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美術欣賞教學范文1
美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的博引廣論，促使欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。
那么面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來未能形成共識的學術問題。作為一名美術教育工作者，筆者也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一、美術欣賞教學的常見類型
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型：
1.解說型――教師對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2.問答型――教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3.討論型――以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4.自由型――學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學是最常見的。但一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法最理想，但是很可能導致只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。
二、教師要充分把握教材的重、難點，對教材要有充分的認識
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同。有的作品最突出美點分析應側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。
欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣
1.充分發揮學生的自主性。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。這都有利于激發學生的主觀感覺。這樣也改教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。
2.欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的。欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的作品中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
對于教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多。總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。
參考文獻：
美術欣賞教學范文2
一、要加強理論學習，構筑欣賞的支撐點
美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面。作品欣賞重在感受，知識重在研究，美術基礎知識是美術欣賞所必需的支撐。美術欣賞課教學如果只重視對作品的直觀感受分析，忽視美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然。這樣的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上。
在小學美術欣賞教學中，常常出現以“像”和“不像”“美”和“不美”來評判美術作
品的誤區。這就是小學美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“像”和“不像”對于再現作品而言，就難以入座了。藝術的創作遠遠不只是為了形象，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。要知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的。
二、要把握學科特征，找準欣賞的切入點
美術是人類文化最早的載體之一，是運用美術形式來傳遞情感和思想的一種行為。學生通過美術欣賞，參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學科特征，一方面要防止過分強調美術學課的特征。要避免課堂上過多使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材章句，這不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿足，美術的學科目標也難以實現，最終導致對美術欣賞興趣的喪失。
另一方而也不能一味地迎合學生的興致，將美術課上成故事課、歷史課，對美術作品的闡述，應基于市美教育的主渠道，過多地介紹作品的歷史背景、軼聞趣事。或過多地挖掘作品的思想內容，容易忽視藝術本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。
三、要用現代教育手段，創設身臨其境的欣賞氛圍
美術欣賞教學中，通過信息技術與課程的整合，利用多媒體，欣賞教學大為改觀。教師只需一臺多媒體電腦，簡單的操作就能將精彩的圖片送到學生的眼前，伴隨著圖像、文字、聲音的出現，一下子吸引了孩子們的注意力，在繪畫長廊漫步，在想象空間翱翔，審美教育寓于潛移默化之中。如此欣賞過程，好處是不言而喻的。
四、要注重欣賞與想象并重，培養學生創新精神
創造想象能力的培養是市美教育的最高目標?！缎旅佬g課標》指出：“現代社會需要充分發揮每個人的主題性和創造性，因此，應特別重視對學生個性與創造精神的培養……最大限度地開發學生的創造潛能?！迸囵B學生的創新意識是教學的根本任務。通過美術課堂培養學生的創新精神，將會對學生未來的學習和生活產生積極的影響。這對促進學生個性的形成和全面的發展具有獨特的作用。
五、要寓德育于欣賞教學之中
情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內在升華，通過道德相互依存，情感融入知識與道德之中。美育的實質是情感教育，情感構成了藝術的審美主要特征。
美術欣賞教學范文3
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3、兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1、小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2、中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3、高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1、專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。 進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
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【關鍵詞】美術欣賞 審美能力 情感教育
欣賞是審美能力培養與情感教育的有機結合。青少年正值易感而善變的年齡，他們喜歡感性的把握現實，因為對于他們，色彩和線條大概要比語言文字更易于接受，更易于受感染。如何正確引導和幫助他們從藝術作品中獲得審美的滿足，以及由此引起的精神上的潛波所導致的心理氣質與世界觀的深刻變化，成為具有高尚情趣和全面知識結構的人才，是美術欣賞課值得探討的問題。
如何才能上好一堂美術課呢？下面就這個問題，我想談談自己的看法：
一、備教材要精妙挖掘，備學生要準確透視
上好課先要備教材，教材是教師上課的主要依據。就一堂課的教學內容來分析，要領會其編寫意圖，掌握其重點、難點和關鍵。即確定好“著眼點”，握準教學的主攻方向。美術欣賞教材不同于其他學科，其內容簡明扼要，教師可從教材的課題、正文、配有的范圍、教學參考資材方面入手，挖出其精妙之處。以《線描畫中的情感世界》為例，文中線描作品有十來余幅，教師如果面面俱倒，一一予以講解，課文的重點就抓不住，可結合題意，抓住一幅著重分析。如：北宋張擇端的《清明上河圖》。此畫是我國古代線描藝術達到高峰時的代表作品之一，畫家借用清明這個充滿活力的節候，著意表現京都繁華的景象。教師在分析畫面景物的基礎上，引導學生觀察比較用線方面的變化（如：虹橋的線條畫得粗又濃、河水的線條細又柔、樹的線條簡練不失力度等），再進一步對作品所包涵的內蘊進行探討和領悟。使學生懂得了線條不僅能恰當表現物體的形體、結構、質感、量感和空間感，而且還融和著畫家的情感和性格。這正說明了中國畫以線造形的藝術形式與特點，也是本課題的重點。教師通過“以一舉十”的方法把重點同時也把如何引導學生認識理解線描作品藝術美這個難點輕松地解決了，在具體的圖片觀察中變得簡單明白。
二、教學內容搭配虛實相間，排列要疏密有致
美學原理告訴我們虛實相間是藝術成功的要素，南宋山水畫家馬遠作畫時常常留空白而被人們喻為“馬一角”，其畫實中有虛，靈空不板，余味無窮。雖然藝術教學與繪畫藝術不能完全等同，但兩者卻有溝通之處。在欣賞教學中，最忌教師“滿堂灌”。教師應要直說細說精講一部分，又要力求含蓄、隱約，留些“空白”啟發學生獨立思考。
教學排列的疏密指教學中時間的安排分配，它與教學內容緊密聯系。課文重點，難點要疏，以便學生有充分時間思考。課堂的導入，課尾的總結簡明概括即密，形成疏密有致的節奏。
三、教學語言要準確易懂，頓挫有致
教學語言是教學藝術的核心。好的教案，好的教學方法，如果教師不會很好地運用，也是白搭的，在一次美術優質課評選活動中，有些教師的教案令人看了相當滿意，但在執教過程中由于講課語調平淡、低沉、語速過快，缺乏吸引力，學生學習的積極性、主動性難以啟動，課堂效果因而大受影響。
要想取得理想的課堂效果，需要教師具備很好的語言技巧。歸納起來要注意：語意要通俗易懂，直觀生動；語感要情真意切，富有情感性；語調要頓挫有致、富有節奏。使學生聽起課來生動有趣，從而學得愉快、扎實。
四、教學中充分運用直觀、電化教具
運用直觀教具，尤其是電化教具，不但能使教材內容變得容易理解和接受，而且易引起學生的學習興趣，激發學習熱情。在講授水彩畫作品欣賞中，提到水彩畫透明濕潤，水色交融的特點時，當場用水彩筆調色在畫紙上示范，鞏固加深了學生對水彩畫其特點的認識與理解，這比單純從字面上去理解“透明濕潤”“水色交融”要形象得多。此外，還采用了幻燈機的教學手段，陸續分析了課文的部分水彩作品。這既利于學生觀察能力和思維能力的培養，又縮減了教學時間，可謂一舉多得。當然，教具的運用也要注意適時合理性。不要過早地展現給學生看，最好能按講授順序依次展現，以免學生眼花繚亂，教學效果適得其反。
五、教學板書要有簡潔、條理、規范美
板書是一種重要的教學輔助手段，也是課堂教學的有機組成部分。一些教師往往忽視這一環節。美術欣賞的教學板書要注意什么呢？總的來說做到簡潔美、條理美和規范美。
美術欣賞教學范文5
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.1強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
1.2兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，中、高年級學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
1.3兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
2小學美術欣賞內容的編排及特點
2.1小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.2中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如《工藝美術的人物形象和動物形象》、《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
2.3高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
3小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
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一、美術欣賞教學的基本方法
1．感知藝術作品的藝術形式
由于缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主地用現有的經驗來判斷，而世俗的“像與不像”，“畫得時什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。一件美術作品的藝術形式特征是美術家獨特的藝術風格的追求，從中能夠反應藝術家的表現技法、藝術功力以及藝術創作思想，是衡量作品藝術成就的重要標準。所以說，美術欣賞課首先要引導學生學會感知作品，作品的外在形式，培養審美感知力，視覺思維能力。美術欣賞教學的必要任務之一也就是培養學生感知美的眼睛，讓學生學會感知欣賞美術的表現形式。具體可以分為以下幾個小點：
（1）引導學生感受這件美術作品所體現的特點，作品的整體氣勢，節奏和美感。感知作品的形象、色調、肌理等視覺元素的特點，并讓學生用語言表達出自己的感受。
（2）需要審定藝術形式，區別作品屬于哪種類別，該類美術作品的一般形式、表現特點和欣賞方法。如繪畫與雕塑，中國畫與西洋畫，都是有不同的審美觀念和欣賞方法的。
（3）體會作品的不同風格，即與眾不同的表現手法。如寫實、抽象、變形怪誕的造型，強調沖突的色彩，大刀闊斧的筆觸等，感受其美術家的氣質、個性以及傾注作品的思想感情。
2．理解作品的內容和主題
引導學生仔細剖析作品的形象。作品的內容是藝術家和藝術欣賞者共同創造完成的。比如達?芬奇的《最后的晚餐》，教師可先簡單向學生講述一下宗教故事，內容是因為猶大的出賣，先知的耶穌知道自己受難將至，于是在晚餐上對他的十二個門徒說：“你們當中有一個人已經出賣了我。”之后，十二個門徒表現出不同的神情和性格特征：有的猜測，有的憤怒，有的哀嘆等，教師通過對作品內容的闡述，激勵學生的好奇心，對探究未知的結果表現出興趣。分析作品表現什么，每一組成部分的作用，作者希望借此來表達射什么，使學生的感性與理性相結合，進一步體會美術作品形式與內容的關系。
3.發掘作品的深層意蘊
藝術家在創作一件作品時，除了通過完美的外在形式外，揭示一特定的主題外，往往還有更深層的內涵、意蘊，是一種文化、精神層面的追求與體現。如中國畫、古代陶俑所體現的中華民族精神，文藝復興作品中的人文主義思想等等，學生會對作品產生深刻的理解和和審美情感的升華。從而達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的較為理想的教學效果。
4.表達感受
通過對作品的賞析，寫出自己得感受、體會，進行書面表達，同時提高書面表達能力。
二、教師和學生應當注意的問題
美術欣賞教學，對學生來說是欣賞，對老師來說是賞析。“學”是“教”的出發點、根據和歸宿。因此，美術作品欣賞課學生在老師引導下的一系列審美活動。
1．教師應當注意
（1）教師是勾通學生與美術作品的橋梁。其任務是引導學生觀察、感受、分析，并提供必要地知識，如作者生平、創作意圖、過程、社會背景等，使學生從感性認識上升到理性認識。同時，教師對美術作品的形式應當尊重學生自己得感受，作品所表現的事物也可讓學生自己觀察和分析，然后進行語言表述。
（2）教師要引發學生對美術作品的真實感情。欣賞作品始終是隨著欣賞著的情感，教師講述往往帶有自己得感彩，會影響學生的情感。因此，教師不要作過多的評述，應較為客觀的引導學生自己去觀察分析、討論，產生自己真實情感，達到真切的審美體驗，體現學生的主體性。
（3）教師要熟悉教材，分析教材，提煉出知識點，設計好一系列問題，讓學生根據自己的思想感情和生活經驗，通過聯想與思維進行能動，積極地再創造，豐富作品的內涵。教師可根據不同的欣賞內容和學生的素質，以及教師自身的能力和優勢，激發學生的聯想與思維。通過問題回答與討論，引導學生觀察、感受、思維，使學生學會欣賞的方法，使教學更具有個性特色，更富有創造力，使教學效果更好。
（4）尊重學生對作品的看法。常言道：“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”通過賞析，學生必然有自己獨特的見解。由于學生經驗、認識能力有限，見解、看法也許是十分幼稚的，膚淺及不全面的，但只要他們是認真地、真實的感受，教師就應給予尊重和認可。教師可作一些適當的提示與補充，勿將專家或教師的觀點強加于學生。對美術作品的理解是不唯一的，而是日積月累的結果。
（5）教學的每個步驟，要同學生已有的經驗及心理發展水平相結合，才能激發學生對知識的興趣和學習動機，注意學生的“可教性”和“可塑性”，因材施教為教學基本原則。
2．學生要注意
