前言：中文期刊網精心挑選了音樂學習計劃范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂學習計劃范文1
如何使音樂課發揮它應有的作用，除了提高教師的專業素養以外，最重要的是信息化引領音樂學科教學，激發學生對音樂課的興趣。
1.信息化技術引領音樂教學
信息技術的使用使音樂教學改變了以往教師只能用單一的“教師唱――學生跟”的教學方式，眾多的視聽咨詢大大開闊了學生的音樂視野。學生對音樂內容多樣性得到了較為全面的了解，進一步激發了學生對音樂課程的學習興趣。怎樣找到學生學習音樂的興趣點是上好音樂課的關鍵。調動和增強學生學習興趣的方法和途徑是多種多樣的，但運用信息技術、電教媒體是現代教學的一種最為有力、最為有效的手段?，F代信息技術以其視聽結合，聲像一體，報象性強，信息量大，資源寬廣等優點，為學生提供了更為直觀、更為動聽且多彩生動的音、像畫面，使得音樂變得更具有形象性和情境性，更有利于調動學生的感官刺激，從而有力地吸引學生的注意，誘發他們的認識興趣，把他們帶到趣味橫生的音樂情境中，感知音樂、理解音樂。
2.信息化技術教學的應用
對音樂教育的信息化認識上的誤區在于：一是思想認識上的狹窄，只看到自己所教的舞蹈、聲樂等專項課程，沒有看到學生發展的全面性;二是對現代信息化的認識不足，不清楚音樂教育的信息化有哪些內容，會對音樂教育今后帶來什么樣的影響;三是很多學校的信息化建設步伐較慢，特別是音樂教育更為滯后，影響了部分教師對信息化教學的積極性。因此，音樂教育的信息化建設和發展必須從兩個大的方面入手：一是音樂教育環境的信息化;二是音樂教師本身的信息化。
一、音樂教育環境的信息化
信息化教學環境的特點歸納起來有：教學過程的智能化、信息顯示的多樣化、信息處理的數字化、信息傳輸的網絡化、信息存儲的光盤化、交互界面圖形化。
從宏觀的角度看，音樂教育的信息化環境與一般學科基本是一樣的，但具體的建設中又有其特殊性。
二、音樂教師本身的信息化
1.信息化時代為教師教書育人賦予了新的含義
信息化教學環境的完善，一方面為我們教師隊伍的建設、教學的改革帶來了機遇;另一方面，也為教學的要求、教師自身的素質帶來了挑戰。信息社會將改變學生學習模式的性質。聯合國教科文組織提出21世紀教育的四大支柱，即學會求知、學會做事、學會做人、學會共處。信息技術為教育提供了多元化的信息渠道，一個人獲取必要知識所花費的時間越來越短，教師將有更多的時間和精力，去關注學生個性、品格的培養，注意培養學生健康的心理，及時清除心理障礙，指導學生養成高尚的情操、健全的心理，增強學生適應社會和服務社會的能力。
2.作為現代的教師必須具備一定的信息素養
信息素養應包括三個層面：文化素養（知識層面）、信息意識（意識層面）以及信息技能（技術層面）。信息素養的教育注重知識的創新，而知識的更新是通過對信息的加工得以實現的。因此，把紛雜無序的信息轉化成有序的知識，是教育適應現代化社會發展需求的當務之急，是培養信息素養首要解決的問題，即文化素養（知識層面）與信息意識（意識層面）的關系問題。
信息技術應用技能是信息素養的重要構成，是現代教師必須掌握的教學技能基礎。盡管多數音樂教育的教師計算機能力基礎較差，但信息化發展的趨勢迫使每一位教師對此不得回避和退讓。教師必要的信息能力包括：基本的信息能力有信息系統（計算機系統）的操作能力，簡單的文字處理能力等;進一步的要求包括有信息采集的能力、信息通訊的能力、信息組織與表達的能力、信息加工處理的能力、信息系統的分析與查錯能力、對于信息系統與信息進行評價的能力、信息結果的分析與報告能力。
3.信息技術與音樂教育課程的整合
信息技術與音樂學科整合，就是充分地利用有限的設備和資源，把信息技術完美地融合到音樂學科中去，讓信息技術從學生學習的對象轉變為學習的工具，發揮信息技術在學生自主學習、主動探究、合作交流等方面的優勢，努力創建網絡環境學生自主學習的方式，極大的激發了學生學習音樂的興趣，改變了學習的方式，使學生由一個被動的學習者變成了一個主動的參與者，體現了音樂教育面向全體學生的要求，也提高了學生對音樂的審美能力，充分體驗了蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧的作用和功能得到充分的發揮，也有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術打下良好的基礎。因此，利用信息技術可以構建豐富多彩的課堂，實施高質量和高效率的音樂教育。由此可見，將信息技術與音樂學科整合對于深化音樂學科教學改革，提高教學效率以及培養學生的整體素質和全面能力都具有重要的意義。
在實施整合的過程中，教師可以靈活采用如下基本方法策略：在利用信息化學習環境和資源的大前提下，可以錄音或視頻播放等手段創設情境，培養學生收集整理信息的能力;借助其內容豐富、多媒體呈現、具有聯想結構的特點，激發學生的創造精神和實踐能力;借助人機交互技術和參數處理技術，建立虛擬學習環境，培養學生的自主學習能力和合作精神.
音樂學習計劃范文2
一、利用多媒體創設教學情境，引導學生感受美
新《音樂課程標準》明確指出：音樂教育以審美體驗為核心。這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。而現代信息技術的交互作用，可以形成以學生為中心的多維信息空間，學生在此過程中感受到知識的真實、形象、有趣、實用，激發了學生學習音樂的興趣，調動學生學習的主動性，活躍了學生思維。例如在高中《音樂鑒賞》第一單元《學會聆聽》教學中欣賞《草原放牧》這首琵琶協奏曲時，運用多媒體技術將一幅幅草原風光圖畫展現在同學們面前，形象的畫面再加上我生動的語言描述，隨著音樂的展開而同步進行。我把音樂與其所描述的情景緊緊的交融粘合在一起，學生一邊聆聽優美的音樂，一邊看著栩栩如生的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，隨著音樂的起伏、動聽的旋律、使學生仿佛置身于優美的情境之中。情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素，從各種渠道綜合作用于學生的情感，達到了以情動人、以美育人的極佳審美境地，從而使學生感受到了音樂的美。
二、合理運用信息技術，幫助學生表現音樂
表現音樂是一種實踐性很強的活動，高中音樂課程的重要目標之一。培養學生的音樂表現能力就必須引導學生參與音樂實踐活動，離開了音樂實踐活動培養學生的音樂表現能力就是一句空話。在教學中，利用計算機制作多媒體課件，使學生直觀地、清晰地了解歌曲或樂曲，是調動學生參與音樂實踐活動的有效途徑。學生在充分地欣賞了音樂后，通過豐富多彩的多媒體課件資源，使之極大地調動了參與活動的積極性，產生極大的表現歌曲的欲望。并通過對歌曲的深入理解，使學生能夠準確地表現音樂情感和刻畫音樂形象。
例如：在演唱“天堂”時，播放視頻片段生動地展示出內蒙古草原天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊的壯麗風景，給學生以強烈的視覺震撼。學生在觀賞視頻并學習歌曲后，他們會準確領悟歌曲中在深悠的曲調下蘊藏著濃烈的感情，抓住歌曲表達對家鄉強烈的熱愛，從而掌握表達強烈感情的演唱技巧。
三、借助其音畫結合功能，深化作品意境
對音樂作品的理解應充分體會作品所要表現的意境。在準確把握歌曲、樂曲形象的基礎上，不斷深化對音樂內在的情感體驗。多媒體音畫結合的功能可以巧妙地讓音樂和畫面合二為一，使聆聽者“在音樂中欣賞畫面，在畫面中冥思音樂，更好地將欣賞者引入畫面或音樂的深層次中，使其隨著音樂和畫面體會音樂作品的意境、感受音樂藝術的真諦”。例如欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》時，要求學生體會寧靜、優美的音樂意境，想象溫存、親切的音樂形象，從而深刻感受到母親樸素而深切的愛。在教學中，利用網絡平臺搜索一些與表現母愛相關的圖片。利用多媒體制作成PPT課件，把音樂與圖片連接在一起。學生在聆聽樂曲的同時，受到較強的視覺沖擊，很快便進入柔和、寧靜又充滿愛意的音樂意境，體會到作品的思想內涵。學生們不僅了解了“搖籃曲”音樂體裁的特點，更深刻體會到了“可憐天下父母心”這句俗語的意義。
音樂學習計劃范文3
想象是一種高級、復雜的認識活動，在人們的學習中起著重要的作用。愛因斯坦指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動進步，并且是知識進化的源泉?！痹趥鹘y的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這往往使學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易分散，老師的教學也達不到很好的效果。而現代信息技術的運用，將抽象的音樂語言轉化成形象生動的聲像音畫，充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。在欣賞并教唱《天堂》這首歌時，首先，利用多媒體技術讓學生欣賞綠毯如茵的草地，幽靜深邃美麗如畫的草原風光，并通過背景圖片讓學生充分了解了草原蒙古族的風土人情。欣賞那草原駿馬的優美姿態，為學生營造了良好的視聽意境。那空曠悠揚的草原音樂，那詩情畫意的草原風景映入學生的眼簾。學生的心情也隨之活躍起來，產生了豐富的想象力。學生邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養了學生鑒賞音樂的素質。學生只有理解音樂，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感。學生的想象力是無窮無盡的，教師應在平時的音樂教學活動中因地制宜、恰如其分地為學生創設情景，引導他們多角度看問題、思考解決問題，培養他們創作和創新的能力。
二、與信息技術整合，可以充分調動學生的學習興趣
音樂欣賞課上，經過多媒體視聽技術處理的音像資料，而且能充分激發學生的主動性和求知的欲望，實現真正意義上的主動參與。如：在欣賞器樂合奏曲《森林的歌聲》時，通過多媒體功能，屏幕中動人的畫面與美妙的音樂交織在一起，把那些可愛的小精靈們，如：秧雞、梟、山羌、飛鼠等與笛子、提琴、吉他等樂器一起奏響了奇妙的森林之歌，五彩繽紛的森林奇景，大自然中的真實音響和各種動物的鳴叫聲，全部都展現在學生眼前，把學生帶進了神奇美妙的森林中，使學生享受到大自然給予我們的無窮樂趣，在愉悅中增強了學生對大自然的熱愛和保護意識，也激發了學生的欣賞興趣。
三、與信息技術整合，可以充分激發學生的創造精神
運用多媒體技術進行教學，充分利用教師提供的資源、運用已學過的知識，充分發揮自己的想象力，進行音樂創作，在完成作業并體驗到成功樂趣時取得最好的學習效果。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且提高了學生的音樂素養，更加激發了他們的創造精神。如，在教學生唱《愛我中華》這首歌曲的過程中，從培養學生的音樂素質及創新入手，讓學生在充滿情趣的歌唱、朗誦、游戲、創造活動中激發興趣和表現欲望。在學唱前用多媒體直觀呈現手段，播放了由著名歌唱家宋祖英演唱的《愛我中華》，這首歌曲讓學生看到我們祖國日新月異的騰飛變化及五十六個民族大團結的民族精神，和各族人民載歌載舞、喜慶熱烈的場面。同學們被這歡歌笑語所吸引著，引起了感情上的共鳴，撥動了學生的心弦，極大地調動了學生的積極性，同學們在愉快和諧的氣氛中不但學會了唱這首歌，而且強化了熱愛祖國的情感。利用信息技術輔助音樂教學，不僅提高了教學效果，更重要的是激發了學生的學習興趣，使音樂教學得以普及，在普及中提高，在提高中發展創新。
音樂學習計劃范文4
關鍵詞：中專音樂；教育；教學
通常情況下，聲樂是用人聲演唱的一種音樂方式，其中的演唱方式分別為美聲、民族以及原生態唱法。演唱方式是聲樂中較為重要的演唱方法，這里所敘述的便是唱法，唱法需圍繞喉嚨和呼吸以及喉頭等方面的技術進行演唱。怎樣才能使得每位在校學生提高演唱技術我認為每位老師都清楚，這與學生在課題上的學習分不開。
一、音樂教材為教學音樂提供了良好的藍本
根據當前教材內容，選用的教材作品應是藝術精品。進行編選教材過程中，除去思考各類因素以外，所選用的音樂作品也應達到學生對審美上的需求。中專音樂教材需要展示出應有的審美內容，通過情緒為主要的表達線路，其中欣賞是主要內容，這需要加強對音樂最根本的理解與掌握能力。主要的內容為欣賞，需要先傾聽在歌唱，采取對比的方式，來真正的感受音樂帶來的美妙。這便需要在感知上了解作品帶來的情緒變化。當配置齊全全套的音響磁帶，加之教師的引導和理解作品，便會熱烈的受到學生的歡迎。安排教材中其余內容，需要以應用和表現為最終目的，積極的指導學生參與意識以及相應的創作愿望，對于教材的安排，應根據學生心理特點展開音樂方面的教育，從而邁出令人歡喜的一步[1]。
二、音樂教育變為德育教育中非常重要的方法與形式
在音樂教育中，進行德育教育是非常重要的方法，通過音樂教育的形式，才能展示出真正的德育功能，音樂教育能在一定程度上培養學生高雅的審美情趣，從而改善學生本身的素養。在此過程中，進行德育教育可通過音樂教育為中心，達到提升學生本身素質、健全人格塑造等方面的實踐活動，使得音樂教育在德育教育中達到積極的作用[2]。音樂教育擁有寓教于樂的特征，它能夠協助學生樹立積極的人生觀與價值觀，例如：《黃河大合唱》。此音樂曲調非常的大氣、富有激情，能帶給人強大的精神力量，讓人情緒奮進，學生通過學習此曲，能滋生一些愛國情愫，讓人不由產生強大的自豪感，從音樂作品學習中，更能了解祖國豐富多彩的文化，從而激發學生對生活的熱愛。
三、多注意觀察生活
所有的藝術都來源于生活中，可以說藝術是社會生活中的一個縮影，由此可見，音樂也是一樣。從各種音樂作品中能看出，存在的各種社會生活狀態，這便需要學生在日常生活中能發現與體會。只有他們有充足的耐心以及細致的觀察能力，才能發現音樂隨處都能見到，美也是隨處可以看到。聆聽到小鳥清脆的叫聲時，是不是也可以想到自己曾聽過的一些歌曲。當看到野峰在花叢中飛來飛去，是不是也能想到著名的鋼琴曲，只有讓學生靜下心倆，才能重新認識音樂，對審美有新的認識產生[3]。
四、合理運用現代教育技術，培養學生能力
（一）創設音樂情景，啟發學生欣賞美在音樂中，創設優美的音樂情景，可以很好的啟發學生欣賞美，這將是審美活動中非常重要的一部分。所有的審美活動都應從感受美的形態出發。這樣才能真正感受到美與欣賞，美，了解美，從而發展想象的去創造美。進行音樂教學中，需有意識的引導與創設足夠的情緒色彩以及生動的場面，這樣才能引起學生有足夠的情感。通過各式各樣的教學方法，來進行實物演示，采取圖畫、錄像以及多媒體的方式再現情景，運用音樂來感染，以語言的方式來描述情景。這樣才能激發學生真實的情感，從而幫助學生理解一些教材，推動學生全方位的發展。在歷史長河中，眾多思想家、教育家一級藝術家都較為欣賞美，但是并不絕不足夠的藝術欣賞能力。更好的感受美與欣賞美。這樣才能更好的展示人的創造才能。所以，才能啟發人的智慧，讓人感受到應有的靈感與領悟，幫助展示人的創造才能。這樣才有利于發展他們應有的創造才能。憑借現在網絡，可以激發學生的審美情趣，幫助他們更好的展示創造能力，為音樂教育創造形聲兼具的音樂情景，從而加強音樂時空效應，喚醒學生足夠的美感，提升他們欣賞美的能力。感受美與欣賞美可以更好的激發學生審美情趣，幫助他們創造應有的才能。在信息網絡的背景下，可以為音樂創造相應的教學情景，加強音樂時空效應，來喚醒學生應有的美感，提升學生的美感以及欣賞美的能力。例如：《鴨子拌嘴》這篇教學打樂曲。采取的合奏方式為一群鴨子嬉戲的進行“拌嘴”，這可愛的情景，能在一定程度上啟迪學生更好的欣賞美的能力。但是，如果只聽錄音很難欣賞到它的美，還有可能會抑制學生的學習興趣，達不到教學最終目的。所以，老師在搜集相關音樂資料時，可編制成現代化信息技術進行網絡教學。采取圖文并茂的方式，啟發學生欣賞能力。課程一開始，可先從計算機屏幕中認識串木魚等相關的打擊樂器，之后辨別他們的音色，清楚他們的音色。了解刮擊、輪擊等方面的表演技巧與出現的不同音色。在此基礎上逐漸知道學生集中指導學生欣賞樂器中的合奏表演，響起樂曲，便可熟練的表演各種演奏技巧。例如：時而刮擊、輪擊，將其音樂學科與信息技術相融合。
（二）信息技術在主題教學中的應用在課前可先讓學生體會到信息技術在主題課中的應用。學生通過最大的知識庫因特網，可以有目的的去搜索需要進行的區域，進而取得與主題有關的知識，為主題儲備提供知識。這樣，學生不但能主動發現存在的問題，還能實現自主探索學習。
音樂學習計劃范文5
關鍵詞：多媒體技術；音樂教學；音樂欣賞；課件制作
當今多媒體技術的快速發展對人們的生活產生了非常巨大的影響。人們的行動、工作、生活、思維方式全部將伴隨這一新型技術的產生與發展而發生深刻的變化，與此同時新媒體技術也引起了教育領域的深遠變革。在音樂教學從應試教育向素質教育轉軌并且快速發展的今天，多媒體輔助教學技術已經徹底改變了傳統音樂教學形式，在音樂教學工作中發揮著非常巨大的作用。
一、引情激趣，營造氛圍
眾所周知，興趣對于學習產生的影響，要遠高于教師督促與頻繁說教。那么，初中課堂上學生對形象具體的事物比較容易產生興趣，音樂教師可通過演示類型的多媒體課件將音樂信息、文字、圖像等內容直觀展現出來，為學生提供一種生動逼真的教學環境，及絢爛多彩的教學資源，并為學生打造一個繽紛多彩、聲像同步、動靜結合的教學環境，繼而有效激發學生的興趣，最終充分調動學生的視覺、聽覺等，將學生于音樂課堂之上的審美感受推向。好比音樂教師在教授《小企鵝》過程中，因為學生并沒有去過南極，較少看到企鵝，因此，為了使他們更好地理解和想象歌曲中的音樂形象，可將歌曲和相關南極、企鵝等畫面剪輯成一小段影片，課前在教室大屏幕上循環播放，提前讓學生結合音樂觀看畫面，律動進入課堂。影視畫面中憨態可掬的企鵝與冰天雪地的南極一下子就能夠吸引住學生，使學生情不自禁地產生學習、了解歌曲的興趣。他們學會歌唱后，教師還可以利用“附件”中“錄音機”把學生的演唱配上伴奏音樂錄下來，然后選取播放片段，全班鑒賞，使學生能夠享受到參與課堂音樂活動的，與此同時也有效地培養了學生的參與意識與表現欲望。
二、不斷優化教學，擴充課堂容量
初中音樂教學工作是一種比較復雜的信息交流活動，教師需要通過多媒體技術輔助來不斷優化提高音樂課程的教學效果，同時摒棄落后的教學手段，不斷突破創新，努力擴大補充自身的知識容量。好比在欣賞音樂教學作品中，以前通常對錄音磁帶進行剪輯，這樣不僅費時，課堂鑒賞效果還不理想，但是多媒體技術就可以對音樂作品進行剪輯，使得之前繁冗的工作變得簡單，教學效果更佳。
三、視聽共鳴，加深作品理解
初中音樂課程欣賞，是現代音樂教學工作的重要組成部分，對于培養學生領悟音樂、感受音樂、欣賞音樂的能力都有著非常重要的作用。初中課程中學生廣泛、深入地接觸不同的音樂作品，也就能比較快地提高音樂作品的鑒賞力與表現力。在初中音樂欣賞教學工作中運用多媒體技術不僅能夠提高學生對音樂作品的興趣，同時也有效地拓展了學生想象以及思維的空間。所以在音樂作品欣賞教學過程中，如果教師能巧妙使用多媒體技術進行教學，那么就會取得很好的效果。
四、設置音樂情境，使學生領會情感
初中一二年級低齡學生以形象思維為主要學習途徑，具有較強的好奇、好動、模仿力強等身心特征，因此在上這一階段的學生欣賞課時，教師可以借助多媒體技術的幫助，充分利用學生靈巧的形體、自然的聲音，利用觀看學習動畫、視聽等一系列學生喜聞樂見的娛樂手段，進行直觀性鑒賞教學，繼而激發與培養學生對于音樂作品的興趣，在其中還可較好地把握好多媒體技術的運用，進一步開發學生對于音樂的感知力、想象力、領悟力、創造力，幫助他們體驗音樂中的美感，從而非常好地為初中音樂教學服務。當今音樂教學工作中方法的選擇應該首先遵循音樂教學發展，以現代化教學論思想以及新課程標準為根本指導標準，以最先進的教育學、心理學的基本原理作為實踐基礎，以學校學生的具體發展作為目標進行設計。在教學方案設計方面，教師首選需要根據教學的根本目的和任務進行篩選。
總之，在初中音樂教學工作中使用多媒體技術有目的、有計劃地進行多彩和有趣的音樂活動，可以讓孩子們在活動中學、活動中練，這樣能夠更好地促進身心和諧發展，并達到音樂鍛煉的目標。與此同時，還可以讓學生體驗到音樂活動的樂趣，這不僅能夠充分發揮出音樂教學工作的教學思想，同時還能使學生的音樂學習變得更加親切、自由與歡悅，最終能夠對提高音樂教學質量起到事半功倍的良好效果。
音樂學習計劃范文6
關鍵詞：西方音樂 二十世紀 音樂創作
縱觀整個西方音樂發展過程我們會發現，音樂總是隨著社會性質的轉變而不斷變化著。對音樂本質，或者說對藝術的本質的疑問是每個新時代探討的焦點。人們通過不斷的質疑，不斷的解答，從而得到新的藝術風格，新的藝術概念。正如哲學家阿多諾德（1903-1969）所說，每個社會都有屬于自己的音樂，每個社會的音樂都具有唯一性，并不適用于其他社會。在十九世紀末期，當浪漫主義音樂越過巔峰期并開始衰落的時候，人們急需一種新型音樂方式來適應時代的發展，而兩次世界大戰的爆發正好為此提供了契機，在二十世紀初的音樂家們的共同努力下，一種完全不同于傳統音樂的新風格產生了。
一、“音樂是一種表達情感的手段”――浪漫主義音樂美學
十八世紀，通過啟蒙運動，人們對“情感需要用理性的方式來表達”這一概念產生懷疑，對“美”的本質產生懷疑，認為藝術應該是用于表達內心，而不是一種機械的模仿。在康德（1724-1804）的著作《判斷力批判》中，康德為我們重新定位了“美”的本質：美，應該是一種感性認知，需要通過各種不同的感覺、情緒來認識它，而不是通過一種理性來定位它。美是一種意識，一種通過對作品的理解，感受不同的情緒，從而產生的東西，而不是一種邏輯的產物①。對于“美”的判斷應該根據其“公眾性”及“主觀性”兩個方面來進行判斷，而不是通過客觀的抽象概念來決定?？档抡J為，藝術就如同一個自由的游戲，人們通過“興趣”來參與這個游戲。而音樂，就如同一種聽覺的游戲。
整個十九世紀浪漫主義音樂都在追求著這樣一種“美”，追求對作曲家內心情感的闡釋。為了追求這種情感表達的極限，瓦格納（1813-1883）提出了“總體的藝術”這一概念。他想要創造一門藝術，一門可以綜合所有的藝術表現形式的新藝術，認為只有這樣的藝術形式才能夠最大化的表達人的內心情感。瓦格納將他的新藝術展示在了他的樂劇中，他將詩歌、音樂、舞蹈等一切在劇院可能出現的藝術元素融為一體展現在舞臺上表達劇中角色的內心情感。為了加強音樂的戲劇效果，他改革了傳統的作曲方式，在樂劇創作中大量使用不和諧和弦、轉調，將大小調體系發揮到了極致。情感是自由的，他認為只有這樣的創作方式才能夠更接近于這樣的自由。瓦格納對于二十世紀音樂家們的影響不僅僅在于開始嘗試打破傳統的大小調體系，還在于他對無終旋律的運用。瓦格納樂劇中的音樂是難以切斷的，因為它沒有一個明確的結束點，也就是終止式，二十世紀音樂家在研究瓦格納音樂的同時將這點引進到自己的作品中，創作了大量的“不完整”作品。這類的“不完整”作品后來成為了二十世紀音樂創作的一大重要特征。
二、《懷疑論》所帶來的音樂改革
《懷疑論》的理論基礎可以說來源于黑格爾提出的“上帝之死”。尼采（1844-1900）認為，先前歐洲的精神文化中心都是宗教，圣經中告訴人們，上帝七天創造了整個世界，告訴人們已知的所有事物都是由上帝創造的，人也是上帝的產物，人的一切物質精神活動都應該寄托于上帝，上帝判斷著整個世界的正誤。啟蒙運動以后，隨著思想的解放，人們對上帝的存在與否產生極大的質疑，尼采沿用黑格爾“上帝之死”的觀點，認為“上帝之死”等同于真理之死，由于上帝已死，先前所有已經存在的事物都失去了自己的價值，人們需要重新建立新的價值觀，來適應這個新的世界。但是，這樣就存在一個問題，既然等同于真理的上帝已經不存在了，那么就意味著人們失去了一個衡量新事物對錯的標準，失去了一個對人們現在的作為正誤判斷的標準，因為作為唯一可以進行判斷的上帝已經不存在了?；谶@個觀點，尼采提出了《懷疑論》，對一切新事物的價值提出懷疑，從“無”中通過辯證，得到事物的本質。懷疑論的影響無疑是巨大的，可以說是二十世紀音樂創作的主要美學觀點之一。雖然“上帝之死”只是一個理論，但二十世紀初，由于兩次世界大戰的爆發，戰火充當這個理論的實踐基礎。兩次世界大戰直接的影響了整個世界的布局，之前所有的價值觀都被戰火摧毀，一切事物在戰后都得重新建立。雖然戰爭帶來了巨大的傷害，卻也成為了創造新世紀的一個契機，讓人有機會可以從零開始。在音樂領域，由于價值觀的遺失，社會性質的改變，作曲家得到了改革和創新的機會，但同時他們無法確定自己的創作思路是正確的還是錯誤的，這也是二十世紀音樂創作出現了眾多的風格的直接原因。受懷疑論影響的音樂創作風格大致可以分為三類：第一類，積極型。這類作曲家認為，“上帝之死”帶來了全新的、自由的創作思潮，使創作風格不再受到束縛，所以應該創作一種全新的音樂風格來適應新的社會。這類作曲家的代表人物為勛伯格以及維也納第二樂派;第二類，消極型。這類作曲家認為，既然已經喪失了所有的價值觀，無法確定新事物的正誤，那么就應該延續之前已經確定的正確的價值，而不是冒險試用新的價值。因此，應該回顧歷史，在歷史中找尋正確的價值并將其改良用于現在。消極派代表人物是斯特拉文斯基;最后一類，沉默型。這類作曲家對新的作曲風格的積極與否表示沉默，因為誰也不知道最終的結果。他們認為，創作的最終目的不在于判斷對錯，而在于“創新”這個過程。這類作曲家的代表人物是約翰?凱奇、沙弗爾等。
三、社會變遷對音樂的影響
對比浪漫主義音樂和二十世紀音樂，兩者最大的區別就在于音樂的“和諧性”，浪漫主義音樂優美動聽，而二十世紀的音樂多數讓人覺得尖銳刺耳，雜亂無章，這種反差產生的原因我們需要從音樂創作的本質來分析。眾所周知，藝術產生于生活，是社會現狀的真實反映。當兩次世界大戰爆發以后，以前那種平靜的社會現狀被打破，隨著戰火而來的是恐懼、驚慌和死亡。既然一切的平靜、和諧都已經喪失，在這樣的背景下藝術家又如何能創造出如以往一樣的“和諧”的藝術？既然社會已經淪為一個不和諧的社會，那么藝術作為社會生活的直接反射也就只能反射出它一切的不和諧因素。也因此，二十世紀音樂作品給我們最直接的感受就是一種無法緩解的緊張和壓抑，它以另一種手段向人們展示著社會現狀，并隱晦的對這樣的現狀進行著批判。
二十世紀開始，隨著思想的解放使得整個社會得到飛速的創新與進步，這也使得越來越多的新型材料被用于藝術的創造?；蛟S現在我們會覺得當代藝術深澀難懂，甚至不知所云，但在未來的某天，當我們回首往事會發現，原來藝術從來就沒有超脫社會，從來就沒有離開我們身邊。
注釋：
①Magda Polo在其《la estética y la música》一書中對康德的美學觀點和音樂美學觀點進行了詳細解釋。
②《西方音樂美學史稿》對“總體藝術”與瓦格納的樂劇有具體介紹。
③根據黑格爾的“上帝之死”觀點，尼采在其作品《快樂的科學》以及《查拉圖斯特拉如是說》中分別提及了“上帝已死”這個觀念。
參考文獻：
[1]Polo，M.La estética de la música， Barcelona： UOC.2009.
[2]Polo，M.Historia de la música， Santander： Publican.2010.
[3]Adorno，T.W.Sobre la música. Barcelona： Paidós-UAB.2000.
[4]Fubini，E.La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid： Alianza Editorial.1988.
[5]Fubini，E.（2001）. Estética de la música. Madrid： Antonio Machado Libros.
