受惠，戲劇領域人才配置的市場化空間小到不能再小，也就決定了國營劇團的危機勢必會影響到整個戲劇領域。正是由于戲劇界在改革開放以來的體制改革方面不僅沒有實質性的進展反而還在后退，才導致了叢生的危機。
其實只要把相關藝術門類做一個簡單的對比，就不難知道戲劇危機的主要原因是什么。同樣是劇場演出，流行音樂會可能是市場情況最好的，交響樂的演出市場也在復蘇，而戲劇以及國營歌舞團的劇場演出最為困難；同樣可以大量復制，電視與電影的情況更是有天壤之別，就在電視業迅速發展的同時，中國的電影業卻滑到了不可思議的低谷。導致某些藝術門類相對比較正常而電影與戲劇卻相對比較困難的原因并不復雜，就是由于像流行音樂與電視這些行業，從一開始就以市場化的方式運作，無論是投資方式、運營方式還是人力資源的配置，都始終遵循著市場規律與藝術規律。改革開放以來，文化領域所有發展迅速的行業，都是在市場化方面有所作為的行業。只有死守著僵化的舊體制的戲劇與電影業，才在文化娛樂市場迅速發展的背景下，遠遠地落后于時代。
至于戲劇能不能市場化，戲劇演出有沒有商業價值的問題，答案無疑是肯定的。魏明倫以戲劇必須通過直接的演出贏利說明戲劇“商品價值不高”，毫無依據。魏明倫很正確地批評那些一談到戲劇命運就“愛走兩個極端”，“或者萬壽無疆，或者壽終正寢”的觀點，指出“在鼎盛與消亡之間，有很寬闊的彈性地帶”，但魏明倫并沒有注意到，在市場與商品的“一本萬利”與“萬本萬利”之間，同樣“有很寬闊的彈性地帶”。戲劇從來就是直接面向觀眾演出的娛樂方式，但同樣是演出，不同的“本”所獲的“利”，也不可同日而語，何以見得就不能讓優秀的演藝人員獲得令人滿意的收益?確實，工業化時代的文化產業出現了許多新特點，藝術品被平面化地大量復制，在很大程度上影響和改變著人們的審美趣味與欣賞方式。但即使在這樣的場合，原創的作品仍然是支撐著藝術市場的核心與支柱。因為藝術并不是羅卜青菜，在藝術市場里，作品“商品價值”的高低完全不能以數量計算，更不由其可否大量復制決定。復制品確實能占領一部分市場，尤其是它會對一部分低端市場形成很大沖擊，但是藝術的演出，尤其是高水平演 出的價值，決不是工業化流水線上生產的麥當勞式的文化快餐所能夠相比的。在僅靠演戲能不能成為大富豪這件事上，我和魏明倫的看法沒有多大差別，但不能成為大富豪也不等于就只能“維持收支平衡”或“最多有一些微利”，只要有好的市場機制，優秀的演藝人員未見得不能進入高收入階層。事實上除了中國的國營劇團里那些還被體制拴死了的演藝人員以外，無論是市場化程度較高的國家、地區(包括社會主義改造之前的中國)，還是那些先行一步選擇了通過市場方式實現自己的表演藝術水平之價值的演藝人員，只要在藝術上有一技之長，并且善于市場化運作，收入都相當可觀。他們的那一“本”，雖然未必獲得了“萬利”，至少可以說“獲利匪淺”。
當然，由于面臨社會環境急劇變化和西方藝術思潮大量涌入這兩方面的強烈沖擊，身處后工業時代的中國戲劇，確實需要尋找適應新的挑戰的手段。但是，假如我們確實想找到這樣的手段，那只能順著適應演出市場這個方向去探索，而且，我相信只要順著這個方向，我們完全有可能找到適合于中國戲劇走的光明道路。
說“養”
說到市場機制，魏明倫還有一個觀點，就是“養”戲劇。魏明倫的文章特別說到戲劇總是要靠人養的，“即使是在戲劇的黃金時代，戲劇也是要靠人養活的，只不過是不同的人而已，政府、企業家、鄉紳、慈善家，甚至軍隊，在國外的情況也相仿?！?/p>
如果用最廣義的角度來理解“養”，這話并不錯，但要從這樣的角度看，靠人養的遠遠不止于戲劇，世界經濟超越了自給自足的時代之后，你大可以說所有人都是靠別人養的，比如說飯店老板和廚師都是靠食客養的，電視機廠的廠長和員工是靠買電視機的人養的，當年就把知識分子看成是由工人農民養活的，把城市居民看成是農村的農民養活的(所以說“我們也有兩只手，不在城里吃閑飯”)，等等。既然演員不種地不產糧，當然可以說是靠人養的。然而養和養不一樣，不同社會制度的養也不一樣，此養決非彼養。假如是通過戲劇表演以換取相應的報酬，包括得到“企業家、鄉紳、慈善家，甚至軍隊”支付的報酬，靠自己的技藝與創造性勞動得到社會的回報，雖然也可以說是養，但那畢竟與包二奶式的養不一樣——包二奶式的養不是、或者主要不是依靠被養者的專業技能換取報酬，而是、或主要是通過對主人曲意逢迎和撒嬌邀寵的方式為生，而且被養者在人格上失去了起碼的獨立性，只能“從屬于”主人或主人的事業。
不錯，就像現在歐美國家的部分劇團也會要求政府與財團贊助一樣，在過去的時代，戲劇除了商業性演出獲得的報酬之外，也往往得到外界的資助。以往也有對戲劇有興趣而愿意養戲班的富豪、軍閥，而且我們也知道被養的戲班難免會遇上有這樣那樣的怪癖的富豪或者軍閥。比如說騎五軍的軍長馬步青駐守甘肅武威時就養了個叫民樂社的秦腔戲班，每次看戲時都要下屬的軍法處、參謀處等處的處長陪同并讓他們給戲班打賞，而馬步青的特殊癖好則是喜歡讓舞臺上同時出現雙生雙旦，比如演《白蛇傳》，要兩個白娘子和兩個許仙同時上場；有時興起，會要求戲班在一出戲里多打幾個花臉，類似于現在的戲曲晚會。既然戲班是他養的，表演上也就不能不照顧到他的癖好，滿足他的特殊要求。但這種癖好畢竟是偶然現象，而且這樣的養，一則很少對戲班的表演劇目與風格產生根本性的影響，不會老讓戲班創作演出一些歌頌自己的劇目；二則這樣的養，并不會改變劇團本身以戲劇演出為主要謀生手段的經營性質。因此，戲劇表演團體即使在一定程度上被這樣養著，也還能基本上保證藝術上的自律；更重要的是這樣的養重在養戲而不是養人，決不會像國營劇團那樣，政府主管部門與演職員雙方都被一種僵化的體制束縛著，演職員一旦被招進劇團就定了終身，不管演不演戲，能不能演戲都可以由主人養著且必須由主人養著。
我不同意某些地方政府讓戲劇和劇團“自生自滅”的不負責任的態度，尤其是多年僵化的體制遺留下的問題，政府有義務給予解決，而且對于那些瀕危劇種，政府也有責任從保護民族文化遺產的角度給予必要的支持，從這些角度看，至少在一個時期內，政府還不能完全放棄“養”戲劇的責任。但是，說到底，政府以及社會養的必須是戲劇藝術而不是那些被目前僵化的體制束縛在劇團里的具體的人，政府對戲劇藝術的資助形式必須有大的變化，必須探索與尋找符合市場機制的資助方式。
因此，歸根結底還是體制的問題，體制問題不解決，國家有再多的錢，也養不活、養不火戲劇，既不能保證戲劇藝術本身的傳承與提高，也不能幫助劇團重新獲得在演出市場中生存與發展的空間。
關于“好戲”
魏明倫的文章指出，“當代戲劇的特征是觀眾稀少。不是沒好戲，而是戲再好，也少有觀眾上門。”
我有保留地同意魏明倫有關戲劇危機的關鍵不在于作品、“戲劇觀眾少，不完全是戲劇的水平問題”的看法，我的基本觀點是：中國戲劇目前面臨的最關鍵或最迫切的并不是創作領域的問題，而是傳播手段的問題。我們擁有許多優秀的戲劇作品——尤其是擁有豐富的傳統劇目這一寶庫、擁有無數優秀的演藝人員，卻缺乏在目前這樣多變的社會背景下將作品與名角介紹給大眾的途徑與手段，這是戲劇在電視和流行音樂等藝術門類面前打了敗仗的主要原因。確實，戲劇界很不善于運用現代傳播媒介為戲劇的市場化運作開路，在這個方面，還需要好好向二十世紀三、四十年代的前輩藝人和劇場經理、以及九十年代以來崛起的小劇場話劇的制作人學習。
當然，作品方面的問題也是存在的。問題就在于當我們說現在“不是沒好戲”的時候，這“好戲”究竟指的是什么，我們把哪些戲看成是“好戲”。還是由于體制的原因，我們的戲劇家們在長達幾十年的時間里，主要是按照主管部門的指導從事創作，卻喪失了追蹤觀眾審美趣味的變化演出的本領，我們的文化主管部門長期以來用管理作家和畫家的方式管理劇團，在強調“出人出戲”的觀念指導下，重創作輕演出，不是為演出而創作，反倒經常是為創作而演出，戲劇表演團體與一般觀眾的欣賞趣味之間越來越顯疏離狀態。因此，當我們判斷一出戲是不是“好戲”時，所依據的并不是觀眾的標準，即使是那些心里常常想著觀眾的編導，他們判斷一出戲是不是“好戲”，所依據的也只能是想象中的觀眾的趣味，未必真正切合與普通觀眾的愛好。比如說在一個相當長的時期里，我們的戲劇家們曾經很輕率地把那些所謂有“創新”的劇目稱為“好戲”，哪怕其中的“創新”純粹是無意義的瞎胡鬧，也有一個時期，我們的戲劇家們非常簡單化地把某些表現了貌似深刻的“哲理”的劇目稱為“好戲”，哪怕其中所謂的“哲理”是別人早已經說爛了的陳詞濫調。20世紀50年代初歐陽山尊主政廣東戲劇工作時提出的“好睇有益”的口號，就遭到多次批判；假如用魏明倫文章里所用的“文娛”這個詞來衡量，幾十年來我們的戲劇創作與演出，主要是在向著“文”的方向發展，而在“娛”的方面則在很大程度上受到了制約，像魏明倫寫的《中國公主杜蘭朵》、《易膽大》這樣文、娛兼長的劇本實在是鳳毛麟角。
我承認，戲劇既需要“娛”，也需要“文”，真正有深度的好作品未必一定是普通觀眾喜歡的作品，審美欣賞上的梯階是存在的，但是，任何一門成熟的藝術，乃至藝術業的任何一個分支，都必須以絕大多數雖然不一定最優秀、卻非常之符合多數觀眾的審美趣味與欣賞水平的作品為支撐。比如現在中國的電視劇之所以發展迅猛，就是由于有一大批被魏明倫視為“陳舊不堪”、卻深受觀眾歡迎的作品在支撐著。假如這門藝術只剩下一些專家們說“好”、卻不能為普通觀眾接受的作品，那么這門藝術就已經走入了死胡同。套用的說法，藝術確實需要不斷發展提高，但是“提高，應該是在普及基礎上的提高”。更何況近幾十年里得到圈內專家們認可的那些“好”的作品，到底好不好，到底有多好，到底有多大比例確實稱得上“好戲”，還需要重新評價。專家有專家的視角，觀眾有觀眾的愛好，審美的豐富性正賴此而得到保證。然而當戲劇與演出市場漸行漸遠，觀眾通過演出市場上的自由選擇體現出來的審美偏好對戲劇的影響力越來越小時，戲劇就越來越變成為少數戲劇家卡拉OK式的自娛自樂—這種情形與卡拉OK最相似之處就在于，它不需要經由公眾檢驗和評價，即使再荒腔走板的演唱也盡可以自我陶醉。在這樣的背景下奢談什么“人材輩出，好戲連臺”，就顯得有些可笑。
其實，正如魏明倫很尖銳地指出的那樣，“戲劇沒有市場，卻有賽場”的怪現象確實在中國從上到下普遍存在。但魏明倫沒有看到，“沒有市場”正是中國成為“全世界最大的戲劇賽場”的重要原因之一。因為“沒有市場”，失去了市場這個重要的維度，戲劇家們只能通過參與各種各樣的比賽這惟一的途徑以確認自己的藝術水平與價值，一個戲是不是“好戲”，也只能完全由各種戲劇節的評委們來判定。戲劇家們越是完全依賴于賽場，各種各樣的戲劇比賽的弊病就越是被無限放大。這是一個頗似飲鳩止渴的惡性循環。而在那些演出市場比較健康的地區，對那些比較適應演出市場的劇團而言，戲劇比賽的負面作用就會大大降低，相反，它之推動戲劇健康發展、幫助劇團與演藝人員獲得更大市場份額的積極意義，也就能夠得到最大限度的發揮。
結論
工業論文范文5
從工業革命開始到現在已有幾百年的歷史，工業設計伴隨著人類社會的發展成功實現了幾次蛻變，從早期的裝飾設計、樣式設計、再到今天的人為事物的科學，工業設計一步一步的、在摸索與多次碰壁中漸漸成長，現在已成為提高產業競爭力和增強國力的根本保證，其作用也得到人們越來越多的認可。對于我們來說，了解工業設計的發展歷程可以更好的把握其本質。
人類社會不斷的向前發展，對工業設計的認識也隨著社會前進的步伐不斷提升。在當今的創意產業社會中，對“工業設計”概念的重新界定無疑是十分必要的?！?001年漢城工業設計家宣言》指出:“工業設計將不再只創造物質的幸福。工業設計應當是一個開放的概念，靈活地適應現在和未來的需求”。按照這樣的定義，工業設計將逐漸脫離工業產品這個載體向著創意產業中其他的行業蔓延，工業設計的外延不斷擴大、同時也變得越來越模糊，甚至將會出現跳出創意產業的圈子、與創意產業并駕齊驅的局面。它在創意產業的范圍內不斷擴張，其強大的生命力和迅猛的發展勢態使它不滿于創意產業的局限，力圖擺脫創意產業的束縛，但其本身的特性注定了與創意產業之間“扯不斷，理還亂”的復雜關系。二者既有因其行業特性的不同而形成的矛盾，特別是工業設計的急劇膨脹對創意產業的地位造成了威脅，又有互相親近、增加了解的欲望，對方的每次進步都能引起對自身發展的思考。在不同的基礎上尋求共同的發展，這是對二者關系的描述。
2工業設計的發展促進創意產業的發展
工業設計是創意產業重要的支撐部分，缺乏了工業設計的創意產業恐怕難有今天的影響力。工業設計作為企業在全球競爭中的重要利器，所產生的高附加值被越來越多的國家和企業所關注。索尼公司董事長兼CEO大賀典雄曾說:“設計是在市場上將一種產品與另一種產品區分開來的唯一的東西?！惫I設計對創意產業的推動作用可在很多國家和企業的案例中得到證明，例如韓國曾經是一個保守、落后、貧窮的東亞島國，在亞洲金融危機的打擊下一撅不振。
3創意產業的發展促進工業設計的發展
在創意產業沒有被明確提出之前，工業設計發展緩慢，人們并沒清楚的意識到它在經濟發展中的重要作用，以為工業設計師對產品只是起到了裝飾、美化的作用，不可能帶來什么直接的經濟效益，更不可能成為國民經濟中的支柱性產業。當創意產業以其出色的經濟效益從其他產業中跳出來、形成自己的產業體系以后，人們在關注創意產業的時候更進一步的注意到在其中發揮著重大作用的工業設計的存在，可以說這是工業設計從小丑到主角的轉變。
創意產業是工業設計的發展背景，發展創意產業能為工業設計提供良好的環境，促使其產生更多、更好的設計，比如，創意產業為工業設計提供了寬松的設計氛圍、健全的法律保障體系、合理的設計評價體系、互動交流的平臺等等。另外，各地的創意產業組織經常舉行各種活動，如創意產業博覽會，各種作品齊聚一堂，這就為工業設計提供了一個很好的學習機會，可以從電影、服裝、繪畫、民間手工藝中吸取營養，尋找靈感，同時會也為工業設計提供了展示自己的機會，使其被更多的人所了解、所認可，更進一步講，得到國家的重視和扶持?？傊l展工業設計勢必創意產業促進的發展，加大對創意產業的投資力度也會促進工業設計的長足發展，它們相輔相成，共同促進。
結束語
作者通過對創意產業和工業設計在實際社會生產中的作用得出二者具有相互依存、相輔相成的關系，工業設計的發展能促進創意產業的發展，同樣，創意產業的發展也能促進工業設計的發展，兩者唇齒相依，共同發展。創意化和產業化是創意產業的兩種運行模式，創意產業本身就是這兩種運行模式的結合，并不斷重復著“創意的產業化”和“產業的創意化”，這兩種運行模式互相結合、交替運行，共同確保創意產業平穩、迅速、持久的發展。創意產業的這種特點啟示我們，在創意產業背景下工業設計的發展策略也要將二者相結合，但是對于不同的國家，可根據本國的發展情況在結合的過程中有所側重。
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工業論文范文6
由調研可知企業對IE畢業生的專業知識需求具有集中性的特點，第一，南京工業大學畢業生從事的崗位集中，主要集中在生產計劃、物流管理、質量管理和供應鏈管理四個方向；第二，企業對一些特定崗位人才的需求集中，如對物流管理崗位有需求的企業占據了92%。圖2則直觀體現了現代企業對工業工程人才專業知識的需求具有前瞻性與延伸性的特點，其中“法律”“二外”“國際貿易”“國際金融“”機械工程”占據領先位置。因此工業工程專業應培養的是具有多種知識技能的復合式人才。
二、工業工程課程體系的優化路徑
目前南京工業大學工業工程專業的課程知識結構設置為通識教育、學科基礎課、專業基礎課和專業課四大類。對比專業培養計劃與調研后企業的人才需求發現：第一，專業課學時只占總學時的15%；第二，實踐環節比例不到10%；第三，知識面不夠寬泛。這些都使得IE畢業生難以適應當今社會對于工業工程人才的需求。
（一）優化課程體系設計1.專業方向的優化。根據企業對工業工程人才的期望，以及國內工業工程專業發展的要求，將專業方向增至四個，分別是：A1.工業工程物流與供應鏈方向。A2.工業工程生產與運作管理方向。目標：致力于工業或服務領域的系統分析、設計、優化和管理創新工作，最終成為行業優秀的工業工程師或物流工程師。B1.工業工程（主）+某工程專業。目標：掌握工業工程學科的基本理論知識和系統管理的分析方法和技術，并對某工程專業（化工、生工、土木、電子通信、安全）感興趣，致力于該行業的系統設計和管理創新工作，成為行業優秀的工程師或管理者。B2.工業工程+某工程專業（主）。目標：系統地學習并掌握某一工程專業（化工、生工、土木、電子通信、安全）的基礎知識，并對管理領域感興趣，能夠基本掌握工業工程學科的基本理論知識和系統管理的分析方法和技術，并熟悉經濟學科的基本理論與方法。未來可從事某一行業的管理工作，成為該行業優秀的管理者。2.專業課程的優化。優化后的專業課程模塊劃分成六個知識領域，包括自然科學類、工程基礎類、經濟類、管理類、信息技術類以及專業綜合實踐。其優勢在于可以使學生清楚地了解自身所學的知識領域，并在必修課程的基礎上自由搭配相關領域的課程，方便學生對相關領域知識的拓展學習，既體現了課程安排所學知識的連續性和拓展性，又使得學生在課程的選擇上具有較強的主動性。B1方向和B2方向的專業課程則依據主專業的不同選取六大知識領域，合理安排主專業課程與六大知識領域必修與選修課程的銜接。3.實踐環節的優化。IE是一個面向企業和組織，集工程、管理、經濟等學科為一體的復合型專業。實踐能力與動手能力既是重要環節，也是薄弱環節，并且在學校這個單一環境中進行是相當困難的。因此要解決這一難題，必須注重與市場接軌，加大實踐環節的比重，并采取“實驗”“軟件實訓”“課程設計”“模擬競賽”“企業實習”“社會實踐”等多種手段結合的形式加強學生的競爭力。調整后的實踐環節課時安排達到40%，所占總學時的比例超過原先一倍多。
