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德育藝術論文范文1
隨著經濟、文化、科技的不斷發展，現如今美術院校的美術專業相繼開設了更多豐富、實用性較強的專業，已經和過去純藝術美術專業截然不同了。它更加適合國際美術專業交流和經濟科技發展，成為了一個綜合性美術專業。通識教育（GeneralEducation）又稱通才教育，是當前高等專業美術教育階段的一種素質教育或普通教育，即對全體學生普遍進行的基礎性的專業、文化、歷史、科學知識的傳授和個性品質的訓練、公民意識的陶冶以及不直接服務于專業教育的人所共需的一些實際能力的培養。通才教育的目的是改變過去專業過細，過分強調專業而培養“工匠式人才”的教育觀念與實踐，轉而在大學期間注重對學生進行“厚基礎、寬口徑”培養的教育，包括思想道德素質、文化素質、業務素質和身心素質的培養。從近幾年美術專業類高校來看，很多高校開設的新興專業具有一定的前瞻性和社會發展空間。一些特殊的冷門專業已經逐漸具備較強的生命力和發展性，逐漸成為當今社會比較熱門的藝術專業，如影視動畫專業、舞臺美術專業、游戲設計專業等，都在國民經濟中起到了重要的作用，帶動了社會經濟的發展，既具備一定的高科技，又兼備一定的視覺藝術審美價值，帶動著經濟產業發展趨勢，影響著社會經濟的發展。以前高等專業美術教育的基礎教學基本上是一種中國傳統藝術的延續或者對西方古典藝術的研究，其教學內容和藝術形式都缺乏教育方式的原創性和主動性，所以發展美術教育研究不同門類的美術專業是非常重要的。在這一方面，我們應該打破原有的教學觀念，抓住特色與熱門專業的優勢，與相關學科專業相互融合，引導、發散學生的思維，提高學生對藝術學習的主觀能動性。
四川美術學院影視動畫學院通過實施開展“產、學、研”的教學模式，將藝術與社會實踐結合在一起，讓學生從實踐中不斷學習知識和總結經驗，在動畫設計專業領域創造出一套新型藝術類專業教學模式。中國美術學院探索設立綜合繪畫工作室，在“大美術”觀念指導下，注重教學內容和教學方法的改革，探索多學科交叉式綜合教育模式，以民族優秀文化為基礎，運用多種材料進行創造和實踐，創造出一條中西藝術文化相融合的教學道路。山東工藝美術學院承擔了“國家廣告設計職業標準”的制訂與教學工作，從中探討出一套廣告設計專業的新型教學模式，培養了一批具有一定社會實踐能力、具備全面的藝術修養的設計人才。如今，創新的“產、學、研”相結合教學模式已經成為一種先鋒的創新思路，通過實現資源整合，充分利用社會資源加速學科的發展。如，現在很多高校開設的動畫專業就是緊密結合市場需求、產業需求，結合自身優勢，將動漫人才培養試驗區辦為“產、學、研”教學模式的先鋒榜樣，拓展教學科目，完善教學模式，提高人才培養質量。很多畢業生成為各地動畫領域的專家、高級導演、管理人才及參與國際競賽獲得獎項的行業領跑者，部分畢業生成為全國各大高校啟動動漫專業的骨干教師。
二、藝術教育在專業美術院校實踐中的價值
英國藝術教育家赫伯·里德曾主張“藝術應為教育的基礎”，“教育唯有運用藝術才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達成民主社會的教育目標——自我實現，完成團體的職分，才能真正為人類的未來帶來幸福機運”。如果沒有藝術教育那么我們的教育就是不完整的。藝術教育是實施美育的最主要途徑。教育不能夠離開情感，情感是最能夠打動和影響人情緒的方式，人與人之間需要情感去溝通，需要情感去建立感情的橋梁，藝術中同樣需要傾注情感，才能變得豐富飽滿，才能讓藝術以情感人、以情動人。所以教師不僅要傳授學生藝術專業知識，更應該在藝術學習的基礎上培養學生對所學專業的熱愛，豐富學生對藝術專業的情感，只有讓學生先熱愛自己的專業，才能使得他們更好地進行藝術創作，這種教育模式也是當今非常重要的教育內容。
德育藝術論文范文2
關于公共藝術的論文
今天，公共藝術已經成為一個城市的精神象征，公共藝術營造城市的人文環境，是城市形象的代言人。世界著名建筑大師沙里寧（ElielSuarinen）說過：“看看你的城市，我就知道那里的居民在文化上的追求。”悉尼在1994年出臺的《公共藝術政策》中明確提出，如果要使人們感知到悉尼是一個偉大的城市，那么整個城市必須隨處可見藝術品與文化的存在。黨的十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標?？梢?，今天要建設一個真正有影響力的城市必須要有繁榮的藝術和文化的參與。公共藝術介入城市空間建設，與建筑、空間景觀、社區環境共同參與，營造城市的總體文化印象。這其中，視覺化藝術設施是城市精細化建設的基本構成要素。
一、我國城市化發展進程概述
（一）城市化發展階段
城市化的發展階段也可以稱為是城市發展的粗擴期，城市發展的粗獷階段。這一時期的發展特點很直接，即擴大城市化規模——修路，建樓，從傳統農業主導型經濟轉向以工業化、市場化經濟為主導的模式發展。我國在短短30年的時間里，走完了西方國家100多年的城市發展歷程，也可以說是從農業經濟直接、同時跨入工業經濟和服務型市場經濟兩個階段。由于工業與貿易、市場經濟的結構化需求，大量的人口涌入城市，參與到這場世紀的社會轉型變革中來。城市化發展的進程需要大量的體力與知識勞動力的參與和投入，由此城市的規模迅速擴大，水泥高樓瞬間拔地而起……這一時期的設計需要解決城市的功能問題，這是物化的設計階段，故稱其為“粗獷型”的發展階段，首要解決的是城市人口最基本的吃、住、行問題。
（二）城市精細化建設階段
城市不能簡單地定義為就是廣建高樓。誠然，建樓可以很直接地解決人居問題，因此從某種角度上講，高樓大廈仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角?，F代城市是一個多樣化、復雜化、綜合化的人工容器。作為人類發展至今最龐大的物化成果——城市儼然成為一個自身不斷進化的有機生命體，是一個高度復雜化的內在整體。因為人的復雜多樣化需求，城市必然就是一個功能交織、精密運轉的機械生物體。在城市化的大建設時期，人類的科技進步支撐了城市的快速發展。在完善城市的各種復雜功能的過程中，比如城市的路網交通，這是城市的主動脈，解決的是“行”的問題。20世紀的國際主義風格強調城市的功能化分區，把城市分為行政區、商業區、金融區、工業區、生活住宅區等等。這是解決關于城市“可用”的問題。在科學主義理性的指導下，城市的標準化、技術化功能設計導致人的行為越來越處于被動性，同時也抹殺了城市之間的個性與特色，在城市的過分功能化與人的多樣化需求、人性化需求之間產生了必然的矛盾。21世紀城市建設的重點開始轉向“以人為本”的建設目標。堅持以人為本是黨的十六屆三中全會在新的建設時期提出的一個新要求。至此，我們可以稱之為“后城市化”建設時期的到來，這是從城市化發展的粗獷型建設提升到城市精細化的建設階段。這一階段的主要任務就是“城市文化”的建設、精致化城市建設。同時，十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標。城市僵化的功能分區，尺度巨大的城市設施和功能絕對單一化等，弱化了人在城市中的主導地位。21世紀提出的以人為本的城市設計理念，強調人在城市功能中的主動性，展開圍繞人工尺度而設計的城市化布局（90年代初，美國率先提出了“新城市主義”概念。新城市主義運動認為城市微觀層面的規劃設計相當重要。因為這是新城市主義設計原則具體化的環節，強調“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒適”、“有情趣”是設計的關鍵原則）?，F代城市的意義是多樣的、包容的、和諧的，更是宜居和溫馨的。城市的市民是由眾多不同種族、不同文化、不同地域，包括帶著不同追求而來生活、工作的群體集合，建設城市的多樣性、文化的豐富性、視覺的秩序性顯得尤為重要。城市的模塊化重復和簡單統一的秩序與市民對城市多樣性的需求矛盾凸顯。城市的秩序應當體現在城市的獨特的街道景觀，街區空間細節的實用與藝術性結合，建設社區的文化特征，強調街區節點的視覺美化與功能的有機關系。構筑城市的視覺意象，應當體現在城市的每一個角落和空間細節的處理上。正如張欽楠教授在《閱讀城市》一書里提出的城市的“細胞”概念。尤其是一些連名字也沒有的“小”空間，在那里卻看到了城市的“細胞”和起源。而這正是城市組成的基本單元。正是這些空間“賦予”了城市獨特的生活氣息、藝術意境和文化意義。北京的城市“細胞”就是傳統的四合院；上海的城市“細胞”就是石庫門，弄堂；水鄉紹興的空間“細胞”就是縱橫的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由這些人居空間的細胞所組成。在后城市化建設的進程中，更多強調從城市空間的細節入手，打造精細化城市，比如城市的小型綠地、社區生活的街道、社區的休閑廣場、公共交通站點、加油站，以及生活垃圾站等功能節點的設施，或城市的公共開敞部分。其所強調的是區域的場所精神和文化特征，給予充分的藝術化細節再造。須知，一個沒有個性的城市難以給人留下印象。城市需要經得起人們長時間的駐足、審視和記憶，為此必須精心打造城市的風格特色和視覺印象，彰顯城市的藝術文化品味。城市精細化建設的意義即在于此。
二、找回城市的細節——城市灰色空間
我們通常用城市的亮點來形容一個城市的重點空間節點，比如機場、中心廣場是城市的客廳；迎賓大道、海濱大道是城市的觀光走廊；紀念性景點、城市的地標建筑、明星大廈是城市的名片；風景名勝、古跡遺址是城市的后花園……這些都是城市網站包括旅游網站的標配內容。反之，城市的非亮點又是什么呢？這就是本文需要討論的重點課題。今天，當我們站在后城市建設的時間節點上，是否同時也看到了在這些亮點背后的灰色部分？城市除了可以迎接觀光的客人，更多的時候城市是市民的居住生活、工作休息的空間，是每個城市人付諸光陰的土壤。我們不能整天像觀光客一樣，充滿好奇地登上觀光塔，滿懷激情地在迎賓大道上奔跑。生活是對平凡的重復，生活是在擁擠的公共交通里，生活是走進潮濕的菜市場，生活是茶余飯后在小區悠閑散步……北京798藝術區所在的地方就是這樣一個被時代的腳步遺忘的模糊空間。北京798藝術區原為電子工業的老廠區，在時代的變遷和城市的轉型發展過程中，逐漸頹敗成為城市失落的空間。此后，經由藝術家精心設計，改造成為藝術工作室，如今已經發展成為集畫廊、藝術中心、設計公司、餐飲酒吧等為一體的各種積極空間的聚合體，形成了具有國際化語境的“SOHO藝術聚落”和“LOFT生活方式”。北京798藝術區不僅已經演化成為一個文化概念，甚至被定義成為了“798現象”，在城市文化和生存空間的觀念上產生了很強烈的特定的影響。從公共藝術創作的角度出發，針對北京798藝術區這樣的城市失落空間進行梳理、設計、改造，通過對城市灰色空間的藝術激活，以文化的身份將其重新定位，展開藝術與環境的生動對話，表明視覺藝術的介入對城市灰色空間的改造，可以整體提升城市的人文景觀和城市的文化品質。城市的生活需要充滿樂趣的空間，人們的生活需要豐富多彩的細節和意義，生活的每一個角落需要有藝術溫情的關照。
三、視覺藝術改造城市灰色空間
城市不僅是人們日常居住的地方，更是每個人的精神家園，城市與每個人同呼吸共命運。任何一座城市都是多面的。除了光鮮亮麗的一面，城市還有犄角旮旯的一面，后者統稱為城市的“灰色空間”，在建筑學界被稱為“模糊空間”。它包括在城市建設與科技發展的過程中，遺留下來的被城市新功能所拋棄或替代的歷史遺跡空間，如停產多年的荒蕪的廠區廠房，廢棄的車站、碼頭，過時的、沒有生氣的公園，市場的構筑物等等。公共設施完善、便利的交通、良好的居住和出行環境等等，是生活在這個城市的市民引以為豪的品牌，無形中會充滿了自豪感，同時也會給游客留下深刻的印象：迷人，賞心悅目，充滿樂趣。但是，城市亮點背后的灰色部分仍是揮之不去的一抹陰影。如何通過視覺藝術化的手段，改造城市的灰色空間？這是城市規劃工作者和城市公共藝術家所面臨的共同命題，同時也是難題。在這方面，美國紐約的“高線公園”（HighLinePark）項目給出了堪稱完美的答案。被命名為“高線公園”的地方以前是貫穿曼哈頓三個街區的鐵路貨運專線路段。1980年，貫穿曼哈頓三個街區的這條鐵路貨運專線路段被停運，原址隨即變為廢墟。這條被廢棄了近30年的鐵路貨運專線路段，被城市公共空間藝術家和城市規劃者發現后，設計了以“發現高架鐵路之美”為主題的改建項目，并通過幾年時間的努力，最終將廢墟變身為一座大型的現代化休閑公園?！案呔€公園”的設計既保留了原始野趣又融入了現代城市肌理，營造出兼具設計美感與實用功能的大眾公共社交場所。
德育藝術論文范文3
書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合?！皶鵀樾漠嫛?、“書如其人”，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
書法藝術與現代平面設計的聯系
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
書法藝術在平面設計中的實踐運用
（一）書法藝術在標志設計中的應用
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素?，F代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約?，F代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用
德育藝術論文范文4
關鍵詞：藝術融合與統一景觀設計繪畫藝術
景觀設計的基本表達方式和建筑一樣，是繪畫。在景觀設計學成為獨立的一門學科之前，園林藝術（或園藝）和建筑是平行發展的；建筑師不僅是設計建筑，還兼顧園林的設計和室內空間的設計。自從1919年由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特·格羅皮烏斯創建世界上第一所設計學院“包豪斯”設計學院，才使現代藝術設計教學有了統一的標準。
一、繪畫史的變革
自從人類開始產生意識以來，繪畫是最能反映人類生活的一種藝術形式。早在2萬年前的石器時代就出現了人類用繪畫來描繪對生活的真實記錄與感受。隨著人類文明的不斷進步，繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復興，在道立體主義、構成主義、風格派，繪畫藝術不僅在表現形式上發生了巨大變化，在內容形式上也通過藝術家們的不斷嘗試創造出了反映時代精神和人文思想的新作品。
繪畫藝術是在歷史變革中首當其沖的藝術形式。wWw.133229.COM19世紀以來，藝術資助力量雖資本主義的發展急劇改變，藝術服務的對象不再僅僅是封建貴族階級，而是富裕的資本家，操縱藝術市場的是畫廊和藝術沙龍，藝術家不必畫權貴喜歡的題材，而廣闊的市場中有自己更大的選擇，因此出現了新藝術的探索。對繪畫藝術變革最早做出反應的是“印象派”，隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變，印象派畫家開始在繪畫中反映時展，利用光學發展的成功，改變固有的色彩體系，創造了一個視覺革命的神話。
當塞尚開始用色塊的相互序列來構件物體的空間，尋求各種關系的和諧的時候，“立體主義”這個影響歐洲新藝術變革的繪畫形式開始產生，它的出現直接影響了現代建筑、現代產品和現代平面設計的形式基礎。隨著巴布羅·畢加索和喬治·布拉克的不斷交流，探索，最終使“立體主義”在歐洲廣為發展。立體主義的產生給當時正處在新城市不斷建立，而又想擺脫傳統束縛的建筑家門很大的啟發。
二、繪畫對景觀設計的影響
1858年紐約當局希望在城市中央預留一塊土地作為城市公園，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽為現代景觀之父的奧姆斯·泰德與同伴卡爾弗特·沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞，自此開始了他的公園和景觀設計之路。奧姆斯·泰德的設計把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫院庭園、濱水地帶及城市廣場以及各其他部分聯系起來，使城市成為一個有機整體。奧姆斯·泰德的設計不僅受到英國田園牧歌風格和優美如畫風格的影響，還在其作品中充分表達了對空間的理解以及場地分割的處理手法都成為了今后景觀設計中的經典。
位于西班牙巴薩羅那得居里公園，是西班牙天才設計師安東尼·高迪的作品，實際上這個公園他只完成了一半，最早的設計構思是有居里提出的，他希望高迪能幫他設計一個英式園林，而高迪則希望把這個公園設計成為和周圍鄉村環境和諧融為一體的公園。他在這個項目中身體力行，最具特色要數公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌，高迪借鑒印象派繪畫中“點彩”的技巧，運用細小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面，陶瓷片在陽光的照射下會產生混合效果使圖案更加立體豐富，而且畫面上的各種純色會因對比關系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現實主義藝術大師胡安·米羅的風格，只不過高迪的畫是立體的。有時真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。
在從立體主義到風格主義、印象派、結構主義一步步抽象的過程中，進一步的發揮了立體主義的理性結構和特色，通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認為：“黃色是光線運動的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談。”彼得·沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念，不論在他設計的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中，我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強調人工強化的自然已與野外的自然狀態的完全不同了，運用色彩的層次來喻示空間的變化，同時運用不同材質色塊的區分來強調人工環境對自然環境的升華。
三、結語
現代景觀設計可以選擇的材料越來越多，創造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進步投影技術、激光技術、還有聲光電等新科技的日益成熟，景觀設計師們將有更多的選擇。繪畫藝術對景觀的影響并不是近代才有的，我國古代園林就有將自然山水搬入院中的做法，“清風拂綠柳，白水映紅桃。舟行碧波上，人在畫中游。”是對繪畫與自然景觀相互對照的最好描述，那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現實中，一步一景的優美景致和如夢似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。
景觀是一門在“大地上作畫”的藝術，是藝術家在現實中對理想的表達，隨著人們審美水平的提高和新的藝術形式不斷興起，景觀設計必將更加迷人。
參考文獻：
[1]王受之，《世界現代建筑史》.北京：中國建筑工業出版社1999.p96
德育藝術論文范文5
>> 自媒體時代的網絡輿論引導 自媒體時代新聞輿論傳播的正確引導分析 論自媒體時代突發事件的輿論引導策略 自媒體時代的微博輿論引導 自媒體時代如何引導網絡輿論 論新媒體時代新聞報道輿論引導能力的提升 試論新聞媒體的輿論引導藝術 論后網絡時代新聞輿論引導的偏差 加強傳統媒體在自媒體時代的輿論引導 自媒體時代傳統媒體輿論引導力的強化 自媒體格局下的新聞輿論引導與對策確定 自媒體時代輿論格局的建構 自媒體時代輿論危機的應對 淺析自媒體時代的網絡輿論 自媒體時代的輿論戰 新媒體時代新聞輿論監督與引導反思 淺析新媒體時代的輿論引導 論娛樂新聞的輿論引導 全媒體時代新聞傳媒類人才輿論引導能力培養的內涵研究 新聞媒體在突發事件中的輿論引導藝術 常見問題解答 當前所在位置：l.
②胡國華：《想全部封鎖資訊不可能管理媒體不是什么都不讓報》，2007年2月7日，《南方都市報》。
③見#f=dupdate。
④作者王冊，載2016年5月10日《人民日報》。
⑤魯迅：《文藝與革命（并冬芬來信）》，《三閑集?文藝與革命》。
⑥見2016年5月5日《人民日報》。
參考文獻：
[1]杜尚澤.在黨的新聞輿論工作座談會上強調：堅持正確方向創新方法手段 提高新聞輿論傳播力引導力/劉云山出席[N].人民日報，2016-2-20.
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756article.shtml？nodes=_3287.
德育藝術論文范文6
論文關鍵詞：威信青年科任教師策略
論文摘要：教師威信對學生和自身的成長發展有至關重要的作用。青年教師是小學教師隊伍的中堅力量，科任教師是素質教育的重要實施者，其有無威信、威信大小，關系著整個小學階段素質教育的質量。小學青年科任教師要努力加強自身修養，以才樹威、以德立信、以學促威、以愛弘信，樹立和弘揚崇高的威信。
小學是漫漫人生終身教育的起始階段，小學教師的人格魅力對小學生的成長有重要的示范作用，威信是教師人格魅力中最閃
光的部分。小學青年科任教師樹立崇高的威信，對促進自身的成長發展、培育學生的綜合素質基礎、提高教育教學質量，起著重要的作用。
一、教師威信的本質與特點
所謂教師的威信，是指教師在學生、家長、同行、領導等人群中的聲望與信譽，是教師的人格受到尊重和熱愛，教師的言行得到信賴的一種狀態。威信本質上是一種心理現象，是學生、家長以及同行對教師個體在尊重、愛護、影響基礎上的一種敬佩、信服、支持的精神感召力量。教師威信的形成，是主、客觀條件共同作用的結果。主觀條件是指教師自身的心理素質，這是威信形成的決定性因素;客觀條件是指影響教師威信形成的外部因素，包括教師的社會地位、教育行政機關和學校領導者對教師的態度以及學生家長對教師的態度。
教師威信具有層次性、累積性、互動性的特點。層次性是指教師威信影響面、影響的持續時間、影響力的大小有程度的差別，在不同年齡學生中有不同表現，小學低年級學生側重于興趣和情感方面，中、高年級學生則側重于教師的態度與思想品質、業務水平、教育能力、廣泛的科學文化興趣等方面的綜合評價。累積性是指教師樹立威信需要長期積累，經歷由量變到質變、由習慣到自然的過程?；有允侵附處熗艑熒p方具有交互影響的作用。有威信的教師對學生的成長進步具有很強的激勵、示范作用，也有助于教師進一步堅定從事教育教學工作的信心。
二、青年科任教師樹立較高的威信是事業可持續發展的保證
青年教師是小學教師隊伍的中堅，教學任務重，從教時間短，迫切需要樹立威信以提高教育教學質量。青年教師與學生年齡差距小，思想解放，接受新事物快，性格開朗，興趣廣泛，易于與學生溝通，具備了建立自覺威信的良好條件?？迫握n盡管對學生的升學沒有硬約束，但科任學科大多是一些實踐性科目，符合小學生活潑好動的特點，對學生具有較強的吸引力，這為建立威信提供了可能。
青年科任教師威信的重要性體現在以下幾個方面:第一，對于打牢小學生科任學科基礎、培育綜合素質乃至終生的發展具有奠基作用;第二，科任教師授課任務涵蓋班級多，與學生接觸面廣，影響面大;第三，青年科任教師精力充沛、思維敏捷，處于事業的起始階段，具有廣闊的發展空間，其有無威信、威信高低，對教師本人的成長和事業的推動具有重要作用;第四，青年科任教師確立了崇高的威信，有助于形成對本學科經久不衰的教研動力，保持對教育事業旺盛的工作熱情，進而會對學校凝練辦學特色、提高知名度、擴大聲譽，產生深遠的影響。
三、青年科任教師樹立威信的策略
小學科任教師威信的形成是各種因素共同作用的結果，教師本人的智能、信譽、勤學和愛心具有決定性意義，青年科任教師需要具備卓越的才能、高尚的品德、勤學的態度、真摯的情感，才能樹立并弘揚崇高的威信。
以才樹威:教師的才能，是成為學生心目中理想教師的重要因素。知識淵博、教學得法，敏銳的觀察力、強烈的感召力等等，無疑會受到學生的歡迎?？迫吻嗄杲處熈己玫乃囆g修養、蓬勃的外在氣質、精深的專業知識、生動的課堂講授、多彩的學科活動是小學生產生敬佩感的重要源泉，是家長、同行和學校領導產生信賴感的重要條件。青年科任教師要深入鉆研新課標，實踐新課程理念，優化教學內容，創新教學方法，更新教學手段，形成各具特色的教研風格，著力塑造學術權威形象，努力打造智能品牌。
以德立信:品德是人的本質的表現，是吸引學生的基礎。愛黨愛國、敬業奉獻、公正無私、待人真誠、明理誠信、以身作則、謙虛謹慎、言行一致的品格，是成為學生和家長心目中的理想教師、同行心目中的最佳伙伴、領導心目中的優秀助手的重要條件。青年科任教師要努力學習黨的創新理論、法律法規，培育健康的心理、健全的人格、高尚的師德，對自己要嚴于自律、自尊自信，對學生要寬嚴有度、言出必行，對同行要虛心請教、樂于助人，對領導要尊重信任、全力配合，著力塑造誠實守信形象，努力打造信譽品牌。
以學促威:終身學習是當今時代的主題，也是擴大和深化教師威信的重要途徑。在信息爆炸的當今時代，學生獲取信息和知識的渠道極大拓展，加之各種業余特長輔導班的舉辦，學生發展音樂、美術、體育等素質的途徑不再限于學校教育，教師不再是知識的化身、真理的代言人，這要求青年科任教師必須增強憂患意識，以只爭朝夕的精神，站在學科前沿，努力學習各門知識和專業技能，不斷拓展知識面，完善知識結構，著力塑造終身學習形象，努力打造勤學品牌。
