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藝術修養論文范文1
人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。
一、聲樂的屬性
從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。
什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。
二、文化修養的重要性
正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。
既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。三、聲樂藝術實踐者的“品位”
在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。
藝術修養論文范文2
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
藝術修養論文范文3
我們否定形式上的模仿是一種創新，但是并沒有否定在形式上的模仿，一切創造居于模仿，所以，有些模仿是必要的。攝影在中國能夠從新生兒發展到具有中國特色的現在階段，少不了對中國畫藝術的模仿。但是，攝影不可能永遠在中國畫藝術的影子下成長，大樹底下長不出好草，所以，藝術攝影要長成一顆好草，甚至大樹，就必須如林路說的：“攝影應該彰顯其獨特的本質特征，不應該跟在繪畫的后面亦步亦趨，這才可能獨立行于傳煤世界峰巔，以其不可替代的魅力，贏來人類精神領域的喝彩?！雹?。
攝影大致可分為記實攝影和藝術攝影。所以就有人認為，有資格去繼承和發揚中國畫藝術的便只有藝術攝影這部分了，為什么說記實攝影沒有資格，因為記實攝影過于被動去記錄現實，永遠處于被動的位置，而且記實攝影就算可以繼承中國畫也只能是繼承作為記事繪畫部分，而這部分在便捷的現在繪畫工具出現時就已經宣告沒落了，所以無須繼承了。這種說法在乍聽之下好似頗具說服力，其實不然，因為這里所討論的只是兩者在形式上的內容，只是作為藝術表面的東西。透著這種表面，每一位藝人或學者應該都有這種共識：藝術除了表面的形式美，還有最為可貴的部分，我們稱之為藝術的靈魂。
所以，攝影繼承和發揚中國畫藝術，應是去傳承和再塑造中國畫藝術的靈魂。具體來說：首先是繼承和發揚中國畫對中華民族的精神、品質、風俗民情和優良傳統的謳歌；其次是繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定；再次，是繼承和發揚中國畫藝術對中國傳統文化的承載；最后是繼承和發揚中國畫藝術的感染力。
中華民族是一個有著悠久歷史和燦爛文明的民族，我們偉大的民族精神、可貴的民族品質、多姿多彩的風俗民情和種種優良傳統，給歷代的中國畫家提供了豐富的藝術創作題材和廣闊的創作空間。換一個說法，中國畫藝術作為一種傳煤、一種載體，及時有效地將這種精神文明傳達出來，鼓舞著、感動著一代又一代的炎黃子孫，所以對中國封建社會的歷代的繁榮昌盛有功不可沒的作用。在這一點上，攝影應義不容辭地肩負起這個重任，并將之發揚光大。
攝影的大眾化，少不了現代文化的支撐，同樣，也必不可少傳統文化的支撐，否則，攝影就會走向平庸化，就會走向舍本逐末的歧路，這是中國藝術攝影應該重視的問題。大眾化的東西，在某種意義上意味著平庸，這是攝影的命運。改變走向這種命運的使命，必須由每一個攝影人來所肩負，所以，每一個攝影人的對藝術追求的態度及其藝術修養和文化涵養，決定了這種肩負的成敗?，F代的攝影人，幾乎手里拿著的都是數碼器材，拍攝一張照片的成本比之傳統相機大大降低，所以現在社會上就出現了一種“有空就射門”的現象。所以說：“那些對周圍事物沒有感受也沒有見解的人輕率地拿起相機就拍個沒完，這樣做也在一定程度上貶低了攝影中選取瞬間的意義?！雹七@種做法完全和中國畫里面的“意在筆先”相違背了，這樣獲得的作品，充其量只能算是僥幸之作。還有一些攝影人，技術水平相當出色，然而藝術修養和人文素養卻相當薄弱，所以在其作品上只有形式而沒有更深刻的內容去打動觀賞者。 “對攝影藝術形式美的追求，應該是力求題材內容和形式結合得天衣無縫，單純追求技法的完善，簡單地追求線、形的視覺表現力和感情沖擊力，就會淪落到純形式而無法透出思想的深度。”⑶所以，我們希望攝影繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定，實質上是希望攝影人繼承和發揚中國畫家的藝術修養和文化涵養。
中國傳統文化的博大精深是世所公認的，在浩瀚的傳統文化中，中國畫藝術可以說占了重要的一席之地。中國畫藝術之所以可以站在這么殊勝的位置，最重要的原因是因其本身構成傳統文化的同時還作為載體承載起其它傳統文化，起到傳煤的重要作用。作為同樣是傳煤藝術的攝影，在這點上比之中國畫，絕對有過之而無不及了，所以不用去擔心這方面的繼承和發揚問題。
中國畫作為靜態平面藝術，可以打動從古到今、從中到西的觀賞者，靠的是什么，無非是藝術感染力。很多人都有這種同感，站在一幅好的藝術作品前，你會情不自禁地產生豐富的聯想，可以感受到作者創作這幅作品時的種種情感。中國畫藝術正是靠這種感染力打動無數的觀賞者。同樣是靜態平面藝術的攝影，它的感染力同樣至關重要，甚至決定了它的成敗。“一幅攝影畫面是有限的，畫面的形象如果能夠引起豐富的聯想，所表現的領域就必定深遠、寬闊，欣賞者就可以領會到畫外之意，受到感染，這就是藝術感染力?！雹瓤梢?，有感染力的攝影作品才可以感染他人，才更容易被他人讀懂，才更能體現出藝術的魅力和價值。攝影如何去營造這種藝術感染力，攝影者除了和中國畫藝術家那樣獨具匠心去營造畫面氣氛之外，應該抓住攝影的瞬間決取性這一繪畫所沒有的優點，去超越繪畫的時效延遲性?！白鲆粋€攝影家，除應該像畫家、詩人那樣善于發現客觀事物的美，主要的是應該具備敏銳的視覺反映的機能，攝影家的眼睛應該比畫家、詩人敏銳的多，他們能夠立刻判斷事物的在運動中的典型形態?！雹刹嚼账纱髱煹淖ヅ淖髌肪褪沁@一點的最好例子，在他的作品中，由于對現實瞬間的截取，所以畫面的生動性和逼真性是中國畫不能比擬的，同時顯得這種感染力遠遠地超過了中國畫藝術。
綜上所述，攝影繼承和發揚中國畫藝術是一項艱巨而漫長的任務，需要今后的中國攝影學者不懈地努力、勇于追求和探索。
注釋:
⑴ 林路：《攝影藝術十二講》，第9頁。⑶ 《當代中國攝影藝術思潮》，國際文化出版公司1989年版，第156頁。
⑷ 《美術攝影》，西南師范大學出版社，第30頁。
⑸ 《畫家談攝影》中國攝影出版社1984年版，第7頁。
參考文獻：《攝影藝術十二講》，林路著。
《攝影的特性與美學》，中國攝影出版社1999年版。
《當代中國攝影藝術思潮》，國際文化出版公司1989年版。
《美術攝影》，西南師范大學出版社。
朱羽君：《攝影美學漫筆》。
《畫家談攝影》，中國攝影出版社1984年版。
藝術修養論文范文4
第二屆音樂教師教育研討會將辦
本報訊（記者 刁艷）9月18日至21日，第二屆音樂教師教育學術研討會將在廣州大學舉行。屆時，來自全國高等院校、中師和基礎音樂教育領域的教師、研究人員、管理者將匯聚一堂，就教育理念、辦學模式、教師培養等問題進行廣泛深入的研討。這是繼2002年首屆以來，第二次全國范圍內的音樂教師教育研討會。
本次活動由中國藝術教育促進會、中國教育學會音樂教育專業委員會主辦，旨在貫徹落實國家《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》精神，促進我國音樂界專家、學者在教師教育、教學等方面的交流，為基礎教育領域培養合格的音樂教師。據中國教育學會音樂教育專業委員會理事長楊瑞敏介紹，為配合此次活動，學會從年初開始即面向全國征集論文，各地反響踴躍，評選工作日前結束，共收到文章1000余篇，最終獲獎文章有95篇，其中一等獎14篇，二等獎33篇，三等獎48篇，部分優秀論文獲得者將赴廣州宣講論文。會議期間，將邀請多名國際音樂教育專家、學者發表專題報告，國內知名專家作專題發言，并組織來賓分組交流和研討。
全國200名音樂指揮教師
匯聚羊城
7日15日，來自全國各地近200名音樂指揮教師匯聚在廣州市第二少年宮，參加由國際合唱聯盟、廣州市少年宮、香港童聲合唱協會主辦的2007年合唱指揮研修交流營。作為活動的一部分，天津北洋合唱團、香港旋律合唱團、深圳中學合唱團和廣州市少年宮合唱團聯袂演出“典范之聲”專場音樂會。
據悉，此次活動是作為紀念國際合唱聯盟25周年、廣州市少年宮成立50周年以及香港童聲合唱協會成立10周年而聯合舉辦。■燕子
鮮于越歌全國巡演
本報訊 西安音樂學院主辦的“鮮于越歌獨唱音樂會”，由該院周玲教授帶隊，鮮于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那國立音樂學院研究生鋼琴教授）、史小亞、唐偉國、鄭瓊組成的演出隊伍，分別在河南師范大學、上海音樂學院、星海音樂學院、中央音樂學院、沈陽音樂學院、新疆藝術學院和四川音樂學院成功進行了巡回演出。
鮮于越歌清澈柔美的音色，結實舒展的聲音線條以及運用自如的氣息和聲音控制，充分展示了扎實的歌唱技術功底和優秀的舞臺心理素質。Marco教授精湛的演奏技藝、史小亞、唐偉國的精誠合作、鄭瓊的全力協助，使音樂會的藝術水準達到了一個相當高的層次，加之當地藝術院校的聲樂、小提琴、友情出演，更使得音樂會具有濃郁的學術交流氣氛。
音樂會作品涉及不同時期、不同風格、不同流派的歌劇詠嘆調、二重唱、藝術歌曲，涵蓋意、德、法、英、中五種語言。這不僅僅體現出她個人的藝術修養、較全面的文化素質和科學教學理念，更體現了西安音樂學院對青年教師正確的培訓方向。
鮮于越歌全國巡演
本報訊 西安音樂學院主辦的“鮮于越歌獨唱音樂會”，由該院周玲教授帶隊，鮮于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那國立音樂學院研究生鋼琴教授）、史小亞、唐偉國、鄭瓊組成的演出隊伍，分別在河南師范大學、上海音樂學院、星海音樂學院、中央音樂學院、沈陽音樂學院、新疆藝術學院和四川音樂學院成功進行了巡回演出。
鮮于越歌清澈柔美的音色，結實舒展的聲音線條以及運用自如的氣息和聲音控制，充分展示了扎實的歌唱技術功底和優秀的舞臺心理素質。Marco教授精湛的演奏技藝、史小亞、唐偉國的精誠合作、鄭瓊的全力協助，使音樂會的藝術水準達到了一個相當高的層次，加之當地藝術院校的聲樂、小提琴、友情出演，更使得音樂會具有濃郁的學術交流氣氛。
藝術修養論文范文5
關鍵詞：高校； 健美操； 教學； 改革
健美操教學是我國高校體育教學的重要內容，深受學生的喜愛，在學校普及程度非常好，教學效果比較理想，但是，當前高校健美操教學在教學內容的選擇、師資力量、教學方法上存在著一些不足，影響了健美操教學的效果，因此，有必要對健美操教學進行改革。
1.研究對象
本文以遼寧警官高等?？茖W校學習健美操的學生為研究對象，隨機抽取學生100人進行問卷調查研究。
2.研究方法
2.1文獻資料法
閱讀學校體育學、教育學、社會學、心理方面的專著，查閱中國期刊網上關于健美操教學改革方面的論文，為本文的書寫提供理論幫助。
2.2專家訪談法
對遼寧省高校公共體育教學專家學者進行郵件、電話形式的訪談，聽取專家對健美操改革的意見。
2.3問卷調查法
對遼寧警官高等專科健美操課的學生進行問卷調查，共發放問卷100份，回收95份，回收率95%。
2.4數理統計法
對問卷所得數據運用SPSS軟件進行統計分析。
3.結果與分析
3.1學生學習健美操態度調查分析
表1學生學習健美操動機分析調查表
動機
美化形體
鍛煉身體
提高藝術修養
其他
人數
34
15
31
15
百分比%
35.8
15.8
32.6
15.8
從表1的調查結果可以得出，大部分學生選擇健美操教學都是出于自愿，有35.8%的是為了美化形體，排在第一位，32.6%的學生是為了提高藝術修養，排在第二位，15.8%的學生是為了鍛煉身體，排在第三位。健美操美化形體、提高藝術修養的功能已經被學生認可，可以說健美操在高校體育課中占有非常重要的地位。
3.2 健美操教學影響因素調查分析
表2健美操教學影響因素調查表
影響因素
場地條件
師資力量
教學內容
其他
人數
34
26
20
15
百分比%
35.8
27.4
21.1
15.8
通過對影響健美操教學的因素調查表可以看出，雖然當前健美操教學取得了很好的教學成果，但是仍然存在著一些問題，場地設施不足一直是影響健美操教學的主要因素，有35.8%的學生認為場地條件是影響健美操教學的第一因素，另外，教師教學水平不足也被學生認為是影響健美操教學的主要因素，有27.4%的學生認為師資力量問題是健美操教學的主要問題，教學內容也被學生認為是影響教學的一大因素。從調查結果當中，可以得出結論影響健美操教學的因素是方方面面的，還應該加強健美操教學的改革研究。
4.結論與建議
4.1結論
健美操在高校中的普及程度越來越高，健美操教學取得了可喜的成果，深受學生們的喜愛，
在高校校園形成了學習健美操的熱潮，可是，由于當前高校經費不足，影響了體育場館的興建，場地缺乏是影響健美操教學的一大難題，同時，師資力量的問題，教學內容設置的重復性等因素也成為影響健美操教學的主要因素，健美操教學還有很多地方需要進行改革，需要學校領導與教師共同努力，對健美操教學重新進行全方位的研究。
4.2建議
4.2.1改進教學內容
現有的健美操教學內容，已經不適應社會的發展需要，影響了健美操教學的發展，這就需要對健美操教學內容進行調整，以適應社會發展的需要。在普及大眾健美操的同時，增加時代特色的健美操教學內容，同時，要增加學生健身原理的教學，對學生的心理健康也要進行輔導，培養學生心理健康與身體健康全面發展。
4.2.2加強師資力量的培訓
提高教師隊伍專業素質，加大引進專業師資、培訓在職教師的力度，增加教師進修的機會，加強師資的考核。改進教學方法，可以采用多媒體與傳統教學相結合的教學方法，提高學生學習健美操的興趣。
4.2.3增加場地經費投入
高?？梢赃M行招商引資，吸引社會上的資金來對學校進行建設，增加體育經費的投入，興建現代化的綜合體育館，滿足學生對體育資源的需要，為健美操教學提供場地資源。
參考文獻
[1] 李萍.??對高校學生創編健美操教學模式的研究[J]. 黑龍江科技信息. 2009(20)
[2] 陳洪魁,樂曉卉.??分層次教學法在高校健美操教學中的應用[J]. 科技信息. 2010(26)
[3] 賀改芹.??陽光體育背景下高校體育教育專業健美操普修課的改革思路[J]. 吉林體育學院學報. 2009(05)
藝術修養論文范文6
關鍵詞：數字藝術教育市場
數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。
數字指的是數碼技術?，F代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。
面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。
一、數字藝術教育的主要問題
1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
參考文獻：
[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.
