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當代手工藝論文范文1
一、當代工藝美術專業發展的分析
當代工藝美術產業的發展已經成為文化支柱產業，從當前發展情況看，由于人們對傳統文化越來越重視，藝術品的收藏已經成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業的發展。此外，隨著對傳統工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產業發展再次受到重視。在我國非物質文化遺產保護名錄中，傳統手工藝品涉及品種十分廣泛。據相關資料統計，我國有8000多項傳統手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產保護名錄中。工藝美術已經深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發展情況，展示出一種活態文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發展的重要力量，工藝美術專業將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創意產業的不斷發展，傳統工藝美術將成為文化產業的重要資源。
二、高校在引領工藝美術發展中的優勢
不斷進步的社會發展和生活方式使人們的生活品質發生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養人才方面要與時俱進，培養新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統的繼承，而要與時代同步，開發和研究傳統手工藝與現代人們的審美理念需求，生產和設計出更多優秀的工藝美術產品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據優勢。工藝美術專業以再生產為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業提供了較強的設備資源。
三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業的發展
近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產和民間手工藝方面的經驗，發表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業視野，具備了較高水平的工藝美術專業的教學和科研能力。一些地方高校與當地工藝美術大師和非物質文化遺產傳承人建立合作關系，利用地域性資源優勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業設計思想能夠深入傳統技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統工藝美術在為遼寧工藝美術文化發展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區域資源優勢，推動遼寧文化發展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產做出貢獻，使這些傳統工藝美術在當代重新煥發生機，為高校工藝美術專業的發展提供豐富的資源。
四、結語
當代手工藝論文范文2
關鍵詞：傳統手工藝；設計產業；生態化；傳承
近幾年，國內產業生態研究的項目不少，尤其在對民間可持續發展的產業研究中，國內的研究很多項目都急于進行傳統工藝的現代改造與產品開發，忽視對設計產業現狀資料的科學收集與細節分析。如《面向“生態文明”的中國傳統竹產品再設計研究》、《當代民間手工藝品的消費需求調查研究》、《生態文明視野下的設計價值體系研究》等項目，著眼點都是傳統工藝在創意產業背景下的創新與再設計。而《創意產業背景下工藝文化遺產的生產性保護研究》、《傳統手工藝家族產業制度研究--以近代著名手工藝家族為視點》等課題研究，無地域與年代限制，作為資料存留的證據細節不足。
一、研究對象
本土資源的生態型傳統手工產業，大部分傳統生態型手工業正面臨著從業人員減少，甚至無后繼者傳承，產業發展遇到前所未有的危機，在經營與生產上存在很多困難。因此，調研的對象正在逐漸消失，調研工作迫在眉睫。地方政府面對本土資源產業的調整出發點受到工業化產業政策的影響，部分地區對生態型手工產業的未來可持續發展意義認識不足，因此生態型綠色產業在政府政策調整時得不到支持，面臨生存危機。而部分地方政府意識到手工產業的重要性后，對此類產業的發展方向和支持政策也在探索性對策階段，急需專業人員在學術上給予建議。因此，本研究項目的迅速開展意義重大。
在我省本土已存活了上百年的傳統手工產業，并對其發展現狀和生態事實，利用影像技術對地方原有的產業現狀和文獻進行整理和資料收集，除此之外，重要的工作在于對地方生態型產業的良性發展提出政策性學術建議。對于保留較完整的生產加工、商業流通、大眾使用基礎的低碳、低技術產品，研究生態土壤與人文資源對于其在民間存活的合理性，以及如何保護和提升其設計價值和產業可持續發展的可能。
研究的重點是從專業的角度出發，對我省地方手工產業的影像文本進行細節收集，同時對本地文獻中與產業有關的文本進行有序收集與整理。此研究項目前期已經取得部分地區地方的支持，提供了部分地方手工產業的調研對象。收集對象處于偏僻和交通不便區域，尋找與發現完整的產業文本有一定難度；目前的調研對象部分手工業者面臨手藝傳承的危機，被調研者年齡都在60歲以上，給收集資料帶來一定困難。另外，部分地方產業的歷史文獻由于各種歷史原因，文本（地方志）存藏和整理都有缺失，給研究帶來一定困難。國際同類文獻的翻譯，因語言的差異和對譯問題，也給研究帶來一定的障礙。
二、研究的基本思路
第一階段：按照本省原生自然資源分布的條件，對不同地域的生活用品本土加工條件進行有序調研，選定如香河、邢臺等地域案例進行深度調查，通過攝影攝像、文本采集留證其生產加工資料，跟蹤部分工匠，進行個案樣本采集。重視對現有的商業生態的數據信息采集。研究^程中主要以調研法為主，同時進行個案研究。
第二階段：根據調研對象對地方文獻和行業文獻進行收集整理，比對不同區域調研行業的發展歷史與現狀，檢索亞洲國家和其他省內同類情況的文本，翻譯收集其中有價值的文獻資料。
第三階段：對采集的信息進行整合，對調查搜集到的大量資料進行分析、綜合、比較、歸納，完成同題系列論文的有序資料及其他出版成果呈現，并組織交流展覽和學術研討會議，探討我省可持續的產業發展途徑，取得相關環保產業的學術和商業組織機構的認同和支持，逐步推廣環保產品設計及產業經濟模式
三、具體實施方法
按地區分類，走訪和采集5-10個生態型手工制造作坊和個體產業，對其現狀進行影像和文本資料采集，對其產業與商業生態環境進行數據采集，對其發展狀況做成功、有待推動和發展的個案做具體分層分析，參考亞洲其他國家和地區同類項目的案例進行橫向比較，適時將項目成果與北京、山東等省的同類研究機構和院校進行學術交流，一方面獲得各省先進經驗的借鑒，另一方面擴大河北省本土傳統生態型產業在全國的影響力，以此激活該產業的成長，提升河北省本土設計文化的價值。
同時，在學術領域針對中國近現代產品設計史論研究，一直未有適合我省本土國情發展脈絡為基礎的研究成果，考慮到我省地域性生活文化與產品設計自成體系，有著獨特的地域性地產、人文資源特點，有著與其他省份，特別是西方近現代設計發展不盡相同的發展基礎和文化傳承，本項目課題從河北省各地域田野調查入手，廣泛調查收集屬于本土化的生活用品的設計形態和低碳型傳統制造產業的狀況。一方面獲得國內先進經驗的借鑒，另一方面擴大河北省本土傳統生態型產業在國際上的影響力，以此激活該產業的成長，提升我省本土設計文化的價值。
四、手工藝傳承的設計產業生態化
1.挖掘延續先祖傳承下來本土的造物方式的無公害生態型產品設計制造的方式與方法，以及可持續發展的資源和人文基因；收集整理本土生態型手工制造產業資料，提升其恢復繁盛和擴大經濟發展的可能性，對未來可持續產業發展提供可參考實例。弘揚河北省本土設計文化的優秀傳統，對建立本土環保型未來可持續發展的設計理念和產業規劃的系統性發展策略提供基礎理論依據和可應用的實際案例。便于國內學術研討和交流，并力圖將本項目所產生的本土優秀的傳統設計文化對未來我省生態環境與產業經濟發展模式的選擇作出應有的貢獻，并造福于大眾。
2.對于當下大多數高能耗的地方工業化產品制造產業，轉型為低碳或無碳排放的清潔型產業發展的國策，提供實效性應用研究范例，尤其是對地域傳統手工產業的商業生態和就業方向分析，為地方政府在產業轉型規劃政策中提供有價值的參考。同時在項目研究中整理翻譯亞洲國家和其它地區的成功范例做參考對比并推廣，使之能夠對我省環保產業發展趨勢與本土設計文化產生國際影響和學術研究價值。
中國傳統文化源遠流長，是世界上唯一從未中斷的文化體系，經過五千年的發展和積淀，中國傳統文化已經發展成為體系完整、內容豐富的一種文化模式，中國的傳統文化不僅對中國影響巨大，而且在歷史上也影響了世界多個國家的發展，尤其是對亞洲臨近國家的發展更是起了重要的推動作用。經過近10年的發展，創意產業為世界各國創造了巨大的財富，且依然處于上升勢頭。中國是手工業大國，有著悠久的官民生產歷史。本課題立足我國本土已存活了幾十年、甚至幾百年歷史的傳統手工業生產方式、經濟生活與生態環境和諧共生原則為根基，研究傳統手工業生產生活、人文環境、社會文化、經濟發展的有序回歸，提供可參考的實際事例，由此提升我省生態型產業發展的社會價值、經濟價值和文化價值。
參考文獻：
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[4]王穎梅.淺談我國手工藝禮品消費現狀[J].知識經濟學報，2009.
當代手工藝論文范文3
關鍵詞：傳統工藝美術，現代室內裝飾
社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。
社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。
二、室內裝飾設計的發展概況
室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。
三、傳統工藝美術與現代裝飾
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。
工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓?？梢哉f將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。
最有創新價值的方法是將傳統工藝美術精髓真正融人到室內裝飾設計中，不囿于傳統裝飾的現有形式，探索并創造出新的符合中國傳統文化精神造型方法，真正實現室內裝飾設計的中國化。畢業論文，傳統工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統工藝美術的進步空間。
當代手工藝論文范文4
關鍵詞：工藝技術；建筑品質；建議；主觀因素
中圖分類號： TU198 文獻標識碼： A
一、影響建筑品質的主觀因素分析
(一)社會因素
(1)建筑活動中的社會角色
建筑的決策者通常是由那些能夠在建筑活動中提供人力、物力、財力支持的一方來擔當，建筑師則更多的是扮演參與決策的技術專家或服務者。正因為這種社會角色分工存在的必然性使得建筑活動不僅是單純的造物活動，同時也是執行者與決策者在建設目標、建設方式等方面的博弈，這個過程必定會受到執行者與決策者在社會活動中的工作職能的影響。
(2)市民文化與大眾審美
市民文化和大眾審美是一個地區長時間積淀下來的意識形態方面的共性特征。這些特征是地理環境、人文環境、氣候環境、生活習慣、、歷史事件等因素綜合作用的結果，對于工藝技術的表達具有選擇作用?？陀^的工藝技術在文化特征與大眾審美的綜合作用下，具有了民族精神與地域性特征，避免了工藝表現的趨同性，從而保證了建筑工藝表現的藝術價值。
(二)行業因素
中世紀末期，為了與不斷涌入城市的逃亡農奴競爭，并最終維護已有利益、保護辛苦學來的手工技藝，各行各業手工藝人聯合起來成立了行會。不斷完善的行會制度，逐漸形成了各行各業對于職業精神與職業素質的要求和行業內部的運營機制。如果將建筑師的職業實踐作為建筑理論的一部分進行研究，那么職業精神、職業素質以及行業內部的運營機制必然對建筑品質的塑造起到了不可忽視的引導與督促作用。
(三)個人因素
建筑活動具有藝術創作的主觀性與偶然性。建筑并不是一個單向的、精準的數理推導過程，而是在滿足特定的功能要求、技術要求的基礎上，自由發揮建筑師的想象力與創造力進行創作的過程。在這一過程中，建筑師的個人能力、文化背景、審美情趣、成長環境等等因素都會影響到其對于工藝的選擇與應用，進而呈現出不同的工藝表達方式。這種個人因素的影響存在于每一個建筑活動中，其作用方式、影響結果又存在著極大的差異性和偶然性。
二、當代中國建筑實踐中影響建筑品質的主要因素
(一)建筑師的技術展開與工程控制能力有待于提高
對于當前中國建筑實踐而言，非技術性因素是影響建筑品質提升的關鍵因素。其中，首當其沖的是建筑自身的職業能力，特別是建筑師的技術展開能力和工程控制能力有待于提高。
首先，與國外優秀建筑師相比，中國建筑師選擇適應性技術的能力欠缺。以蓋里為例，他的作品是典型的參數化設計成果，建成效果也得到了世界廣泛的認可。他的成功之處就在于他本人及與其相配合的專業設計團隊采取了一系列的適宜性工藝技術。
其次，中國建筑師在技術落實環節的工程控制能力不足。在建筑實踐過程中，凡是建筑專業的問題都是可以控制的，但這些問題不是單純的功能和空間問題，更多的是與各專業技術相關的交叉問題。解決這些交叉問題既需要建筑師有扎實的專業基本功，同時也需要建筑師對建筑相關技術有全面的、清醒的認識。當然，作為一個集體創作行為，建筑師自身職業能力的充分發揮必須在良好的行業運營機制下才能夠實現，于是又引出了當代中國建筑實踐中影響建筑品質的另一個因素，即建筑行業運營機制。
(二)建筑行業驗收與反饋機制有待于完善
建筑活動是一個極復雜的多系統合作過程，其行業運營通常包括“可行性研究――規劃與建筑設計――商業合同――施工――竣工驗收――保養與反饋”六大部分內容。每一部分工作內容都有對應的評估系統與技術支持系統，對建筑師各環節的工作進行了嚴格監督，保證整個建筑設計流程的有效運營。然而，在中國當前的建筑實踐中，由于建設周期短、工期緊張，通常不能保證建筑活動全過程按照標準運行，特別是在“竣工驗收”和“保養與反饋”階段，缺乏良好的、行之有效的保障機制。這造成了建筑工程質量得不到有效的監督與保障、工藝經驗得不到及時的總結與反饋，阻礙了建筑品質的提升。
(三)市場對于建筑精致性的需求不明顯
在市場規律逐漸發揮主導作用的建筑活動中，缺乏對于精致性的需求是當前建筑品質不高的原因之一。理論上講，建筑的精致性需求主要來源于三個方面：其一是業主方對商業價值的需求；其二是施工方在技術突破方面的需求；其三是設計方自我實現需求。在當前中國的建筑實踐中，這三方面對于精致性的需求都不明顯。
(四)建筑產業鏈需要進一步系統化
建筑工藝需要一系列相互關聯的產業協同工作，它們彼此之間存在良性競爭和合理的經濟制約關系，這有效地督促了相關廠家進行技術改進，保證了建筑工藝的圓滿完成。而中國的建筑行業還沒有形成如此精細、嚴謹的技術體系。盡管近幾年建筑行業相關技術廠家正在向專業化、精細化、系統化的方向轉型，然而健康產業鏈的形成卻不是一蹴而就的事情。
三、提高建筑品質的幾點建議
(一)工藝系統架構
具體而言，工藝系統的知識構架包括兩個層面的內容：第一個層面與工藝技術相關，它包括材料知識、工法知識、設備知識、施工知識、構造知識6個子系統；第二層面與意識形態相關，它包括設計理念、比例形式、象征意義3個子系統。技術層面的各個子系統直接關系到是建筑的實施過程，是建筑品質塑造的必要條件。而意識形態層面各子系統則是建筑師希望通過建筑傳遞出來的精神含義，是建筑能夠得到大眾認可的感觀依據。兩個層面各個子系統之間相互作用、協同工作，最終實現工藝經驗的圓滿完成及其與判斷經驗的耦合。
(二)適宜性技術調整
建筑工藝與制造業相比較為保守，對于建筑工藝體系中單項技術的提升與調整并不是一味地追求技術指標的刷新，而是要針對建筑所在地的整體技術水平和環境特征進行適宜性調整與可行性技術開發。適宜性的技術調整與可行性的技術開發能夠在特定的經濟技術條件下，最大限度地發揮技術優勢，塑造工藝表達的地域性特征，實現高品質的建筑需求。
(三)產業鏈整合
當代技術體系是一個自組織系統。按照經濟學家理查多．龍西尼（RiccardLeoncini）的觀點，當代技術系統是按照自組織演變模式和選擇機制向前發展的。一個系統的進化是其子系統之間相互作用，連續、平穩地進行物質交換和信息交換的過程。而健全的產業鏈是各個子系統之間協同工作的基本生產模式。在建筑行業內部建立、健全系統化的專項技術產業鏈有助于建筑品質的提升。
結語
建筑品質的研究主體是建筑師，研究對象是建筑的工藝技術呈現。建筑品質問題的內涵是建筑活動中所必需的技術條件，而外延是與建筑活動相關的人文環境。建筑師判斷建筑品質的基本原則是在特定的媒介條件下，工藝經驗的圓滿完成以及其與判斷經驗的耦合。影響建筑品質提升的因素由主客觀兩方面組成。論文從主觀方面進行了必要的分析，針對中國當代建筑實踐的現狀問題，提出了提升建筑品質的意見。
參考文獻
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當代手工藝論文范文5
論文摘要:現代纖維藝術雖然與傳統的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌。現代纖維藝術不拘泥于傳統纖維的平面形式、材料、編織手法來表現作品，而是通過綜合材料的應用結合現代思想與設計觀念的引人，使得現代纖維藝術以新的面貌展現在國際藝壇上。
現代纖維藝術起源于西方，其發端于古老而傳統的掛毯( Tapestry)據史書記載，大約在四千年前，埃及和巴比倫就有了羊毛編織壁毯，現存最早的實物是公元前9世紀埃及人留下的作品，其織造技術與現代高比林工藝十分相似。在南美的秘魯、利智和北歐的挪威、瑞典等國都有大量保存完好的古代編織物。壁毯作為一種古老的編織語言，體現了特殊的習俗、歷史和意義。
現代纖維藝術雖然與傳統的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌。現代纖維藝術的產生，在很大程度上是由于藝術家們不滿足于傳統的表現手段和傳統的材料的局限，而長期對新纖維材料的關注與嘗試所產生的結果?，F代纖維藝術成為20世紀引起廣泛關注的新興的獨立的藝術門類。隨著現代科學技術的發展進步以及現當代人文背景的轉換，現代纖維藝術不僅在材料和形式上進行了突破，而且在纖維藝術品的精神內涵上更加注重藝術家個人藝術觀念的表達?，F代纖維藝術的創作觀念受現代藝術和現代設計的影響，與現代藝術和現代設計的創作觀念有著極為密切的關系。觀念產生變化，從而引發了現代纖維藝術表達的豐富性。在現代建筑空間環境中現代纖維藝術創作觀念必需受到一定程度的制約，然而正是這種制約，使現代纖維藝術創作表現出獨具空間形態的藝術觀念。90年代后期，藝術家個性觀念的表達更趨多元化，纖維藝術在藝術審美和文化語境上呈現出深刻的藝術特征。
一、表現形式的拓展
1．從平面走向立體
傳統概念中的纖維藝術，特別是在歐洲主要是指掛毯、壁毯等平面形式的作品。掛毯在歐洲有著悠久的傳統，在許多博物館中我們都可以看到精美的傳統掛毯作品。歐洲掛毯的較多運用與其氣候條件及建筑風格有著密切的關聯。傳統各類纖維藝術手工藝，雖然內容和形式上也十分豐富，但難免受到實用性的制約，這時的纖維制品材料，色彩、形式、內容上都趨于程式化，雖然經過千百年的沿革方面都較為成熟，但設計上過分地依賴于民間文化和傳統思想，或者為所謂的藝術所左右，成為純藝術的描摹寫照。與其傳統形式不同，早期的現代纖維藝術就作為現代建筑的共生物而具有現代意義。其風格創造在空間特征中仍是二度平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛空間，創造了如同浮雕般的空間特征。
在20世紀70年代現代建筑幾乎成為現代的代名詞，而現代纖維藝術也成為消除現代建筑固有缺陷的“良藥”，與現代建筑相輔相成，成為具有時代特征的藝術。此后越來越多的纖維設計家、藝術家、建筑師投身于纖維藝術創作，以這種特殊的藝術形式表現他們的思想，時代的主題等。更有甚者將纖維藝術作為純粹的情感宣泄的形式，出現了大批的現代纖維藝術。
在現代纖維藝術中，立體與半立體的作品占的比例較大。即使一些平面的纖維作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一種在空間形態中的懸或掛的形式，或將原本平面作品在空間作了各種形式的展示變化。
在立體纖維藝術品中，占比例較大的是“軟雕塑”，即以金屬、木、竹等材料為立體框架、支撐物，在其上進行編織;或將已編織成的平面纖維制品與立體的框架相結合;甚至完全沒有框架，利用纖維材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各種空間懸吊方式為主的，懸吊的方式有的在空間的上部，類似頂棚的效果;有的是在空間中起著一種空間分隔的效果;有的是在空間的下部或者是在半立半懸吊形式，有屏風的效果。如保加利亞著名纖維藝術家馬林·瓦爾班諾夫(萬曼)采用粗獷的纖維材料去展現立體幾何的現代派藝術雄風，從吊頂上懸掛的大型幾何結構形式，在燈光的照射下產生變幻莫測的多維空間效應。
探究現代纖維藝術由平面向立體的發展，我們不難發現主要有以下幾個方面的原因:a.纖維藝術材料與其各種材料的綜合運用。b.現代建筑需要這種表面柔和、質地松軟的立體藝術品來增加現代建筑空間里的人情味，以改變現代建筑中許多冰冷或平淡的空間效果。C.現代思想與設計觀念的引人。
2.從具象走向抽象
歐洲17，18世紀的掛毯大多以宗教等具象的題材來表現的。到了19世紀末，繪畫產生了象征主義和綜合主義，纖維藝術也開始向現代藝術過渡。開此藝術先河的是法國壁掛藝術家讓·呂爾薩，他是第一個把現代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新面貌出現于藝壇的人。他在壁掛藝術上的創新精神，促使纖維藝術的發展從過去的忠實于畫家的畫稿、油畫的復制品的主題性繪畫風格向多元化方面發展，使觀賞主體直接參與纖維藝術的情勢，纖維藝術與空問環境已經融為一個整體。現代纖維藝術似乎越來越向抽象化發展，但這種外在形式的抽象化發展卻都是伴隨著明確的主題表達的。例如:格魯吉亞的現代壁掛藝術家基維·堪達雷里的作品《音樂會之后》，他以嫻熟的編織技術和豐富的藝術想象力，在經線和緯線的交織運作中不停地思索，變換手中的各種色線進行創作，繪畫性的表現形式與變幻莫測的編制技巧緊密結合在一起，是他的作品具有豐富的空間層次和變化微妙的色彩效果。
現代纖維藝術已經從較為狹隘的傳統觀念中解脫出來，力圖用綜合材料，用現代觀念和傳統技藝的結合來表達纖維材料構成的內在力量。在技法處理上運用了極其豐富且“非尋?！钡氖址?，對原始的纖維材料進行刻意的“加工”、“扭曲”、“變形”。以抽象的形式讓人們更多地關注纖維材料與制作手段和空間所形成的強烈的視覺沖擊，微妙的心理感受，以及個性的獨特傳達。
二、材料運用的拓展
纖維藝術首先是一種屬于材料的藝術。纖維材料包括天然纖維材料和人造纖維材料兩大類。人類利用纖維材料，首先是從實用的需求出發，并賦予了材料許多個別的功能與使用方式，從勞動工具到人類的著裝、室內陳設用品。可以說，纖維材料是一種與人最親近的材料，具有一種天生的親和力，這種親和力，來自于材料自身的性質，如柔韌性、保溫性、遮蔽性、裝飾性等，也來自于人的感受性?，F代纖維藝術在材料的選擇和運用上，已從傳統的較為單一的狀況走向了“多元化”?，F代纖維不僅沿用傳統的自然纖維，而且運用了大量人造纖維，如:合成纖維、有機化學纖維、尼龍、金屬、光纖、玻璃、陶瓷、石棉纖維等。多元化的材料運用使現代纖維藝術在色彩、質感、肌理及表現力等方面都展現出不同以往的新面貌。不同材料的質地能改變外部與內部結構輪廓線的質感，從而更豐富了形態的視覺美感。比如硬質的竹、藤、金屬等纖維材料，其共同具有的彈性張力在外形與內形的結構組合中，形成比較明確的結構輪廓繼而產生了爽利挺拔的形態美;軟質的棉、麻、絲、毛等纖維材料，其共同的柔軟屬性在不同編織的交織中形成了模糊的隨意的張力結構輪廓，從而表現了柔美和諧的形態美;軟硬材料的組合，其對比的張力在各部分形態間的表現則是一種曲直剛柔的形態美。
從20世紀的80年代開始，現代藝術中就出現了使用透明、閃光或發光的材料來表現現代的高科技，現代纖維藝術家同樣也采用了這些材料與技術。他們提出了一種“不可見”的材料(即:自身沒有特別的肌理，但是具有極好的反射性)來表現閃爍而且多變的光線、反射、透明。這不僅僅是作為對難以捉摸的現代電腦科技的反應，也是現代纖維對日益發達的室內光線照明控制所產生的裝飾效果和現代建筑中大量使用的反光材料的一種反應。室內的照明、建筑內部采光的改善也為纖維作品的“高科技”提供了可能性。美國纖維藝術家南希的作品《金色的波》采用了羊毛，銅絲和粘膠纖維作為材料。保加利亞纖維藝術家萬曼的作品《經與緯》采用了塑膠管和毛線作為材料?，F代纖維藝術在取材范圍上的拓展，主要還是由于現代纖維藝術追求材質美的表現。豐富了材質的種類就等于豐富了材質之間的對比關系，豐富了纖維藝術的表現語言。
三、制作手段的拓展
當代手工藝論文范文6
(一)高校民間美術課程開發是多元文化下對本土性和民族性的強化
20世紀90年代以來，以信息技術革命為中心的高新技術迅猛發展并沖破了國界，使世界經濟越來越融為一個整體。經濟全球化對世界各國的政治、軍事、文化、社會等方面都造成了巨大的沖擊。以中國繪畫藝術為例。在20世紀初，中國畫在西方繪畫思潮的沖擊下，努力探索，積極革新，涌現了林風眠、徐悲鴻、傅抱石、李可染等大家。但近年來，中國畫在眾多西方流派、紛繁的當代美術資料和美術商品化的市場主義追逐中，不斷失去自己的文化審視。這迫切要求我們放棄了對一元化的追求，強調對藝術多元化的理解和尊重，加強青少年對本民族美術的認知。早在20世紀90年代初，聯合國科文組織召開的“面向二十一世紀教育國際研討會”上指出，“注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發展的大趨勢”。強調通過學生基于自己的文化背景和認知取向，建構起自己的知識體系。
(二)高校民間美術課程開發是民間美術現狀的迫切需要
在外部環境渴求我們重視中國傳統民間美術、尊重藝術多元化的同時，我們曾經值得驕傲的民間美術由于其所依托的生活背景審美趣味、所依賴的手工藝人和傳統審美趣味的喪失，而逐漸地退出人們的生活。民間美術作品的傳統原材料受到當代諸多材料的沖擊。民間美術包括民間繪畫、民間雕塑、民間陶瓷、民間印染、民間刺繡等，多以泥、布、紙、面、木等作為傳統的材料。同現代科技新材料工藝品相比，這些傳統的材料大多材質低劣，不太便于長期收藏或長途攜帶。而現代科技所提供的各種新材料(如玻璃鋼、塑料紙、人工化學纖維)物美價廉，有著很強的競爭力。人們對民間美術的審美趣味在世界～體化的狂風驟雨中分崩離析。中國藝術研究院方李莉博士在西北農村考察后總結到：“在陜西洛川縣棲風鎮谷咀村里窯洞里不再有人貼剪紙，為了潔凈和便于打掃，人們在炕圍上鋪滿了瓷磚，因此，傳統的由剪紙圖案組成的炕圍花已被瓷磚上的繪畫所代替。在窯洞以前貼剪紙畫的墻壁上，已被城市流行的一些印刷品、照片所替代摹本就是來自電視，電視媒體的傳播加速了世界一體化的進程，而且是一種全方位的、從生活方式到觀念上的滲透。”不僅民間美術逐漸遠離我們，就連民間美術的創作隊伍主體在農村也正處于瓦解。作坊是民間美術存在的主要形式，“父子相傳”或“師徒相傳”是民間美術遞承發展的主要途徑。在當今社會下，作為民間藝人(多為農民)的生存壓力大，常年作為學徒學習民間手藝不能給他帶來直接的經濟收益，盡管各地對民間藝人收授學徒有著各種獎勵措施，但力度不大，收效甚微，依然不能改變民間藝人改行或者手工藝人被邊緣化的狀況，某些民間美術的傳承主體逐漸消亡。倘若我們還不能在青年人中廣泛撒播民間美術傳承的種子，不能讓青年人了解中國民間美術的種類、產生、流變、地域特色、造型、色彩、制作方法，那么當我們在將來某天想要重新拾起時，就會空留遺憾。
(三)高校民間美術教育課程開發是高校美術教育現狀的期待
在辦學模式上，我國高校美術教育長期以來沿襲傳統學院式培養“美術家”，但實際上，社會并不需要那么多的美術家，現在高校美術教育重在培養美術從業人員。因此，不管是教學方法，還是課程設置上，都片面強調學生的技能訓練，忽視對學生人文素質的培養，藝術的審美意識和人文精神的培養得不到應有的重視。從專業設置來看，三十多年前只有傳統意義的純美術教育，諸如國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術等。但是，近年來，社會分工細化，高校美術教育的學科結構和專業結構都進行了大幅調整和改革。與純美術相關的各個專業如同雨后春筍般出現，如多媒體藝術、動畫藝術、環境藝術、藝術教育、藝術管理、文化遺產保護以及藝術策展人等。時至今日，美術教育的內涵和外延都發生了深刻和廣闊的變化?！度珖鴮W校藝術教育發展規劃(2001-2010年)》中指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量?！敝匾暶耖g美術教育是針對經濟一體化可能帶來文化一體化格局而提出的對多元文化的保護，也是對中華民族民間美術資源的開發和利用。
(四)高校民間美術課程開發是增強高校生民族自豪感的精神需要
盡管改革開放以來我國經濟發展迅猛，但是相當部分的年輕人崇洋、民族自卑感強烈。高校生是祖國文化的傳承者，但是在“全球化”的巨浪下，新生代越了解我國優秀的民族、民間藝術，就越認同中國優秀文化，民族自豪感就越強。相反，對自己民族、自己地域文化的懵懂會加快民間美術的消失。國際教育成就評價協會主席、教育家托斯頓•胡森認為：“第三世界國家大學的課程通常都是依照歐洲人的模式依樣畫葫蘆。這種‘歐洲中心式’的體制一直阻礙了上述國家的大學發揮自身的創造性，阻礙了他們尋求自己的文化根源?！?/p>
二、高校民間美術課程開發的條件日趨成熟
(一)民間美術資源為高校民間美術教育課程開發提供保障
民間美術課程資源包括校本課程資源、校外課程資源、信息化資源和教師資源四大類。
1．校本課程資源。民間美術的校內課程資源包括圖書館中的民間美術資料和民間美術作品的陳列館。前者資源容易形成，而后者受到諸多條件的限制還有待開發。雖然上海大學美術學院、東南大學、山東工藝美術學院都已經建成民間美術陳列館，按照地域、年代或材料分類陳列，但還是缺乏全面和系統收藏古今民間藝術精品的國家級的民間美術博物館。
2．校外課程資源。民間美術的校外課程資源主要包括公共民間文化設施、當地民間美術資源及自然環境資源、民間美術創作者的工作室和美術作坊。以重慶為例，重慶民間美術資源分布較為廣泛，涉及多個區縣，如梁平、綦江、渝中、銅梁、秀山等。重慶民問美術較為豐富，包括銅梁龍燈，梁平竹簾、剪紙、漆藝、蜀繡、雕刻，秀山花燈，綦江農民版畫，梁平傳統木版年畫，榮昌折扇畫，九龍楹聯等。重慶市內建有東水驛傳統工藝美術保護基地，梁平建有梁平縣民間美術博物館，榮昌縣設立有榮昌非物質文化遺產陳列館，陳列有榮昌的傳統工藝美術作品榮昌折扇、榮昌夏布工藝品、何氏三圓琴。綦江連續多年舉辦農民版畫藝術節畫展。此外還有民間展區擁有民間傳統工藝美術工作室和大師授藝館所，如“璧山縣啟慧精微藝術工作室”“胡大媽蜀秀紡”“朱渝生藝林天地”等。
3．信息化資源。東南大學藝術學系和東南大學信息中心聯合制作中國民間美術信息服務系統。系統主要包括中國各地民間美術分類介紹、中國民間美術作者研究者介紹、中國民間美術專著與論文索引、中國民間工藝雜志索引等。
4．教師資源。我國政府共組織評授了五屆“中國工藝美術大師”。最近一次的普查結果顯示，目前我國有國家級工藝美術大師365人，省級工藝美術大師1422人。在365位國家級工藝美術大師中，仍在從事創作的有267人，還在授徒的219人，享受政府津貼的95人。大師的專業分布前三位是雕塑工藝品，122位；美術陶瓷，73位；抽紗刺繡專業，46位。國家級工藝美術大師數量居前五名的省市是江蘇、北京、浙江、廣東和福建。
(二)校本課程開發的現行研究為高校民間美術教育課程開發提供支持
“校本課程開發”即“site—basedcurriculumdevelopment”。1973年，在愛爾蘭阿爾斯特大學召開的“校本課程開發”國際研討會上，菲呂馬克和麥克米倫兩位學者首次提出了“校本課程開發”的概念。1985年，在以色列召開的校本課程開發國際研討會上，學者們對“校本課程開發”這一概念還有著不同的界定。
1．校本課程開發是教育制度內權力與資源重新配置的過程。1979年，經濟合作發展組織在一份有關校本課程開發的專題報告中指出：學校是多種互相依存的社會制度的一部分，校本課程開發同樣要求教育制度內權力和資源的重新分配，強調的是學校和教師在課程開發中的重要地位。因此他們把“校本課程開發”界定為：“基于學校課程需要的自發的行動，促使地方和中央教育當局之間的權利和責任重新分配；使得學校獲得法律、行政和專業的自，進而得以從事自身的課程開發過程?！?/p>
