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關于愛情的散文詩范文1
在接受采訪前一天，聞華艦剛剛將自己的微小說《圍脖時期的愛情》改編為即將開拍的數字電影劇本，歷時一個月。
在微博上自稱為“大叔”的他剛到不惑之年，健談，愛笑，文學愛好者特有的藝術氣息與營銷者獨到的精明睿智在他身上得到完美的融合。言談中，他聲音不大，但語速極快――這正如他目前的生活節奏。
2010年10月，在微博上發起的《圍脖時期的愛情》的微小說迅速躥紅網絡，引起社會各界廣泛爭議，自此，微博小說作為一種新興的文學體裁，呈現在大眾視野之中，而它的作者聞華艦也理所應當地被譽為“中國微小說之父”。在這之前，他真正的身份是聞華艦營銷機構創始人，中國散文詩學會理事，他人生的重心發生了顛覆性的改變。
或許，聞華艦最成功的地方便在于，他以一個天才營銷人的頭腦，推動了微小說文化產業鏈的發展，于此同時，也成功地“營銷”了自己。
營銷達人的微博情結
微小說會這么火，這也是聞華艦所未曾預料到的。
身為黑龍江人的他學廣告學出身，畢業后在報社做記者，但他感到“能力并沒有被完全發揮”。于是，1999年，他在黑龍江成立了聞華艦營銷策劃機構，由于他頗有營銷天賦，公司一直運營良好。六年前，他來到北京立業，也將公司遷移到北京。
雖然營銷是他的主業，但他一直以來都癡迷于文學創作。他是以散文詩入道的傳統作家，師從當今中國散文詩泰斗級人物柯藍。他對散文詩有一種癡迷的熱愛，認為它能夠用最優美感傷的語句完美地呈現人的內心世界。他詩風婉約，行文細膩，柔軟的文字表面總似藏著鋒利的暗器，直擊人性的脆弱，有作品500余篇章散見各類報、刊，有作品被收錄為中學課外讀物。然而在當下，愛好散文詩的只是小眾群體，散文詩的發展土壤缺失，即便是寫出來，也很難找到地方“發表”。
然而，網絡就像一名帶有奇幻色彩的魔術師，在不經意揮舞魔術棒的瞬間，奇跡般地成就了聞華艦人生的新起點。
2009年，就在新浪微博平臺剛剛興起之時，聞華艦便注冊了ID，開始玩起了微博，發表一些關于營銷方面的想法和案例，“有時候扯一些情感的東西”。像大多數剛玩微博的人一樣，他開始為每天不斷上漲的粉絲數和網友的即時互動感到沉迷不已?！斑@樣下去很浪費時間，”他開始思索，“能不能在這短短140字內寫出自己想寫的東西？”
他開始有規律地撰寫一些散文詩，自稱“大叔”，將這些散文詩統一歸類為“大叔念”。這些散文詩語句或優美或感傷，極富浪漫情懷，將不同的情感呈現地淋漓盡致，讓很多博友感同身受，吸引了他們的瘋狂評論和轉發。
在與粉絲的互動中，有一位博友告訴他自己的故事，讓他印象深刻。這位博友和她的丈夫都是大學教授，他們白天一起上班，在人前很恩愛，但每天晚上回到家丈夫便會對她實施家庭暴力，然而他們卻一直維系著婚煙關系，甚至成為了習慣。這讓聞華艦感到不能理解：在這個時代，人們接觸的信息已經夠多了，解決問題的平臺也很多，你在堅守什么？人們的愛情觀是怎樣的呢？
帶著這些疑惑，聞華艦在微博上發起了一個話題：圍脖時期，你還相信愛情嗎？
這個話題在最短的時間內牢牢抓住了大眾的眼球，引發了空前火熱的討論。這使得聞華艦不得不重新注冊了一個ID“圍脖時期的愛情”，在當時新浪微博用戶相對較少的情況下，短短一個多月便聚集了十幾萬粉絲，一躍成為草根排行榜里的前10名。在探討的過程中，很多人通過發私信和評論的方式與聞華艦互動，告訴他在微博中的一些故事，累積了大量生動的素材。于是，聞華艦開始萌生了創作微博小說的念頭。
這是一個嶄新的嘗試。
“一位朋友給我講了他和一位明星的一次愛情故事，我就以此為小說的主線，并將每天發生的熱點融入到里面，隨時可能將網友的想法和故事加進去。雖然整體是一個長篇小說，但單獨的段子拿出來也是一個完整的故事情節?！?/p>
有文學評論家稱此為“開放性寫作”。聞華艦感到了和過去的文學創作過程大相徑庭?！斑^去寫起來很枯燥，采過風，整理完資料，就悶頭在家寫了，比較無聊。但這次我坐在咖啡廳跟人聊天的時候都可以寫，微博里也隨時都有新鮮的素材提供給我，寫起來很愉快，一起互動的過程很開心?！?/p>
《圍脖時期的愛情》迅速走紅網絡，引發了網友的瘋狂轉發和評論，一時間火爆如潮。而聞華艦也形容自己那段時間如同“長進了微博里”。
然而，對于微小說這一新興事物的發展并不是沒有異樣的聲音。一些來自出版界和文學界的專家認為，“微小說是個偽命題，也就是在網上玩一玩，屬于“見光死”的事物，沒有發展空間和土壤?！?/p>
就在類似的異議聲不絕于耳之時，機會悄然而至。2010年的一次書會期間，前后有15家左右的外地出版商找聞華艦聯系出版的事情。最終，《圍脖時期的愛情》順利出版，“見光”，不但沒有“死”，而且迅速爬升到諸如北京圖書大廈，新華書店等大型書店的暢銷書排行榜前十名，引發近千家媒體紛紛報道，用事實給了那些反對聲音一記強有力的反擊。
“微小說之父”的責任
隨著大眾對《圍脖時期的愛情》的火熱追捧，“聞華艦”這個名字在大眾眼中不再沉寂，他被稱為中國微博小說第一人、中國微小說之父。由于看準了微小說發展的廣闊前景，社會各界的種種邀約紛然而至?！懊Α保呀洺蔀榱寺勅A艦生活中的主旋律。
最初，這種快節奏的頻率聞華艦顯然不能適應。他將營銷公司的工作交給了其他工作人員，自己幾乎大部分時間用來打理微小說方面的事情。
由于微小說是新興事物，為了使其他人在寫作的時候少走彎路，聞華艦一邊寫作一邊摸索，總結了微小說的寫作規范，他所創作的微小說也被眾多網友所模仿。在由他擔任評委，由新浪微博舉行的第一屆微小說大賽中，總共收錄了多達23萬篇微小說，刷新了歷年來文學類大賽報名額的歷史記錄。第二屆更有150萬篇作品前來參賽。有業內人士評論，這與聞華艦的推動密不可分。此外，他還成立了微小說群，吸收了27000多名作者，給他們創作上的指導，舉辦小型比賽，并聯系媒體使他們的作品有發表的機會，以此推動微小說的發展。
對于聞華艦來說，這是一個嶄新的人生。
“我的生活發生了很大的改變，以前白天是做營銷，包括我去大學講課都是講營銷廣告學一類的，張嘴閉嘴都是生意上的事，但那不是我最喜歡的狀態?，F在我是以文學為主，營銷方面的事情我都交給徒弟，能做就做，不做也OK，我覺得賺錢已經不是我真正的目的了?！彼麖椓藦棢熁?，笑容輕松。
采訪中，他常跟記者提到“頓悟”一詞。在某種意義上，微博及微小說也使他“頓悟”，改變了他的人生觀，他更加看重自己身上的社會責任，這是金錢所不能給他帶來的充實感。他不但關注微小說，而且也把目光投向了更廣闊的領域。2011年初，聞華艦率先提出了“微商”的概念，將微小企業經營者以及利用微博從事商業活動者稱為微商，并組建網絡微商學院，成為首位微商教練、督導師。
“提出微商的概念，是想要引導管理部門和工商部門來關注這個群體，并建立一個微商之間互助的體制，同時我也積極幫他們聯系銀行方面，現在有的銀行已經專門設立了小微企業項目，這雖然對我個人沒有太大的影響，我覺得對我來說蠻有成就感的?！?/p>
也有朋友不理解：以你的才華在微博上做營銷，應該會非常成功，可是你把精力都用來推動微小說的發展了，值嗎？
“我覺得很值。一個人一定要有責任感，我既然惹了這個‘禍’，就要負責到底。你提出概念了，寫作規范了，你不玩了，那怎么行，我就想到散文詩滅亡的感覺。那是因為玩的人都自娛自樂，出口太少了，那我就想開疆擴土吧?！?/p>
延續微小說產業鏈
除了報紙，網站的宣傳之外，微小說要想版權有所延續，影視作品無疑是一個好的轉化形式。而最近，聞華艦又華麗轉身為編劇。
《圍脖時期的愛情》走紅之后，得到了電影市場的青睞。然而，微小說改編成電影劇本有很大的難度，如果不是對作品的認知足夠深刻，很難呈現藝術本身要表達的東西。于是，各大劇組的導演紛紛找到他本人，請他改編劇本，其中包括即將開拍的數字電影、中影集團的膠片電影、還有網絡電視劇與電視劇等。其中，來自大連的一個年輕導演近一個月來每天住在聞華艦的家里，直到劇本完成才離開。
“那是一個非常有活力的團隊，我也很感動。但是從來沒寫過劇本，好像別人逼著你交作業，你卻不知道怎么下手，壓力特別大，近一個月來每天熬到凌晨四五點鐘才睡覺，白天還要見朋友、媒體，還有處理公司的事情?！睅捉昝赖膭”臼菍π量喔冻鲎钫滟F的回報。當歷時一個月的劇本新鮮出爐后，導演連呼“寫得太棒了”!
“我在考慮微小說轉化為電影的時候還是跟真正做藝術的人還是有區別的，他們考慮的更多的可能是商品的藝術性，我同時要考慮商業價值?！?/p>
作為推動整個微小說文化發展的領軍人，聞華艦希望能夠將微小說文化產業鏈做長。在促進文化大發展大繁榮的背景下，他希望與各地政府的文化產業園合作，自己就像是一個內容商，手上有大量的微小說的版權和。
關于愛情的散文詩范文2
那年,硬件可與電影明星媲美的楓分到我們這所偏僻的鄉辦中學,自然引人注目。學校也隨之亮了許多。
晨跑的楓是校園的一道亮麗的風景。那白嫩的肌膚,婀娜的腰身,圓滾滾的臀兒,秀美的黑發,再配上紅潤的臉蛋,就著實比那舒服的被窩更加誘人。晨跑的隊伍便一而再,再而三地日漸壯大。下午放了學,若是好天氣,楓總愛到球場和我們一起大大咧咧的打上好一陣子籃球。那些,快要成為活標本的“老頭”也便生龍活虎了起來。惹得“讀通學”的老師遲遲沒能回家。為此,他們也沒少挨婆娘的一頓頓臭罵。但第二天卻依然如故。外單位的小伙子也爭相前來申報“驗收”。學校竟奇跡般出現了一片春的生機。
做夢也沒有想到,在如此眾多的申報“表”中,被她蓋上吻印驗收達標的居然會是我。
那時,我倆常跟學生一樣盼著星期五快點到來。只有星期五晚上,那熱鬧了一周而突然寂靜下來的校園,才歸我和楓兩個外鄉人所有。月光,把蛋青色的柔輝,輕輕灑在謐的校園。我和楓便披一身月色到操場散步。我們談大山、大海、普希金、貝多芬,更多的是談我們的明天。世界仿佛只剩下我倆,時間也好像停止了千古不變的流逝。從此,我們便有了小說、電視中那刻骨銘心的愛情。我們享受著愛情能顛倒眾生的全部的快樂。
那段時光,因有楓的陪伴,我的寫作出奇的順手,相繼在《中國校園文學》、《湖南廣播電視報》等報刊發表了不少文學作品。每每收到樣刊,楓總比我還高興。記得那時,我曾為楓寫了一首題為《楓紅如火》的散文詩發表在《株洲日報》上,手奉樣報的楓臉更加燦爛如花。
時光如水,不知什么時候,隱隱約約聽到了一些關于楓的傳言:說她在讀書時就如何如何的風流,要不這么標致的女孩怎會分到這偏僻的學校來……一時間,校園沸沸揚揚的。
那些日子,我不得不對自己重新作了一次評估,硬件軟件均優于我的男孩多的是,難怪我能輕易被驗收過關。我似乎受到了莫大的侮辱。這使我痛苦而又矛盾,年輕氣盛的我犧牲了愛情,選擇了所謂的人格自尊。
隨后,我便有意無意地躲避她疏遠她冷淡她……她那蓄滿兩潭清泉的眸子枯萎成了兩枚憔悴的紅楓,她的笑靨也隨之褪成了一片暗淡的日子。
第二學年,楓申請到一人一校的村小任教,從此再也沒有見到她了。也不可能見到她了。就在那學期開學不久的一天,聽到了她在村小與流氓搏斗寧死不屈慘遭殺害的消息。當時,我的心像刀割一般疼痛。只有我知道,她的調離與仙去也許只是因為我。
關于愛情的散文詩范文3
寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。
很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
關于愛情的散文詩范文4
【關鍵詞】拉威爾；藝術歌曲；《自然界的故事》；旋律特征
法國藝術歌曲是歐洲藝術歌曲的重要組成部分，它在歐洲藝術歌曲發展的歷史長河中占有舉足輕重的地位，主要形成于十九世紀末到二十世紀初期，精巧、細致、含蓄是法國藝術歌曲的主要風格特征。莫里斯?拉威爾（Maurice Ravel，1875―1937）是這一時期法國重要的作曲家之一。拉威爾將藝術歌曲創作貫穿其一生，但數量不多，僅39首，然而每首都成就了他獨特鮮明的藝術風格?！蹲匀唤绲墓适隆肥撬麆撟魃闹衅谝嗍瞧鋭撟鞒墒炱诘闹匾碜髦弧＿@部作品采用法國作家列那爾的散文詩集《自然界的故事》中《孔雀》、《蟋蟀》、《天鵝》、《翠鳥》、《珠雞》五首散文詩作為其歌詞的組成內容，在風格統一、意境相投的前提下，將音樂與文學高度融合，形成了音樂風格清新典雅、音樂結構簡潔凝練、歌唱旋律細膩生動、伴奏織體豐富形象等特點。并結合法語特殊的語音特點，賦予歌曲在演唱方面獨特的個性。
旋律①是藝術歌曲思想內容表達的主要組成部分。拉威爾曾說：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓?！雹谟纱丝梢姼枨傻膶懽髟诶柕乃囆g歌曲創作中的重要地位。文本從旋律的角度對《自然界的故事》進行研究，對拉威爾具有代表性的藝術歌曲進行剖析，從中獲得一些有益于藝術實踐的認識。
一、《自然界的故事》旋律音調特征
通過對藝術歌曲《自然界的故事》的譜面觀察，筆者從其音型排列及音符高低走向等方面發現：《自然界的故事》的歌唱旋律句法的長短組合及音符高低形態是不對稱、不連貫的。筆者通過實際演唱和參考聆聽法國女中音歌唱家娜塔莉.斯圖茲曼③關于《自然界的故事》的演唱音像資料發現：《自然界的故事》的音調以朗誦式或宣敘性④的小幅度的旋律走向和律動委婉的起伏旋律為主，而產生這種旋律特征，主要是來源于詩句本身語調及語句長短的特點。
藝術歌曲《自然界的故事》中人聲旋律最高音到小字二組的f，其余大部分旋律集中在中低音區。其旋律特征如下：
1、同音反復與級進旋律
在《自然界的故事》中有大量在同一音上維持數小節的吟誦式的同音反復旋律以及上下級進的旋律。（見譜例1、2、3、4）。
歌詞大意：“在那寧靜的原野里，楊樹根根挺拔仿佛空中手指，直直指向那月亮”。通過中低聲區同音反復為主的繞唱式旋律，表現寧靜原野靜謐深遠的意境。
歌詞大意：“但它永遠也抓不住一片白云”。通過中低音區的同音反復和級進下行旋律，表現失望沮喪之情。
歌詞大意：“我相信它絕不是因我而被驚跑”。通過中低音區的同音反復與級進上行的旋律表現微妙細膩的心理活動。
歌詞大意：“但它回來后，更是愛鬧事和吵架”。通過中低音區的同音反復和級進上行的旋律強調珠雞咄咄逼人的神態。
以上旋律特征，使歌曲的演唱旋律的音調更加接近法語的語音語調。這種以平實的語音語調組成的旋律，給人以樸素、真誠的特點并充滿含蓄、內斂的性格。
2、起伏的跳進旋律
《自然界的故事》中也存在許多跳進為主的委婉的起伏旋律，有時也伴隨一些毫無預備的跳進音程，以此點綴、烘托音樂氛圍。（見譜例5、6、7）
歌詞大意：“愛情使它們顏色更絢麗”，通過波浪式上下行跳進，描寫孔雀羽毛絢麗的色彩，其旋律優美流暢、委婉動聽展現孔雀美麗的外形。
歌詞大意：“正在炫耀著的雌火雞”。六度下行跳進配合三度上下行波浪式跳進，以切分式的節奏表達自信得意的炫耀之意。
歌詞大意：“它疲憊地捕捉虛幻倒影”，兩處通過四度和七度下行跳進，并都以八分音符配合十六分音符，形成音調下滑的效果，并運用此尖銳的音響效果，將諷刺之意籠罩于描寫天鵝撲云時的動態旋律上。
3、交替的長短旋律
在旋律句法長度上，《自然界的故事》的旋律呈現出片段式、不對稱、不連貫的長短句交替的特點。主要是因為拉威爾的歌曲的旋律是根據列那爾原詩句長短節律來創作的，這種統一使詩與樂更加融合，并使歌曲情緒與原詩情緒更加貼合，也使演唱者的情感表達更直接并更富有詩意。并且原詩長短句之間的斷句運用于音樂中以休止符的形式表現出來，其停頓能給人更多的思考空間，且長短句交替使旋律更具新鮮感，更加吸引人，并增強表現力，使音樂情節起伏感更強。（見譜例8、9、10、11）
從以上譜例中可以看出，短句大多是用來介紹一種狀態或瞬間動作，并不加入過多的思想情感，而長句在歌詞與旋律是上則帶有濃厚的思想感情。這種組合形式，令歌曲的情節發展更具有彈性，更引人入勝，給聽眾更多思考的空間。
以上三種旋律特點及旋律組合形式，使《自然界的故事》在遵循詩詞原本節律的基礎上顯得更豐富、更生動、更具情景性。
二、《自然界的故事》旋律句法特征
下面分別對《自然界的故事》中五首作品的歌唱旋律句法進行具體分析：
1、《孔雀》
其旋律主要特點：以相隔較小的音程的繞唱式的旋律為主，如第八小節，歌詞大意：“今天他肯定會要舉行婚禮”，其旋律音調起伏與該句法語語音的音調高低相近，如：此句中“marier”、“surement”是這句詩詞中兩個多音節的詞，其重音在最后的音節“ier”和“ment”上，在法語語音中重讀音節的語調為了達到強調的效果相對比弱音音節語調稍偏高一些，因此該旋律兩個重音音節處于相對高的旋律音g1和a1 上，這不僅起到了強調詞意的作用還使旋律更貼合法語的語音語調，使歌曲更流暢自然。
按照歌唱旋律的句法長短規律全曲可分為三個部分。（見表1）
2、《蟋蟀》
全曲句法形成短長短長的交替結構，并且多運用十六分音符的快速跑到營造出一種咄咄逼人、緊張不安的氣氛，如第七小節的短句，歌詞大意：“這時候”，與第10-13小節的長句， 歌詞大意：“從外面歸來后不再流浪它在精心地修復這凌亂的家園”，以級進為主的方式上下行長短相繞 ，短句：“這時候”與長句之間的停頓正好給人一種欲言又止，警惕窺探的感覺，使故事氣氛更加扣人心弦，體現出蟋蟀那惶恐不安躡手躡腳的狀態。按照此曲旋律句法長短的規律，全曲可分為兩部分。（見表2）
3、《天鵝》
全曲可根據旋律線條及音符排列組合的舒張程度分成舒展-緊張-舒展的三個部分。如第二小節，歌詞大意：“它在池塘中滑行”，在速度術語（lent）慢的速度提示下，以均勻平穩的速度伴隨八分音符為主的旋律展現出天鵝舒展優雅的游弋姿態，第6小節，歌詞大意：“那升騰的絮狀般白云飄著在那水中消失”，音符時值縮短為十六分音符，旋律變得急促，展現出云彩轉瞬即逝的瞬間動態。按照此曲旋律舒張的特點，可分為三個部分。（見表3）
4、《翠鳥》
全曲以同音反復構成短小的樂句為主，如第16小節， 歌詞大意：“自信的翠鳥它把我錯當成大樹”，音符時值多為十六分音符其節奏多運用三連音，配合速度（on re peut plus lent）很慢，展現出有律動且柔和的旋律效果。全曲旋律句法分布如下：（見表4）
5、《珠雞》
全曲按照旋律句法長短規律可分成兩部分（見表10），第一部分以短長交替的句法為主，如第14小節的短句，歌詞大意：“然后它低下頭”和第16-17小節長句，歌詞大意：“用它那兩條細腿飛快地向前奔跑它用嘴啄去，突然襲擊”；第二部分以長句為主，且全曲除運用同音反復與級進音型外還多運用三、四度跳進，以達到無規則起伏的旋律狀態，如第31-32小節，歌詞大意：“它以為別人總是在嘲笑它的駝背”，其上下起伏的旋律線條此刻畫出珠雞尋釁滋事的瘋癲狀態。
通過對拉威爾《自然界的故事》旋律探析，拉威爾通過同音反復與級進旋律、起伏的跳進旋律、交替的長短旋律特點及旋律組合形式，增加了作品豐富性、生動性以及情景性。同時拉威爾在創作上充分考慮了詩歌節律斷句，旋律起伏多參照法語語音語調，以同音反復和級進為主偶爾插入優美起伏跳進和無規則的跳進。在節奏上多運用三連音、五連音等節奏型，打破規整節奏，以加強歌唱語氣，表現情緒。這些說明拉威爾在旋律上不墨守陳規，追求新的探索，并想從長期的固定規則中解脫出來。
注釋：
①旋律是音樂的基本要素。通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。
②引自戴娛《精巧的瑞士鐘表匠――拉威爾的音樂創作特征》《大舞臺》2011年9期
關于愛情的散文詩范文5
關鍵詞：巖井俊二 《情書》 小說 電影 回憶
巖井俊二，一位在青春里回憶和思考的作家、導演，被定義為“歌詠青春的映象詩人”，[1]以唯美主義風格刻畫自己的文字和圖像，創作“文學”和“電影”的“巖井美學”。作為在香港影藝電影院連放半年之久的《情書》是巖井俊二創新性創作的展現――在一連串回憶的網狀結構中再現了自己對愛情、青春和生命的曲折綿長且難以言說的心意。
三人結構（博子―男樹―女樹）在過去和現在均靠“回憶”（書信）重構記憶，“復活”那一段初戀往事。整個故事安排明暗兩條線索：明線是渡邊博子對男樹的難以忘懷；暗線是女樹對男樹的點滴回憶。以記憶展開輻射，網結記憶、時間、愛與生命。以“記憶”為重點交叉建構，是依靠記憶生存的故事――“時間、愛情、死亡都是通過記憶得以實現”。[2]而小說和電影均以其特別的表現手法將這份微涼靜謐的感情演繹而成為獨特的美學。
一、 小說《情書》中“回憶”的敘事方法
小說《情書》有其慣有的風格――簡潔文風、短段落和語句，用淡淡的筆墨敘事。而作為文本，小說具有以下三種敘事方式：一是直白呈現，點明“發生的時刻在于過去”，告訴讀者“這是一段回憶”；二是通過人物的對話來表明過去時；三則是把故事置身在博子和女樹的書信中，任由讀者自我構圖，盡可能把自身的經歷或者年少的幻想投射其中。
另一方面，文字在敘事時有著獨特的方式：
首先，文字可直陳人物內心的“天人交戰”（女樹在接到博子書信之時的猶豫、懷疑和釋然），敘說人物心聲，引導讀者去體悟主題。同時隨著人物心聲的展現，讀者步步接近人物的“真我”，進行“角色代入”。其次，在小說中作者花了不少筆墨去記敘博子和男樹的過去，把故事背景“袒露”便于主題的引出。尤為重要的是其中人物情緒的刻畫，不比電影，文字可以細致地描繪出人物內心的起伏和掙扎。除此之外，巖井俊二還將電影中的鏡頭語言敘述引入到小說的創作中，小說具有強烈的畫面感。因而，日本女作家北川悅吏子在看完《情書》小說后致信巖井俊二，稱贊“你的小說沒有輸給你的電影”。[3]
文本中手法的運用主要是為了展現回憶的青春情結與死亡的超脫：書信表面上看是博子和女樹的交流，實則是男樹和女樹在逝去的回憶中演繹一場“超越時空的心靈對話”。[4]故事的最后，女樹擺脫了死亡的陰影，博子完成了自己的蛻變，邁出了新的一步。另一方面，雖然情節一直圍繞著生死展開，但與眾不同的是它并未刻意去展示死亡的殘酷和恐怖，而是將這種悲情淡化為一種哀思和懷念，有一份“哀而不傷的詩意”。[5]
二、 電影《情書》中“回憶”的敘事方法
巖井俊二的電影“巖井美學”以繪畫構思作品，畫面含義深邃，以“映像的記憶”、“音樂的記憶”來“尋找失落的時間”。而其“回憶”的敘事方法主要有三種，第一是交叉蒙太奇技術的運用，正式打開記憶的缺口；第二是將文字影像化，以營造出唯美的畫面；最后則是用同一個演員來展示時空的交叉，而模糊時間的界限。
巖井俊二通過干凈柔和的鏡頭敘述著一段平淡從容下千轉百回的愛戀，將日本民族獨特的“物哀”、“幽玄”觀念細細滲透出來，“賦予了該片濃厚的禪意”。[6]影片運用交叉蒙太奇的技術，巧妙地將過去時和現在時交混在一起――過去由現在調動，現在又與過去呼應。在交錯中表達著創作者的體悟――“記憶抵住了歲月弭滅性的力量……多虧了記憶，往事才能穩固地流傳至今，而將來似乎是預演的現在，它跟往事聯結成一條線……”（德?謝?利哈喬夫）。電影中現實與夢境來回切換，眾多的短鏡頭快節奏地組接在一起，在這半醒之際叩開了記憶之門，鏡頭快速向后拉呈現出初中教室來重現歷史。導演啟用同一個演員來飾演博子和女樹，將故事敘事中的過去和現在模糊處理。以這樣的形式呈現另一種鏡像關系，把男樹“陰差陽錯”的感情轉移“嫁禍”到被鏡像蒙騙的觀眾身上，增加敘事的感染價值。
使用電影媒介，可將文字影像化，“像一首清新淡雅的抒情小詩，以含蓄優美、哀而不傷的筆調，抒寫了一部極具東方文藝氣質的回憶錄”。[4]電影開頭以博子的一襲黑衣和白雪對比，以長鏡頭構造了一個雪國中的山村，以水墨畫營造了一個詩意的構圖。同時動靜結合營造出一種悸動感，生動地表現了“生死的差異以及由于和生死相隔產生的悲傷情緒”[5]。巖井俊二利用自然景物將人物內心外化，形成天然的視覺美感。
電影在敘事的方式上有著獨特的魅力：
油畫學畢業的巖井俊二以色彩來最大化地凸現畫面意象，“用喜歡的色彩表現在電影中”[1]：漫天白雪的北方，冬季黑色的樹木，穿黑色衣物的人，營造一種純潔的美。黑色與白色的搭配給人一種單純而鮮明的美感，在清雅淡遠的意境中烘托出濃濃的感觸。而長長街道上紅色的郵箱、紅鉆砌成的房屋、燈光映照的房間，這些暖色顯現著柔和的懷舊氣息和美好“期待”的影子。
“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上替電影世界構成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界?！盵6]舒緩的鋼琴曲是整部影片的主角，造成流動的敘事節奏，作為“一種心理對稱介入”，[7]帶著浪漫和抒情的風格將故事和情感娓娓道來。不只是提供一種幫助觀眾理解影片畫面的獨特涵義，同時也力圖“給觀眾帶來完整與獨立的印象”，[7]讓觀眾自己去解釋畫面。
巖井俊二善于以青春的黯淡絮語來包裹往昔的青澀，以精美而恬靜的電影畫面令觀眾折服，使其感受到一種唯美性?！拔乐髁x風格可看做是巖井電影的主基調”，將美術運用到鏡頭語言、畫面組織和色調搭配之中，從而呈現出一種散文詩般的戲劇美感和溫情：那些少年的焦慮和負重在時光的過濾后留給人的是不甚唏噓的體驗――正因為時光的不可倒流和無法隨時提取，生命中的情感才倍感珍貴。日本影片中保留著一種輕淡質樸的美，形成一種“清純而朦朧的藝術美感”，[7]如同一杯清茶。這樣一個建立在“如果”基礎上的故事，拍攝的目的“并不只是讓觀眾感動，更重要的是去想象、思考”。[7]
三、 結語
從小說和電影的不同敘事技巧和方式對巖井俊二的《情書》進行“記憶”敘事分析，有助于我們對其他相似的文本和電影的分析，領悟文學語言和電影語言的不同魅力，從而找到分析跨媒介藝術作品的新穎的角度，擴展視野。
參考文獻
[1] 蘇靜，江江.嗨，巖井俊二[M].石家莊：花山文藝出版社，2006.
[2] 武曉燕.記憶建構的情書――論巖井俊二《情書》中的“記憶”情結[J].電影評介，2009（20）.
[3] （日）巖井俊二.情書[M].天津：天津人民出版社，2004.
[4] 汪洪梅.冬日里灑落的溫情――電影《情書》的主題再淺析[J].電影評介，2010（2）.
[5] 尹樂.巖井俊二青春題材電影的影像特質[J].藝苑，2010（4）.
關于愛情的散文詩范文6
關于《飛鳥集》讀后感通用范文 《飛鳥集》是印度詩圣、亞洲第一個諾貝爾文學獎獲得者泰戈爾的一部哲理小詩的詩集，這部詩集包括了300余首清麗的小詩。
白晝、黑夜、海洋、自由和和平，都在泰戈爾的筆下二和為一，短小的詩句道出了深刻的人生哲理，引領世人探尋真理和智慧的源泉。
閱讀此書，如同在暴風雨過后的初夏清晨，推開臥室的窗戶，看到一個淡泊清透的世界，一切都是那樣清新、亮麗……
泰戈爾這本書里的散文詩，寧靜恬遠，充滿了哲學的韻味，讓我體會到了人間的善與惡，更讓我學會了許多做人的道理，而著本書，真是世界文學寶庫里一顆璀璨的寶石！
關于《飛鳥集》讀后感通用范文 中國人注重佛教，講究的是“出世”，超然物外，脫離凡塵，而在泰戈爾眼里，重的是“入世”，他本可以安享人生，錢，勢皆有，可他卻入了這“濁世”，用筆渡盡這世間苦難之人。
“你莞爾微笑，對我默默無言;可我覺得，我為此情此景，已等待得很長久了?！碧└隊柹诿霞永刂骷彝?，是當時孟加拉知識中心之一，可以說泰戈爾家族當時在思想和經濟上與印度民族資產階級有著千絲萬縷的聯系，但他沒有作為一個“施予者”，“一個慈善家”，而是與人民站在一起，同殖民主義搏斗，這意味著他所擁有的金錢，地位都有可能失去，但他不在乎，因為他知道，一直以來他所追求的，就是這樣的命運。于是他說“神啊，我感謝你，我壓根不是權力的輪子，而是與那些被碾得粉碎的凡人在一起?！?/p>
“黑夜親吻逐漸逝去的白晝，在他耳邊低語;‘我是死亡，是你的母親，我要給予你新生?！彼磳O端派的暴力，也反對穩健派的妥協，群眾們不同意，燒“英國貨”，罵英國人，泰戈爾認為這是破壞，憤然退出，后結識了甘地，他們的友誼讓他發現了一條嶄新的路，他愛恨分明，訪問了許多國家，在人們矛盾日益尖銳時，他大力宣傳愛，對人性有無限的信心，根深蒂固的樂觀主義“不要因為錯過太陽而流淚，否則你會因為錯過繁星而黯然神傷?！彼脑捳Z如柔風細雨般拂過人們心里的傷痛，他輕聲低語著;“親愛的，黑夜會帶來曙光，苦難會迎來希望?！?/p>
印度有一種思想叫做“梵”，意思是“你就是它”，即我與非我，人與自然關系的協調，這便是泰戈爾思想的源頭吧，他把重點放在“人”的方面，寬容諒解他人，持友善之心，這些都反映在《飛鳥集》中，他生于一八六一，死于一九四一，這八十年的動蕩紛爭，思想的融合碰撞，全都給作品打上了獨特的烙印。
“果實的事業是尊貴的，花的事業是甜美的，但讓我做葉的事業吧，葉是謙遜地垂著綠蔭的。”
關于《飛鳥集》讀后感通用范文
“我今晨坐在窗前，世界如一個路人似的，停留了一會，向我點點頭又走過去了。”
“你看不見你自己，你所看見的只是你的影子?！?/p>
“人是一個初生的孩子，他的力量，就是生長的力量。”
“光明如一個祼體的孩子，快快活活地在綠葉當中游戲，它不知道人是會欺詐的?！?/p>
“世界在躊躇之心的琴弦上跑過去，奏出憂郁的樂聲?！?/p>
“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美?！?/p>
這些美麗的詩句與格言廣為人知，是一個圣人，一個世界級純粹的詩人，一個被現代許多詩人稱之為“孩子天使”的印度詩人泰戈爾，他的眼睛能看到一切事物的意義，他的詩中你只有感到和平，感到安慰。他是世界的良心——詩人對生命具有博大的同情和純潔的愛，泰戈爾的《飛鳥集》讓我們感受到文學的莊嚴與美麗，人性的純美和善良。
泰戈爾與里爾克，是我最喜歡的兩位偉大詩人?！跋奶斓娘w鳥，飛到我的窗前唱歌，又飛去了。秋天的黃葉，它們沒什么可唱，只嘆息一聲，飛落在那里?！辈还芎螘r讀到泰戈爾的《飛鳥集》，總被詩人高尚的美德，偉大的人性中的美好動人而感染，由325篇英文組成的格言詩句，簡短美妙的詩句仿佛林間的風聲，輕柔地撫過你的身心……多少年過去，書頁發黃，泰戈爾的詩蘊涵了世界無窮的奧妙。
《飛鳥集》是泰戈爾選自1899年的《微思集》中的小詩，原作大部分是具有寓言性的哲理詩，泰戈爾從中選擇了一些短小精悍的譯成英文。另一部分詩是泰戈爾的即興之作，結成英文詩集《飛鳥集》于1916年出版。泰戈爾從日本“徘句”句得到靈感，精短格言小詩成了世界經典，它融合了印度梵的精髓，完美地將自然與人性結合在一起。
如果說《新月集》是孩子的世界，《飛鳥集》則是青年的思想，寫作時詩人心靈也經常陷入苦悶與煩躁，他經常捫心自問，詩人的活動有什么意義呢？憑想象涂抹幾句詩就能顯示人的崇高偉大了嗎，國家貧窮落后，人們愚味無知，祖國與我向何處去。人生撲面而來的主題——孤獨、恐懼、愛情、死亡、愛、上帝、創造……短詩集中表達了詩人終生關注的精神問題。思想碎片在精神暗流上構成特殊的有機整體，閱讀《飛鳥集》，我們無疑是在尋找一位先知的指點，也是自身思想不斷淬礪的過程，思索越深表達越直接。
現代社會中，人們常常飽受恐懼感的折磨，恐懼失業，恐懼將來，我們想要的又太多太急切，家庭，生活彼此譴責與抱怨的太多，譴責周圍事物的必然結果是變成犬儒主義，絕望無助。當我們最后向命運低頭，認為自己是環境的犧牲品，屈服于所謂的宿命論帶來的厄運時，我們就丟棄了希望，拋卻了理想，習慣天聽由命，選擇停滯不前。讀《飛鳥集》，感受偉大詩人童真博愛的心靈，“愛就是充實了生命，正如盛滿酒的酒杯?！迸c世無爭，卻不失進取，守候，奉獻卻不求回應。
在人們心靈深處，沒有比渴望理解更強烈的需要了——希望他人聆聽、尊重、重視自己的聲音，希望能影響到他人。敞開心靈并不容全家人，大多數人情緒容易受左右，《飛鳥集》可以凈化心靈，成為自然之子，與草木共呼吸，詩歌是我們內心力量的源泉，“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”肉體消亡了，靈魂還將前行，看淡生死，無悔人生，在有限的生命里，去做無限的事業，在詩歌里我們可以找到理想與現實的距離和定位。不避世，不夸張，不怯懦，才是對生命真實的愛與追求。
現實的沖突與分歧只是思維方式的不同，價值觀、動機與目標也不盡相同，有時是完全對抗的，消融對抗，巧妙地將身心達到平衡是印度哲學中重要的部分，也是《飛鳥集》中鮮明特征，它辯證思維，把生命的哲理完美地表達，得到就是失去，榮耀不如沉寂，真理是宇宙的秘密及前進的動力，一如詩人所說：“世界對著它的愛人，把它浩瀚的面具揭下了?！庇笳妫愕谜?，探索真理的藝術道路永無止境。
我每天讀泰戈爾的詩，讀他一行詩，可以把世上一切的煩惱都忘了。有人說，在詩的王國印度長大的詩人泰戈爾，他的家庭是印度的望族，來往的朋友與長輩都是印度有名的哲學家、詩人，泰戈爾的父親也是當時一位天才，在優越環境中長成的偉大詩才受了不少灌溉，詩人的人格有著超越生死的包容及同情，《飛鳥集》是泰戈爾自然發芽，生枝，開花結果的藝術精品。
寄寓在我們靈魂深處的泰戈爾，他的作品與我們對應的是內心，是我們任何一個人，一個正在讀他的人，任何一個有愛的精靈；你就是自己，就是一直在尋找又一直失落過的自己；你就是永恒，是生生不息的河流。泰戈爾用內在的深刻的情緒，用音樂一般的詞句，把永恒的美好寫出來給我們看。
