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美術教育敘事范文1
關鍵詞:虛擬現實技術;數字化語境;美術教育
一、美術教育引入虛擬現實技術的可行性分析
其一,虛擬現實技術的發展現狀良好?？萍几锩铀倭松鐣冞w,最突出的表現便是信息技術、網絡技術、計算機技術等對人們生活方式及社會形態的影響。在此背景下,傳統美術教育亟須改革,以更好地適應和服務時代。當下,國內外虛擬現實技術飛速發展,2016年,虛擬現實技術獲得了12億人民幣的巨額資本注入,顯示出極好的市場前景。并且,虛擬現實技術在國內教育的研發方面也得到了政府和市場的雙重支持,多家企業正在或已將虛擬現實技術推向教育領域,清華大學、北京大學、北京航空航天大學、北京師范大學、西南交通大學、山東大學等多所高校已展開虛擬現實技術的應用研究。可以說,現階段虛擬現實技術良好的發展勢頭為其在美術教育中的應用奠定了基礎。其二,虛擬現實技術可增效美術教育的空間直感。美術教育具有空間直感的教育特性,②通過二維和三維空間形象的感知與體悟來培養和訓練受教育者對美術形態的視覺感受與造型感覺能力。美術教育中的美術形態由線條、色彩、空間構圖等組成,具有極強的造型性和視覺性,其細節的精準度決定了藝術表達的完整性。因此,各種美術教育資源的有效性與實在性就成為了美術教育優質化開展的重要環節。然而,當下的美術類紙質書籍因版面限制及印刷、儲存等原因,圖像部分多存在畫面失真的問題。例如,張擇端的《清明上河圖》長5米有余,繪制千余人畜、車輛、船只等,原作疏密有致、氣韻一體、栩栩如生,整體感極強,但在版面受限的紙質書籍中,該畫風骨難見一二。相比之下,存儲于網絡的《清明上河圖》高清版本雖不及原作逼真,但較之粗劣的紙質書籍版本,視覺效果堪稱優良,在一定程度上提高了作品的原真視覺觀感。由此可見,借助高分辨率的攝影、攝像工具,有助于實現美術類作品的高保真效果。然而,通過機械技術手段復制的藝術作品缺失了傳統藝術體驗的全感知和臨場感,其視覺體驗并非藝術家直接觀察和感知的鮮活藝術體驗的再現和表現,③根源在于審美距離的消失與藝術實在感的缺失。虛擬現實技術通過對美術作品及其環境的模擬超越時空和地域的限制,經由三維虛擬環境再現真實場景,使受教育者置身于沉浸式學習狀態中,從而在一定程度上實現了美術教育空間直感的最大化。其三,虛擬現實技術有助于美術教育的游戲化。美術教育融審美與教育于一體,游戲是審美活動的源頭之一,美術教育的游戲化也正契合了當下認知研究的新方向———“具身認知”,其著力于研究身體與認知的關聯性,強調認知與身體在場、臨場體驗、環境嵌入等的密切關系。區別于傳統美術教育單一、枯燥的教學情景和學習方式,虛擬現實技術可以將抽象的文字再現為具象的三維虛擬情景,并提供多情境啟發、頻繁互動、多感官參與的游戲化體驗,具有高效的情感誘導和啟迪功能?？傊?虛擬現實技術身心一體的“具身認知”功能為美術教育的游戲化提供了可能,可實現美術教育中身體與認知的同時在場,極大地提高了認知的深刻性與豐富性,同時還可激勵和啟發參與者的想象力與創造力。
二、虛擬現實技術應用于美術教育的具體策略
(一)擴容和提質美術教育資源
視覺形象的優劣直接關系美術教育的成效。美術教育資源的傳統載體主要為紙質書籍與電子圖片,限于篇幅和設備,不具有藝術作品的臨場體驗感,二維平面的圖像很難展示作品的真實內蘊,在課堂教學中,作品的精妙往往只能靠文字來表述,因此教學效果不佳。對此,原真美術作品可通過虛擬現實技術實現數字化,建立虛擬現實技術美術作品資源庫。這樣一來,作品不僅效果逼真,而且搜索高效,更為關鍵的是,其極具沉浸感、交互性的體驗可以讓受教育者真正進入對作品的欣賞中。由于教學思維的固化以及時空、地域、經濟等諸多因素的限制,目前,美術作品正面臨流通不暢、呈現困難的問題,傳統美術教育資源更新滯后,特別是對當下美術作品的引入較少,一些優質的美術類個人展覽、公共性展覽、高校畢業展、競賽作品等很難進入美術教學課堂,而這部分作品恰恰代表著當下美術創作的前沿思維,具有較強的指導和借鑒意義。因此,將這些實時的展覽虛擬現實化,能夠確保美術教育資源的及時更新。此外,一些優質化課程、名師講座、學術會議等也都可以通過虛擬現實技術及時引入美術教學中。總之,在數字化語境下,針對美術學科高度重視視覺形象的特點,虛擬現實技術的運用可進一步增強其視覺呈現效果,從而實現美術教育資源的高質化擴容。
(二)打造美術創作虛擬現實技術空間
美術創作是美術教育的重要組成部分,對培養學生的藝術感知力和想象力,提高學生的美術技能等都至關重要。當下,虛擬現實技術就為美術創作開辟了新路徑。虛擬現實技術美術創作空間是基于現實美術創作素材、工具、技法等的數字化而成的三維立體創作空間,對美術創作具有重要意義。其一,虛擬現實技術可為體驗不同種類的美術創作提供便捷。美術的種類很多,其中的每一種類又可再分,如繪畫就包括國畫、油畫、水彩畫、素描畫、版畫等多個種類,涉及各種各樣的工具、材料和技法,同時還要考慮學生的學習精力與經濟條件等,因此,體驗不同種類的美術創作具有許多實際困難。對此,虛擬現實技術美術創作空間的建立可促進不同類型美術創作間融通與借鑒的便捷化。其二,虛擬現實技術美術創作空間可預演美術創作效果,為創作方案的及時調整與修改提供可能,這對大型雕塑的創作尤為重要。對那些需要大量時間、精力和資金投入的創作來說,有必要在虛擬現實技術美術創作空間中進行預演,這樣可實現創作方案的及時調整,避免浪費。其三,虛擬現實技術美術創作空間有利于提升美術創作的視覺呈現效果。在當下的視覺文化時代,針對大眾的視覺需求,美術創作可在傳統創作方式的基礎上充分運用數字化手段,在虛擬現實技術三維立體的創作空間中不斷提升美術創作的視覺呈現效果。
(三)增效美術教學實踐
首先,虛擬現實技術的情境化展示方式有助于培養和提升學生的藝術想象力與創造力。創造性活動需要在一種不受外界壓迫和限制的狀態與環境中進行,馬克思就曾說:“囿于粗鄙的實際需要的感覺只具有有限的意義?！雹軅鹘y美術課堂教學呈現出單一化、模式化的特點,而虛擬現實技術可以提供立體化且極具現場感的體驗,營造生動活潑的課堂氛圍,豐富視、聽、觸等多重感受,使人沉浸其中。虛擬現實技術具有模擬立體空間、創造虛擬情境的功能,有助于提升教學效果。例如,就美術教學中的作品欣賞而言,虛擬現實技術可以展示美術作品背后的風土人情、習俗禮儀與社會背景等,這種情境化的展示可使教學過程生動形象且極具趣味,對美術作品的全感知體驗也有助于學生深刻理解作品內涵,加之視覺認知是人類接受知識的主要方式,因此,這種情境式學習方式有助于學生理性和感性的雙重認知,更利于提升其藝術想象力與創造力。其次,虛擬現實技術的數字交互特性有助于及時調整學生的學習狀態。在傳統課堂教學中,由于教師的精力和時間等有限,學生的學習狀態往往得不到及時反饋,更無法獲得教師的準確指導。虛擬現實技術的交互特性體現了用戶與系統的有機整體性,針對上述問題,可利用計算機技術、傳感器設備等實現學生與系統的有機互動、高效交流,特別是在技能訓練中,虛擬現實技術可即時監控、高效指導,優化教學過程,從而為學生的學習提供即時、有效的幫助。再次,虛擬現實技術有助于完善美術教育評價。就美術技能評價而言,運用虛擬現實技術可實現美術技能評價的相對標準化,從而規避單一人工評價的偏差,實現美術技能評價的科學化。就美術教育評價而言,其包括學習態度、學習能力、情感與價值觀等方面的內容,這些評價尚沒有統一標準,不確定性較大,同時還涉及過程和結果的雙重評價,對此,教師的單一性評價極易出現偏差,因此,實施綜合評價十分必要。虛擬現實技術的交互特性就為美術教育的綜合評價提供了可能,也避免了常規課堂評價容易導致的學生自尊心、積極性受挫的問題。
美術教育敘事范文2
[關鍵詞]美術考古；敘事特征；宗教美術；學科關系
美術考古學的學術概念來自于西方，郭沫若1929年翻譯的《美術考古學發展史》首次將其引入到中國。之后，學術界并沒有關注學科定義、學科歸屬等方面的內容。1986年出版的《中國大百科全書考古學》卷中首次出現“美術考古學”的內容，以后在1991年出版的《中國大百科全書美術學》卷中也出現了“美術考古學”的詞條。在專著中明確為美術考古學作定義的是劉風君1995年出版的《美術考古學導論》和孫長初2004年出版的《中國藝術考古學初探》。不過，這些學科定義上的工作還只是停留于淺嘗輒止的層面上，并沒有專門的討論。
學科定義涉及學科的研究對象，同時，一個學科性質的準確認識，也需要涉及與其他學科之間的關系。通過學科之間的關系梳理，可以突出學科的特征，同時也可以完善學科自身的理論建設。在關于美術考古學科關系的認識中，目前學者較多涉及的是與考古學、美術學、社會學、歷史學、圖像學等學科的關系，這其中涉及學科的本源、研究對象、研究方法和學科的意義等諸多方面，涉及面不可謂不廣、不可謂不具體。遺憾的是，在這些關系的討論中，基本上沒有考慮到美術考古與宗教美術之間的特殊關系。美術考古與宗教美術，不僅在研究對象上有相同之處，而且在研究資料的獲取上也有相同之處；同時，在接受宗教信仰的影響上也有相同之處。因此，我們提出美術考古的敘事特征和與宗教美術的學科關系作為理論深入的探討視角。
一、與研究對象相關的敘事邏輯
這是一個關于敘事邏輯的學科定位問題。我們認為，美術考古如果作為分支學科看待，那么，從敘事邏輯角度看，它不是考古學的分支學科而應當是美術學的二級學科。
首先，美術考古是將研究對象作為美術史現象來描述的?！耙蕴镆翱脊虐l掘和調查所獲得的美術遺跡和遺物”[1](P5)是美術考古的研究對象，在美術考古的研究過程中，這些美術遺跡和遺物轉化為美術發展史上的敘事遺存，圍繞美術遺跡和遺物展開的研究是關于構圖、造型、色彩和主題、風格、藝術進步等美術學科范疇的研究。以我國西域龜茲石窟為例，在考古學的研究中，它是關于石窟的考古對象；而在美術考古的研究中，它就是石窟藝術的研究對象，研究者是將它作為美術現象來研究的，學者們從龜茲石窟感受到了多元化的藝術影響。比如，希臘藝術的影響:“在龜茲石窟的早期壁畫中，人物顯得非常突出，與后期山水鳥獸等附加景物的比例較大有明顯的不同，這就是受希臘以人為本藝術思想的表現。有些形象與希臘神話傳說似乎也有聯系，如克孜爾石窟新1窟中的人面獸身的金翅鳥，荷馬史詩中也有生動的描寫。被學術界所注目的龜茲壁畫，顯然也是有希臘藝術影響的痕跡。希臘藝術是推崇的，認為這是健康、力量和美的象征。龜茲藝術家接受了這樣的審美觀點，而且也對小乘佛教的禁欲主義給予了突破?！盵2](P137)這些研究內容，已經完全是在美術學的學科范圍中進行。其他著名的敦煌石窟藝術、漢畫像石墓葬藝術等，在進入美術考古視野后，都是作為美術發展史上的美術現象、敘事風格和藝術成就來研究的。
其次，考古學的學科方法并不支持美術考古的研究趨勢。目前學術界中，不論是將美術考古歸之于考古學學科還是將美術考古歸之于美術學學科，學者們都希望美術考古擁有更多的研究方法和更加廣泛的研究領域，但是，考古學的研究方法并不支持美術考古這種具有擴張性的發展要求。中國傳統的田野考古學的主要研究方法是地層學和考古類型學(標型學、器物形態學)，這兩種方法都借鑒于自然科學的手段和理念。自然科學是以物為研究標的的特性，這一基本點決定了田野考古學只能是“見物不見人”。美術考古如被作為田野考古學的一個分支，雖然研究對象是考古學研究中的特殊對象——美術作品，但是它從屬于田野考古學的關系決定了其在方法論上必然是以地層學和考古類型學為主要研究手段，在研究過程中強調過程的客觀性，禁止運用描述性語言，從而忽視了這種特殊人工制品所具有的主觀性內容。有學者認為:“許多考古人不做研究，將考古發掘報告當作研究成果，那是不妥的。任何學科都離不開研究，否則就不是什么學問了。而且，考古界禁止用描述性語言也是錯誤的。”[3]在強調客觀性的制約下，美術考古歸于考古學缺少可操作性。
我們還可以從一些考古學前輩和權威性的觀點中得到旁證。比如，前輩夏鼐認為:“作為考古學的一個分支，美術考古學是從歷史科學的立場出發，把各種美術品作為實物標本，研究的目標在于復原古代的社會文化。這與美術史學者從作為意識形態的審美觀念出發以研究各種美術品相比，則有原則性的差別；由于美術考古學的研究對象在年代上上起舊石器時代，下迄各歷史時代，所以它既屬于史前考古學的范圍，也屬于歷史考古學的范圍。又由于作為遺跡和遺物的各種美術品多是從田野調查發掘工作中發現的，所以美術考古學與田野考古學的關系也相當密切!”[4](P9)目前，“復原古代的社會文化”已經不能覆蓋美術考古的全部研究成果，相反，“作為意識形態的審美觀念”則成為一個重要的內容，我國目前美術考古取得的學科影響主要是在美術學領域。其一，美術考古的研究成果極大地豐富了美術史的研究內容。在美術考古發揮影響之前，我國美術史的研究依賴于傳世的美術作品和相關文獻，這些作品和文獻在傳播過程中指導創作，形成流派，后人由此而產生的理解也直接推動美術理論的發展。但是，在美術考古學科形成后，情況發生變化，大量的美術考古作品進入美術史的研究領域，不僅增加了傳統美術的作品數量，而且美術史的理論認識也得到了普遍提高。在目前流行的美術史教科書中，美術考古的內容已經進入到了所有朝代美術發展的認識中。其二，美術考古的研究成果提出了新的美術史研究模式。對于傳世美術作品的研究，美術史更多的是依靠傳統的文化研究模式，比如知人論世的考釋，比如師承關系的梳理，等等。對于美術考古作品，考古學的地層學方法和類型學方法則被學者們熱情地引入，人類學、社會學、民族學等學科的理論也被學者們廣泛地運用，目前甚為流行的圖像學、敘事學等，皆為美術考古研究常用方法。其三，美術考古的研究成果極大地提高了美術史研究的學術影響。這一點最好理解，美術考古將美術史的研究進入到石窟藝術、墓葬藝術、巖畫藝術等考古遺存的領域，美術史上的許多空白被填補，許多文化遺存得到了更深入的理解，美術史在作出貢獻的同時也提高了自己的學術影響力和社會影響力。
因此，我們認為美術考古不應作為考古學的分支學科，而應當作為美術學的分支學科。通過對美術考古定義的討論，我們提出一個求教大方的表述:美術考古是一門以田野考古發掘和調查所獲得的美術遺跡和遺物為研究對象、在美術史層面上展開研究活動的美術學分支學科。
二、與宗教美術相關的敘事特征
這是一個從敘事特征角度討論學科關系的問題。
首先，從邏輯關系上對敘事特征的討論。
從形式邏輯的角度看，美術考古與宗教美術在概念上存在的關系是交叉關系。這樣的關系與全同關系不同，具有反自返性、對稱性和非傳遞性的性質。也許正是這個原因，學術界并沒有注意到它們之間存在的緊密聯系。實際上，在它們的研究對象中，有很大一部分是與宗教信仰有關，同時，它們的研究對象基本上是通過考古手段獲得的，因此在研究方法上也具有許多相同的地方。
從敘事特征看，美術考古的研究對象主要有兩部分:第一部分是因為宗教信仰原因而成為考古對象的，如墓葬藝術作品、石窟藝術作品等；第二部分是因為社會動亂、自然災害等原因而成為考古對象的，如古建筑遺址、被掩埋的藝術作品等。這兩部分作品中，從目前的研究條件看，宗教信仰原因的考古對象占有著極大的比重。這一現象，也與我國傳統文化的延承有關。自三代開始，人們就將與自然、先人有關的祭祀活動和與自己有關的埋葬活動作為了一項重要的社會活動，以后的各類宗教思想發展不僅沒有降低這項活動的重要性，而且還從生命的價值、生命的不滅和生命的轉化等方面予以豐富和細化。在這樣的文化背景下，宗教信仰深入于藝術活動之中，留下了豐富的美術作品。
宗教美術的研究對象也有兩部分:第一部分是通過考古手段而獲得的美術作品，第二部分則是通過代代相傳的方式而保存、流傳的傳世作品。與美術考古一樣，宗教美術的第一部分占有極大的比重，而且第一部分的作品與美術考古的第一部分作品完全重疊，如墓葬藝術作品、石窟藝術作品等。這些美術作品都是通過考古的手段而獲得，這就使得這兩門學科有了更加緊密的學科關系，我們因此而可以提出這樣的關系命題:對于這部分作品，美術考古和宗教美術是關于宗教信仰創作的美術活動。“美術考古”和“宗教美術”是主項，“關于宗教信仰創作的美術活動”是謂項，主項之間的關系是對稱性的性質。美術考古和宗教美術所具有的對稱性關系，雖然是有條件的，不能覆蓋兩學科的所有內容，但是考慮到這部分重疊的內容具有很大的比重，而且這部分作品中優秀作品的比重也很大，所以這樣的對稱性關系使得兩學科的共同性有了特別的意義。在建立美術考古與宗教美術的關系命題之后，我們就可以從許多共同性的方面來深入思考它們的學科性質了。
其次，關于美術作品埋葬方式的敘事認識。
在通過考古手段而獲得的美術作品中，其埋葬方式毫無疑問是美術作品完成敘事的重要內容，可是這一點目前沒有深入的研究。在目前美術考古與宗教美術的研究論文中，研究對象的確定常常是側重于從作品的發現角度來認識的，即考古學的角度。我們則認為，作品的埋葬也是一個非常好的角度，這是一個關于作品本體的角度。當然，作品埋葬和作品發現都是屬于作品存在的范疇，作品發現也已經反映了作品的部分埋葬情況，但是埋葬的角度是一種直接性的觀察，可以更有針對性地收集和反映相關信息。另一方面，就作品的流傳而言，作品的埋葬是一個主動的行為，原作品所有人的主觀愿望可以得到最大可能的實現；而作品的發現，則可能是一個被動的行為，其中的一些環節是原作品所有人不可預期、不可掌握的，在大多數情況下甚至是與原作品所有人的愿望是沒有關系的，極端情況下還可能是完全相反的。如果作品的發現不考慮這些因素，那么認識原作品所有人的創作就有了一個信息損失、甚至歪曲的可能。這是一個非?，F實的問題，比如漢墓壁畫，墓主人將反映自己社會地位、日常生活和對另一個世界想象的繪畫作品置于自己的墓室之中，他的目的是表現自己的長生思想。對他而言，長生思想的表現是一個長生行為，是對長生信仰的體驗，同時，這一定是一個個人的行動。他絕對沒有考慮到這樣的現象:考古學的發掘活動，發現了他的行為或研究了他的思想。也就是說，墓主人墓葬繪畫行為的目的只是后人理解中的一部分內容，另外的內容為后人所加。墓主人的內容和后人的內容之間的敘事結構完成，在新信息得到的同時，也可能會因為敘事結構的轉化而損失了一定的信息，比如誤解，比如疏忽。所以，作品的埋葬與作品的發現，是一個存在一定意義差別的不同角度。
作品的埋葬涉及的第一個問題就是作品為什么存在?關于宗教信仰創作的美術作品，其創作是在信仰的指導下完成的。作品的所有人相信另一個世界的存在，個人的魂魄并不隨著自己的生命結束而結束，而是在另一個世界能夠繼續，所以他要為那個世界的存在而作這個世界的準備，因此他的行為就涉及美術考古和宗教美術的研究對象——具有宗教色彩的美術作品。這樣的美術作品又可以分為兩種類型:一種是專門創作而直接參加宗教行為的作品，如石窟中的造像和壁畫；一種是之前創作而間接參加宗教行為的作品，如墓葬藝術中的一些帛畫、雕塑、冥器等作品。這兩類作品就創作過程而言，有著不同的創作性質，第一種是宗教行為性質的創作，完全是在宗教信仰的指導下進行，為宗教體驗服務是它的唯一目的；第二種是世俗行為性質的創作，在創作過程中并不一定接受宗教信仰的指導。這兩類作品能夠有敘事上的同構，是因為埋葬活動提供了條件，為宗教信仰服務是作品完成整個敘事過程之后才得到的創作意義。這兩類作品在考古學的活動中，都是以歷史遺存的形式出現，就作品的發現而言，它們是以相同形式的遺存出現的，它們的主題也都是為墓主人或供養人的宗教信仰服務的創作行為。但是，宗教行為的創作行為和世俗行為的創作行為是存在著區別的，世俗行為成為宗教行為必須有一個結構演變的過程。
從邏輯關系角度看，美術考古與宗教美術有著部分對稱性的關系，其意義是肯定兩學科的共同性，從共同性的角度出發認識它們的優秀作品；而從埋葬角度出發，美術考古與宗教美術被考慮的則是兩學科之間存在的差異性。當然，這個差異性是部分的，而且是在共同性的前提下展開的，目的是從兩學科的關系層面上思考學科性質。但是，如果我們在了解、分析埋葬美術作品時沒有考慮到美術考古與宗教美術學科之間的差異，那我們的認識必然是不全面的，甚至是有錯誤的。
再次，關于敘事意義的理論認識。
敘事作品是一個動態的意義生成系統。[5]通過學科邏輯關系的認識，我們可以從邏輯角度認識美術考古與宗教美術之間所存在的共同性；通過作品埋葬角度的認識，我們可以從作品存在的角度認識兩學科之間存在的差異性。同時，兩學科的結合思考還可以在操作層面上提供可以深入的理論意義。這個意義，就是在認識美術考古和宗教美術學科特征的基礎上突出兩者結合思考后的指導意義，即強調宗教美術作品和與之相關的美術考古作品所具有的敘事意義。
其一，敘事主題的單一性(或集中性)。
在宗教美術作品和與之相關的美術考古作品中，敘事的結構往往都顯得非常宏大，幾乎所有的構圖都試圖包括天上和地下、凡間和世外，這是宗教信仰指導的必然結果。如我國最早的黃帝圖像就出現在山東武梁祠的畫像石中，與他同時出現的還有孔子等先秦圣人，他們之上就是西王母的圖像，墓主人用這樣的構圖說明西王母對世界的控制和自己對西王母無所不及的期待。無所不及是一個多么大的結構，墓主人能夠在有限的畫面上和有限的手段等條件下完成這樣大的結構嗎?顯然這是一個充滿著矛盾的要求，但是宗教美術可以很輕松和很合理地解決這個問題，這就是敘事主題的單一，或敘事主題的集中。在所有的宗教美術作品中，作品的主體都是至上神或主宰這個世界的神靈。在構圖上，這個主體占據著作品的最重要位置和最大的比例，甚至是唯一的形象，比如我國四川和北方河南、山西的一些大型石窟中，常常主體就是一尊佛的造像。以單一的形象反映豐富的世界，在世俗美術創作中是非常難辦的，似乎有悖于一般的藝術創作規律，但是這在宗教美術創作中卻是普遍的現象。在宗教美術創作中，至上神與其所代表的世界表現的是終極關懷，藝術審美感來自信仰經驗。如此，凈化的世界也同時產生了簡化的世界，敘事主題自然就顯得單一，顯得集中。當美術考古的作品涉及宗教美術的范疇時，相關的敘事同樣是沿著這樣的路徑進行的，豐富的世界可以作為創作的背景存在，但就作品本身而言，其主題是單一的，是集中的。宗教美術作品的敘事主題單一、集中的特點，可以充分反映、同時也充分論證了宗教行為的性質和影響的存在。
其二，情節的真實性。
宗教美術是描寫另一個世界的，與現實世界對照，它是不真實的。但是，宗教美術作品能夠存在的理由卻是來自于宗教經驗，即這些作品的內容是真實的。這樣的真實在作品中得到了普遍支持，即作品表現了情節的真實性。情節的真實性當然是來自于對現實生活的反映，宗教經驗對這樣的真實是支持的態度。宗教美術作品的構圖體現著這樣的“真實性”。在我國神話傳說中，女媧是一個大神，有著極高的地位。我國早期的歷史書籍中，幾乎都有關于女媧的文字記載，在各地的民間傳說中，女媧也有著極為豐富的資料。關于女媧神話的發展，學者們的研究是將女媧的神格分為始祖母神格和文化英雄神格兩大類。為什么女媧在這兩方面作出貢獻?因為她是女神，這一點充分表現在藝術形象中。她能夠如現實世界中的女性一樣造人，而且她有著許多神奇的造人方法。主要有三種造人法，即化生人類、摶土作人和孕育人類[6](P29)。就神話的流傳而言，女媧的這些情節都是真實的。漢畫像石中，女媧所擁有的與生育有關的情節也是真實的。在漢畫像石里，女媧的形象一般被描寫為人首蛇身狀，有著非常濃郁的原始氣息。因為在原始社會，女性的最重要任務就是生育，蛇是卵生動物，生育力特別強，女媧蛇身就有了這方面的思想寄托。在原始神話中，蛇的生育本領往往要被移植于造物的神話里，許多造物的大神因為本領大、功勞大而與蛇產生聯系。在造物的神話人物中，燭龍是個大神，他就有著蛇的形態。
因此，在宗教美術和美術考古的作品中，情節的真實是一個非常重要的敘事特征，這一點與世俗美術有相似的地方，但它們的區別也是明顯的，即宗教美術并不是依靠寫實來達到真實的，也不一定是依靠夸張來達到真實的，更多的依靠聯想，依靠聯想來獲得情節的真實，聯系最直接的說明，就是物象的符號化。
其三，物象的符號化。
在宗教美術作品中，物象符號化的手法無處不在，每一個物象都拒絕隨意的理解，必須從某一個已經存在的特定的概念來入手，從而得到物象的象征意義。一是因為宗教美術有著強大的象征體系，天邊的云氣是象征仙界的符號，飛翔的鳥是象征使者的符號，地面行走的神獸是象征宗教行為某個過程的符號，每一個物象都與象征體系有著對應的關系，有了符號化的運用，物象的意義不僅更加明確，而且接受也有了流暢的表達過程；另一個原因是宗教美術所包含的宗教儀式內容，儀式支持宗教美術，但對藝術創作有約束的要求，這個要求并不是生硬的，而是通過符號的聯系來實現，這樣的聯系在宗教的象征體系中就產生了藝術的聯想。當然，我們也同時注意到，世俗與宗教有著并不完全相同的象征體系，所以宗教物象與世俗物象是有區別的。比如蟾蜍，在宗教的象征體系中，它是長生的物象，使信徒聯想到與長生有關的美好事物，于是蟾蜍就可以與嫦娥有了聯系。特別是在漢代，畫像石中有將嫦娥與蟾蜍聯系在一起構圖的現象，而且這種圖像非常普遍。但是在世俗世界，因為形象的問題，嫦娥和蟾蜍是被分開的。如白居易的《蝦蟆》詩，不僅對嫦娥與蟾蜍作了區別，而且還特別提出害怕將蝦蟆拿來聯系嫦娥，認為這樣會玷污嫦娥的美名:“?？诛w上天，跳遠隨妲娥。往往蝕明月，譴君無奈何!”因此，物象的符號化不僅反映出宗教美術的敘事路徑，而且也可以很好地說明宗教美術區別于世俗美術的藝術特征。
三、結語
綜上所述，就學科性質的認識而言，美術考古與宗教美術之間存在的關系是一個非常有意義的命題，這兩門學科的共性可以使我們在認識學科性質上尋找到諸如研究對象、研究方法等方面的邏輯關系，特別是在接受宗教信仰的影響上所存在的相同敘事結構，使我們更容易理解美術考古和宗教美術的學科定位。
[參考文獻]
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美術教育敘事范文3
[關鍵詞]數字媒體藝術 專業教學 市場互動
數字媒體藝術專業的建立和發展是在“市場導向”(Market-oriented)這一教育大環境下展開的。過去美術院校的“精英教育”模式培養下的是藝術家式的人才，而“大眾教育”模式是針對市場的。所以，數字媒體藝術專業教育的人才培養目標是培養市場應用型人才。過去，傳統的辦學模式導致高校專業教學與市場嚴重脫節，造成“知識型勞動力過?！钡膯栴}，從而使大量的畢業生無法找到工作，這充分說明原有培養模式不是針對社會應用型人才的要求。已經不適應社會、市場發展的需要。今天的社會是一個高度技術化、標準化、信息化的時代，所有最先進的技術、理念、都會被市場立刻消化，而且，這個消化過程正逐漸呈加速化發展趨勢。數字媒體藝術專業緊密聯系高科技，因此，專業教學必須加強與市場的互動關系，在教學過程中建立與市場有效銜接的實習、實踐環節，及時從市場獲得最快的信息，才能不斷地調整教學內容以適應市場發展變化的需求。
一、專業教學建立與市場銜接的實習、實踐環節的重要性
包豪斯的成功之處在于將現代藝術設計實踐引入設計的感知訓練。吉迪恩曾評價過“自然，學生靠這些練習不會成為藝術家，但這些練習可為他們打開表達之門，給他們新的視野。誠然，在我國現實的藝術設計教育中，缺乏足夠的設計實踐是影響我們數字媒體藝術專業學生培養質量的一個很重要的因素。這其中有辦學條件的限制，也有觀念的問題。很多數字媒體藝術專業的學生不了解相關的行業知識。如交互媒體設計方向的學生經常由于缺乏對某類產品以及相關產品特性、使用方法、工作原理和消費者期待等方面的了解而使自己的設計成為空中樓閣、花俏而不實用。所以數字媒體藝術專業的教師和學生應該積極尋找和創造條件，將專業教學同設計實踐結合起來，才是解決學生具備較強的社會適應能力和競爭力的有效途徑。
二、實習、實踐環節是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程
目前數字媒體藝術專業也普遍開設了許多操作性、應用性的軟件設計課程，但由于各種原因。使學生在校期間所學與社會工作實際需要存在差距。其中有由于數字設計所結合的計算機技術發展速度快，造成硬件設備及教學軟件更新的問題，同時也有因文理科復合型人才匱乏，理論、實踐并重的師資稀少，最終導致課程教學膚淺、實際應用性差的情況。因此在專業課程的教學方法上需要科學、合理的結合設計實踐，這樣才能使學生很好的、順利的適應這種“技術性的藝術表現”方向。實踐就是帶有很強技能技巧的揣摩與創作，這種揣摩與創作也正是錘煉學生藝術思維和技術成熟的過程。因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足社會發展以及市場經濟的需要。
三、實習、實踐環節是對專業教學的有力促進
無論怎樣的時代，藝術與社會、市場之間總有著千絲萬縷的聯系，隨著中國經濟的迅速增長。在商業全球化，文化全球化的背景下，國際、國內藝術市場體系開始通過各種途徑介入到中國的當代藝術系統的各個環節。作為高校數字媒體藝術專業的專業教學需建立產學研一體化的實習、實踐環節，加強專業教學與社會、市場的互動關系，才能培養出很好的適應社會、市場需求的學生。
雖然專業人才培養是學校的根本任務，但人才培養也是學校為企業服務的核心內容。企業對人才培養的發言權和決策權，是改革發展學校教育的必然選擇。因此，建議數字媒體藝術專業在建設實習、實踐基地的過程中?？梢劳衅髽I，讓企業來推進教學與實踐環節的結合。學院要積極爭取讓企業和媒體單位參與教育教學的全過程，由企業與學校共同“量身定做”培養方案，根據新形勢下的高等教育特點，突出學生創意實踐環節與教學內容相結合，根據企業中相應的崗位要求確定學生必備的知識、技能等要素，并將各要素分解到專業教學與實踐環節中，形成校內創意理論、專業技能訓練與校外企業實踐環節的漸進性循環，從而有力地促進專業教學的發展。
四、專業教學實習、實踐環節建立的設想
(一)在專業課教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐
專業教學建立產學研一體化的實習基地，在專業課程教學中采取一定的以服務社會項目為策略的設計實踐，這樣就會使師生不可避免的面對藝術、技術與市場三者關系的協調問題，在實習的過程中不斷的調整課程設置、課程內容、教學理念等。
(二)與社會企業、市場合作，建立校外產、學、研合作基地
通過與社會企業、市場合作，建立校外產、學、研合作基地，這樣在一定程度上緩解新專業對軟硬件更新投資大的客觀限制，同時也給學生提供了與市場結合更為緊密的教學場所。
如現在一些新興的數字媒體藝術專業與業界軟硬件設備提供商建立合作，給我們今后的教學模式提供了一定的參考。如中央美術學院與蘋果電腦公司進行的密切合作，建立戰略合作伙伴關系，組建了中國國內第一個數字媒體藝術工作室。在企業產品和技術的幫助下，中央美術學院數字媒體專業得到迅速發展。強大穩定的UNIX操作系統，簡單易用、功能強大的Final Cut Pro編輯軟件。創造性視覺效果的Shake合成軟件，讓數字媒體專業的教師和學生都非常著迷。中央美術學院數字媒體工作室被認為是產品和技術在數字媒體藝術教育領域的成功應用范例。成為中國的藝術院校發展數字媒體藝術的一個參照。再如南京藝術學院尚美分院與美國蘋果電腦以及WACOM FAVO的合作，建成了先進的多媒體教學設施和智能化的寬帶網絡教學系統，在數字繪畫等領域培養出不少富有特色的人才。
美術教育敘事范文4
蔣曉妹 山東省濟寧市育英中學
（二）等待時間
錢初熹指出，缺乏創意的學校美術教育的主要表現之一即是：學生缺乏想象與創作的空間和時間。就時間而言，很多中小學美術教師為每一堂只有三四十分鐘的美術課，制定了看起來似乎全面而系統的三維目標，既想讓學生掌握知識與技能，又要體驗過程與方法，還要實現情感、態度與價值觀目標。為此，就設計了諸多教學環節，而分配到每一環節的時間就可想而知了。學生根本無法充分展開思維活動，自主、合作、探究的學習方式于是毫無疑問地流于表面。而教學環節中，針對問題的思考和回答時間同樣少得可憐，所以，提問的意義和價值難以實現，教學目的也難以達成。因此，提出問題后留給學生合適的思考時間就變得非常重要。
多年來，國內外學者在課堂提問領域的研究表明，課堂上有意安排并且呈周期性的簡短沉默，有助于學生更好地理解、回答問題，并提出自己的問題。這些周期性的沉默被稱為“等待時間”，也有學者稱之為“思考時間”，并且認為將等待時間延長至3-5秒會讓課堂提問進入良性循環。美術鑒賞課上涉及的許多問題并不追求唯～答案，重要的是鼓勵學生表達自己的觀點。所以，課堂上真正讓學生感到“不會”的問題非常少見，很多時候學生回答“我不知道”或者給出的答案非常簡單的原因之一是教師留給學生的思考時間極為有限，使得學牛沒有整理好自己的想法，也沒有組織好自己的語言。
1．“等待時間1”
教師提出問題后到第一個學生回答前的時間，被稱為“等待時間1”。問題提出后，留下3-5秒的思考時間，對于學生整合思維和組織語言非常有益。研究表明，運用“等待時間1”，可以明顯減少學生回答“我不知道”的幾率，學生的回答更加自信，能夠組織、闡述一個較為詳細、相對完整的答案；同時，還能提高全班學生的參與度。
2．“等待時間2”
學生回答后教師進行反饋之前的時間，被稱為“等待時間2”。這一時間間隔有利于回答的學生進一步思考和補充答案，也便于其他學生思考前面學生的答案是否合理，并做好評價別人答案的準備。
為保證實施等待的有效性，教師需要讓學生了解關于“等待時間”的作用，明確在等待時間內學生需要做的事情。在教學實踐中，筆者發現，在課堂氣氛比較民主、互動積極、學生精力比較集中的情況下，使用“等待時間1”和“等待時間2”對學生的思考有益。但如果課堂上學生精力不夠集中，等待時間內有可能加劇學生精力分散的情況，教師應采取一些有效的組織策略以盡可能地保證學生能夠參與思考。
（三）鼓勵發問
美術鑒賞課不僅僅是教師傳授美術知識的課堂，更應為學生仔細觀察、深入思考、提出質疑提供機會。艾斯納說過：“藝術使孩子們明白：問題不會只有一個解決方法，題目不會只有一個答案。如果說藝術有什么特別之處的話，那便是藝術崇尚多樣性”。有一千個讀者就有一千個哈姆雷特。美術鑒賞也存在多樣性，鑒賞本身也是一個再創造的過程。每個人都有自己解讀作品的視角，這也為學生提出問題創造了更多可能。學生能夠自己提出問題，才意味著真正的思考得以展開。視覺文化時代的美術鑒賞課堂，需要培養的是符合時代需要、利于個人未來發展的批判性思維能力，而讓學生真正學會思考，需要從引導學生發問開始。
研究者指出：“真正的學習只有在學習者理解并能夠自己提出問題時才會發生。”傳統的課堂上，教師講、學生聽，教師問、學生答，學生總是處于被動接受的位置。課堂上的問題通常是由教師設定的，但并不一定是學生心目中的疑問，教師往往沒有留給學生提出質疑的機會。其中的原因是多方面的。比如，從教師到學生，普遍認為教材、權威人士的觀點是毋庸置疑的；教師不敢放手讓學生提問，唯恐萬一被問到了無法解釋清楚的問題，會有損教師威信。諸如此類的原因，導致了學生從不敢提問到不會提問，課堂成為教師的“一言堂”。
1．讓學生敢于提問
讓學生敢于提問的前提是，教師應該創設寬松民主的課堂氛圍和平等的師生關系。學生提出問題，一般是基于以下兩個方面的原因：困惑和好奇。無論出于哪一種原因，在課堂這種公開場合下提出自己的問題需要自信，也需要勇氣。高中學生自尊心強，學生只有感到提出疑問不會受到白眼、責備，不會有負面影響，才有可能提出自己的問題。
2．教師指導提問技巧
由教師提問變成學生提問，這一傳統的課堂習慣的改變不僅會挑戰教師的知識水平和應變能力，有時也會讓學生感到不適應。因為長久以來，對于知識的被動接受，使學生的質疑能力有所下降，突然讓學生自己提出問題，很多人會感到比較茫然。要改變這一點，學生需要轉變思維方式，主動思考進而尋找問題。然而，“并不是所有的學生天然地知道怎樣提出好的問題；不過，所有的學生都能被教會怎樣形成問題”。教師需要發揮引導者的作用，幫助學生掌握提問技巧。
《優質提問教學法》中提出了針對閱讀文本的提問技巧，“教給學生提出問題的最有用的方法是運用普遍性的問題結構以及一般性問題”。普遍性問題結構如：“主要的觀點是……為什么……是重要的？”等預設了主干問題。一般性問題如：“這一章或這一段的主要觀點是什么？作者是怎樣將這些觀點組織起來的？”根據美術鑒賞課的實際情況，筆者將其進行了適當的改造，列舉出了適用于美術鑒賞課堂的普遍性問題框架和一般性問題。
①普遍性問題框架
a．……與作品主題之間有什么關系？
（例：《漁莊秋霽圖》中的構圖方式與作品主題表現之間有什么關系？）
b．……為什么這樣處理？
（例：雷蒙德·洛伊設計可口可樂瓶時，為什么將外形處理成流線型？）
c．……優點和缺點分別是什么？
（例：印象主義的優點和缺點分別是什么？）
d．……和……有哪些異同？
（例：皇家園林和私家園林有哪些異同？）
e．如果將…．-替換成（變成）…．．你認為效果會出現什么變化？
（例：如果將《萬山紅遍》中的白色房子替換成其他顏色，畫面效果會出現什么變化？）
②一般性問題
a．觀察作品中表現了什么？
b分析作品表達了怎樣的內涵？
c．觀察并分析作者采用了哪些方法突出主體？
d．你怎樣評價這件作品？
以上列舉了部分普遍性問題框架和一般性問題，幫助學生進行提問練習。在面對具體作品和藝術形式時，可以根據情況并結合學習目標進行變換和擴充。
（四）評價與反饋的策略
評價是教學系統中的重要組成部分，運用科學的評價機制和方法對教學活動進行調控，能保證美術教學的有效性。目前國內中小學的教學評價普遍存在的問題是，評價缺乏針對性和有效性。美國心理學家加德納反對任何以常規為基準的評價工具。他強調個人化評價(Individual assessment)、多元評價(Multiple assess-ment)。不僅重視學生解決問題和創意的能力，也兼顧到情意、技能等學習成果；強調評價方式的多元化，比如，采用口試、實踐操作評價、直接觀察學生、教師與學生的互動與溝通方式及多方面收集學生學習的信息等；主張在真實情境下通過多元智能進行評價。
針對高中美術鑒賞中的問題和有效提問，評價的原則、評價的目標和標準應該有獨特的要求。 1．評價原則
①鼓勵性
高中生由于他們所處的特殊年齡階段，普遍表現出強烈的自尊，非常在意“別人怎么看自己”，加之大多數學生美術鑒賞常識和方法的匱乏，所以，很多學生在課堂上不愿回答也不敢回答問題，導致課堂問答效果不夠理想。另外，在以往的教學過程中，教師常常不經意間把自己對于作品的理解傳遞給學生，學生受到這種先人為主的影響，不僅很難進行自己的價值判斷，同時，還會產生對自己審美判斷的懷疑。在這種情況下，美術課堂需要創設一個寬松民主的氛圍，讓學生能夠自由地表達和交流，并在這個過程中樹立審美判斷的信心。民主氛圍的創設很大程度上依賴于師生之間的對話。教師對于學生的每一個回答都要表現出真正的興趣，還要將“尊重回答者和尊重每一個答案”的信息傳遞給其他學生。這種認真的傾聽對于回答者來講，本身就是極大的鼓勵。我們堅信，每一個人的思維都有閃光點。教師需要努力從每一個回答者和答案中尋找可以表揚的具體的點，不僅要重視學生思考的結果，還要關注學生的思考過程。研究者已經證實，表揚無論對于何種程度的學生都是有效的。但是，如何使表揚發揮最大作用？研究者們認為，關鍵在于鼓勵性話語要既具體又可信。落實在美術鑒賞課堂上，對于學生回答的積極反饋，筆者建議可以與美術鑒賞課堂評價量規相結合，從多個角度分析學生的回答行為和具體答案。(詳見表1)
當一名學生意識到他的老師和其他同學都尊重他的觀點，并且得到了大家客觀真誠的積極評價時，該生對于自我表達和審美判斷的信心會逐漸建立起來。長此以往，該生將不再是沉默的信息接受者，而會變成主動參與的獨立個體。
②即時性
當學生回答問題或提出疑問后，教師應給予即時反饋。這種反饋具有時效性。教師在師生問答中做出的口頭評價，可以讓學生了解自己在哪些方面做得好，哪些方面還有待改進，為學生進一步思考指明方向。相反，如果沒有及時給出反饋意見，會降低他們答案的價值，容易讓學生對自己的思考感到迷茫。對于有唯一答案的問題，需要讓學生明確給定的答案是正確的還是錯誤的。如果答案正確，需要學生做出進一步闡釋；答案錯誤，則要引導學生找到癥結，修正思考方向。對于不具有唯一答案的問題，應引導學生對自己的觀點做出解釋，并鼓勵更多的學生參與到補充答案和進一步擴展答案的過程中去。
③多主體
《普通高中美術課程標準（實驗）》中指出，美術課應“提倡多主體評價”。所謂多主體評價，指的是評價不僅僅由教師來完成，學生自評和同伴互評也應納入對問題回答的反饋中，尤其是學生的自評。以往的美術鑒賞教學中，通常由教師提出問題，指定學生回答，然后由教師給予反饋。把評價的權利交給學生，會有什么變化呢？有研究顯示，多數學生對于自己和同伴的評價通常是誠實可信的，只有部分學習程度較差的學生可能會在一定程度上隱瞞自己的真實狀況。首先來看學生自評?！皬娬{培養學生自評的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向”。當參照一定的評價標準時，學生能夠對自己的答案進行有效的反思，從而改進自己的思維。而“同伴評價可以讓學生更努力地投身于學習，并且可以提高學習的品質，增進學生的批判能力，以及讓學生有參與評價的機會。學生通過同伴評價可以互相幫助，提升學習效果”。對于回答者來說，來自同伴的評價似乎更容易接受；對于其他學生，給別人評價的同時也是在錘煉自己的恩維，督促自己辯證地思考問題，促進其批判性思維的發展。
2．評價目標
根據《普通高中美術課程標準（實驗）》提出的評價建議，評價的目的在于“促進學生發展”，這也是一切教育教學工作的最終目標。具體到教學實際中，評價的目標可以歸納為以下幾點。
①實現教學目標
教學目標包括知識與技能、過程與方法，以及情感、態度與價值觀等三個維度的內容?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準（實驗）》中，提出了學生學習“美術鑒賞”模塊后應達到的成就標準?！爸R與技能”維度上，學生需要“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語，以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流”?！斑^程與方法”維度上，學生能夠“積極參與美術鑒賞活動；運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息”。“情感、態度與價值觀”維度上，學生能夠“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化”。這就要求教師對學生的回答進行反饋和評價的時候，應有意識地做到三者兼顧。而以往的口頭反饋中，教師往往重視知識與技能目標的達成，而忽略了學生在參與美術鑒賞過程以及情感領域中的體驗。
②了解學生的認知水平，及時調整教學策略
在師生口頭問答中，教師通過學生的回答能夠把握學生學習的基本情況，了解學生現有的美術鑒賞知識、鑒賞方法和學習態度；針對具體教學目標，明確學生哪些方面做得比較好，哪些方面還需改進，由此決定教師接下來的教學進度和方向，及時調整教學策略，以使課堂教學適應學生的需要。
③促進學生，反思，提高參與感，鼓勵元認知
當學生給出答案后，教師和其他學生及時給出客觀的評價，并提出改進建議。一方面，教師通過引導學生回顧答案產生的思考過程或請學生對其答案做出進一步解釋，能夠幫助學生運用元認知技能進行反思，讓學生學會對自己的答案負責，同時，練習其他學生的傾聽技巧，營造彼此尊重的課堂氛圍；另一方面，同伴評價可以讓學生更努力地投身學習，提高學習品質，增進批判能力，以及增加參與評價的機會。來自同伴的反饋往往能讓回答問題的學生更容易接受；在評價其他學生答案的過程中，評價者也會加深對知識的理解，同時提高全體學生的參與感，促進學生成為獨立的學習者。
3評價標準
筆者根據《普通高中美術課程標準（實驗）》中模塊A“美術鑒賞”的成就標準，綜合鑒賞課堂的實際教學情況，開發了“高中美術鑒賞課堂問答評價量規”（表1）。此評價量規可用于課堂中師生問答的評價。通過學生自評、同伴互評、教師評價三種形式，幫助學生反思他們的學習過程，并為課堂上的問答行為提供高水平的參考標準。
（五）．自我反思
課堂設問是一個動態的過程，即使每節課提出同樣的問題，面對不同的學生也會出現不同的提問效果。教師需要根據隨時可能會出現的各種情況，第一時間做出恰當的回應，這要求教師具備熟練的提問技巧和掌控課堂的能力。即使教師在課前做了非常細致的準備工作，電無法充分預測實際提問中的所有情形。因而，每節課之后，對自己的提問行為進行回顧和反思是非常重要的。這種反思可以幫助教師評估自己在課堂上的提問效果，進一步發掘可改進的空間。表2是一份“課堂設問自我評估表”，可以幫助教師反思自己的提問行為及提問效果。
四、課堂設問需要注意的問題
（一）合理組織，讓更多學生參與
根據現階段高中美術鑒賞課的實際情況，課堂設問應采用合適的組織策略，力求讓更多的學生參與到師生問答的過程中。普通高中通常采用大班額教學，每班少則四五十，多則五六十名學生，在有限的45分鐘課堂教學時間內，教師能夠提問到的學生最多不過十來個人，多數學生沒有機會參與到問答中。在這種隋況下，大多數學生是安靜的、被動的接受者，缺少自我展示、自我表達的機會，課堂參與度不高。
在課堂教學中，適當將師生一對一的問答形式與學生小組合作的形式加以結合，能讓更多的學生參與到課堂互動中。當問題涉及的內容較少夾雜個人情感因素時，可適當采用“個人—群體”的方式進行討論，匯集小組學生的集體智慧，最后給出小組協商后的答案。但有時問題會涉及到個人的感受和理解，需要展現每個人不同的觀點，這時，在教學中就需要注意平衡小組討論與個人思考的關系。美國教育學家斯滕伯格在《思維教學》中提出了四步策略：“讓學生熟悉問題，找出方向；組內解決問題，學生在小組內協作，確定并解決問題；組間解決問題，學生跨組討論如何解決手邊的問題；個人解決問題，學生獨立工作?！薄皞€人一群體一個人”這一順序為美術鑒賞課的小組討論提供了適合的模式。斯滕伯格認為，個人解決問題應放在群體解決問題之后，這是因為經過群體的討論、觀點的碰撞，個人的思維得到拓展，再回到獨立思考中，可以得到更加完善的、多角度的答案。
（二）圍繞目標，合理掌控對話方向和時間
45分鐘的課堂是有限的，教師在引導學生通過師生問答充分展開教學對話的過程中，既要保證對話緊緊圍繞既定目標，又要保證對話的廣度與深度，還需合理安排時間，以確保教學任務的完成。在教學實踐中，筆者發現，針對某一問題進行師生對話時，有時會出現一些教師意料之外的回答，在體現學生思維獨特性的同時，也給教師把握對話方向、掌控時間帶來了難題。教師需要關注學生的回答是不是圍繞著問題，一旦出現“跑題”的答案，教師需要及時發現并根據具體情況引導學生的思維回到討論主題中，避免越扯越遠的情況。從時間角度來看，盡管教師課前會設定相應的時間進度，但真正實施課堂對話時，因為將思考和回答的權利交給學生，教師難以完全掌控學生的思考速度、深度和廣度，所以，完全控制討論時間也有一定難度。教學過程通常由多段教學對話組成，如果每一次師生問答的方向和時間都把握不到位的話，整堂課下來，就難以確保教學內容的全部完成。
五、結語
美術教育敘事范文5
關鍵詞： 師范院校美術教育 浮雕課程 造型 形體
一
浮雕是最古老的視覺形式之一。它是被限定了里面的起伏高度，介于三圍立體圓雕和二位平面之間，利用光影遠離和視錯覺造成立體空間感覺的雕塑藝術表現形式。美術教育中的浮雕課程多作為一門選修課程設置在綜合繪畫方向的班級，這正是由浮雕的特點所決定的，以為綜合繪畫提供一個更為廣泛的表現形式提供借鑒。因此，浮雕教學往往以其獨有的特色引起眾多學生的興趣，但同時也由于浮雕制作的難度較大，對學生的基本造型能力和創新能力提出更高的要求。通過近幾年的美術教育改革，師范院校設立了自己的繪畫專業，同時也設置了雕塑基礎教學和部分的浮雕課程，旨在幫助學生用立體造型的辦法體會造型，對提高學生的二維造型思維是很有幫助的，也是科學合理的?？偟膩砜?，美術教育中的浮雕教學，是作為一門補充課程出現的，但是浮雕本身的悠久歷史和獨特魅力，無論是在提高學生的基本造型能力，還是在提高藝術綜合素養上，作用都是巨大的，彰顯著其獨特的魅力。
二
從傳統意義上講，浮雕一般要依附于一個承載體，如山體的巖壁、器物的表面、建筑的墻面等。它在受限制的立面上，通過空間壓縮的造型手法，展現豐富多彩的內容。雖然這種空間壓縮形式相對來說限制了多角度觀看的可能，但也因此而形成獨特的藝術語言和造型手法。相對于圓雕的全空間，沒有透視、未經壓縮的實在形體，浮雕是在平面背景上通過壓縮形象空間比例，利用光線制造出三維立體的視覺感受的。但同時，與平面繪畫相比較，再薄的浮雕也有體積的三維的形態，即使同樣是運用透視法，它們在處理方法上也有很多不同之處?？臻g處理的平面化，內容表達的時間并列化，特殊的光影要求，材料的相對永久性，是浮雕藝術的四大特色。
早期人類通過樸素線刻的原始浮雕記錄現實生活，模仿自然形象，表達對自然神靈的崇拜，達到某種心理暗示和威懾作用。規整的幾何形式和對自然的敏銳觀察，二者的和諧統一是古埃及藝術的突出特點。在浮雕語言形式上，兩河流域的浮雕以側面影像特征的概括提煉為基本形式，同時，更對人物、動物形象的結構特征進行了裝飾性的概括處理。與其他文明中的浮雕形式不同，中國商周時期的青銅器浮雕以器皿為載體，通過具有象征性的、幾何符號化的圖案紋樣，來象征王權的威嚴，是一種典型的平面化裝飾處理方式，空間的層次處理也以單層為主。古希臘浮雕繼承了古埃及和兩河流域的制作規則，但古希臘人的審美觀念追求自然、真實。古希臘人的“求真”精神與“邏輯”的思維模式，創造性地解決了空間處理上的平面化問題，即運用壓縮法使形體、空間層次、構圖，擺脫了“別扭”的束縛，布局變得明確而均衡。中世紀宗教傳播在很大程度上要采用圖說形式，而浮雕恰恰具備較強的敘事性，因此被廣泛采用。在印度，浮雕可以說是異質文化的產物，對其影像最大的是波斯和古希臘的浮雕藝術。文藝復興時期，隨著人文主義精神指導下的藝術標準和觀察方法的變化，藝術家掌握了“透視法”，極大地推進了對浮雕語言形式的探索，浮雕的構圖以單塊的場景浮雕為主，即一個場景通過一個視點來安排人物情節的變化。由于透視法可以在較薄的浮雕中表現空間深遠的場景，因而使浮雕放置的位置發生了相應的變化。文藝復興時期的人文精神和視覺原理上的突破，為近現代歐洲浮雕的內容、形式，以及復雜構圖的處理等問題打下了基礎，可以說，歐洲近現代浮雕就是在此基礎上逐漸演變的，開始由“為宗教”轉向“為君主”，為城市的公共環境發揮作用。浮雕形式語言的運用綜合性強，形式多樣。宗教題材逐漸被反映現實生活的現實主義風格所取代，原本需要通過附屬于載體來表現內容的浮雕，逐漸成為獨立的藝術形式。
三
師范院校美術教育的浮雕課作為一門選修課，除了了解浮雕的發展歷史外，更要求學生掌握浮雕的語言原理和基本的制作方法。教學的重點和難點也就是學生對于浮雕語言原理的理解和掌握。我們應該從最基本的造型元素開始，圍繞這些基本元素安排課程進度并提出針對性的要求，讓學生通過特有的課程安排來把握浮雕的基本造型語言規律。
那么什么是浮雕的基本造型元素呢？其實浮雕跟圓雕一樣，首先是體積，有體積，就會有空間、形體等相應的變化。浮雕只不過是把形體、空間壓縮了，壓縮后的形體、空間變小了，也就相應產生了浮雕自己的造型規律。浮雕的基礎教學主要是要求學生掌握浮雕的起位線、比例壓縮和平行無透視觀察等浮雕基礎造型語言，能夠自如地駕馭這些語言形式，才能夠在此基礎上進行浮雕的創作教學。相對而言，起位線和平行無透視觀察好理解和掌握，難點在于比例壓縮的問題，這對于造型能力相對有限、對造型本身控制有難度的美術教育專業學生來說，是需要多花費些精力和耐心來反復引導和強調比例壓縮的問題。在有限的厚度中表現形象的立體空間，其關鍵就是體積壓縮，這是浮雕的一個很重要的元素。我們可以這樣來理解，我們在浮雕板上做一個圓球，如果將圓球直接放在板上，它就是個圓形球體。如果將球切成半個放在板上，它給人的感覺就是半個球體，這種做法還不是浮雕?，F在將球壓扁放在板上，球的邊緣部分和底板之間有個空間能使人感覺它是個完整的球，這才是浮雕。通過它，我們可以很直觀地理解浮雕的壓縮原理。一個球體是這樣，一個人物，一組人物也是同樣的道理。因此在浮雕中按比例壓縮形體，是浮雕造型語言中一個非常重要的元素。壓縮得越多，浮雕就越薄，反之就厚，是高浮雕。
學生往往在造型的過程中忽視的問題是不按比例壓縮，可能前后空間的壓縮比例剛好是相反的。這樣出現的形體呈現不合理的形體狀態，一個正確壓縮的形體是可以轉換成圓雕的，空間和形體關系則是別扭和錯亂的。解決這個問題的一個有效途徑就是經常檢查浮雕的側面，以便隨時彌補正面制作浮雕的視覺誤差。起位線是開始構成浮雕造型的最低水平線。起位線的作用主要是為了加強人物物體與背景的空間感。圓雕是沒有透視的，但介于圓雕和繪畫之間的浮雕是有透視浮雕和無透視浮雕之分的，其中無透視浮雕是浮雕造型中非?；A和重要的形式，通過它可以很好地理解和掌握浮雕造型語言的基本規律。平行無透視觀察是指在非固定視點下看到的自然形體狀態和現象，它是結合了邏輯分析與視點觀察變化而呈現的浮雕形體空間狀態。正確地把握了浮雕的這三個元素是美術教育浮雕課程的中心任務，在此基礎上可以安排學生進行適當的古代傳統浮雕的臨摹和創作練習。
美術教育中的浮雕課程雖然不是必修課，但對學生無論在基礎造型的理解練習上，還是藝術素養上的作用都是不可忽視的。不僅僅有助于通過三維造型理解二維造型，更透徹把握形體規律，在油畫的厚薄處理和綜合材料畫上的處理材料高度上的借鑒作用也是明顯的，所以在教學中，我堅持嚴格要求學生務必掌握浮雕的基本語言規律。
美術教育敘事范文6
【關鍵詞】后現代主義 本土化 視覺文化 藝術教育
目前，我國藝術教育課程發展的方向是強調發展地方課程和校本課程，關注本土資源的開發與利用，開發具有本土化、時代化、生活化特色的教學內容，并形成具有區域特色的教學風格。重點強調將本土文化中的美術資源導入基礎美術課程，建構文化研究與藝術教育整合的理論體系。其中，以后現論為依據進行的多元文化主義為理論基礎，探究后現論對我國視覺藝術教育的啟示，深入尋求視覺藝術教育與當地人文活動、本土文化認同與多元文化等的契合點，在開放性、交互性、生成性和廣泛的文化情境中，研究本土化視覺藝術綜合課程的開發。從發展本土美術教育來提高教學質量的研究，已成為各地區美術教育工作者的研究重點。如何以后現論為基礎，理解本土文化環境，不僅是研究者關注的問題，同時也是一個“關己”的問題。
一、后現論及對藝術教育的影響
后現代主義產生于20世紀60年代工業化向后工業化轉換的西方社會，主要集中在美國。由于其本身反對規范和約定俗成，所以各領域就后現代提出了自成體系的論述。后現代主義反對統一的、連貫的、確定的、權威的解釋，不是否定道德、真理、現象等，而是設定多種可能，從多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想內涵的深度，只承認文化具有當下的意義并否認繼承關系等特點。由于后工業社會的發展帶來的諸多社會問題，如能源危機、環境污染、生態失衡等，社會現實和大眾生活成為后現代主義的關注焦點。后現代美術也打破了生活和藝術的界限，形成了以生活化來融會藝術。[1]這種多元化特征在各種文化（包括科技文化、商業文化、傳媒文化、消費文化、都市文化、大眾文化）中得到發展和交融，并注重多學科的聯構和融匯。美國哈佛大學丹尼爾·貝爾教授認為：“當代文化正在逐步成為視覺文化，而不是印刷文化?！盵2]后現代主義在藝術教育中，青睞于視覺藝術教育，因為視覺圖像在不斷充斥著社會發展，各種文化也越來越依賴視覺，而我國臺灣學者郭禎祥認為：“視覺文化在教育中的功能，這個名詞也不一定要有精確公認的意義，相反，正式與非正式的教育中所鼓勵的‘藝術’的多元定義，更可能有助于維持藝術的活力，使之不斷改變創新?！盵3]由此可見，視覺藝術和視覺文化推動著藝術教育的發展，也提出了視覺文化藝術教育這一新的教育研究領域。
后現代思想認為，經驗是非線性的個人自我感覺，且意義與價值是社會建構的，會隨著時代、地域和社會結構的變換而改變，因此，要接受“小敘事”，允許多種詮釋的并存。在復雜的視覺環境里，學生對各種視覺影像重組及重新賦予意義，建構自己的文化符號。后現代課程的特征是注重代表教師和學生的“聲音”，視課程為學生與教師互動的產品，學習要同時發生在校內與校外環境中，而且這兩種環境中的學習對學生的影響是相互滲透的。因此，課程更強調學生要用自我反映的生活經驗看世界，這正是學習意義與知識建構的基礎。在美國，學科本位的藝術課程往往只涉及歐洲藝術殿堂里的大師作品，忽略了對非西方的、非主流藝術品的學習和不同文化與民族背景的學生的需要。[4]
二、視覺藝術教育中的多元文化
進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。[5]
人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。[6]而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。
多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。
三、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識
當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。
開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出洲國的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。[7]依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。
利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；3.本土文化資源的教育功能和課程整合；4.本土文化資源的教學案例和課例；5.地方文化資源的傳承和發展。當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。
綜上所述，藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式?？傊?，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。藝術教育者不僅要讓學生了解傳統文化理論與當代視覺藝術的關系，還應該讓他們借鑒前人的方法，創造自己時代文化背景下的視覺表達方式，以新的理論思想和視覺方式創造新文化。每一個時代，因不同地域的文化背景，視覺表達方式也不同，呈現出多樣化的形式，在面對多元的視覺文化藝術作品時，要引導學生辨別精華和糟粕，培養其審美能力與批判精神，以視覺藝術和教育培養人的全面發展、促進社會進步的目標相輔相成，學校綜合藝術教育將成為傳達文化價值的使者。
（注：本文為吉林省教育科學“十二五”規劃研究項目“后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究”，課題批準號：GH12011）
參考文獻：
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[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.
[3]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004（5）.
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[6]尹少淳.后現代主義的藝術觀和教育觀[J].中國美術教育，2004（5）.
[7]張波.地方文化資源開發利用與學校美術教育整合研究[J].長春師范大學學報，2009（4）.
