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美術教學實踐范文1
關鍵詞： 中學美術教育 美術創新 開放式教學 創造性思維
一、無主題美術教學內涵
科學與藝術是人類賴以生存和發展的重要保障，無論是以反映自然、社會和人類思維客觀規律的知識體系的科學，還是用形象反映現實但比現實更典型的藝術，都給人類文明帶來質的飛躍，我們要培養學生熱愛藝術的終身興趣。從美術教學實踐中我們知道，學生美術學習的主動性主要來源于他們的興趣，而每個學生的學習興趣是不同的，甚至每個學生在課堂上的興奮點和興奮時間不同。所以，傳統單一主題的實踐課會導致學生學習暫無興趣或興奮點、興奮時間不合拍，實踐活動被動、消極和懈怠現象的時有發生，浪費寶貴的學習時間和教育資源。為了改變和扭轉這一現象，讓美術實踐步入良性循環的軌道，為了讓教育資源更合理有效地得到應用和發揮，進行“無主題”美術實踐課研究，展開一些較為具體的、作用于課堂教學的研究，試圖探索出更加符合本地美術教育的新路。
這里的“無主題”并不是沒有主題，而是不確定主題或多主題，是相對于單一主題而言的。傳統的課堂教學由老師根據教學大綱、課程計劃、教材并結合專業特色設立單一主題而進行?！盁o主題”美術實踐更多地體現為在學生自主選題的基礎上進行的開放式教學，更多地體現在教師教育、教學的服務性理念上。
二、無主題美術教學研究
在美術實踐活動中，教師的作用絕不僅僅是照本宣科、傳授知識，更多的是引導學生如何更有效地學習?！盁o主題”美術實踐活動是一個積極主動的建構過程，學生不是被動地接受外在信息，而是主動地根據先前認識結構有選擇性地實踐學習。通過“無主題”美術實踐活動，學生的創造力、潛能、天賦、審美鑒賞力、個性等在活動過程中和活動結果上得以體現，通過活動，又豐富、發展著個體的個性潛能、資質和素養。在“無主題”美術實踐課的學習過程中，側重于引導學生改變以往的學習方式，倡導自主學習、合作學習和探究學習，注重知識的實踐性和相關課程之間的關聯與共性、差別與個性，從而使美術課堂教學成為學生自主建構的舞臺。
“無主題”美術實踐研究建立在尊重教育規律的基礎上進行，深入課堂教學，掌握第一手資料和信息，使每一項研究成果都來自于教學實際。在美術實踐活動中進行小范圍嘗試，及時反饋，及時調整，范圍選定為一個班，四十三位同學。
“無主題”實踐活動研究過程中，首先根據美術學科總體培養目標及各發展方向的具體要求，制定《“無主題”美術實踐課題手冊》。并根據必修課和選修課的參選范圍，編撰出分冊，包括《素描課題手冊》、《折紙課題手冊》、《卡通人物課題手冊》、《簡筆畫課題手冊》、《黑板報設計課題手冊》等。《“無主題”美術實踐課題手冊》及分冊的撰寫都是各位參與教師多年的教學經驗與心得，這種來自日常實踐的總結，反過來作用于教學，從而形成一種新模式。
在“無主題”實踐過程中，試點班級的同學們依照自己的選題，參考《課題手冊》的要求進行各自實踐。教師對于同學們的提問予以解答，對于同學們在實踐中出現的問題予以糾正，并且對完成情況作出評價。在實踐過程中，充分調動教師參與研究的積極性，發掘專業教師的優勢與特長，努力尋求學校方方面面對研究的支持與配合，營造出良好的學術研究氛圍?！盁o主題”實踐深入課堂教學，掌握第一手資料和信息，使每一項研究成果都來自于教學實際。課題組成員采取分工合作的工作原則，這樣既保證了各個分科項目的個性特征，又保證了各分科項目在整體意義上的協調與共性。在研究過程中，進行經常性的學術探討與爭鳴，采取請進來走出去的辦法，不斷征求學生及其他學科教師的意見和建議，在交流中將課題研究引向縱深。對研究過程中出現的問題，不采取回避態度，對研究中蘊含的諸多未知因素做好思想準備，及時發現，及時解決。
在“無主題”美術實踐中，學生翻閱《“無主題”美術實踐課題實用手冊》，以確定本堂實踐課自己的實踐內容，依照自己的選題、參考《課題手冊》的要求進行各自實踐。選擇素描課題的學生有的在畫幾何形體，研討透視規律，有的在畫靜物，研討調子的處理和質感的表現;選擇折紙課題的同學有的在折紙，有的通過對折好的作品進行裝飾;選擇黑板報課題的同學則進行著構圖實踐……學生的臉上洋溢著熱情與自信，不時托腮思索，不時笑逐顏開;不時倆倆商談，不時提疑發問。這和常規的美術實踐課上，有的學生被動地跟著實踐，有的學生表現出懈怠，部分學生干脆打著哈欠，甚至埋頭大睡，形成了鮮明對比。在“無主題”美術實踐課上，教師闡述各課題間的共性與差異并游走于同學之間，對于同學們的發問及時予以解答。對于同學們在實踐中出現的問題及時予以糾正，對優秀作業及時予以表揚。
三、無主題美術實踐課優點總結
美術教學實踐范文2
低年級油畫棒漸變色的重要性
兒童色彩素養發展的內在需要 在系統學習色彩理論知識之前，低年級學生對色彩的使用是自發的、直接的、感性的――而非深思熟慮的。換而言之，他們對色彩的選擇更傾向于依據自己對色彩的偏好。不過，少數低年級學生對色彩的選用已經有了一定的現實性。小學第一學段的學生常常能說出并認出原色和間色。此時，是開發他們多樣性和創造性地繪畫經驗尤其是配色經驗的黃金期。大號的畫筆（如水粉筆）能夠擴大學生的手臂活動范圍，油畫棒、彩色鉛筆和水彩筆有助于開發學生對微小細節的表現能力。而長期的單色平涂式設色法過于呆板，越來越不能滿足學生繪畫欲望及能力發展的需要。另外，低年級學段也是學習積極性最強、接受能力較好的時期，這時他們像白紙般可塑性強，像海綿般吸收力好。
油畫棒材質的優勢 在小學生常用的繪畫工具中，油畫棒具有無可比擬的優勢。與水彩筆相比，它既擁有更鮮艷的色澤，能涂出豐富的色彩變化，又有極強的覆蓋力，既可擦，又耐保存，有些還水溶；與彩色鉛筆相比，它遠遠環保耐用得多，色彩厚重又相對省力；與水粉顏料相比，它用起來輕巧便捷。更棒的是，能與水粉顏料巧妙結合使用，即油水分離。
漸變色技法的優越性 漸變色是柔和暈染開來的色彩，從明到暗，或由深轉淺，或是從一個色彩過渡到另一個色彩，充滿變幻無窮的神秘浪漫氣息。漸變色技法較典型地運用于中國傳統工筆，將其渲染的工質細膩唯美夢幻。油畫棒漸變色技法，即用油畫棒通過一定規律的排序涂出漸變色的效果的技法，也使筆者找到中國傳統工筆重彩畫設色技法與小學低年級美術造型?表現課教學的一個契合點。工筆畫繁復的三礬九染，顯然不適用于尚缺乏耐心的低年級學生，而油畫棒只需涂一層即可瞬時出現艷麗明快的效果，可謂事半功倍。
色彩對低年級學生繪畫的意義 小學生作畫的基本過程是先構思再打鉛筆稿，然后用勾線筆勾線，最后涂顏色。如果說鉛筆稿確定一幅畫的骨架，勾線筆筑起血肉之軀，那么色彩則相當于最外面的皮膚，最終決定一幅畫的視覺效果。漂亮的色彩可以拯救一張平庸的畫，糟糕的設色也能毀掉一張出色的稿子。實際上，這里的油畫棒漸變色技法突破了勾線框色的局限，直接用油畫棒起稿，線面結合，同時培養了學生大膽自信果斷畫畫的習慣。
油畫棒漸變色教學實踐與探索
體驗色彩摸索技法 第一學期，學生的造型能力還較弱，他們的繪畫方式僅限于勾線平涂。這一時期的色彩教學中，筆者沒有限制繪畫工具，也沒用刻意傳授色彩技法，而是放手讓學生去大膽體驗各種繪畫材料，積累繪畫經驗，自行探索涂色方法。通過水彩筆、彩色鉛筆、蠟筆、油畫棒各種材料的比較運用，讓學生們體驗其各自的優劣。運用大量照片、繪畫作品和教師的語言啟發，引導學生觀察發現生活中各類事物豐富的色彩，嘗試用繪畫形式去表現。
變體臨摹深入學習 第二學期，學生的造型和審美能力都有了一定進步。前一學期涂色教學中，筆者只在第二課時語言中提到過幾次漸變色，一些悟性好的同學自己嘗試了很多次，積累了一定收獲。這學期結合教材內容設計了一系列范畫，進行系統的漸變色教學。首先，通過彩虹引入色相的漸變推移。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，彩虹大大方便了學生對漸變色的理解記憶：紅黃藍正好是三原色，而橙綠紫則是三間色，間色由原色兩兩混合而成，青則用藍綠。最初是帶著學生畫，先引導他們觀察分析老師在課前畫好的范畫，然后講解畫畫步驟，再在投影儀或黑板上一步步教學生畫。筆者示范第一個步驟，停一下讓同學們在下面跟著畫。很快，筆者便意識到這種教學方法的弊端：雖是看來很簡單的幾根線，但學生畫的速度相差太大，只能讓學生們靈活地調整畫面。重點和難點是在彩筆中選出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，并涂完整均勻。依次用紅色到紫色從左到右橫向平行排線，油畫棒繪畫排線要齊，還得用力。接下來再通過引導學生變體臨摹一些簡單的植物、動物及風景來深入學習漸變色技法。以《茂密的花》為例，先讓學生看老師完整地示范用油畫棒畫一件物品的過程，再讓他們憑記憶畫。首先還是出示范畫，組織學生進行分析，讓他們觀察發現和指出作品中用到的的色彩，感受這種畫法的好處，同時引起學生學習的興趣。更要引導學生分析范畫的難點，啟發思維，使他們帶著問題看老師示范，再運用教師示范的方式，臨摹結合添畫，選擇多種顏色自由搭配，完成作品。
照片寫生靈活運用 第三學期，孩子們升入三年級，教材中已出現了三原色的教學內容。有了一學年的教學鋪墊，以《黃色和藍色的畫》為例，筆者把該課拆分為獨立的兩課，其中黃色的畫選定了向日葵作為素材，畫一幅以黃色為主的畫。筆者精選豐富的照片和繪畫作品制作課件，從宏觀到微觀，從整體到局部，由遠到近、從多到少，全方位、多角度，將不同品種、不同生長時期的向日葵，以及花與花之間的關系，直觀呈現給學生，通過層層深入的觀察分析引導、趣味的手勢比劃、精簡的示范，使學生對向日葵有了較全面的認知。他們能發現嬌嫩的向日葵花芯中心到花瓣外邊緣有黃綠、檸檬黃、中黃、橘黃、桔紅再回歸橘黃、中黃、檸橡黃的微妙色彩推移，并用油畫棒漸變磨色技法生動地表現出來。然而，照片是人為處理過的圖像，攝影師已經設定了視角、構圖和色調，它方便了教學操作過程，卻非長久之計。照片寫生只是過渡到對景寫生的準備階段，是為后面的實景寫生創作服務的。
拓展遷移 遷移，既是面對繪畫內容不同題材時在技法上的觸類旁通，也是運用不同繪畫工具時的舉一反三。令人驚喜的是，《對印版畫》這一課中，在老師還未提醒的情況下，很多學生已經能自覺地把油畫棒漸變色技法遷移到水粉顏料的運用中。漸變色已深入人心可見一斑。
教學取得初步成效
漸變色提高了學生觀察發現能力 通過漸變色的學習，學生們逐漸能觀察出不同色彩間的區別與聯系，使他們慢慢學會比較觀察和深入發現。低年級學生已經能感受到事物色彩上微妙的變化，以綠葡萄為例，學生能發現陰影部位是深綠色，光澤部分的綠色明度高接近白色，甚至能看出明暗交界線的形狀接近月牙形。通過老師有意識地引導和示范，學生能夠用漸變色塑造葡萄作為球體的體積感。在此色彩還起到了以色塑形的作用。
漸變色美化了學生畫面效果 這是油畫棒漸變色教學成效最直接的體現。學生畫畫不再局限于單一的純色平涂，而是大膽地嘗試多種色彩的漸變色搭配，使造型更有生命，色彩更有張力，畫面更加豐富靈動。
漸變色提升了學生畫畫興趣和信心 刻板的勾線框色平涂畫法使學生作品接近流水線上的加工品，消磨學生的繪畫激情，埋沒學生的創意和靈氣，淹沒繪畫作品的生機與活力。而油畫棒還可用平涂填色法、調和過渡法、重疊混色法、刮色法、單色薄畫法、疊色薄法等豐富靈活的技巧，呈現有趣的肌理變化，令學生創作擁有更深廣的挖掘空間。而正是由于漸變色美化了學生畫面效果，他們獲得進步的快樂，畫畫時內心更有成就感。周圍同學、老師、家長的贊美，使他們更加自信，更加熱愛畫畫。這形成一個良性循環。
讓每一個孩子在美術課堂活動中最大程度地受益，是美術教學的宗旨。色彩教學只是整個小學美術教學的一個方面，而低年級油畫棒漸變色教學是其中的一抹亮色。以此為窗，將這種開放的教學觀遷移到整個學習階段，讓孩子們在大膽嘗試中茁壯成長，在快樂的主動探索中健康發展。
參考文獻
美術教學實踐范文3
[關鍵詞]高校 美術 大課堂 綜合 基礎
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）09-0210-02
一、高校美術大課堂教育的必要性
在研究當中人們對于高校美術教育的價值曾經展開過不同角度的討論，并且隨著社會發展背景以及需求的不同，人們對于美術教育的需求也是不同的，因此，關于美術教育的發展方向也是不盡相同，有人強調美術是一種基礎性的工具，是付諸于其他行業和專業的，另外一些人則強調美術教育的終極目的是培養人類對于美的欣賞和感受，總之關于美術教育的需求眾說紛紜，但是縱觀美術教育對人類不同的方面都發揮著重要的作用。例如美術對于人類智慧的發展，人類美術的起源應該早于文字，在文字產生之前人們是采用一些符號在記錄事情并且表達情緒的，所以美術對于人類文明的源頭作用要比文字更重要，經過實踐也證明了美術的理論和實踐教育能夠提升個體的觀察力、想象力以及記憶力，促進個體智力的提升。另外，關于美的教育本身就是一種凈化心靈的過程，因此在美術教育的過程中，通過美的觀察、想象以及對美的描繪，最終會影響到人的內心，從而提升個體的道德品質。
二、高校美術大課堂教學的目的
高校美術大課堂教育首先是從學生的基本審美理論和美術技能入手，希望通過教學的目的能夠使得學生的美術基礎知識和基本技能得到一定程度的提升，而且能夠很好地運用美術這一工具，使得美術在其他的學科當中能夠很好地發揮作用。另外，作為大課堂的美術教育還具有強烈的德育性質，美術大課堂教育讓學生從美的角度去觀察事物和體驗周圍的生活，從而培養學生們的審美鑒賞能力，在美術教學當中陶冶他們的情操，從而提升學生們的美術心理素質。最后很多設計專業的學生不注重美術這一基礎學科的學習，認為這種學習是枯燥乏味而且沒有任何作用的。在個人的教學實踐當中，需要讓學生們擺脫這種狹隘的思想，美術雖然是一種基礎性的教學，對學生們將來的就業也可能存在一定的差距，但是美術的關聯學科卻非常多，尤其是對于設計等相關專業而言，忽視了美術的學習，就等于是在建立空中樓閣一樣。在幫助學生們樹立正確的學習思想的同時，在個人的美術大課堂教學當中，通過豐富的教學知識，讓學生們更多地接觸不同時期、不同地域以及不同風格的美術作品，在豐富的感官體驗之后，激發學生們的美學創作熱情。
第二，在現代美術教育當中，應該將教學的內容進行不斷地延伸，美術并不是一個純粹而獨立的學科，它不僅跟其他的藝術學科有著緊密的聯系，同時美術本身是來源于文化和文明的，因此在大課堂教育過程中，應該從美術的教學延伸到文化和文明的教學當中，讓學生從美術作品的鑒賞和描繪當中，了解作品所產生的時代背景和文化背景，這樣在課堂教學過程中就給了學生們一個開拓個人視野、了解世界文明和各民族文化的良好機會、
第三，美術大課堂教育同樣應該遵從理論教育與實踐教學相結合的目的，學生們不能僅僅停留在觀察和評論的階段，同樣需要利用個人想象力和創造力創造屬于自己思維意識當中的美，通過美術行為的表述，才能夠將美學的鑒賞內化的美轉化成為一種外顯的創造性成果，在理論和實踐相結合的過程當中，學生們就能夠體會到欣賞美與創造美的心靈體驗。
三、如何開展高校美術大課堂教育
（一）目前高校美術大課堂教育的現狀
高校美術大課堂教育仍然停留在理論教學階段，老師在教學過程中注重培養學生對美的欣賞以及評價能力，而較少進行美術文化和文明教育的延伸。另外，因為大課堂教育條件的局限性導致大部分的課堂對于美術實踐的忽視，學生在課堂上沒有時間來完成美術實踐，因此美術作為一種工具和技術的能力得不到培養。我在個人的研究當中同樣借鑒了國外的美術大課堂教育理念，在大部分的國外高校，美術大課堂教育注重學生綜合素質的提升。因此課堂教育以美術為核心，有著很強的綜合性。美術教學延伸到了文學、歷史、考古等多個領域，很好地實現了美術與其他多個學科門類的整合，引導學生將美融入到各個學科的學習以及藝術實踐當中，并且將美帶到生活中，成就美與社會文化之間的密切關聯。
（二）確立課堂教學的幾個基本目標
高校美術大課堂教育屬于基礎學科，首先的教學目標應該是讓學生掌握關于美術的基本理論和嘗試。然后是關于美的欣賞和感知，在各種類型的美術作品的欣賞過程中讓學生們形成個人獨特的美術欣賞角度和欣賞眼光，并且能夠用相關的美術知識和美術理論去進行美的剖析和解釋。另外，在美術作品欣賞的基礎上延伸進行民族文化的學習，讓學生們深刻的理解美術作品背后所承載的巨大文化力量。最后是關于美術教學實踐問題，在理論學習的前提下，讓學生們積極主動地參與到美術實踐當中去，根據自己的思路去重新創造美。這個過程是學生們將自己對美的欣賞和理解重新闡述和外化的過程，并在此期間學會運用美術這一工具去表達自己對美的理解。整個成熟的美術教學過程讓學生們完成美從內在的感知到外在的表現的全部過程，從而達到美術教學的最終目的。
（三）進行綜合性的美術大課堂教育
美術課程本身都屬于基礎性的課程，同時現在社會分工的細化，以及藝術環境的復雜化使得一個問題不可能只依靠一個學科的知識來解決。所以，大學課堂教育越來越朝著綜合性的方向發展，讓學生能夠將更多的知識進行整合運用來解決未來的趨勢，打破學科之間的界限同時建構一種學科之間互通的聯系是美術課堂教育的重要方式。無論是在理論教學過程中還是在美術實踐當中，通過綜合性的教學實現學生從思想道德情感到實際操作能力的共同提升，這樣才能夠提升一個人的綜合基礎素質。
作為以設計為主的專業而言，我個人認為在綜合性美術教學的基礎上面，應該加大對于美術大課堂的教育比重，同時將美術教學與其他學科相互關聯，在美術理論教學的基礎上，以生活中的設計為中心，在教學過程中提升學生的美術能力。例如：教師在課堂上設定一個美術教學主題，圍繞這個主題可以展開美術理論探討，歷史和文化的討論，同時美術作品繪畫教學，通過一系列的教學讓學生對某一類藝術形式產生整體性的理解和印象，并且個人能夠在這一藝術風格當中獲得啟示，從而能夠創造出自己的作品。
另外，在教學過程中還可以圍繞典型的案例進行分析和教學，比如某個獲獎的設計作品，某個著名的雕塑，等等，圍繞這個案例共同分析其在美術方面的價值，教師和學生處在同樣的鑒賞者的位置對美術作品進行賞析和評判，并且從中吸取創作者對美的表達方式，這樣還有助于教師對于學生思維角度的理解。在案例教育中教師還能夠引導學生利用所學習到的美術理論對美術作品進行分析，提升學生的觀察力。
四、結論
高校美術大課堂教育引入了一種模糊學科界限的教學理念，將美術看做是最基礎和廣泛的教學方式，通過教學實踐、教學方式、教學內容和教學目標的改進，對學生進行以美術為核心的綜合性教學。理論教育和實踐教育相結合，引導學生形成關于美的概念和意識，并且能夠利用自己所學的美術知識發現現實生活中的美，從而解決現實生活中的實際問題，這樣也是大學素質教育的最終目的。
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美術教學實踐范文4
關鍵詞：小學美術；審美經驗；審美品質
引言
兒童成長的一個重要體驗是審美藝術體驗，它將促進兒童欣賞美、感悟美、鑒賞美等多元化藝術素養的形成與發展[1]。小學美術課程作為一門專業藝術課程，要想進一步擴展美術教學效能，需要基于學生審美經驗建構的視角不斷優化小學美術教學，引領學生在美術課程實踐中進行審美經驗的自主建構。
一、創設教學情境，喚醒審美經驗
兒童如一張白紙，需要我們喚醒他們的審美經驗，使其自主在“生命”這張白紙上繪出最美麗的圖案。在小學美術教學中，教師要基于學生審美經驗建構的視角改變傳統教學方式，注重創設生動的情境，喚醒學生的審美經驗，讓學生以飽滿的興趣、高漲的熱情主動參與到美術學習中，打開他們審美經驗的建構之門[2]。教學情境的創設要堅持激趣、適切等原則，要有助于激發學生審美體驗的興趣，要與小學美術教學內容有機結合起來，使創設的情境更加自然。例如，在《水墨畫動物》一課的教學過程中，筆者利用多媒體展示了國畫大師齊白石、徐悲鴻、黃胄等人的水墨畫作品，并針對水墨畫動物題材的作品采用聚焦重現的方式引導學生進行了細致的觀察，然后根據觀察的結果概括了水墨畫中動物表現的共同特點。這一環節意在利用國畫大師的水墨畫動物題材作品，讓學生通過細致的觀察培養自身的觀察能力及發現美的能力等，并對水墨畫的藝術表現獲得直觀認識。交流觀后的感環節初步引導了學生在感性認識的基礎上對水墨畫的一般特點進行理性思考，從而喚醒了他們的審美經驗，使他們始終能保持積極的情緒投入到《水墨畫動物》一課的學習中，去感受美、創造美。
二、融合學生生活，點燃審美興趣
生活無處不含有教育的意義，這就需要我們確立生活化的教育思想，基于學生的美術學習經驗及其審美經驗不足的現狀，將美術教學與學生生活有機地結合起來。在教學內容上，要貼近學生的生活，借助他們的生活經驗拉近學生與學習內容之間的距離。在教學形式與方式的選擇方面，要基于學生的生活，選擇他們感興趣的形式與方法，點燃他們的審美興趣，使學生將美術學習與生活緊密地結合起來，開掘審美經驗建構的源泉。例如，在教學《水墨畫動物》一課時，筆者先引導學生交流了自己喜愛的小動物，并讓其闡述了喜愛這種動物的理由。在方法選擇上，筆者采取自由練筆的形式讓學生自由發揮，使他們可以進行無限的想象，畫出自己喜愛的小動物；在教學內容的設計上，筆者打破了教師提供學內容的方式，給予了學生自由選擇的權利，讓他們選擇自己喜愛的、熟悉的小動物進行討論，從而激發了學生的審美興趣，學生不需要再去細致觀察所繪對象的特點，而是可以直接運用生活積淀去進行創作；在教學方式上，自由練筆釋放了學生的創造潛能，使他們可以靈活地選擇重墨、淡墨、清墨進行藝術創造，并對重墨、淡墨、清墨等有了直觀的認識，也為教師的課堂指導奠定了良好的基礎。
三、引領學生發現，擦亮尋美慧眼
學生審美經驗的建構是以“發現”為前提的，只有發現美術學習中的美，他們才能有意識地在美術學習活動中創造美，不斷提升捕捉生活中美的能力。因此，在美術教學中，教師要重視引領學生去發現，擦亮他們尋美的慧眼，從而使其獲得豐富的審美體驗，進而產生審美經驗建構的愿望，激活學生自主建構的內力，驅動學生進行美的創造活動。例如，在教學《水墨畫動物》一課時，學生對自由創造對象的選擇正是基于他們發現美的基礎。在這節課上，筆者讓學生去發現身邊小動物所表現出來的美，從而留意和觀察這些小動物。然而，學生對生活的觀察是有限的，這就需要教師發揮主導作用，對學生的發現進行適度點撥。在學生自由創作的同時，教師要加強課堂觀察，發現他們在創作過程中表現出來的藝術個性。筆者在整合學生作品的基礎上，引導學生對所有的作品進行比較，讓他們在比較中發現這些作品中表現出來的獨特的美，進而增強了學生審美體驗的互動。
四、引發思考探索，抽象審美經驗
基于兒童審美經驗建構的小學美術教學要引導學生進行積極的思考，并圍繞問題展開實踐，使學生對美術學習過程中的審美經驗進行抽象，從感性認識上升到理性認識。這樣才能不斷豐富學生的審美經驗，讓他們的審美經驗得到質的飛躍，進而提高他們發現美、感悟美、鑒賞美、創造美的能力[3]。例如，在《水墨畫動物》一課的教學中，學生需要運用毛筆、墨汁、筆洗、調色盤、畫氈等學習工具。如果教師只是從理論上進行指導，顯然是難以達到預期效果的，這就要求教師引導學生進行思考與實踐探索，如對于墨汁的運用，根據調水的多寡可以分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨等。為了引發學生的思考，筆者引導他們根據以下幾種情形進行了探索：以同一動物為描繪對象，分別嘗試對墨汁進行不加水、稍加水、再加水、多調水等處理。通過這一環節，學生對焦、濃、重、淡、清等水墨的審美效果獲得了直觀體驗，并在感性認識的支持下不斷抽象，嘗試運用不同的墨色進行審美創造，從而有效促進了學生審美經驗的積淀。
五、優化學習評價，完善審美品質
學習評價具有很強的導向性作用，在小學美術教學中，教師要基于兒童審美經驗的建構進一步優化學習評價，將審美教育建構作為評價的一個重要指數，通過形式多樣、主體多元的評價發展學生的審美經驗，并進一步完善學生的審美品質，從而將學生審美經驗建構能力的發展有機融合在美術教學的各個環節中。例如，《水墨畫動物》一課的學習評價，筆者打破了“師評”的單一主體評價方法，采用了對比評價法，有意識地選出了兩種具有代表性的作品，一種是具有啟發性的作品，一種是具有借鑒價值的作品來讓學生進行自我評價，在此基礎上再進行學生互評、教師點評等，收到了很好的教學效果。
結語
美術教學實踐范文5
關鍵詞：幼兒 美術教學 圖畫書
圖畫書是幼兒教學階段的重要讀本，是融合自然、藝術、文學等于一體的、豐富多彩、圖文并茂的幼兒讀物。圖畫書與現階段幼兒的認知規律、認知水平相吻合，更加貼近幼兒的心理想象與生活想象，容易引發幼兒共鳴，激發幼兒學習積極性，滿足幼兒健康成長的需要。如果在幼兒美術教學過程中，將圖畫書積極引入，通過活潑、生動的教學方式，讓幼兒逐漸感受美術的線條、色彩之美，有助于進一步提高幼兒的創造力與審美水平。
一、關注與篩選圖畫書中的美術內涵，增添美術教學動力
現階段的兒童圖畫書，豐富多彩，種類繁多。在與美術教學相結合時，應該注重考慮圖畫書內容與幼兒經驗之間的關系。幼兒已有生活經驗是美術畫面與幼兒之間的碰撞結合點，能夠讓幼兒在繪畫中產生角色共鳴。通過共鳴產生的興趣與積極性，會進一步促進幼兒愛上繪畫，將繪畫作為一種愛好，不再是一種心理負擔。因此，應該注意篩選幼兒喜歡的圖畫書，最好是包含幼兒與動物方面的。
圖畫書的美術風格需要與幼兒的認知水平相吻合。比如說，對于小班的幼兒，橫線、直線涂鴉，是幼兒作品中的涂鴉符號?？墒?，這是一種無法控制的涂鴉方式。如何才能在維持幼兒線條涂鴉積極性的同時，積極引導幼兒涂鴉轉向有控涂鴉呢？這時候，就可以積極利用與發揮圖畫書的重要作用。教師可以讓幼兒閱讀《方格子老虎》這一作品，一只小老虎來到世界上，爸爸媽媽為了讓小老虎成為“獨一無二”的小老虎，就想為小老虎畫上“獨一無二”的花紋?；职窒霝樾±匣嬌蠙M條紋，虎媽媽想為小老虎畫豎條紋，兩人爭執不休。為了讓爸媽重歸于好，不再吵架，小老虎畫上了方格子條紋。在圖畫閱讀教學中，我們就可以直接將虎爸爸的橫條紋與虎媽媽的豎條紋“拿”過來，作為小班線條教學的切入點。通過這種圖畫書與幼兒美術相結合的教學方式，使得枯燥、乏味的線條教學變得生動活潑。同時，還能夠激發幼兒進行線條畫法的積極探索，將被動的接受學習轉化為積極、主動探索學習，在提高美術教學樂趣與積極性的同時，提高了幼兒的創造力與審美能力。
二、以圖畫書中的繪畫技巧為依托，增強幼兒創造力
指導綱要中明確指出，在幼兒教學中，教師需要積極引導幼兒欣賞生活中美好的事物，更好地幫助幼兒利用身邊材料，美化、裝飾自己的生活，鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動，同時，在其中大膽表現自己的情感。圖畫書是一種畫面美麗、豐富多彩的圖書，各種裝飾畫、手印畫、水彩畫等等，應有盡有。正是這樣的圖畫書，才能成為幼兒美術教學的重要輔助資料。
例如，在《小黑魚》這篇讀物中，海底世界中的多種生物畫面是通過水彩拓印的形式展示出來的。因此，可以直接將《小黑魚》作為美術教學資源，一方面讓幼兒真正體驗到小黑魚為了拯救朋友所作出的努力與樂觀態度，另一方面讓幼兒在故事中感受拓印之美，并積極體驗拓印之美，讓幼兒以兩兩合作的形式，在紙上合印一條魚，在情感體驗的基礎上，學習到美術技能。
再比如說，在《好餓的小蛇》一文中，可以讓幼兒一邊感受故事內涵，一邊想象花兒、蝴蝶是如何通過指印畫出來的。在幼兒天馬行空的想象以及七嘴八舌的討論之后，教師不要急于告訴幼兒該如何去做，而是為幼兒提供多種材料，積極鼓勵幼兒去嘗試如何手印圖畫，鼓勵幼兒表達自己嘗試的過程。通過這樣的教學方式，將傳統的美術教學轉化成為幼兒之間、幼兒與教師之間互相學習的過程。在這一過程中，幼兒的創造性、探索積極性被充分激發，大大促進了幼兒美術學習的積極性。《母雞蘿絲去散步》《花格子艾瑪》《蕩秋千》《老鼠嫁女兒》《彩色的花》等作品中，都包含著不同的繪畫手法，在美術教學中，需要積極引導幼兒不斷探索、不斷發現，真正將美術教學與圖畫書相融合，讓幼兒在作品欣賞的基礎上，積極表達自己的看法，促進美術教學的順利開展。
三、美術教學與情感體驗相融合
在傳統的幼兒美術教學中，將重點更多地放在幼兒臨摹范畫上，培養幼兒繪畫能力成為了美術教學的目的，評價兒童作品的標準也就簡單歸納為“形象逼真”四個字。這種教學方式，不僅容易扼殺幼兒的想象力與創作力，還會讓美術教學變得枯燥乏味。隨著圖畫書教學在幼兒美術教學中的應用，將兩者進行有機整合，進一步促進了美術教學與情感體驗的相互融合，讓幼兒在情感體驗的基礎上，進行創造性繪畫，使情感得到升華與宣泄。
例如，在《方格子老虎》一文中，故事的開展是以虎爸爸與虎媽媽兩個人的爭吵、小老虎不開心所展開的。因此，在進行美術教學中，教師可以積極引導幼兒：你們的爸爸媽媽吵架嗎，他們吵架后你心里是怎么想的呢？幼兒就會說，如果爸媽吵架了，自己很害怕、很想哭、很難過等。這時候，教師再積極引導幼兒回答在遇到這種情況時該怎么辦？有的幼兒就會說不讓他們吵架、唱歌讓他們高興等。教師帶領幼兒一起學習小老虎是怎樣做的，讓幼兒將自己的真實感情融入故事的欣賞中去，然后通過繪畫的形式將真實感情表達出來。
幼兒的生活經驗以及圖畫書，是進行美術教學研究的源泉，教師的創新是教學質量提高的關鍵。在接下來的幼兒美術教學中，應該積極發揮圖畫書的作用，創造性地引入新元素，共同促進幼兒健康成長。
綜上所述，本文針對幼兒美術教學與圖畫書相結合的重要性與必要性開始入手分析，詳細論述了美術教學與圖畫書相結合的教學實踐。
參考文獻：
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[3]劉媛華.給小鴨子讓路――告訴你一本經典圖畫書[J].父母必讀，2012（13）.
美術教學實踐范文6
所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。中華民族傳統文化中向來存在著一以貫之的人文精神，即以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。這種觀念，這種思想，深深地影響著一代又一代的青少年的未來與發展。
職中美術課程以藝術欣賞為主，更加關注學生人文意識的萌發與教學實踐的融合，它的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式更加多元，充滿了生機和活力。它突破了以學科為中心的模式，打破了學科知識的界限，教學活動從學科基礎轉向更廣泛的生活和人的身心發展的基礎。應該說，美術欣賞課程對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。但在具體實踐中，如何利用美術欣賞課作為進行滲透人文精神的陣地，在美術教學課堂內外，探索出一套行之有效的教學策略和實踐方法，幫助學生提高自身的人文素養，需要我們長期不懈的努力。
一、創設自由和諧互動氛圍，引導學生萌發人文意識
我校有很多學生社團，其中由我指導的小炒智囊團專門負責學校日常講座及校園活動的廣告宣傳任務。社團中的成員多數是我在平時美術課上發現的、具有很強想象力和創造力的學生，他們的學習成績穩定、優異，又各有所長，把他們組織在一起活動，能讓他們的想象力和創造力得到盡情的發揮，同時也為學校的校園文化增添一道靚麗的風景線。
生活是藝術的源泉，學生通過藝術和日常生活的連接，可以豐富自己的藝術體驗和感受，提高藝術感知能力，并學會用藝術的眼光觀察生活、捕捉生活中美的點滴；學會用藝術化的方式表現美化生活，進而提高生活質量。任何藝術都包含著特定的情感和思想，學生則可以通過藝術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用藝術的方式表達和交流情感，以獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格、陶冶情操，萌發自我人文意識的效果。
二、整合互動有效互動教學，幫助學生提升人文素養
為了能夠讓更多的學科優勢資源與美術相融合，我嘗試通過課外活動來加強與補充職中美術課人文素養融合的實踐研究，來幫助學生通過美術課堂的有限學習，挖掘自己的潛能，提升自我的人文素養。鄉土美術本身就是一個很大的人文元素。我們用標準的大綱、標準的教材、標準的評價、標準考試規范大家，使教學走入了模式化的怪圈。其實，任何一個人，要取得成就，他就必須有特色；每一個學校，要有影響，必須有特色；一個地區的教育，也只有特色鮮明，才能真正有立足之地。
美術教學各個地方都有不同的資源特色，季節氣候、地理條件、科技水平、地方工藝等都不一樣，各地完全可以因地制宜，根據本土資源來設計特色課程。美術欣賞教學要有自己的特色，要實現自己的價值，要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，提升人文素養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心全面健康地發展。
三、借助多元思考互動元素，觸發學生感悟人文內涵
美術欣賞課是一種人文課程，它不再把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝訓練，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶，具有極高的人文價值。
美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如，但對于職中美術欣賞課的教育目標，則需要更高的標準和要求，這些標準和要求促使美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放性的生態型知識結構，使學生自身的人文素養能夠得到潛在的提高。
針對這一點，我努力做過一些嘗試。
一次，我在上高二年級的最后一節美術課時，我讓學生以杜甫的《絕句》為題，完成一張創意作品。題目布置下來，同學們起初頗感驚奇，接著便興奮起來，課堂氣氛空前活躍，有的同學開始在下面竊竊私語，多數同學則顯示出躍躍欲試的表情。這時我便抓住時機，向同學提出具體要求：發揮創造性思維，展開想象，不受約束地去創作，并允許同學之間進行討論，作業可帶回家去做，第二天交上來。
從課堂情緒來看，學生興趣濃厚，積極性被充分調動起來。而當學生交上來的作業展現在我面前的時候，我被同學們在創作中所表現出來的開闊的思路、豐富的想象、敏捷的靈感吸引住了。
一位同學結合最近報道的“三鹿毒奶粉”事件創作了一組漫畫：第一幅的畫面上，兩幅丑惡的嘴臉正在交談，他們是三鹿主管領導和黑心奶農，正在做金錢交易（兩個黃鸝鳴翠柳）；第二幅畫面是一行白鷺把象征受害者的嬰幼兒拉向天空，國家信譽遭受質疑（一行白鷺上青天）；第三幅畫面是震怒的全國人民的訴狀像雪花一樣飄向檢察院的窗口（窗含西嶺千秋雪）；第四幅畫面是一條孤船載著罪惡飄向死亡之門（門泊東吳萬里船）。整幅畫面簡明、精練，巧妙地運用了詩意，體現出豐富的想象力，不失時機地與人們關注的事件結合起來。
其余同學的作品也都創意新穎，不拘一格，有的同學從地圖的版塊、圍棋的攻守、環境的保護、祖國的統一、學校的生活等各個方面圍繞這首詩展開想象，大膽地進行交換、延伸進行創作，既有情趣，又富寓意。從藝術角度看來，學生們的作品盡管還不夠完美，甚至有些粗糙，但其豐富的想象，大膽的創意，確實令人叫好，也是最可貴的。在我評講時，學生也對自己大膽想象的創作表示滿意，流露出成功后的喜悅與得意，情緒非常高昂，似乎悟到了創造性思維的意義。
