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美術畢業展總結范文1
關鍵字：油畫；畢業創作；借鑒；民間美術
油畫傳人中國后必須汲取多種文化養料，走本土化道路，才能成為中國人民喜聞樂見的藝術形式，在這個宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國民間美術給中國油畫提供了豐富的文化資源，藝術教育應該為此有所作為。根據筆者觀察，油畫專業的學生很少接觸民間美術，畢業創作時教師必需引導他們有意識地借鑒民間美術，以便學生初涉創作就樹立起吸納一切優秀文化的志向。
一、中國民間美術概述
中國民間美術屬于一種民俗文化，它常見于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時節令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產方式和民俗民風的相對穩定，民間美術歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統色彩，其造型特點由原始藝術形式直接轉化而來，并在多年集體創作、積累中得到豐富和發展。作為對當代中國油畫發展的有益補充，民間美術主要表現在造型、色彩等諸視覺要素的顯性形態之中。
二、油畫畢業創作借鑒民間美術造型
油畫專業學生畢業創作過程中，我們沒有時間灌輸太多的民間美術教學內容，提綱挈領地講授幾點民間美術造型方法來得比較快捷、實用。如果學生對民間美術確實有興趣，獲得一個提示之后他們就能夠自行擴展相關的知識。
1、主題形象展開法。
這種造型先確定主題形象，一般不強調作畫前的精密設計，而是圍繞主題形象發揮暢想，隨著思維發展過程推出烘托主題的次要形象，它的優勢在于創作時能夠調動藝術家的激情，進入無拘無束的自由狀態，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現實主義的油畫參考借鑒。
2、穿透造型法
民間藝術家經常憑借主觀經驗推斷并畫出那些無法直接看見但對于表達思想有用的視覺形象。這種方法可以突破表層現象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實質和客觀必然，類似于“X線”穿透的理性效果。當然，它也可以產生感情戰勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內躁動的胎兒用以表現母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見華山壓住的整個三圣母形象。畢加索的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的、子宮，表現女性對自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。
3、時空綜合造型法
在二維空間的平面上體現物象的運動感和多種時空中的狀態是一個美術專業難題，民間美術家卻找到了獨辟蹊徑的表現方法，他們拋開自然對象的物理真實，依照自己對客觀事物發展規律的理解來安排形象，融合多種時空形象，在一個平面上刻畫多視角形態，使“合理”讓步于“表意”，產生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創作《放牧》題材，專業的油畫作品通常選擇一個固定視點下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動作暗示事物的發展，很難在一個畫面上描繪出過去、現在、將來的完整形態。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時可以輕松地并現某一物象在運動中的多種形態以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過程，并用“多頭驢”，“多頭?！北硎旧诔煌姆较虺圆?，考察大量的民間美術形態可以發現，同時表現一個物體的幾個特征或綜合表現從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術最常見也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢幻的表現主義油畫、杜?！断聵翘莸呐说?號》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發展的結果，但是它們與中國民間美術的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛現代油畫的學生諸多啟示。
4、適形造型法
適形造型法在民間美術中運用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術家在限制范圍內展開造型，首先面對約束與自由的矛盾，既要發揮想象力，又要考慮如何集中、簡化造型并合理安排構圖，通過大量的藝術實踐總結出某種圖式后，藝術家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內創作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內某塊規定好的位置展開創作?，F在如果學生的油畫創作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統和民間藝術中找到范本。
三、油畫畢業創作借鑒民間美術色彩
民間美術的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記?！凹t紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個民間美術的色彩特征，因為沒有接受夠專業訓練，民間美術家有時缺乏高度自覺、個性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術典型的用色特征，在油畫創作中根據實際情況加以應用。
1、色彩的表現性
民間色彩以表現喜慶氣氛為整體基調，設色講究明度對比、補色對比、純度對比、色彩冷暖對比以及構圖、色彩面積的比例搭配，強調色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進的色彩情感表現，為了達到熱烈明快的效果，總結了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設色口訣。董希文的油畫《開國大典》透視和光影都沒有嚴格按照按西方寫實繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術的表現手法，成為中國大型歷史畫的經典力作，學生可以從中明白寫實油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。
2、色彩的象征性
在長期的社會生活中，中國民眾對色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習俗體系本身獨有的神韻來組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經在中華大地上約定俗成?，F代油畫比較重視色彩的獨立功能，產生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學之輩可在此基礎上探索推進。
3、色彩的裝飾性
美術畢業展總結范文2
近年來，各大美術院校都把畢業展作為教學成果展示和畢業生推介的重要平臺。對畢業生而言，畢業創作不僅僅是對大學學習的總結，更是作為一個青年藝術家走向社會的開始。
與以往的學生畢業設計展不同的是，此次的“千里之行――畢業生優秀作品展”將國內九所美術院校的251件優秀畢業作品集中到了一起，是國內首次舉辦的優秀畢業作品聯展。作為代表中國高等美術院校最高水平的畢業作品展，它不僅集中展示了九所院校的教學水準和成果，更是在時代背景下對中國當代學院藝術的一次整體呈現。
展品里有件作品叫《一個人的宇宙》，其實對于這些新興藝術家而言，他們每個人都擁有一個小宇宙，隨時都有驚天動地爆發的可能。本期，我們所展示的只是那些優秀之作的冰山一角。但通過它們，我們看到了又一批當代新興藝術力量的崛起。也許，與更多資深大牌的設計師、藝術家相比，他們的作品還并不那么成熟，但他們的藝術思考與設計理念已經通過展覽開始傳遞。
已形成品牌效應的“千里之行”將像奧運火炬一樣傳遞下去。我們期盼，下一站更精彩。
服裝類
作品：《薔薇的婚禮》
作者：蔣思思(湖北美術學院服裝設計系)
設計說明：作品以薔薇花為靈感，將象征愛情的薔薇花作為元素融入婚紗設計中，以不同的褶皺和布料堆砌與緊身設計進行對比，呈現出一朵朵薔薇盛開的華麗景象。
作品：《Isaac》系列
作者：張振(魯迅美術學院染服系)
材質：絲光綢、硬紗網
設計說明：作品采用大量的絲綢、硬紗，運用面料堆積的方式設計而成。鑲嵌水鉆、珠寶等作為裝飾，時尚而精致。色彩以黑、白、灰為主，充分體現女性的華麗、嫵媚、高貴。
作品：《巫爾娜》
作者：王蕾(西安美術學院服裝系)
材質：雪紡、紗
設計說明：塔吉克民族婚紗是在婚紗中融入塔吉克民族元素的一個大膽創新的嘗試，立足于傳統。
作品：《傾國傾城》系列
作者：穆秀雅(魯迅美術學院染服系)
材質：古香緞、芭蕾紗
設計說明：作品靈感來自于中國元素，傳統的水墨丹青、梅蘭竹菊都帶給人無限的思緒?，F代的設計賦予了傳統緞、紗面料新的生命，整體造型仿佛將人帶入一個美輪美奐的電影世界。
作品：《紅靈魂》
作者：湯璦綺(四川美術學院設計學院)材質：紅色和綠色反光布，塑料拉鏈等設計說明：設計靈感來自一部革命題材的電影，以為主題，具有中國服飾絕對的代表性。
紅色和綠色永遠是正義和美好的顏色，紅色代表太陽，綠色代表大地，兩種顏色是天與地的縮影。簡單卻包羅萬象。五星是我設計中最重要的元素，讓服裝簡單的色彩多了一個亮點。
作品：《器皿》
作者：查遙力(中央美術學院設計學院)
材質：羊毛
設計說明：設計是一種尋找的過程，一種發現的過程。我希望用時裝來找尋自己，找尋每個人內心深處最原始而本真的渴望，尋找到屬于自己的時裝。在設計中，我將“器皿形態”與“時裝設計”巧妙結合。首先從剪裁方式入手，將器皿的輪廓融入時裝設計中：其次將器皿表面的紋樣進行面料再造，使衣服表面呈現出不同紋樣的肌理。
作品：《一個人的宇宙》
作者：宋娟(中央美術學院設計學院)
材質：布
設計說明：作品描述的是生活在都市空間的人。緊張的生活節奏和渾濁空氣，使匆忙的人只能關注自己的衣食住行，而在精神上遺忘了自己的存在。其實每個人都有自我的小宇宙，有著不同于其他個體的精神追求。我想通過自己的概念設計，喚醒人們對獨立審美的標榜，讓人從迷失中找回獨立判斷和脫離大眾審美的原始動力。
作品：《三境界》
作者：林景(廣州美術學院雕塑系)
材質：玻璃鋼
設計說明：這是我對王國維在《人間詞話》中說的“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界”的解讀。已表達了第一、第二個境界，第三境界將是我也是大家畢生的追求。
雕塑類
作品：《天工開物》系列
作者：杜春風(中國美術學院公共藝術學院)
材質：樟木
設計說明：作品里的中國傳統農用器是社會生產力的代表性符號。在這一范疇里，我們并不是要對它早已喪失的功用價值進行肯定，而是用另一種自我化的解讀方式和再創造手法給予物象新的生命，呈現這個時代所渴望的天工開物的力量。
作品：《大漆之音》
作者：吳勝杰(清華大學美術學院工藝美術系)
材質：大漆、苯板、麻布
設計說明：造型受中國大寫意渾然空靈、瀟灑淋漓、率性自然個性的影響，融合現代雕塑特點，試圖讓漆的本體表現出如音樂般的美妙旋律。
作品：《一二三二一》
作者：董緒興(天津美術學院雕塑系)
材質：松木、棗木
設計說明：作品是為了反映在當今現實因素和心理壓力的社會背景下，人的一種生存生活狀態。不同的人生都存在從無到有、從有到無的變化發展軌跡。作品選用木雕的形式，運用新的表現語言，簡潔的形體結構，夸張的造型，體現了人在大環境中的生存狀態。
作品：《飛吧，蒲公英》
作者：邵貴賓(魯迅美術學院雕塑系)
材質：金屬、鉛筆
設計說明：作品將六萬多支鉛筆的橫截面做成蜂窩狀。靈感來源于一套奔跑的衣服，空靈、飄逸，想掙脫某種束縛去追求屬于自己的世界――美麗蒲公英的世界。
作品：《單騎》
作者：岳斌(清華大學美術學院雕塑系)
材質：綜合材料
設計說明：和平年代，戰爭似乎并沒有停止，而是以別樣的形式存在著。文化爭疆、經濟擴土或是與對手激烈地競爭……也許你正面臨著一場“戰爭”或已身在“戰爭”之中，上馬而戰還是卸甲求和，人的選擇非常重要。我的雕塑將一匹戰馬作為主體，用盾牌替代騎士的位置。作品中不出現人的實體，反而是強調人在戰爭中的決定性作用。
版畫類
作品：《小暑》
作者：尹莉萍(四川美術學院版畫系)
材質：銅版
設計說明：我采用西方傳入的銅版技術制作中國傳統的文人水墨花鳥畫，并將具有西方現代工業氣息的機器零件與國畫中的昆蟲結合，機械昆蟲代表著現代文明的工業社會，也是對未來的一種詮釋。
作品：《窺系列》
作者：張麗(廣州美術學院版畫系)
材質：石版畫、木箱子、燈光
設計說明：可以十分肯定地說，每個人天生都有偷窺他人私生活、了解他人想法的欲望，在現實生活中，到處在說偷窺是內心極不成熟、不可見光的價值取向I但是我們何嘗不是偷窺者，又何嘗不是被偷窺的對象呢?
作品：《身份的表演――5》
作者：呂吳霖(天津美術學院版畫系)
材質：鋅版
設計說明：身份是一種個性化的選擇方式與生存方式。我想通過我的創作讓更多的迷茫一代走出束縛他們的“瓶子”，在面對外界各種繁華、誘惑時能做出自己的理智判斷。
染織類
作品：《云水之巔》
作者：白冰(清華大學美術學院染織服裝藝術設計系)
材質：羊毛
設計說明：因材取勢，描繪自然之境。身臨其境，傾聽自然之聲。云水之間，似有細雨潤物之天籟，云水之巔，似有蕩氣回腸之絕響。
作品：《古韻》系列
作者：宋思吳(魯迅美術學院染服系)
美術畢業展總結范文3
時逢櫻花盛開的時節，一年一度的日本各美術大學的畢業生作品展又如期開幕了，看似與往年雷同的時間、形式和數量等，無任何的新意，但令人意外的是今年的畢業展確實取得了不同于往年的高注目度。是什么原因呢?我的分析如下：①全球藝術市場對亞洲及亞洲當代藝術的關注隨著2008年的到來達到了頂點；②日本經濟逐漸擺脫了長達15年的經濟低谷，特別是泡沫經濟崩潰后帶來的藝術品投資的低迷，市場逐漸對藝術品投資再現出信心；③日本代表性的幾所藝術院校紛紛啟動教學的改革，新的教學的體制，教育的成果吸引了眾多觀眾的眼球；④展覽場地的變化給作者和觀眾的互動帶來了新的可能。這就使原本冷寂的教學成果類的展覽成為了年初的頗具代表性的藝術事件。
一、畢業展的形式與規模
在日本，畢業展覽這種形式開始出現于明治維新之后。作為日本惟一官辦的、最早的美術學校一東京美術學校最早確立了類似于歐洲學院式的教學體系和畢業展覽的體制，雖然當時的教學還主要是日本傳統的重彩畫、木雕、牙雕、工藝等傳統民族藝術的內容，但畢業展覽的形式在當時來說無疑是非常震撼和意義非凡的。日本近現代舉足輕重的藝術巨匠在學生時代的畢業創作被珍貴地保存下來。日本國立博物館就保存著相當數量的早期東京美術學校的學生創作和教授的教學制作，甚至還有來自亞洲地區的留學生的作品，為研究日本美術及亞洲美術提供了有效的資料。比如說，中國早期留學生李叔同當時的畢業創作《自畫像》，至今仍保存在東京藝術大學美術館中。
今年的畢業展從形式上仍然沿襲往年的模式，國立、公立與私立大學分為兩個系統來進行。展覽的場所是位于東京的兩個新舊文化藝術中心區域――六本木和上野地區。上野地區是東京傳統的文化中心，周邊云集了國立博物館、美術館和日本藝術院等，也是東京藝術大學的所在地，是東京及日本的主流文化和官方展覽的代表性區域之一。東京藝術大學的畢業展就是在位于上野的東京都美術館和東京藝術大學美術館進行的。另一部分是以聯展的形式，以位于東京地區的五所私立美術大學為主體，在另一處以歐美流行文化和現代藝術發源地而聞名的六本木地區的國立新美術館集中展出。五所私立美術大學分別包括武藏野美術大學、多摩美術大學、東京造型大學、女子美術大學、日本大學美術學院。聯展的形式集中體現了私立大學獨特的辦學方針，也使各大學的社會關注度得到了空前的高度。特別要指出的是位于六本木地區的國立新美術館是去年的一月份新建成的，是東京藝術圈新的亮點。
各類大學分別采用本科生和研究生分為兩個單元展覽的形式，這樣體現了研究生和本科生不同的教育研究方向。本科生一般采用的是特定性的創作形式，也就是于在校最后一年的時間里，構思一到兩件任意形式、材料的作品，作為評判與展覽的依據。也就是說，本科生階段考慮的是作為職業藝術家所已具備的基本能力和雕塑領域研究問題的基本方法。一方面掌握和運用空間表現的各種基本手段，另一方面在材料的空間演習中確立個人獨特表現的大體方向和可能性。因為日本的藝術大學普遍是本碩連讀的體制，八成的學生會直接升入研究生階段。所以，畢業創作并不是學習的結束，而是為下一步的研究提出課題和設定探求的目標。一般來說，本科生的畢業創作一般采用的是陳列的方式，對于環境的氣氛和展出的手段上并無特別的要求。而研究生就不一樣了，研究生的作品并不是特定的畢業創作，嚴格意義上來講是研究成果的發表，只不過發表是通過立體作品的形式展示的。所以，研究生的作品在展出的空間要求上相對自由，可以根據作品的需要利用室內或室外，地面或高空等空間。還有，由于研究生重點考慮的是研究的過程，所以在展出作品的數量上也無具體的要求，可以是一件也可以是多件。
二、畢業展突出體現的特點
在信息化高度發達的當今，作為對時代最為敏銳的先鋒人群――20歲的學生們是如何用藝術的方式表達著個人的體驗，是觀眾對于畢業展充滿熱情的原因。畢業作品的展覽不但體現了個體的藝術追求，同時也反映了個人背后整體的教學實力和教育的問題?？v觀本次畢業展，大致總結以下幾個特點。
首先，高度的個性化表現使人能夠清晰地感覺到從學生到職業藝術家的中間地帶在模糊。日本的教育重點在于培養個人獨立思考和獨立感受的能力，學生自身非常清楚什么樣的教育，會善于表現自己獨特的興趣點與關注點，可以使個人的獨自體驗成為作品表現的主題。這樣進入到研究生的階段，可以通過更深入的創作，使個人獨特的面貌更加合理化和理論化，形成良性的研究過程。這種個性化的考慮方式無論在展覽的整體氛圍中還是在單個作品的表現效果都能深切地體會和感受。
其次，空間與材料等雕塑傳統概念空前的創新與發展。在表現手段方面逐漸擺脫了認識上的偏激與偏差，不再停留在片面的概念上的爭執，無論是堅持傳統的表現手段還是完全采用新材料、多媒體的表現方式等，都表現出充分的多樣化，和更加的自由。更多地出現木雕、石雕、寫實作品與攝影，影像等多媒體手段相結合的表現形式，成為新的亮點。
再有，材料哲學與制作美學在新框架下的復蘇。在現今經濟發展達到瓶頸的日本社會，一切的社會矛盾隨之弱化，藝術家的敏感神經從人與人的社會哲學的角度轉向人與物的自然哲學領域，更加看重藝術家與創作素材、材料的不同關系和看法以及在材料制作過程中所表現的哲學思考。
最后，由于日本社會近年來迅速進入到人口老齡化階段，青年人口的嚴重不足已經凸現出威脅社會和諧的狀況。在這種背景下，雖然青少年在升學與就業問題上的競爭壓力逐年在減弱，但對于將來要承受巨大社會責任的壓力及所帶來的恐懼形成青年一代無法回避的問題，至此能使緊張脆弱的神經得以短時抽離的卡通藝術在學生的作品中有著實地反映。卡通文化作為日本原發的文化形態依然有著獨特的魅力，在現今多元文化的影響下，卡通所表現的問題也超出了只是審美范疇所討論的問題。
三、日本雕塑教育的概觀
美術畢業展總結范文4
一、回顧一期來的工作
1、抓好繼續教育，提升教師素質
教育主管部門提出今年是“教師素質年”，在社會飛速發展中，教育事業的發展，我們的素質決定著工作的態度，決定著工作的成效，決定著工作的成敗。本期重點學習了：《給教師的一百條建議》、《新課程標準》、《電腦的基本操作》，上網點擊教案和相關法律法規等，教師認真筆記，撰寫心得和經驗論文，在驗收中有四名教師論文陸續在犍為教研上發表，市級骨干教師虞國立校長發表了《評價促發展》和縣級骨干教師邱紅的《春風綠錦城，桃李露頭開》以及余老師的《校際交流》獲得縣級二等獎，還有兩篇文章爭取在下期發表。經過一期的學習，25位老師的課時量全部完成，最少的是122課時，最多是420課時，全面完成了繼續教育任務，但學無止境，假期里我們老師們利用業余時間多看報、多看教育新聞、關注教育的發展。
2、教研工作小有成效
本期以來，我校參與了以下活動：
（1）在藝術節中老師們認真指導學生的書法、美術等，五年級一名學生的美術獲縣級三等獎；
（2）教師積極參加技能比賽，××*老師參加縣組織的技能比賽，獲優秀獎，在師德師風演講比賽中，××*老師參加學區演講獲三等獎；
（3）3月6日，進修校組織市級骨干教師送教下鄉，姜主任承擔了《話題作文》教學和閱讀與作文的講座；××*老師承擔了六年級數學比例應用題的教學，重引觀念的轉變，方法的滲透，很具有感染力；
（4）4月1日，宋老師參加了學區的習作比賽，在本校語文組教師的幫助下，順利完成了本項任務，并得到了××*老師的好評，希望在接再勵。
（5）4月9日，溫校長組織了片區教導主任來我校進行教學巡導，分別對學校管理、教師教學六認真工作和課堂教學進行檢查。在總結會上，溫校長肯定了教師們的敬業精神、奉獻精神。這幾年，鐵爐小學的教學質量上檔升位，離不開鐵小全體教師的齊心協力和精業精神。
3、教學工作有序開展
我校緊緊圍繞研學、研教、研考的思路來開展教學工作，提高了課堂教學的有效性。我校開展以下工作：
（1）第一學月教師們認真解讀教材，學習新課標，把握教材結構，把握教材的重點，結合學生的學情，進行因材施教。
（2）強化常規工作管理，開學初要求每位教師認真填寫教學工作手冊，班主任工作手冊和學校常規工作手冊。學校常規工作手冊分為三個部分：管理部分、教學部分、經驗小結，要求教師分學月進行填寫，期末上交教導處，作為期末考核的重要依據。
（3）堅持學月考試，對每學月成績進行綜合分析，診斷學情，調整進度，把握方向。
（4）狠抓畢業班管理，畢業班是學校的龍頭，是學校的一項重點工作，重視畢業班的教學從以下幾個方面抓：首先開好三個會，教師會、學生會、每次考試的分析會。其次，加強對畢業班教師的培訓，尤其是學科教師教學研討，把握目標、把握考點，有針對性進行有效性的教學。分階段對畢業班進行兩次調考，取得了較好的效果，為期末測試作了很好的鋪墊。第三，希望畢業班教師把畢業班管理經驗和教學經驗作好總結，作為經驗推廣。
二、教學工作存在問題
1、教師對教材的熟練程度不夠，不夠靈活運用教材，課堂上不能充分發揮新課程標準的教育作用，有40的學生掌握知識不夠扎實。
2、教師對差生的輔導著力點不夠，個別班級仍然存在學困生。
3、教師到崗意識不強，工作責任心不夠，在教學中不能持之以恒，部分教師缺課嚴重，部分教師對學生作業批改和評講不及時。
4、監考和閱卷有待進一步改進，本期在監考過程中，有教師提前收卷，在閱卷中有的老師不給小題打分，只寫閱讀大分，有的老師在閱數學計算時，不給步驟分，有的老師在加分中出現了問題等等。問題的暴露是好事，為我們今后閱卷和監考安排作出相應的改革，吵出問題，提高覺悟，提高管理水平。
三、整改措施
1、利用業務學習時間，進一步學習教材、學習課標、學習教參，把握教材的結構和重點。
2、加強對六認真工作檢查的力度，獎懲兌現，發現問題及時處理，提高教師常規意識和業務能力。
3、進一步加強對畢業班的管理，提高教學質量，爭取下一學年畢業班期末會考進入同層次學校的前三名。
美術畢業展總結范文5
關鍵詞：畢業創作；教學現狀；改進措施
內蒙古地區的油畫藝術發展史雖然并不悠久，但因為受到獨特草原文化的浸染，兼具游牧文明與農耕文明的特色，地域特點十分鮮明，歷來受到國內外藝術家的關注。特別是20世紀后期，誕生了許多具有時代精神和民族特色的優秀作品。隨著經濟全球化進程的快速推進，世界各國之間文化交流的深度與廣度也不斷拓展，為我國社會文化的發展提供了更加廣闊的平臺。在有關部門日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不斷培養出的優秀人才，為地方文化建設和經濟發展提供了強有力的支持。油畫作為我國高校美術學的主要學科之一，其教學方法的改革創新是提升教學效果、擴大影響力的重要因素和手段。目前，國內外對于油畫教學的探索已形成多元化、特色化、科學化的新格局。在地方普通本科院校（包括獨立院校）的油畫教學過程中，畢業創作是最為重要的環節之一，是對學生四年所學專業知識的檢驗，也是專業技法、專業理論、創作思維等綜合表達的高度結合，為學生畢業后走向社會從事專業藝術創作奠定了堅實的基礎。內蒙古地區各高校承擔著民族藝術教育的重任，在推動內蒙古地區油畫發展的過程中起著關鍵的作用，而地域文化給油畫創作注入了無限的活力與新鮮的文化元素。如何向學生解釋地域文化對于油畫創作的重要性，加強學生對民族文化的理解，從而使其創作出具有鮮明民族特色的油畫作品，是內蒙古高校油畫專業畢業創作教學需要突破的重點。畢業創作的教學重點在于提高學生對現實生活的感受能力和藝術表現能力，讓學生的創作能力更加成熟。
一、內蒙古高校油畫專業畢業創作教學存在的問題
筆者通過調研發現，目前內蒙古高校美術專業部分學生對于畢業創作的目的與任務認識不全面、理解不透徹，缺乏完成畢業創作的信心和干勁，畢業創作成績和作品質量不佳。從時間上看，畢業創作標志著一個學習與繪畫創作周期的結束，是對學生多年繪畫學習經驗的總結。油畫創作不僅需要扎實的專業素養和繪畫理論作為支撐，而且要求學生具備豐富的情感和敏銳感知的能力。隨著油畫在國內的快速發展，畢業創作作為高校美術專業畢業生學習成果的匯報形式，具有重要的意義，擁有無可替代的藝術實踐價值。高校油畫專業部分學生的畢業創作作品質量不佳，這與其創作過程中存在的種種問題密切相關。如果學生在創作過程中缺乏創作動機，對現實關注不夠，生活體驗不足，藝術素養欠缺，將直接影響畢業創作的質量。全面分析問題存在的原因，探索改進學生畢業創作的方法與途徑，是當下畢業設計教學指導中亟待改進的環節。
二、高校油畫專業教學改革的意義
高校教師應該將學生作為教學主體，注重培養學生的創新思維和創新能力，激發學生的創作熱情。尤其是油畫專業，必須改變以往單一的課堂教學模式，不局限于課堂規定的教材，積極拓寬教學視野，引導學生閱讀相關書籍，包括文學、藝術、歷史、建筑、音樂等，讓學生做到觸類旁通，從油畫創作到雕塑、版畫、水彩，從人物到景物，從國內到國外，都要涉獵，不斷增長見識?！白x萬卷書”與“行萬里路”是一個相互聯系的整體。藝術源于生活而高于生活，創作者需要走進生活，從生活中汲取營養，關注社會現實，不斷積累經驗，多參加藝術展覽，觀摩最新的藝術作品，以拓寬眼界、提升境界。同時，要學習傳統，掌握油畫創作的方法，避免被固有的創作形式束縛，要有廣闊的藝術視野，獨特的藝術語言、創作風格，從而提升油畫創作的質量[1]?，F在一些高校的油畫教學往往沿襲以往的教學方式，注重培養學生的油畫基礎技能，創作課程較少，這使學生的繪畫水平和能力受到限制。因此，教師需要積極主動地探索適合學生的教學方式，因材施教。如果仍舊采取單一的、固有的教學方式，就會忽視學生的個性，導致學生自由發揮的空間受到限制、能力提升遇到瓶頸。這就需要教師改變只注重技術練習的教學模式，根據學生的特性探索建立多模式的教學體系。如：建立不同表現形式的工作室，讓學生根據自身的興趣和能力選擇學習內容、方式等，激發學生的創作動力，使學生形成獨特的油畫表現語言；與其他高校美術專業院系或者大型寫生基地建立合作交流機制，定期開展油畫技藝探討交流活動；等等?，F代社會高速發展，越來越需要高素質的復合型人才，高校一些專業的固有教學模式已經難以適應當下社會的需求。因此，專業課程教學模式的改革與創新勢在必行?，F階段，我國高校美術專業課程的教學模式有了一定的轉變，但是在以互聯網、信息化為背景的時代中仍然存在一些問題。高校美術專業課程要培養適應現代社會競爭的高素質人才，就必須從教育理念、教學模式、教學工具、考試反饋等方面入手，推陳出新，探索新的教學模式，增強美術專業學生的核心競爭力。地方高校的美術教育理應堅守文化傳承、文化創新以及文化自覺的價值取向，融入時代文化元素和精神內涵，通過多維路徑提升我國藝術領域的文化軟實力。
三、內蒙古高校油畫專業畢業創作教學的改進措施
在高校油畫專業畢業創作中，要更多地拓展融入地域特色的繪畫形式，強化油畫創作中的民俗特色、精神表現，多維度地展現地域文化特征。教師要充分發揮學生的主動性和自覺性，引導學生創新畢業創作的思路與方法，注重學生的個體差異，合理安排教學內容，建立多層次的教學評價，鼓勵學生大膽創新，不斷拓展藝術視野，關注現實生活，重視人文情懷，真正走進草原、感悟草原、表現草原、贊美草原。教師要讓學生積極主動地與藝術家交流，整合不同的藝術理念，創作出既有文化內涵又有民族特色的藝術精品，推動內蒙古油畫創作事業的發展與進步。在內蒙古高校（包括獨立院校）油畫專業學生的畢業創作中，表現民族題材的作品占有很大比例，只有立足當地，探索更具地域特色的繪畫形式，才能推動內蒙古油畫創作的繁榮發展。在教學過程中，教師要合理安排凸顯民族特征的油畫教學內容，倡導多元化的教學模式，在油畫創作中展示地域文化，進一步推動學生油畫創作和地域文化的深度融合，從而更好地表現地域文化的獨特性[2]。建立以學、研、創為主線，以研究（理論）和實踐為主要內容的油畫畢業創作工作機制，增加創作課程，可以逐步培養學生獨立創作的能力。探索運用綜合評價提升學生綜合能力的教學模式，強化考核評價，通過專家評價、學生自評、教師評價、同學互評，面向社會開放，為畢業創作提供廣泛而深入的意見和建議，可以促使學生在創作中深入思考，仔細觀察，領悟民族文化內涵，創作出更“接地氣”、更有鮮明民族特色和時代特征的作品。通過理論課教學，以歷史的維度，潛移默化地把地域文化納入學生整個大學學習的各個階段，讓學生不斷加深對地域文化的了解，能夠從地域文化中汲取營養，形成傳承地域人文精神的自覺，成為地域文化的傳承者。在教學中，教師要增加油畫欣賞課的比重，提高學生的審美素養；要綜合中外油畫的實踐探索和理論研究，既注重對學生技能的培訓，又要打牢其理論基礎，根據學生的素養、能力水平，分類指導教學；要摒棄過于追求時尚潮流的心態，注重弘揚傳統文化，切實把學生的根基打牢，將文化熏陶貫穿始終，持續提升學生的文化修養。課堂教學要與實地參觀密切結合，教師可以帶領學生走出校園，到自然和社會中研究本地區的人、物、景及其相互關系，突破純粹理論講解的局限，讓學生深入生活，深刻理解自然和社會中蘊藏的真、善、美[3]。內蒙古地區的油畫題材創作離不開校外生活經歷的支撐，只有通過寫生實踐課程，真正深入草原、牧區，與當地人生活在一起，及時捕捉生活的片段和瞬間，搜集創作素材，發現當地人生產生活中自內而外散發的活力，體驗到民族精神的力量，學生才能為畢業創作做好準備。獨特的地域特征、風土人情、民俗習慣、生活場景等，都可以作為油畫專業畢業創作的內容。這就需要教師在課程中循序漸進地推進，引導學生觀察體驗，認真寫生，積累經驗。油畫專業教學重在與生活實踐聯系，教師既要注重橫向的拓展，讓學生到農村、牧區、草場寫生，到優秀院校學習和觀摩，又要注重縱向的學習，邀請優秀導師給予指導，讓學生汲取前輩畫家的經驗和技巧。為了激發學生的能動性，大學前3年應強化基礎課程，同時增加創作課程，方便學生積累創作素材，教師要鼓勵學生多參加展覽，學習、借鑒名家的創作經驗。這樣設置的課程體系，可以為大學四年級的畢業創作做好準備。教師指定研究課題，提前要求學生利用寒暑假組建研究小組，定期研討交流，并請專家分析評判，增強學生創作的積極性和主動性。為了提高學生的畢業創作質量，教師應該提前摸排有哪些學生以民族題材為畢業創作主題，要求其利用寒暑假時間，深入草原牧區搜集創作素材，有條件的可以去現場寫生，避免學生在畢業創作時缺乏生活經驗和創作心得。當下，藝術朝多元化方向發展。要提高油畫專業畢業創作的質量，就必須秉承創新理念，結合藝術發展的現狀，緊扣時代脈搏，培養學生的創新思維，鼓勵學生創作出適應新時代的優秀作品[4]。
參考文獻：
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[2]吳厚斌.油畫教學審美化與多模式油畫教學體系[J].裝飾，2005（2）：129.
[3]鐘紅清.高師油畫專業課程設置的現狀淺析[J].藝術探索，2005（3）：64-65.
美術畢業展總結范文6
一、“四校四導師”活動簡介
2016年，活動延續“4+4+4”模式，即由4所核心院校、4所知名院校、4所基礎院校組成，邀請4家中國建筑與裝飾設計50強知名企業，共同探索實用的教學方法。另外，匈牙利佩奇大學的加入，為實驗教學課題更好地與國外師生交流開拓了視野。選題以建筑與人居環境“美麗鄉村設計”為主線，各責任導師出題成立課題庫，最后以考察方便為原則，確立了4個備選課題：新寧莨山莨笏街景區濱水文化商業古街環境設計、安吉劍山村濕地公園改造、河北省承德市興隆縣南天門鄉郭家莊村鄉村設計、重慶市九龍坡區金鳳鎮九鳳村一社魏家民宿。課題組規定每次匯報的內容、設計的深度、參考資料等。3月份在河北承德進行首次開題匯報，4月份在四川美術學院進行中期一次匯報，5月份在中南大學進行中期二次匯報，6月份在中央美術學院進行結題答辯。所有活動時間都安排在周六、周日，師生可以利用休息時間進行交流與學習。各校在交流中發現問題、尋找差距，總結教學理念和方法。整個活動在中國設計教育界引起了強烈反響，成為設計界人才培養的風向標。
二、畢業設計的現狀及問題分析
畢業設計是在教學過程的結束階段進行的總結性教學環節。通過畢業設計，學生可以綜合運用所學的各種理論知識和設計技巧，進行全面、系統、嚴格的能力及創新設計的練習。而藝術設計門類下的環境設計，是一門較為復雜的交叉學科，涉及的學科包括建筑學、城市規劃學、景觀設計學、人機工程學、環境心理學、設計美學、社會學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等。因此在畢業設計階段，上述的范圍都會有所涉及，學生面對龐雜的知識體系往往會顧此失彼，設計成果不理想。首先，畢業設計選題假設。大多數的院?；臼墙處熂俣}目，給出設計任務書，學生依據任務書做設計。由于選題是虛擬的，所以學生不能現場調研踏查，不了解實際的環境條件，同時對各種限制或不利條件缺乏分析，這會導致在解決具體設計問題時提不出確切的方案。其次，教學模式陳舊。畢業設計課程基本是延續傳統的教學方法，由一名教師輔導多名學生，學生獨立進行設計，教師集中輔導?，F在可以借助網絡優勢，學生通過微信圖片與教師形成不間斷的溝通。但是由于大多數院校把畢業設計安排在大四下學期，學生面臨就業壓力，投入畢業設計的時間和精力有限。在這種教育模式下，學生的學習積極性不高，對設計過程不夠重視，更注重設計成果。學生缺乏對具體事物的操作能力，研究的深度和廣度欠缺，創新性不足，導致教學質量得不到提高。最后，畢業設計與實踐不接軌。環境藝術設計專業的特點是實踐性較強，要通過實踐來消化理論知識，并與實際工程接軌。反之，在實踐知識的全面掌握下，能夠促進設計理念的提升與創新。我國環境設計專業的學生參與工程實踐的機會相對較少，即使是利用假期到公司實習，也很少能夠接觸從設計到施工的完整流程。所以學生不知道自己在學校所學知識有哪些欠缺之處，也不清楚自己的專業定位和未來發展方向。
三、畢業設計教學模式的探索與應用
第一，選題要合理。畢業設計選題的目的是讓學生能夠在自己能力所及范圍內完成教學任務，既不能難度過高，因為學生開展分析、解決問題的綜合能力沒有達到一定高度，也不能過于簡單，這樣學生的創造性思維和專業能力得不到發揮。因此，讓學生明白畢業設計的目的和意義，同時探索設計的社會價值，就是選題的宗旨。2016年“四校四導師”的實驗課題以幾個美麗鄉村為設計選題，使各校教師和學生能夠主動把握國家發展動向，面對農村出現的各種新問題，如大量農民進城務工，家里只剩下老人和兒童，農村空心化現象嚴重；農村環境污染；人與自然和諧發展問題等。在美麗鄉村建設中，設計應彰顯各鄉村的特色，并按照鄉村的自然稟賦、歷史傳統和未來發展的要求，發揮自身優勢，挖掘深度底蘊，最大程度地保留原汁原味的鄉村文化和鄉土特色。選題復雜程度較高，涵蓋了產業經濟、生態環境、人居環境、文化生活等各個方面，對藝術類本科畢業生無疑是一次全新的挑戰。如何處理鄉村與城市的關系是關鍵問題，鄉村不是城市的復制品，更不能一成不變地延續舊的設計形式和方法。值得一提的是，中央美術學院教授王鐵率先垂范，應邀為河北承德興隆縣郭家莊進行整體規劃設計，為全體學生打開設計思路起到了很好的示范作用。第二，加強現場調研工作。實地調研是設計人員收集第一手資料的過程。到現場調研，能夠讓學生充分了解各種限制條件，利用分析數據，可以使畢業設計在充足的理論支撐基礎上，最大限度地發揮創新性。調研內容包含繪制設計范圍的現狀地形圖；查詢設計范圍內必須受保護的古建筑、有年代記憶的水井等；聽取當地政府和百姓對設計項目功能和使用的意見和要求；了解周圍地形、地貌及新老建筑物的關系；了解當地的建材情況，污水、雨水排放情況，以及現有綠化種植情況等。同時，還要了解當地的歷史、周邊環境、村莊的入口、道路、主要人群等。所有參加課題的師生都到現場進行了實地踏查，包括在農村進行街訪、在居民家面對面訪問、與當地政府和規劃部門座談等。對政府相關部門的政策和法規的認真解讀，是設計項目能夠落地的前提和基礎。第三，增強學生自主學習能力。中華人民共和國高等教育法第5條明確規定：“高等教育的任務是培養具有社會責任感、創新精神和實踐能力的高級專門人才?！痹谶M行畢業設計時，學生從開題、構思，再到深入設計的過程中會遇到各種各樣對于基礎知識和設計技能的考驗，同時還要面對行業標準和技術要求。因此，在教學過程中要注重對學生創造性思維的培養及基本技能的提升，這需要師生共同努力。如在實驗課題中出現的對鄉村建設的理解產生偏頗、對建筑技術的了解較少、對設計規范和建筑使用功能的知識缺乏足夠的重視等一系列問題，都需要學生在以后的工作中不斷完善。實驗課題中佩奇大學的學生分析問題、解決問題的過程與結果展示，更加說明了學生自主研究能力的重要性。第四，實踐教學環節的融入。工學結合的藝術設計教學模式早在包豪斯學院就已經確立了。作為世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，包豪斯奠定的教學思想對現代設計有著重要影響。學院第一任校長瓦爾特•格羅皮烏斯在當時就提出，應建立藝術家、工業企業家、技術人員的合作關系，而不是分隔的關系。同時，他還提倡在新的學校中加強學生和企業之間的聯系，使學生的作業成為企業的項目和產品。如今，距格羅皮烏斯提出教學理念已相隔近百年，隨著社會的不斷進步，設計教學在世界各地得到了不同程度的發展。但就我國的情況來講，由于一部分院校在師資力量較為薄弱、教學設施不完善、辦學條件不成熟的情況下就開始增設藝術設計專業，導致了專業課程的教學基本停留在理論教學層面，而實踐教學與學生的操作技能都相對薄弱。如今這個問題已得到廣泛的重視，“工學結合，校企合作”的教學模式改革已在各校紛紛試用。“四校四導師”實踐教學最大的特色就是知名設計企業和實踐導師的加盟與教學指導。外聘實踐導師到校參與畢業設計的輔導，能夠縮短學校教育與企業需求的距離，客觀地評價教學活動的成果，全方位提升學生的綜合素質，對于培養學生盡快適應社會工作具有重要意義。第五，加強院校間的合作與交流?！八男Ｋ膶煛闭n題打破了院校間、校企間的教學壁壘，實現了多所高校聯合教學。學生可以接觸到不同院校的教學理念和文化氛圍；教師可以發現教學過程中出現的問題，總結經驗，縮短差距，從而有助于提高本校的教學水平?！八男Ｋ膶煛睂嶒炚n題為師生提供了交流、互動、提升的平臺，通過擴展知識的深度、廣度和高度，讓學生成為有造詣的人。同時，實驗課題也為其他高校的設計教學和人才培養指明了方向。
作者:于冬波 郭鑫 張享東 單位:吉林藝術學院
參考文獻：
[1]李玉倉.環境藝術設計教育淺議[J].美術教育研究，2013（13）.
[2]李麗穎，李海濤.“美麗中國”從鄉村起步[N].農民日報，2013-3-16（1）.
