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藝術品鑒賞論文范文1
一、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“道”的多元化
1.中國古代漢族傳統音樂審美之“雅”與“俗”
民間音樂是中國傳統音樂的基礎。中國古代漢族的民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂，無論其音樂創作人員是民間藝人、文人還是宮廷樂師、宗教人士，也無論其表現目的是反映人民日常生活還是服務于文人修身養性、交際言志，是為宮廷享樂或為宗教服務，從其音樂表現因素來劃分的話，可大致歸納為普通民眾音樂、文人音樂、宗教音樂等。故中國漢族古代傳統音樂之審美歸屬，一為普通民眾，二為文化精英或上層階級，三為宗教民眾，其中宗教民眾又與普通民眾群體有所重疊。宗教音樂與民間音樂關系密切，如將宗教音樂視為民眾音樂，這意味著中國古代的漢族傳統音樂，按照音樂風格與受眾群體來區別，主要可劃分為“雅樂”與“俗樂”兩大部分。當然，此處的“雅樂”非指中國古代宮廷祭祀活動與朝會儀禮中所用的音樂，而是指審美意蘊與審美表達均符合儒家“中和”之道的音樂，也就是所謂的文雅類的音樂；此處的“俗樂”泛指古代各種民間音樂。中國古代漢族傳統音樂當中，可視為文雅類音樂的，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等；俗樂則最大量地涵括了歷朝歷代的民間歌曲、民間歌舞音樂、唐代宮廷燕樂、民間說唱音樂以及絕大多數的戲曲音樂、宗教音樂等。
“遠古時期，屬于娛樂形式的‘樂’是沒有雅俗之分的?！盵3]隨著階級社會的出現，中國古代漢族傳統音樂逐漸分為雅和俗兩大類。這樣的音樂文化格局本屬中國古代音樂常識，但目前眾多的有關中國音樂審美的文獻，總是或強調中國傳統音樂“和靜、簡易的審美觀”[4]，或強調中國傳統音樂的美學特征是“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求、“立象盡意”的最高境界[5]等。從最大范圍、最高藝術特征的美學角度論述中國傳統音樂的審美特點，難免使人覺得中國古代漢族的傳統音樂，全是那些樂簡意深、文質彬彬的音樂作品，而忽略中國歷代漢族俗樂文化的審美特點。
葛兆光在《中國思想史》當中寫到：“……我們應當注意到人們生活的實際的世界中，還有一種近乎平均值的知識、思想與信仰真正地在人們判斷、解釋、處理面前世界中起著作用，因此，似乎在精英和經典的思想與普通的社會和生活之間，還有一個‘一般知識、思想與信仰的世界’，而這個知識、思想與信仰世界的延續，也構成一個思想歷史過程。因此它也應當在思想史的視野中?！迸c中國思想史的學術研究傳統相類似，研究中國傳統音樂的學者們，主要關注著中國古代文雅類的官方主流音樂文化的審美特點，堅守著中國古代音樂文化的“雅正”傳統，從而使雅致音樂文化的土壤――全民化的民間俗樂消失在了中國傳統音樂的審美虛無當中。
2.中國古代漢族傳統音樂文化的多元組合
歷經時間考驗而傳承至今的中國古代普通民眾的俗樂其實并非低俗的音樂。生活是藝術的源泉，古代漢族傳統音樂當中的雅致之樂，它的最初往往也是俗樂。俗樂的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大眾品位，俗得清新又活潑。雅致的音樂如果沒有俗樂的滋養與洗刷，必將走向雕章琢句、綿軟氣弱的萎靡不振的地步。雖然雅俗也可相互轉化，但俗樂精品，往往俗中見雅、大俗大雅、雅俗共賞，這也就是所謂的“俗到家時便是雅”[6]。
我們承認，“在中國歷史上，抒情美典是最為上層文化所贊許，又對整個文化圈最具影響力。”[7]中國古代儒家推崇雅正之樂，隆雅鄙俗，致使中國古代官方音樂理念始終崇尚著“中和”之道。但“大體上，任何文化有上層的美典，也必須有低層的美典。中國經過幾千年的演變，終于以中國文化型的抒情美典為主導，但其他美典或同時并存，或在某一集團、某一時期甚至成為主導美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定會存在許多并不優雅也不含蓄更不精致但卻是普通民眾甚為熱愛的音樂。中國古代傳統音樂的歷史是如此悠久，中國地域是如此遼闊，人口是如此眾多，音樂文化大一統于“中和”之美只可當作如是觀，圣人們的宏大的音樂美的追求，與中國豐富的生活現實之間存在著巨大的差異。古代官方所提倡的主流音樂思想并不能左右漢民族全部的音樂格調布局，古代漢族傳統音樂文化是多種思想文化的組合，這是歷史的真實。
學術界對漢民族的起源問題現已持多元論。秦漢之際方成型的漢族是世界上最大的民族、歷史最悠久的民族。漢民族在中國歷史上，以其先進的經濟制度與高文化結構，從秦漢至魏晉南北朝時期，將北方的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌以及蠻、俚、僚、等西南少數民族逐步漢化；又在宋遼金元時期與契丹族、女真族等北方少數民族長期雜居，在民族大遷移運動當中將不少少數民族同期同化。[9]漢民族文化的歷史，是一部多民族文化匯聚的歷史，古代漢族傳統音樂文化是多民族文化融入后的音樂文化產物。
二、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“術”的多樣化
豐子愷曾明確表示，對于不同的藝術類別，“應當根據它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性?！盵10]鑒賞者對同一類音樂進行鑒賞，因為藝術鑒賞本就有審美創造差異，所以鑒賞差異客觀存在；且不同類的音樂鑒賞途徑與方法，技術層面的差異也比較大。
1.中國古代漢族傳統雅致音樂類的鑒賞之“術”
前面提及的中國古代漢族傳統音樂當中的文雅類音樂，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等。
文雅類的中國古代漢族傳統音樂的鑒賞有一些具體的鑒賞技術要求。如琴樂，它用不同音色、不同風韻的泛音、實音與散音音點，吟揉綽注、輕重疾徐的演奏合成了一條虛實相間的旋律線，又用如生命脈搏般的自由散板節奏，營造出了琴樂律動的從容。在古琴音樂當中，雖然散板的精神貫穿始終[11]，實則是“形散而神不散”。這種濃淡相間的音樂時空布局，構建出了一個“遠近高低各不同”的心靈與自然相映襯的審美空間，豐沛的藝術張力從中或激越或悠緩地布局了出來。所以琴樂的鑒賞之“術”，主要應當注意它的“美點”至“美（旋律）線”，它的節奏律動、音樂曲體空間布局之美，等等。
雖然宋詞保存至今尚有兩萬多首，但我們現在能夠鑒賞到的詞調音樂僅有南宋姜夔的詞調音樂作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的詞調音樂作品被視為中國的古典藝術歌曲，品鑒它的時候，除需要運用中國古代文學鑒賞常識、詞調美學知識以外，在歌曲曲調的分析處，鑒賞者還應知曉宋詞均（“韻斷”）與樂句的音樂布局關系，用均的疏密與音樂表情之間的關系，均處即是歌唱表演的擊節處等藝術常識。詞調音樂作為文學與音樂之雙璧，字調與曲調是否合律還需要音韻學的基本修養。
昆劇的腔詞聲韻關系與詞調音樂基本一致，昆劇的文學性強是這個劇種特別值得注意的地方。與詞調音樂不同之處應當是它的戲劇性，鑒賞它也就相應地增加了中國戲曲藝術特質的分析與欣賞，如所謂的超時空、程式化、虛擬性、綜合性，等等。另要注意昆劇亦歌亦舞的表演特點，昆劇音樂構成的基本規律。昆劇的歌唱風格也迥異于其他劇種，明代沈寵綏的《度曲須知》曾敘述其歌唱特點為“聲則平上去入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口清圓，收音純細”。如要比較簡易地揭示出它的歌唱特點，羅藝峰所謂的“川劇的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越劇的‘唱’”[12]可資鑒別與審美。
大多數人都認為，培養一個人對精致藝術的鑒賞能力相對比較困難，因為精致藝術的意境、神韻、氣勢等審美構成品格較高，品鑒它對鑒賞者的文化修養、聯覺通感等音樂鑒賞素質提出了更高的要求。中國古代漢族音樂當中的雅正藝術，如琴樂、詞調音樂與大部分宮廷音樂、昆劇等均吻合言近旨遠之藝術要義，如將劉勰《文心雕龍》“隱秀”篇結語所云的“深文隱蔚，馀味曲包”，陸機《文賦》當中所言的“石蘊玉而生輝，水懷珠而川媚”，唐代司空圖《二十四詩品》“含蓄”篇的“不著一字，盡得風流”等諸多言語，用于闡釋雅致藝術的審美特點，這將大大提高中國古代漢族傳統雅致音樂的審美成效。
2.中國古代漢族傳統民眾俗樂的鑒賞之“術”
如對中國古代音樂史上的漢族民歌文本進行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究觀點，因為《詩經》與《楚辭》《樂府詩集》等歷史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具規范性與蘊藉有度的文學特征。筆者相信，中國歷代的漢族民歌元典都是清新活潑、真摯動人的普通民眾的心聲。我們現在所讀閱到的歷史性的一些漢族民歌文本，絕大多數是經過文人潤筆、官方許可才采編流傳至今的。溫柔敦厚的詩教是儒家教化思想的產物，而民歌作為民眾藝術的一種普通體裁，在生活當中“矢口寄興”“放情長言”，整體的藝術特點應當是真切而生動，簡樸而深刻?！捌涓腥酥睿袝r還駕專門詩家的詩而上之?！盵14]民歌地方風味濃郁，沁人心脾，文學價值并不低。對于民歌的鑒賞之“術”，固然文詞與曲調均需鑒賞，但其人文性、民族性的鑒賞才是民歌鑒賞的根本。
清代說唱音樂可供鑒賞的主要有京韻大鼓與蘇州彈詞。這兩種說唱曲種的共同藝術特征，是唱腔的敘述性、抒情性較強，口語化明顯，地方語音的音韻美完全滲透在說唱音樂的唱腔當中，演唱極具個性，等等。[15]要鑒賞好這兩種說唱藝術，一定得適當了解它的唱詞框架特點，句式組合特點，語音的轍韻與用韻特點，唱腔的板式、腔型特點，伴奏音樂的藝術特點。在此基礎上才能詳細了解劉寶全的京韻大鼓表演特點，清中葉之后的蘇州彈詞陳調、俞調、馬調的演唱特點等。說唱音樂的鑒賞，尤要注意其說中有唱、唱中有說的獨特藝術組合方式，享受說唱音樂因為語言與音樂的豐富結合而產生的音韻美。
清代戲劇音樂鑒賞主要鑒賞中國早期的京劇藝術，但京劇第一代“老生三鼎甲”既無錄音又無錄像保存并流傳他們的京劇表演藝術，我們只能從“新三鼎甲”之一――譚鑫培的極少錄音當中了解中國早期京劇的某些藝術特點。京劇藝術自譚鑫培開始才統一使用京劇的音韻規范，這也有利于我們鑒賞現今存在的京劇藝術。鑒賞譚鑫培的京劇表演勢必得了解京劇板腔體聲腔結構特點，西皮、二黃兩種主要聲腔及其音樂特點，伴奏樂器與伴奏音樂特點，京劇行當與臉譜，京劇的“唱、念、做、打”有機結合等相關的藝術因素。除去戲劇藝術的基本特點，如要熟悉這種戲曲音樂，得從唱腔的外部形態入手。如同昆曲可從一支支曲牌入手，秦腔可從一種種板式入手一樣，“而行當分腔發展得比較完善的多聲腔的劇種如京劇，則又加了一個‘行當’的層次，所以在京劇的每一個唱段前，總要標上行當、聲腔、板式三項內容。如旦腔西皮二六、生腔二黃散板，等等?！盵16]所以應注意京劇每一個行當的唱腔唱詞結構、基本句型與其他變化板式等藝術內涵與藝術形式之間既有聯系又有差異的藝術表演特點；且同樣的行當唱腔板式，在每一位優秀的京劇演員的表演當中又獨具魅力。了解這些有助于我們深化戲曲程式化的藝術認識，提高京劇藝術的審美能力。
文雅的古代漢族傳統音樂與普通民眾的古代俗樂并非絕對對立。且不說那些不同類的音樂文化之間決不會壁壘森嚴、涇渭分明，單說雅致的上層人士們享受的音樂文化與普通市井民眾的民間音樂文化之間，歷史上始終處在一個相互影響與相互交融發展的態勢當中――中國古代漢族傳統音樂實為一個多元化的音樂文化整體。
中國古代漢族傳統音樂具體的鑒賞之道與鑒賞方法的多樣，并不說明鑒賞之“道”與鑒賞之“術”的截然對立。嚴格而言，“術”在“道”的具體范圍之內，“術”是“道”的具體體現。但在中國古代漢族傳統音樂的鑒賞當中，如果只有“道”而沒有“術”，此“道”將為“虛道”。我們強調，古代漢族傳統音樂的鑒賞教學一定要加強各種藝術品種鑒賞方法的研究，即必須向學生介紹中國古代漢族傳統音樂鑒賞的基本程序與鑒賞途徑、鑒賞此類音樂需具備哪些文化修養、取何種文化視角進行多維認識（此中涉及到了審美之“道”的具體對應），等等，至此方可評論其鑒賞教學真正做到了“授人以漁”的教學水準。在“術”的訓練基礎上，學生升華形成對中國古代漢族傳統音樂審美之“道”的音樂文化的認識，即對中國古代漢族傳統音樂的整體文化特征有所把握，依此才能確定音樂鑒賞主體的中國古代漢族傳統音樂文化知識，得到真正意義上的穩定性質的內構。
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藝術品鑒賞論文范文2
論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致?，F代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離?，F代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值?，F代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值?，F代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識?，F代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f,只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展?，F代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的?？梢灶A料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
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藝術品鑒賞論文范文3
謝天成先生的筆墨功夫來源于扎扎實實的童子功，他天性酷愛臨帖練字，“書畫同源”，以書入畫，悟性是先天的稟賦。青年時他在廣州美術學院附中學習西洋畫，有扎實的西方古典繪畫技巧，之后他跟隨藝術大師劉海粟學習藝術十多年，感情甚篤，有著一段令人稱羨的經歷。在大師那里他不僅承襲了老師的藝術理論與技法，還取得了更多的進步和創新，他的潑墨山水大筆揮灑、潑寫兼施、渾厚蓊郁而自成天趣，潑辣淋漓而別有韻致。正如劉海粟大師評論說：“吾弟潑墨山水氣勢不凡，其中有廣闊的美學空間，逸氣橫流?！?/p>
在跟隨劉海粟大師兩次上黃山學畫后，他便開始了走自己的國畫道路。他的潑墨技法自然承接了老師的審美脈絡，筆墨間不免洋溢出老師繪畫那種獨有的大氣作風，與此同時，他潛心研究渴求思變，在平潑的基礎上發展出自己的豎立潑墨技法來表現山水和人物。他對豎立潑墨技法的研究，特別是具有難度的潑墨人物技法的探索整整花了20年的時間，可謂“藝癡者，技必良”。
十幾年的旅美經歷使他在中西繪畫的結合上做得更自然，更富有個性，更具有激情。在中國畫的創作中，他揉進西洋繪畫的理念和技巧，借以豐富中國畫的表現效果，從西洋繪畫的整體觀念出發，加強了中國繪畫氣韻境界的表現。豎立潑寫水墨流動產生的流痕像油畫筆觸一樣的剛健，同時也講究物理空間和團塊體量的厚重感。在他的藝術中，我們似乎忘記了中西繪畫的界限與區別，他認為好的藝術品，其意境是博大的、高昂的，宏大的、深邃的，歸根結底是廣闊的包容。
繪畫藝術過實只是生活的臨摹，而過高過虛又落入居高臨下的態勢，他的藝術純是直觀自然而來，忠實地把對于自然界的感情描寫出來，很深刻地把個性表現出來。
人的生命在社會存在中分為自然生命和精神生命，謝天成的山水畫很顯然地區別于其他山水畫，他接通了自然山水與人類心靈的氣場。于是，自然的山水中有了人類性靈的生命流動，生命力就在這山水中悄然釋放。如他1986年創作的漓江山水《雷雨傾山鄉》，這是一幅豎立潑墨法的典型作品，是畫家主觀與自然客觀完美結合的作品。漓江是我，我為漓江，這不是畫家信筆的描繪，而是作者生命力的表露。大盤水墨在宣紙上潑瀉傾盆而下，以主觀的感性表現客觀的理性，重點顯現出自然的生命力。他突破了明清以來文人寫意山水畫以線皴為主的審美格局和對各種固定繁縟的程式的遵循，而是代之以斑駁陸離的抽象水墨表現技法，超越了山水之間的大美之感，意象縱橫，墨瀋淋漓，解衣盤礴，超形入神的性情本色。他的山水畫并不具有固定不變的格式和形態，有時高古蒼潤，有時粗野放縱，有時簡潔精微，有時壯懷激烈。在那些成功的作品中，無論是從整體把握的水墨結構，還是對局部水墨的處理，都讓人體會到，他筆下的形已不再是對形的客觀摹擬，而是對形的意象化處理，更多體現出的是他的精神性風采。
對于中國繪畫，唐人尚法，宋人尚意，元人尚韻，現代人尚美也，美可以跨越國界、跨越時代。謝天成先生一直謙虛誠樸，篤信造化無極的藝術真締、敢于突破求新求變。大潑墨山水，可以追溯很多大師前輩，但是潑墨人物卻少見。謝天成以過人的膽識在1987年就嘗試以豎立潑墨法表現人物，其難度可想而知?！抖鼗团贰愤@幅潑墨人物代表作以山一樣的重量和氣魄意寫美人像，真有泱泱大國之氣概。畫家采用豎立潑墨法，水墨飛流，斑駁力痕情深而恢宏，遠觀顯氣度，微處得精妙。水墨畫在表現空間感和立體感上進行大膽的探索，真正表現出麗人的生命活力。
藝術品鑒賞論文范文4
作為文化重要組成部分的藝術更是如此，丹納的《藝術哲學》一書，將藝術的演變道路與特定地域發生的特定藝術現象相連結，從哲學的高度分析藝術產生的特殊時代背景。他指出，“精神文明的產物和植物界的產物一樣，只能用各自的環境來解釋。”所以我們認為，藝術的發展與地域存在緊密聯系。
比如中國的美術創作自古至今都有以地域劃分派別的傳統，人們（更多是一些文藝評論者）將擁有“獨特的繪畫藝術理念，形成‘獨特美的符號’的繪畫者”的集合體稱為某一“畫派”，而這種“畫派”的提法多以地域作為標簽。北宋初期，山水畫分為北方派系和江南派系。北方派系善于表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兒巨壑；南方畫派亦稱“江南山水畫派”，以“平淡天真、布景平遠、秀雅溫柔、南方情調”為創作基調。近年來中國藝術繁榮發展，藝術創作的風格化凸顯，同一藝術門類下流派漸現。如上海畫派、嶺南畫派、四川畫派等一方面代表了美術創作的價值取向，另一方面反映了美術創作吸收地域文化為自身鮮明特色的重要特點……
以地域為視角考察藝術不是什么全新課題，但以地域為視角、按照新的學科門類探知藝術教育的發展態勢，則是一種有益的嘗試。在這種格局下，我們將會看到藝術教育所呈現出的別樣風貌，以及近年來中國藝術教育的兩個新趨勢——精英泛化和大眾崛起。
一、藝術學理論：多點支撐，步履維艱
在眾多專家的呼吁下，“藝術學”理論沖破各種質疑，一躍成為“藝術學”學科門類下排名第一的一級學科。這種安排是合理的，毋庸置疑的。因為這符合一般人文學科的內在邏輯，正如文學學科有文藝理論一樣，藝術學科應當有一門從總體上規制藝術創作思想的子學科。
藝術學理論一級學科地域布局的總體特點是：
1.學科點少而集中。從地域角度進行觀察，我們可以清晰地看到藝術學理論一級學科發展的問題所在。全國僅有屈指可數的少數高校開設屬于這一學科的專業。截止到2011年，全國擁有藝術學理論博士點的單位有10多家，它們分別是：北京大學、北京師范大學、東南大學、南京藝術學院、清華大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、中央戲劇學院、上海大學、哈爾濱師范大學、福建師范大學等。擁有藝術學理論碩士點的單位有50多家，主要是：山東藝術學院、云南藝術學院、東北師范大學、河北師范大學、河北大學、內蒙古大學等。本學科國家級重點學科有一個，就是東南大學藝術學理論學科；北京師范大學、北京服裝學院、南京藝術學院等院校的藝術學理論學科都是直轄市或省級重點學科。
這中間有一個明顯的問題，就是除了北京大學、東南大學、南京藝術學院、中國藝術研究院這4所學校的藝術學理論是在“升門類”前后一以貫之地延續下來，其余的高校都屬于搭順風車開設該專業，即從原有的專業教育衍生而來，或者是從文學理論衍生而來。即使把所有的學校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一帶。
2.缺乏地域間互相協調共同發展的有效機制?，F有的藝術教育單位基本上可分為兩類，即“藝術學理論（主要指藝術共性）”和“藝術理論（藝術分門類個性）”。所謂藝術學理論是指凌駕于具體藝術門類上的通用性的藝術理論，如藝術哲學、藝術美學、藝術語言學、藝術傳播學、藝術人類學等。所謂藝術理論是指某一具體藝術門類自身在長期實踐過程中總結出來的規律，如電視藝術哲學、電影美學、電影語言學、音樂語言學等?！八囆g學理論”旨在打通各門藝術之間的壁壘，通過各門類藝術之間的關聯，構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系。不同于門類藝術學，“藝術學理論”的研究不著眼于也不局限于單一的藝術門類的研究，而是側重從更加宏觀，更加著重于思想、文化層面對各藝術門類進行把握和梳理。
很明顯，相當多的一部分高校是忽視這種旨在打通各門藝術之間壁壘、通過各門類藝術之間的關聯、構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系——藝術學理論的，之所以從表面上看藝術學一級學科有幾十家，但大多數學科點是脫胎于藝術理論而非藝術學理論。更嚴重的現實情況是，專業藝術院校大多不開辦藝術學理論學科點，綜合性大學藝術學院樂于開設藝術學理論學科點，兩者往往互相輕視，即使是在同一地域，互相也不往來，進而造成同一地域間的藝術學理論和藝術理論不能協調發展。藝術學理論原本應該在與藝術創作實踐的攜手共進中，引領和創造藝術實踐，并最終形成文化凝聚力和文化價值觀念體系。藝術創作也同樣需要藝術學理論的倡導和引領。一旦落后于藝術社會實踐，都會嚴重制約藝術自身以至文化建設、教育事業的進一步發展和完善。
不過，當前已有越來越多的人深刻認識到了藝術學理論研究工作的重要性、緊迫性、關鍵性。藝術學理論升級為一級學科，可以切實加強對文化藝術發展表象、趨勢以及內在規律的藝術科學理論研究。同時，藝術學理論還要注重加強自身有關研究目的、內容、范疇、方法等方面的內涵建設。
3.對不同地域民族文化的吸收與融合尚處于起步階段。藝術學理論學科建設應當充分結合所在地域的民族文化特色，在開展宏觀研究的基礎上，進行微觀研究。藝術學理論學科應當具有國際化眼光，及時借鑒國外最新理論成果，將這些成果轉化為提升藝術創作水平的動力。通過研究一些特定藝術現象世代傳承的原因和過程，上升為藝術理論的升華。比如，在河南南陽的一些縣城，在逢年過節時，流行一種特殊的“節日樂器演奏”，樂隊由五種特殊樂器組成：一個大鼓手，按照復雜的樂譜敲擊一面直徑2米、厚1米的空腔大鼓；一個小鼓手，單手敲擊一面碗口樣的小鼓；一位鑼手，單手敲擊銅鑼；五位鍤手，雙手拍擊兩個銅鍤；三位鐃手，雙手各拎起一面近20斤重的銅質樂器。五種樂器分工協作，演奏出令眾人振奮的有節奏的打擊樂。這種流傳上千年的打擊樂，與當地的民俗文化、地域文化、禮教文化具有緊密聯系。這些問題不僅僅是一種音樂問題，更多是一種文化問題。但這種文化自覺卻是我們很多專業研究者所不具備的。
二、音樂與舞蹈學：根狀結構，遍地開花
音樂與舞蹈學學科呈現出明顯的根狀結構，即全國幾乎所有的開設該學科專業的師資都可上溯到少數幾家高校。根狀結構的第一層級是擁有強大實力的單科型藝術院校，主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等；之后向下發散，形成第二層級，包括沈陽音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院等；再向下發散第三層級，則是一些全科型藝術院校開設的音樂、舞蹈專業，如南京藝術學院、藝術學院、上海戲劇學院、廣西藝術學院、云南藝術學院等；而第四層級是師范類院校，主要包括北京師范大學、首都師范大學、福建師范大學、華中師范大學等；第五層級是一些理工科類院校，主要包括華南理工大學、山東理工大學、湖南理工學院等。
音樂與舞蹈學一級學科地域布局的總體特點是：
1.“尋根現象”較為明顯。所謂“尋根現象”，是指某一種文化樣態在經過不同路徑的變化之后，最本質的東西總是指向它最初產生時的地域。音樂與舞蹈學師資大多可“尋根”至中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院；舞蹈學的師資大多亦可“尋根”至北京舞蹈學院。當然，“尋根”并不意味著因循守舊，而是一種文化血脈傳承。這種情況產生的根源是音樂和舞蹈藝術教育向來堅守著一種“精英意識”，即使在其他所有專業都在大規模擴招之際，音樂與舞蹈專業的招生規模比較穩定。特別是幾所頂尖的音樂舞蹈院校，畢業生炙手可熱。
2.民族藝術的地域特征比較明顯。民族藝術的地域特征與音樂教育的融合，產生了豐富多彩的音樂與舞蹈教育模式。以舞蹈為例，資華筠在其主編的《舞蹈生態學導論》中，把中國民族民間舞蹈劃分為六大文化區——它們分別是：秧歌舞蹈文化區——北方漢族，以北方旱作文化為代表，屬于黃河流域文化中心的農耕文化?；ü奈璧肝幕瘏^——南方漢族，以南方稻作文化為代表，屬于長江流域文化中心的農耕文化；藏族舞蹈文化區——青藏高原地區以藏族為主體，典型的少數民族民間舞蹈，以農、牧業文化為代表，屬于游牧和農耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化區——以蒙古族為主體，以溫帶草原游牧文化為代表，屬于北方游牧和定居輪牧型文化；西域樂舞舞蹈文化區——西北地區以維吾爾族為主體，以典型的綠洲文化和游牧文化為代表，屬于灌溉農業和游牧混合型文化；銅鼓舞蹈文化區——西南地區多民族，以農耕文化為代表；朝鮮族舞蹈文化圈——吉林省延邊自治州朝鮮族，以海洋文化為代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化區中的亞文化圈）。
在這方面做得比較好的是上海音樂學院，該院教務處長周湘林介紹說，學院對挖掘本地地域文化特色非常重視。上世紀七八十年代，全國民族器樂領域中一件較為重要事件和新型藝術品種——絲弦五重奏，是胡登跳教授確立的一種民族器樂重奏形式，亦是上海音樂學院民族音樂系師生長期藝術實踐的成果。其以中國傳統弦索樂和絲竹樂為傳統承載源，除在樂器組合表層上與弦索樂有某種共性外，又從弦索樂、江南絲竹、廣東音樂等合奏樂的樂器性能表現、組合織體中汲取養分，借鑒并延展而來，可謂深深地烙上了胡先生對于中國民族器樂音樂的獨特創作觀念和審美情趣。再如，該校作曲系曾組織師生就上海民族民間文化遺產——青浦田歌（上海地區完整優美的原生態民歌，被列為上海市民族民間文化保護工程重點項目）進行實地采風，對其傳承發展作深入課題研究。一方面，感受青浦田歌的獨特魅力，激發創作靈感，增加創作元素；另一方面，促進了解上海民族民間音樂，提升音樂涵養的同時，師生也為其傳承提出寶貴建議。此外“立足上海、服務全國、面向世界”，在2010上海世博會、上海之春國際音樂節等活動中，上音對于推進上海城市文化建設，彰顯海派文化特有魅力等方面做出了積極貢獻。
山東大學音樂學院院長李曉峰在談到將音樂教育與地域民族文化特征有機結合的話題時，介紹了該學院的特殊做法：“服務社會既是高校的主要社會責任之一，也是培養學生具有較強的社會責任心和良好的從業觀的重要途徑。我們開展社會服務活動的做法主要是，通過與文化部門及新聞媒體的合作，積極參與社會公共文化建設，營造良好的社會文化氛圍。比如我們通過與《齊魯晚報》的合作，以本院音樂專業師生為主體，組建‘齊魯晚報愛樂樂團’，以音樂季的方式在山東各地巡回演出，既鍛煉了本專業師生的基本功，也有力地推動了山東省的公共文化建設?！?/p>
3.全球化引發的同質化與地域化帶來的異質化相互沖突。這種“根”狀結構，本應帶來“異質化”和“同質化”兩種發展趨勢，但具體到這一學科，“同質化”明顯強于“異質化”，這便帶來了學科發展的大量雷同，上升到整體的學科文化層面，則是循規蹈矩，特色缺乏。全球化發展的浪潮對于傳統的守護和發展是毀滅性的，因為傳統意味著彼此之間的差別。全球化影響下相同的生存空間、生活方式，使得藝術家感知世界的方式和生存思考越來越趨于相同。在全球化的發展中舞蹈的發展也受到這樣的影響，盡管它帶來了某種新鮮的觀念和思路，但它是作為一種強勢文化而出現，由于遵循共同的標準，使得舞蹈越來越沒有地域差異。但另一方面，任何一個人都不可能脫離他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的環境、他所說的語言甚至他的思維方式，無時無刻不在反映著他的地域性和民族性。全球化使藝術趨同化，地域化又使藝術個性化，這便造成了矛盾。
位于山西太原的中北大學是一所綜合性大學。該校音樂學院教授楊立崗介紹說，“我們制定了‘寬基礎、重實踐、以人為本、快出人才’的辦學思想。以‘高起點、同類院系創一流’為奮斗目標，探索教學（努力提高教學質量）、科研（通過教學實踐的科學總結和對山西民間音樂的挖掘、整理、改編促進科研，并反作用于教學）、創作（以山西民間音樂為源泉）、表演（以山西民間音樂為特色，加強學生至知于行的實踐環節）四位一體的辦學模式。所以除了教育部規定的課程外，我們在專業選修課中開設了山西民歌研究、音樂論文寫作、音樂評論、專業英語、音樂教學法、奧爾夫教學法、柯達依教學法等課程?！?/p>
三、戲劇與影視學：星羅棋布，“盜夢”空間
2011 年全國具有藝術類招生資格的普通高等院校數約900 所，其中戲劇與影視學相關專業的招生院校達400所左右。即一半左右的具有藝術類招生資格的高校都設有戲劇影視學相關專業，可謂星羅棋布。每年有近20萬戲劇影視相關專業的畢業生涌向人才市場，懷揣著夢想，進入這個“盜夢”空間。
之所以稱之為“盜夢”空間，是因為龐大的、遍布全國的畢業生群落與過于集中的就業市場之間產生錯位，讓很多年輕人的夢想折戟沉沙。全國2000多所普通高等院校中的20%開設有戲劇影視學相關專業，所有的省、自治區、直轄市都擁有開設戲劇影視學相關專業的高校。這其中存在大量不均衡現象。首先是地域分布不均衡，電影電視分布均勻，戲劇戲曲稀疏；其次是就業不均衡，電影電視作為綜合藝術，就業面相對較寬，專業開設門檻相對較低，就業情況稍好，但戲劇戲曲作為一種對文化環境要求較高的藝術樣態，專業開設門檻較高，就業范圍較窄。再次，作為藝術的影視更是一種與老百姓生活息息相關的強勢媒體，繁榮發展的現狀和分工細化的模式（比如一個電影劇組有3000多人，100多個工種）造成該學科的生源長期處于“過飽和狀態”。戲劇戲曲則有被現代社會的快節奏生活束之高閣的危險。
戲劇影視學一級學科地域分布的總體特點是：
1.地方政府對文化產業扶持力度決定戲劇影視學是否具備良好的經濟環境。戲劇影視學專業建設與該地域文化產業發展程度密切相關，地方政府對文化產業的態度和扶持力度對戲劇影視學專業影響很大。綜觀當前戲劇影視學發展較好的區域，如北京、上海、浙江、江蘇、山西、河南都在文化產業上投入巨大，但回報也是明顯的。比如浙江，一個橫店影視基地每年吸納的戲劇影視人才就相當于該省連續5年戲劇影視人才培養數量之和，而北京的懷柔影視城、中影集團、華誼兄弟等文化產業集團，每年吸引了來自全國大量的戲劇影視人才加入北漂大軍。
2.對傳統文化傳承程度決定戲劇影視學發展質量。以河南為例，眾所周知，河南是一個文化厚重的地域，民族文化傳承的基礎較好，豫劇、曲劇等地方戲在全國擁有億萬觀眾，長盛不衰的《梨園春》《武林風》欄目，實景演出《風中少林》為戲劇影視學教育提供了得天獨厚的外部環境。這一點，河南藝術職業學院影視系主任王松林感觸很深，該校在課程建設上就采用了在廣播電視編導素質教育模塊中開設《數學文化》選修課程，主要目的是想擴展學生的思維。而在音樂表演專業的專業拓展模塊中開設《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》等課程，主要目的是加強學生對河南地方戲曲音樂的了解，傳承河南文化。在繪畫專業中專業教學模塊中開設《專業寫作與評論》旨在增強學生的專業理論素養。
王松林還說，“我校非常注重地域文化特色的滲透。具體做法，一是在人才培養方案的制定和整個專業教學方案實施過程中，聘請一些具有河南地方文化特點的文化傳承人參與整個過程，在教學中向學生傳達河南文化的獨特之處；二是開設一些具有河南文化特色的專業選修課程，如《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》《河南民間藝術》等，增強學生對河南地域文化的了解。三是舉辦各種河南非物質文化傳承人的專題講座。
大學的職能之一是服務社會，我校在這方面也做了一定的嘗試。我們的戲曲專業與河南電視臺《梨園春》欄目合作，為廣大戲迷進行專場的戲曲演出活動。舞蹈專業把學生專業實習與社會服務結合，到九寨溝參加實景演出。廣播電視編導專業與河南電視臺合作共建電視欄目，為廣大電視觀眾送上了新穎的電視節目。在開展為社會服務的同時，學生開闊了視野，提高了專業技能。我們覺得在這方面的工作還要進一步加強，人才培養的過程必須與開展社會服務相結合，只有通過社會實踐檢驗人才，才是真正達到培養目標要求的合格人才?！?/p>
3.高校所處行業為戲劇影視學發展帶來特殊機遇。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國將這種特殊機遇形容為“強行業特色”，“我院藝術專業畢業生的主要流向為三類：一是影視媒體及相關公司。二是交通運輸、國土資源、民用建筑類大型企業，從事文案工作。所謂‘強行業特色’，就是指上述長安大學的三大學科群及其對應的三大行業而言的。文科學生，包括藝術類學生，將行業企業選擇也作為主要就業目標之一。三是其他各類企事業單位。就業指導主要從兩個方面入手：集體指導和個人指導。集體指導包括就業宣講會、求職簡歷撰寫輔導、招聘會專業負責人推薦。個人指導包括為每個學生配備實習指導教師、教師向實習單位推薦學生。與學校其他專業相比，藝術類專業畢業生的一次性就業率仍然偏低。”
四、美術學：均勻分布，異軍突起
可以說，美術學科是最早引入地域概念的。2008年11月，廣西藝術學院就曾經主辦過一場以“當代地域美術”為主題的研討會，詳細探討了當代中國美術學發展的地域分布問題。參與討論的專家認為，盡管在全球化的總體趨勢下，美術學的地域特征正在消解，但強調地域美術有著積極意義，首先，地域美術不一定與流派聯系起來，區域是存在的，可能一個區域里有一種共同的現象存在，但它不一定就是一個流派；第二，地域藝術不能與行政區劃聯系起來，藝術文化的邊界不像行政區劃那樣明晰；第三，文化藝術是靠它的差異性而存在的，全球化不等于國際化。地域美術存在的價值就在于抵抗文化霸權以及行政霸權。
美術學一級學科地域布局的總體特點是：
1.學科點分布均勻，發展均衡。中國的美術教育源遠流長，根源于中國傳統文化的美術思想同樣遍布疆域，盡管近代高等美術教育大多都引入了西方美術教育思想，但中國高等美術教育仍然保持了較高的民族文化成色。反映在美術教育的地域分布上，不同地域文化背景的美術創作流派均勻分布，與美術教育結合緊密，學術發展齊頭并進，在短時期內一些流派異軍突起。
2.地域民族文化充分融入美術教育。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國說，“陜西有鮮明的地方文化特點。在公共藝術教育中，適當地將陜西地域文化的內容納入課堂教學，比如在《美術鑒賞》中增加對長安畫派、黃土派的介紹，在《音樂鑒賞》中，將西安古樂、陜北民歌等極富地方色彩的音樂推薦給學生。學生藝術類社團如戲曲協會組織學生學習并表演秦腔、眉戶劇、碗碗腔等地方戲曲。西安是全國影視重鎮之一，在影視專業教育中，突出地域文化特色，《影視精品解讀》中增加‘西部電影’單元和影視中西部元素的內容；邀請作家、編劇、學者為學生舉辦‘西部電影’‘西部文學’專題講座?！?/p>
沈陽師范大學美術與設計學院院長張鵬介紹說，該院非常注重地域文化特色的滲透，以開設非物質文化遺產課程為切入點，本科為選修課，研究生為必修課。結合學院文化特點建立“教授講堂”，讓每位正教授開設一門具有地域文化特色的院本課程。積極參加中國教育學會“地方文化資源的課程開發與利用”的課題申報與實踐并已成功結題。引進民間木雕藝人、剪紙藝人、皮影藝人進校傳授民間技藝，根據地方文化特色編寫人民出版社中小學美術教材，并投入使用。
重慶文理學院美術學院院長張詠清認為，藝術講究個性，而民族性、地域性是藝術的最大個性。張詠清是渝西畫派的創始人，而渝西畫派正是地域民族文化與美術教育互相滲透的典型成果?！坝逦魇且黄哂袦嫔v史和深厚文化積淀的傳統文化沃土，到處是蒼山翠竹，人杰地靈。這里有令世人矚目的大足石刻群，有使游人留連忘返的茶山竹海以及保存完好的古鎮建筑等，不僅昭示著過去曾有過的輝煌，更給這片日顯現代的土地和城鎮提升著不可替代的審美文化和影響力。這些得天獨厚的文化藝術資源，成為我們藝術教學、寫生和創作的天然基地。我們將課堂搬到野外，帶領學生走進大足石刻，走進文化古鎮，走進村寨梯田，使學生得到了良好的傳統文化滋養。同時，我們通過考察、分析、研究、借鑒、吸收，為我所用。使民間藝術與學院藝術相合，傳統文化與現代文化相融，室內與野外一體，技藝技能學習與獨立思考相輔，統一的共性要求與差異性的個性表現互補，課堂作業創作化、作品化。尤其是我們進行了石刻藝術的繪畫轉換和版畫再現石刻藝術的創新研究，古鎮文化的深刻內涵與現代構成設計相結合等。通過這一系列轉換、吸收、融合，使每一個步驟都充滿著新鮮好奇，并富有成就感，深深地吸引著學生，感染著作者，使整體藝術教學表現出可喜的新面貌，像‘大足石刻’組畫、‘古鎮文化’系列、‘荷塘梯田’表現等，均取得了令人振奮的效果?！?/p>
3.全國范圍內公立私立美術館建設不減，美術文化普及效果喜人。在國家文化政策的大力扶持下，全國所有大中型城市都擁有了功能完善的美術館。美術界藝術創作與展覽呈現出多元而豐富的樣態。除了藝術展覽重鎮如北京、上海、廣州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均結合自身特色定期舉辦美術創作交流展示活動。各類型各層次的藝術機構以及大專院校展覽館展覽活動異常豐富，展覽形式多樣，涵蓋了個展、聯展、主題展、邀請展、回顧展、復制品展、文物及藏品展、文獻展、紀念展、捐贈展、跨界展等各種形式，內容豐富，內涵廣闊。
五、設計學：“塔”狀布局，“道”“器”兩成
2012年2月28日，美國洛杉磯——普利茲克建筑獎暨凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克正式宣布，49歲的中國建筑師王澍榮獲2012年普利茲克建筑獎。這一代表全球建筑領域最高榮譽首次授予一名中國設計師。普利茲克表示：“這是具有劃時代意義的一步，評委會決定將獎項授予一名中國建筑師，這標志著中國在建筑理想發展方面將要發揮的作用得到了世界的認可。此外，未來幾十年中國城市化建設的成功對中國乃至世界都將非常重要。中國的城市化發展，如同世界各國的城市化一樣，要能與當地的需求和文化相融合。中國在城市規劃和設計方面正面臨前所未有的機遇，一方面要與中國悠久而獨特的傳統保持和諧，另一方面也要與可持續發展的需求相一致?！?/p>
普利茲克的話微妙地道出了中國設計藝術學正在經歷著一段黃金發展期。這與輿論界長期將中國設計定位為遠遠落后于世界潮流恰恰相反。在我們正常的思維套路中，設計往往與創新密不可分，但近年來中國文化的“創新不足”一度成為輿論批判一切文化教育體制的邏輯起點，“沒有創新怎么會有設計？”錢學森之問至今仍然回蕩在耳邊。在這種先天不足的輿論環境中，設計學沖破藩籬，以實實在在的教育成果建構起具有中國特色的“塔”狀布局，這是偶然？還是必然？
設計學地域布局的總體特點是：
1.不斷加大的就業壓力迫使高校不斷調整辦學思路，尋求與地域文化相融合進而主動適應地方經濟社會發展，成為藝術設計教育的共識。設計藝術教育與其他門類藝術教育的顯著區別是：與市場的聯系比較緊密，產品是設計的目的和歸宿，盡管有些藝術設計生產精神產品而非物質產品，但設計必須充分融合地域文化的確是這門學科發展的必由之路。
在這方面做得比較成功的當屬新疆師范大學美術學院藝術設計專業，該校美術學院教師王曉玲介紹說，“新疆師范大學教師非常注重新疆地域文化特色的滲透。新疆地處絲綢之路要沖，以龜茲佛教美術為代表的傳統美術遺產，在藝術史研究方面具有得天獨厚的優勢；新疆擁有得天獨厚的民族民間美術資源，是傳承、研究和弘揚傳統民族藝術的理想地區。通過這一優勢突出辦學特色、提高教學質量、形成區位優勢，扭轉本學科由于地處邊遠造成的不利處境。我們在課堂教學的內容、教具、教材方面，在創作經驗總結、藝術理論探討、民族美術研究方面，在教育實習、專業實踐、藝術考察方面，在理論研究、藝術創作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民間美術資源，緊緊圍繞絲綢之路歷史文化積淀和少數民族美術創作題材的優勢條件展開。例如，藝術設計專業《民族工藝品設計》《裝飾設計》《圖形設計》等課程依托新疆本土民族民間建筑、工藝品、服裝、陶器、銅器、木器等藝術土壤，采集文化元素，運用于現代藝術設計領域當中，為當地經濟、文化的發展提供資源，建立具有區域性特色的藝術設計教學體系。教材是課程建設中的基本工具，我們編寫有特色、高水平的地方教材，《美術專業漢語》《高等美術學院基礎教學教法——劉建新素描教學教法》《中國高等美術院校教學研究叢書——素描的理念與教學》《中國畫》《油畫》《新疆民族民間工藝欣賞》等十余本?！?/p>
云南藝術學院設計學院總支書記、教授張勇介紹說，“我們的做法是首先在專業教學中采風、調研；二是民間藝人進課堂，開展示范教學——聘請了一大批各級傳承人、民間藝術作為‘特聘專家’‘特聘教授’，使‘進課堂’常態化；三是以‘校地合作’為載體，改革人才培養模式，全面實踐并檢閱‘尊重傳統，懂得民間，面向社會’辦學成效?！?/p>
當然，如一些學校對設計專業人才的就業狀況表示擔憂，唐山師范學院教授徐亮認為，“隨著經濟結構的轉變，社會對藝術類專業人才的需求方向在逐漸轉變，室內設計人才也因房地產業的發展而需求不減；平面設計師崗位卻日趨飽和；傳統的美術學專業更是面臨著就業萎縮的局面。在高等教育大眾化背景下，就業供需矛盾日漸突出，我校美術類畢業生中錯位就業、頻繁跳槽、有業不就的現象時有發生。美術學專業的畢業生就業率較低，就業流向多為社會教育資源末端的縣、鎮學校或民辦學校、培訓班或作為儲備干部，這部分畢業生占本專業畢業生總數的一半以上，進入教育招考的公辦學校的畢業生僅為少數，還有部分畢業生因為學過一些設計軟件所以應聘到文化傳播公司、裝飾公司、攝影公司、婚紗影樓工作，與美術其他學科的學生競爭就業崗位。動漫、動畫設計專業由于二、三線城市動漫環境、市場的不完善，絕大多數畢業生流向競爭激烈的京津地區，成為北漂一族；環境藝術、室內設計專業也因房地產業的發展而需求不減，但存在兼職多，跳槽多，工作流動性大，自己當老板的少的情況（這與我校此類專業起步晚，創業成本過高有關）；平面設計師崗位卻因專業的大眾化日趨飽和，就業前景堪憂。美術系畢業生雖然部分能找到工作，但是工作極不穩定，尤其是在裝修公司、畫室、培訓班等就業的畢業生沒有勞動合同和社會保險，相當比例的畢業生把這些單位作為就業前的緩沖地帶，為自己積攢工作經驗和創業資金，準備將來跳到更大的藝術設計公司，或來年再參加教育局的招考?！?/p>
甘肅政法學院藝術學院院長白天佑曾經向記者介紹他們的一些獨特做法，可以作為設計藝術與地域文化相融合的典范?！耙蛭倚Ｊ钦愒盒?，在以法學、公安學科為主體的前提下，如何突出我院藝術設計專業的特色，是我們一直思考的一個課題。所以我們在藝術設計專業下設了應用繪畫這個專業方向，有刑偵繪畫這個課程，就是考慮盡可能和公安、法學相結合，走一條有專業特色的路子。”
白天佑還介紹說，“地域特色文化是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，它以獨特的、穩定的形式存在，是當地人們耳濡目染的最熟悉的事物，也是當地人們賴以生存的重要精神支柱。同時地域特色的文化作為多元文化的一部分，它的重要性無可毋庸置疑的。失去了這種地域特色文化資源，就等于失去了這個地區最具鮮明個性特點的文化精髓。教學中，我們十分注重地域文化特色的滲透。具體的做法是在教學當中貫穿能代表甘肅文化的彩陶文化、慶陽剪紙等視覺元素，充分發揮教學的主觀能動性，挖掘西北地區的人文內涵?！?/p>
2.不同地域的經濟發展模式不同，使設計藝術教育與高校所處經濟區的主要產品緊密結合。湖南理工學院盡管以理工科為主，但該院的設計專業卻辦得有聲有色，據該院美術學院院長洪琪說，“岳陽地處洞庭湖畔，也是岳州窯文化發源地，有著豐富的自然資源和文化資源，我們在教學中注意把這些資源等引入課堂，例如：在立體構成、編織、包裝設計等課程中，教師引導學生將洞庭湖的蘆葦作為設計材料引入設計之中；在陶藝課中，教師帶學生參觀岳州窯博物館，把臨摹岳州瓷和開發岳州瓷作為教學內容來展開。許多課程是其他學校相同專業沒有開設的，例如：地方美術教育資源（理論、必修）、文化遺產與保護（理論、選修）、紙藝（技法、必修）、編織工藝（技法、必修）、木浮雕工藝（技法、必修）等?！?/p>
3.各個地域不同層次的高校分別沿著“道”和“器”的兩種層次開展設計藝術教育，成效顯著。設計理論界一直以來都有著關于道、器之間辯證關系的關注與爭議?！兑讉鳌は缔o上》記載“形而上者謂之道，行而下者謂之器”?！皬乃囆g是物態化的精神產品這一本質屬性來看，藝術具有道器合一的典型特征。一切藝術作品中所包含的對世界本體的“行而上”的思考，對思想觀念和內心情感的表達，以及貫穿于藝術創作過程中的種種思維規律和抽象法則，皆屬于道；而一切藝術作品的具象形態及其物質媒介，以及對這些物質媒介的技術性操作，皆屬于器。因此，藝術是一個亦道亦器，融道器為一體的有機整合”。近些年，中國設計教育沿著“道”“器”兩種層次開展藝術教育，成績斐然。
如張鵬介紹說，沈陽師范大學美術與設計學院將藝術專業本科人才培養定位為培養具有國際化視野的美術文化人才。首先在國際化合作上引進國外優質教育資源，在學院內開設國際實驗班、引進外教數名、與國外知名院校實現學分互認、積極開展國際合作項目、互派留學生進行短期與長期的學術交流等，課程體系與國際著名院校接軌，在美術文化人才的培養理念下，根據師范院校的特質強調“文化”的培養。建立人文教育部，開設系列人文教學課程，“美術文化”成為學院教學發展創新的一張名片。沈陽師范大學美術與設計學院創建設計專業專利設計工作室，以服務東北老工業基地為宗旨，引領全校各專業展開設計專利發明活動，現已擁有國家認定的學生專利近百項，有部分專利成果已轉化為產品，極大地促進了學院的設計教學。在學院所在地開設兩大實驗基地，即市屬123藝術園區工作室、省大學生就業指導中心工作室。學院開設的“藝術品鑒賞與拍賣”專業在社會實踐服務中也為區域文化建設儲備人才做出了貢獻。
通過對中國藝術教育地域格局進行觀察，我們發現，“精英的泛化”和“大眾的崛起”似乎是一個不可逆轉的潮流。讓我們以浙江藝術學院副院長項仲平的談話作為本篇文章的結束：
“在我看來，藝術教育大眾化的發展是一個不容爭辯的趨勢和方向，客觀的事實也充分地證明了這一點。但是，在這種趨勢和方向發展的過程中，也應該傳承和運用精英化教育的理念、精英化教學的模式和精英化教學的手段。
中國的藝術教育正在向大眾化方向發展，這是一個已經存在的客觀事實。目前，在中國的高等教育中，藝術教育是當代中國高等教育不可缺少的重要組成部分，在高等教育的結構當中占據了重要位置，成為新時期中國高等教育與時俱進的一個側面和縮影，與文科、工科的人才培養構成‘三足鼎立’之勢。這種‘三足鼎立’，既體現在招生和人才培養的數量上，更體現在對社會、對時代的作用和價值上。所以說，藝術教育的大眾化發展是一個客觀的現實存在。既然是一種現實的存在，必然有其存在和發展的合理性和社會需求性。
