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設計元素范文1
漆藝是以一種呈羽狀復葉的落葉喬木，即漆樹身上分泌出來的一種液體為主要材料，集繪畫藝術、裝飾藝術、工藝技術為一體的藝術手法。髹漆藝術作為我國古代工藝美術中發源早、積淀深、外來影響少的一種工藝，從新時期時代木碗上的朱漆繪涂，到商代漆器上的雕刻花紋、戰國時的車馬人物奩、漢代的彩繪漆篋及彩繪漆棺上的流云、三國時期的犀皮技法、唐代的變涂技法、明清的漆工藝專著《髹飾錄》，漆藝不僅僅停留在工藝器物的階段，而是成為記錄我國古代社會風貌、工藝技術、文化習俗的藝術瑰寶。
1 傳統漆器的功能形態與社會屬性
漆器與漆畫作為漆藝的兩大分支，長期以來漆畫都是作為一種裝飾手段依附于漆器而存在?！捌崞鳌迸c“漆畫”顧名思義，是以漆作為重要材料的器物或繪畫作品，我們在品讀傳統漆器的藝術價值之前，首先要明白，漆器首先是“器”，即一個有著具體用途、具體形態的功能用具或裝飾品，然后才牽涉到它由“漆”所引出的造型特征、色彩表現、肌理樣式，以及漆（材料）的運用。因此，我們“首先注重的應該是作品的內涵，其次才是作品的外觀形式，以使觀念進入其所要表達的意境為重，而以純粹材質雕飾，工藝的變幻為輔”。[1]器物的漆性和功能形態、社會屬性的完美統一是衡量漆畫好壞的最高標準。如圖1所示，這幅名為《花語》的漆畫，我們在分析鑒賞它所運用的漆畫藝術之前，首先應該感覺得到它所言說的精神內涵：顧云古風的荷花、竹子、古桌、窗欞展現，古樸自然之意。以悠閑古樸的生活情調提醒人們在工作之余也不要忘記適當放松自己，回歸自然。
所謂功能形態，即產品的物質性結構，這種結構因一定的功能而生成，是由材料的相互關系而決定的。[2]簡而言之就是實用功能與材料結構的相互依托所形成的具體樣貌。遠古時代漆器產生最初是作為一種生活工具，如碗、盤、壺、勺、耳杯等飲食用具，奩、案、幾、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品。隨著文明的進步與生產水平的提高，漆器除了實用功能也逐漸產生了更多的供享受、奢侈或供祭祀、典禮使用的精美漆器。漆器的社會功能被大大豐富，出現了大至屏、箱、桌、柜，小至碗、罐、盤、盒，制成品或掛、或擺、或居家使用、或觀賞收藏，件件精美，無不雅俗共賞。雅俗共賞的審美態度也就成為中國古代藝術文化的重要屬性。
2 傳統漆器的裝飾元素
明黃大成《髹飾錄》曾提出“巧法自然、質則人身、文象陰陽”的設計原理及美學思想?！犊脊び洝分杏涊d：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后為良。”[3]這里的“工巧”指的便是表現技巧與工藝手段。
2.1 線與面的結合
線條作為基本的構圖元素之一，它既可以作為抽象的存在展示線條本身所具有的情感、動感、張力、速度、力度、韌性等因素，也可以借助塑造圖案、造型表達情緒。曲線，作為漆器造型中最常見的構成元素，它言說的是由于某種情感、韻律、肌理、造型等的作用所改變軌跡的直線，因此比直線更具有情感上的張力、造型上的可塑性、視覺上的沖擊力，可以構成邊緣更加豐富的面的形態。
不同于繪畫注重點與線的結合，力求塑造三維的立體的視覺空間，漆器由于其材料在描寫自然對象的形態與色彩變化上往往力不從心，因此在進行裝飾性繪畫中多采用“以形換色”的方法，把三維空間中極富變化的色彩關系與不同角度的光的明暗變化轉換為平面空間色塊的強烈對比關系。色塊的運用從一定程度上拓展了漆料裝飾的表現空間與自由度，更加有利于創作者個人情感與想象的發揮。
2.2 色彩
色彩形態是器物的色彩外觀，是色相和色度的表現。[4]漆器最初產生是以紅色和黑色為主，講究“朱畫其內，墨染其外”，至后來出現了紅、黃、藍、灰、綠、黑、金、銀諸色并用的亮麗絢爛，但無論是漢代的黑紅對比，兩晉以髹朱、黑、醬色為主的簡約，還是明清時色彩絢麗、嫵媚奢華的矯揉造作，兜兜轉轉中黑和紅的主色調卻從未改變。
黑與紅代表著漆最本質的性格特征。天然漆本色為棕紅色，給人以溫暖、親切、質樸之感。漆黑是黑的極致，黑色給人以莊重、沉穩、大氣、浩瀚之感。如圖2所示，漆器大多髹朱紅漆，外壁照黑漆，在局部處理上常用黑底紅漆。紅色的風箏鮮明發散，黑色深沉內斂，紅與黑相互映襯，相得益彰。同時，融合了紅、黃、藍、灰、綠、黑、金、銀諸色的五彩漆器更加絢爛，在黑與紅的襯托下反而更加嬌艷奪目。
與中國傳統繪畫“寫意”手法相類似的是，為了克服入漆的顏料少、色彩張力差的問題，漆器設計中往往采用“主觀色彩”的方法，即完全拋開自然界本來的色彩，用主觀心中漆的色彩予以替換，并充分利用漆本身的光澤感、肌理感與質感，表達主觀上的自然界的感覺。例如圖1中，花瓣的顏色顯然有失真嫌疑，桌面色彩也飽和度過高，卻沒有一絲不自然或刻意。圖2索性以黑與紅為主調，黑天黑地的表達雖然不合客觀事實，卻與心中干凈、大氣、光輝的天空重合在一起，主觀上更符合觀眾審美需求。
2.3 材料與肌理
每個畫種都有自己獨特的肌理，如油畫的立體與寫實感、水墨的暈染朦朧感、工筆的情趣與細膩感。漆器雖然在色彩變換與生動寫實上不盡人意，卻能利用在研磨上的多變、堆塑的厚薄、罩漆的藏露、肌理的神幻、彩繪的細膩、刻漆的明快、變涂的流動、嵌漆的閃爍、堆漆的古樸、潑漆的自然等手法，使單純的視覺感受轉移到觸覺上去，塑造自己獨特的肌理感，形成了漆器與漆畫不同于其他工藝品獨特的個性語言。
例如，利用天然漆半透明特征可以采取罩染的工藝，將半透明本色漆渲染到明度較高的色漆或金屬上，使其呈現隱約的含蓄美；利用其硬度，對畫面進行不同程度的研磨，產生明暗層次的變化感；利用其粘稠度堆塑成浮雕之感，利用凹凸的明暗折射產生立體感；利用其光澤度，產生反射與漫反射的不同質感與觸感等等。利用磨、埋、撒貼等方式，對漆、金銀 、蛋皮、貝殼等不同材料進行加工制作，產生的不同于視覺紋理，構成了漆器表達的重要語言特征。
2.4 裝飾紋飾
漆器的裝飾紋飾是指漆器上各種具象或抽象的裝飾花紋的總稱。根據其表達內容與樣態大致可分為三種：
一類是抽象的幾何紋飾，即用點、線、面組成規則或不規則的幾何狀紋飾。[5]一般有點紋、直線紋、波折紋、X紋、S紋、B紋、圓圈紋、漩渦紋、菱形紋、方形紋、方格紋、回紋和三角形紋等。[6]
一類是以動植物、超自然的神靈等為圖案的紋飾。這類紋飾一類多見于早期原始崇拜，人們對自然界、巫術的信奉；另一類則以動物、圖案寄托人們的某種理想與追求。比方說“如意”代表富貴平安、“同心結”代表百年好合、“龍”代表中華民族等。
第三類，也是最為廣泛的一類，是關于社會生活的紋飾。這類紋飾有用自然界的花草樹木、鳥獸蟲魚為內容的裝飾紋樣，如梅、蘭、菊、竹，往往代表著一種生活情趣或理想追求；或是以人物、事件、場景為內容，表現人物的生活狀態、活動場景等，如亭臺樓閣、車馬出行、狩獵活動、游樂玩耍、人物故事和神話題材等畫面內容。
通過裝飾藝術，一方面豐富了漆器的表現手法，增加了漆器的美感與趣味性，另一方面也記錄了時代的社會生活、人情世故、精神狀態，有著豐富的社會價值。有人說：“情是漆畫藝術的激素，形是漆畫藝術的個性，材是漆畫藝術的特性，變是漆畫藝術的靈魂。”[7]現代漆器的發展要對傳統漆器設計元素進行批判式繼承與發展，才能展現時代賦予的審美價值與社會價值。
參考文獻：
[1] 沈福文.中國漆藝美術史[M].北京：人民美術出版社，1992：89.
[2] 尹定綁.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004：7377.
[3] 曹衛健.淺談漆器設計藝術的意蘊[J].黑龍江科技信息，2009（20）.
[4] 王世襄.中國古代漆器工藝，中國美術全集?工藝美術編?漆器[M].北京：文物出版社，1989：175183.
[5] 洪石.戰國秦漢漆器研究[M].北京：文物出版社，2006：3337.
設計元素范文2
1.本土元素在海報設計中的體現
海報平面設計最主要的功能是介紹推廣和宣傳，在宣傳美化傳遞設計信息的同時提升人們的審美情趣。而隨著社會的不斷進步，人們精神需求不斷提升的同時對海報設計也提出了更高的要求，如何能夠從眾多的設計產品之中脫穎而出，在第一時間抓住人們眼球，在相同篇幅的宣傳海報中透露最多的信息，海報設計的元素選取是關鍵的第一步。本土元素的選取能夠有助于海報運用藝術表現手法突出設計的信息和價值功能，為人們帶來美好的感覺。一份出色的海報設計除了解決設計中的基本功能外，還應當站在人們審美的角度，使其在眾多同類商品出別具一格。海報通過不同的視覺表現，能夠達到相當程度的表現效果，體現不同的風土人情、地域文化或者風土人情，在平面設計過程中，通過海報展示空間主題是有效的變現手段。這類海報在視覺形象上最富有完整性，既能表達一定的民族性、地域性、文化歷史性，同時又具有極高的審美價值。
2.本土元素在標志設計中的應用
標志就是做平面設計時最為關注的設計形象點，標志的確定往往代表了設計的確立。豐富的主題內容可以通過抽象的標志進行延伸表達，通過標志的抽象性給人帶來更多的詳細空間，與大量繁亂的圖案和繁瑣的文字說明，抽象的標志更加簡潔明了，而簡單的標志背后又能反映出更加深刻的內容，簡約而不簡單，因此運用得體的抽象標志設計，能夠增添主題設計的時尚感，如中國古典設計中的中國結、祥云元素等。而歐式的室內設計就會用到拱門、羅馬柱、漩渦花紋等。在平面設計中同樣可以利用這些形態符號來突出主題，使空間的表達統一于一種環境形態中。利用裝飾性圖案符號進行營造，體現平面設計的風格和思想，利用景觀小品符號使人們在對平面主題的設計加強了審美。
3.本土元素在包裝設計中的應用
包裝設計主要通過其色彩、圖形和文字進行體現。因此本土元素的體現也可以從這三個方面進行應用。色彩能夠從機能上、心理上給人以特殊的感覺。就機能感覺而言，顏色能使人根據顏色的物理性能，形成直覺的反應，色彩風格化創作出的設計作品，更能強人們的記憶。因此，在平面設計中，運用本土化元素色彩，特別是文化聯想機制，如采用中國紅、山水墨等色彩色彩文化選擇色彩來烘托設計，誘發人們情感。圖形設計也應當受人們心理的影響，圍繞著“以人為本”的核心來設計的體現本土元素。
二、總結
設計元素范文3
【關鍵詞】家具設計;心理元素
1、引言
隨著人們生活水平的提高,居室的更新與面積的增大,以及消費文化品位的提升,對家具的形式與內涵也提出了更高的要求,家具的功能和設計文化也有了新的發展。人們在選購家具時往往更加青睞于適合自己獨特審美品位的家具。面對日趨激烈的競爭市場和日益挑剔的消費者,關注消費者的心理因素的設計已成為時代的主題。具體到家具設計中就包括:不同的社會背景的消費者的心理特征;不同消費者對形態、色彩和材質的不同偏好;以及消費者在決策、購買過程中各種心理元素等,在充分了解消費者的相關心理元素的基礎上。只有準確的把握消費者心理活動的規律和消費市場動向,根據消費者不同的特征細分市場,這樣來進行家具設計,設計出來的家具才更加人性化,符合市場需求,適銷對路,使企業也能獲得較好的經濟效益和社會效益。
2、家具設計戰略層的心理元素
設計戰略是指導家具設計全面展開的計劃與策略,具有決定全局的作用。在這個時代,賣方市場已轉化為買方市場,消費者已成為市場的主導者,他們愈加重視情感價值,因此在家具的人性化設計中,以消費者為中心的設計戰略已成為決定企業命運的重要部分。但是,目前很多企業仍然處于“以銷定產”的模式中,使市場競爭處于“價格戰”的惡性循環狀態。主要原因是這些企業還沒有把“消費者為中心”的目標作為企業定位和產品開發的一部分。事實上在設計戰略層應該以消費者心理元素為依據,制定以人為本的設計流程,展開對消費者的需求、購買動機、價值觀念、生活習慣、審美因素等方面的市場調查,對消費者進行細致定位,根據消費者不同的需求設計出各種不同款式、不同功能、不同品味的產品,從而獲得消費者的認可,這才使企業和設計者都能獲得很好的效益。
3、家具設計中的心理元素
如今隨著經濟的迅猛發展,人們的消費水平日益提高,家具整體設計以及人居環境的營造日益成為消費者的主要購買因素,因而從消費者心理活動規律出發進行家具的人性化設計處于越來越重要的地位,一款成功的設計能給企業帶來質的飛躍。
心理學上說,人們感知客觀事物是聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、視覺五種感官功能共同作用的結果,其中視覺大約占60%,是感知事物最重要的器官,人們最容易通過視覺感知到產品造型的色彩、形態和材質工藝三個因素,這三個因素也最容易喚起人們的心理感受和審美體驗。優秀的家具設計,應該通過這三個因素的完美融合使家具折射出隱藏在物質形態后面的產品精神價值,消費者通過聯想與想象獲得這種精神價值,與其內心的渴望達成共識,從而實現產品的情感價值。
3.1家具色彩設計中的心理元素
消費者在選購家具時,往往色彩的誘視性甚至大于形態,如果家具色彩處理得好還可以協調和彌補造型中的某些不足揚長避短很容易博得消費者青睞,因此現在很多的家具企業甚至專門設立配色設計師這么一個職位,在不改變家具形態的情況下,通過色彩的配置,豐富家具產品的類別,可見色彩在家具設計中的重要性。
合理的家具配色不僅具有審美性和裝飾性,而且還具有重要的象征意義。色彩能夠影響視覺感受和情緒狀態,能夠寄托消費者的理想,使消費者產生情感共鳴,具有重要的心理功能。另外不同色彩產生不同的心理感受還受時代、文化、 地域、習俗等方面的影響,因此,設計者在家具設計中,合理的選用及搭配色彩,使色彩能夠充分的體現家具的設計特色,才能獲得消費者的情感認知。
3.2家具形態設計中的心理元素
家具造型形態可以直接反映家具的功能以及使用方式,同時也是吸引消費者注意力的重要因素,它能夠激起消費者心理上的購買欲望。隨著消費者對家具的使用功能追求上升為心理功能的追求,更多的消費者更加注重家具所表現的個人審美情趣、社會地位、文化水準以及體現個人的生活方式等。這就需要設計者在充分了解消費者的需求、認知、記憶等心理因素的基礎上,在形態設計中針對不同消費者賦予產品不同的尺寸、比例分割、層次關系等,都可以使消費者對不同形態的家具產生不同的心理感受。
同時如果我們從消費群體來看,兒童的家具設計追求的是簡潔、稚嫩的造型,?整個造型體現出一種俏皮、可愛的卡通特征。中老年人的家具設計在造型上注重沉穩、端正,整個家具造型盡可能地呈現出一種安祥、靜謐的環境特征。 青年人的家具設計在造型上崇尚的是前衛的、時尚的、張揚的、個性化的。
3.3家具材質工藝設計中的心理元素
如果說家具的形態設計刺激了消費者的視覺,那么家具材質設計則刺激了消費者的視覺和觸覺,給消費者更加豐富和全方位的體驗。在家具的人性化設計中合理的選用材質可以用最簡約的方式產生更好的效果。面對消費者的不同需求,在選用材質時不僅要考慮材料的質感、加工工藝、耐磨性、強度等因素外,還需充分考慮材料與消費者的情感關系及情感聯想。同樣形態的家具采用不同的材質,會使消費者產生截然不同的心理感受。這就要求設計者根據消費者不同的心理需求,在對不同材質工藝的性能特征深入地分析和研究的基礎上,合理地加以選用,從而設計出具有不同情感價值的家具。
4、結語
家具設計以各種形式出現在城市的每一個角落,填補著人們的精神和物質的需求,在未來的家具設計中,個性化、時尚化、身份化將成為家具設計的主題,以消費者心理元素為基礎來展開家具設計的每個細節,來滿足消費者多樣化的需求,才能真正做到“以消費者為中心”,從而獲得消費者的心理共鳴。
參考文獻
[1] 唐立華,劉文金. 家具設計. 2007.1,湖南大學出版社
設計元素范文4
關鍵詞 戲曲；動畫；特征
一、動畫人物形象中的戲曲元素
動畫的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命―般的活動。
動畫是一門綜合性較強的藝術學科，它包含電影、美術、文學、音樂等。隨著新圖形時代的來臨和卡通的成人化也使卡通題材更加多樣化，并不拘泥于兒童題材，因此卡通的創作形式也必然是多樣性的，這一點在卡通形象設計上有集中體現。拍攝于1956年的《驕傲的將軍》被認為是“中國學派”的開山之作，在這部動畫中大量借鑒了傳統戲曲元素，從動畫人物造型到人物角色、動態、配樂都有濃厚的戲曲元素的影子?？ㄍㄐ蜗笫钦麄€卡通片或者漫畫所塑造出來的，能折射整個中心內容的符號化形象，而戲曲中的人物也正是從多樣的生活中所凝練出來的，源自生活并高于生活的高度概括與濃縮之形，因此戲曲與動畫之間是有著某種共通性。在很多傳統的中國動畫中我們可以看到戲曲元素的運用。在此我們先對動畫人物造型與戲曲元素的運用做一些探討：
1 人物個性的符號化
人物內在性格特征的概括在戲曲當中體現為人物性格特征的外在表現上。戲曲人物形象豐富多彩、內涵深刻。如《三國演義》中對關羽形象的描寫：身長九尺三寸，面如重棗，唇若抹朱，單風眼，臥蠶眉，相貌堂堂，威風凜凜。這是一個忠義大將軍的形象。在此是人物內在性格的外現。而動畫形象當中這種人物內在性格的外向化，更加突出。我們往往從人物外形也能判斷出其形象的性格特征。如動畫片《九色鹿》中，弄蛇人的奸邪和忘恩負義與九色鹿的純潔和神圣。就形成了鮮明的對比。它是對大善大惡在形象上的升華。故事中的人物形象、特點、個性鮮明，所謂的善與惡都一目了然。而戲曲當中我們通常所說的黑臉、紅臉、花臉、青臉、藍臉。這些臉譜的顏色同樣具有一定象征意義，代表特定的人物性格。如黑臉的包公剛正、果斷，紅臉的關公英勇、正義，白臉的曹操奸詐、多謀，其都是對人物個性特征高度提煉后的濃縮。
2 外形的意象化
所謂意象化，是人的主體精神的對象化。戲曲演員本著自由精神站得比自然要高一層，并按照自己的主觀意念來處理自然時，就會產生意象化。這在卡通造型的方式上也是常見的，同時其更個性、更意象。對意象化的卡通形象我們并不要求其像某物，或者一定要找出其原形，它可以是現實生活中具體物的夸張變形，也可以是設計師觀念的表達，甚至可以是人們臆想出來的某些形象，如中國傳統龍的形象就是這種意象的化身。同時，我們也發現意象化的圖形往往使人記憶更深刻。借助意象化的人物我們可以將其性格特征中的某部分夸張、升華，可以是某一類人或者個別人物性格的集中體現，使觀眾更易于理解和認知。
3 概括
戲劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱。而夸張與變形在卡通造型中是我們常用的手法，其體現了卡通造型語言的獨特。卡通造型中夸張與變形是其靈魂，通過夸張和變形可以讓我們平時所熟知的一些形體更加典型，更易于傳達感情和增加敘事效果?？鋸堄袩o窮的魅力，其主要功能在于強化視覺效果，制造幽默詼諧的氣氛。強化效果則是突出人物特征，使其形象更加鮮明，更易于解讀。而變形則是根據動畫家獨特理解與構思所賦予對象的裝飾化變形，使形體在保持原有特點的前提下又有新的突破。在《驕傲的將軍》一片中。就大量借鑒了中國傳統戲曲元素，人物造型上吸取了戲曲的臉譜藝術，如將軍用的是大花臉，師爺則用的是二花臉，都是對人物形的高度概括。
二、戲曲臉譜在動畫角色設計中的運用
戲曲中的臉譜藝術是中華民族的藝術瑰寶，其得以傳承發展，并應用于動畫角色設計中，和其具有的深厚歷史文化價值是分不開的。1964年完成的動畫片《大鬧天宮》，是我國第一部彩色動畫長片，該片一經上映就取得了巨大的成功，獲得了多項國際國內大獎?！妒澜鐖蟆吩u論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術又是美國迪斯尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格?！边@部充滿了傳統中國意味的藝術作品，在相當長的一段時間里都是“中國學派”動畫創作的標志，并把中國動畫推向了一個時期的巔峰?！洞篝[天宮》中的角色設計是由漫畫家、裝飾畫家張光宇老師進行創作的，其中大量吸收了戲曲臉譜、傳統版畫的藝術精華，并配以極具裝飾風格的背景設計。而在孫悟空的造型創作上，其基本延續了他在20世紀40年代的漫畫作品《西游漫記》中的造型，將京劇臉譜、民間玩具、民間年畫中的造型熔于一爐，簡化京劇臉譜中臉的色塊，采用單純的原色――紅、黃、藍、綠、白等，用墨、色、線加以統一，形成一個具有民族特色的中國猴王的動畫造型。
“象征性”和“夸張性”一直是戲曲臉譜的一大特點，它將角色的個性與特征高度地概括、濃縮為具有代表性的色彩與形象并糅合于角色臉譜當中，通過夸張和變形的圖形來展示角色，刻畫出角色的特征與品性。如臉譜中常用的黑、紅、黃、白就是對人物性格的高度體現。公正忠孝者的臉譜多以紅為主色；奸邪者以白為主色，表現角色的兇險丑態。在《天書奇譚》當中貪財的縣太爺，就是戲曲當中典型的丑角臉譜。他的臉譜顏色以白色為主色，占據了臉的二分之一，甲字臉，八字倒眉，眼睛十字似錢眼，讓人一看形象就是奸邪、小丑之相。實際上不管在戲曲還是動畫中，人物的這種鮮明形象特征都能幫助觀眾很好地理解劇情，讓觀眾一看人物外形，就能對角色性格有所了解。
動畫片《驕傲的將軍》當中，將軍的大花臉則是借鑒京劇臉譜，以白涂滿整個臉，至兩頰，以墨勾出眉、眼等。在京劇中“大花臉”屬于“生”“旦”“凈”“丑”當中的“凈”。“凈”是舞臺上具有獨特風格的人物類型，以臉部化妝最為豐富。“凈”因面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以又俗稱“大花臉”。這樣的形象雖有文武善惡之分，但在性格氣質上都近乎粗獷、奇偉、豪邁。所以在京劇中多為將軍、神化人物或有一定社會地位的人。
戲曲臉譜中的鮮明色彩，富有裝飾意味的圖案和對人物藝術性的表達，都是動畫可以借鑒和吸收的優秀元素。這種特殊的戲曲語匯，別具風格的藝術效果和中國博大精深的傳統文化，為中國動畫早期的民族化風格以及“中國 學派”的形成提供了充足的養分。
三、戲曲服裝與動畫角色
戲曲服裝作為戲曲藝術中重要的組成部分，有其自身的特點，并遵循一定的造型原則。而人物服飾在一定程度上也能折射出該戲劇的年代、背景、戲劇風格等。因此不管作為戲曲人物服飾還是動畫中人物造型時的服裝設計，都必須遵守一定的原則。戲曲在長時間的發展中總結出了自身的一套服飾特征，有著自己的“程式化”特點。這在動畫當中也是可以借鑒參考的。中國傳統戲曲當中服裝的“程式化”特點，即是成套設備，這與當時的社會背景和演出條件也是有密切關系的，為了使一套衣服能用于多臺戲曲，所以戲曲當中的服飾也具有相當的概括性，能代表某一類人，因此“程式化”的戲曲服飾能通用于各種傳統的劇目的演出。而正是這種“程式化”的戲曲服飾能更好地作為人物特征的標志出現在舞臺上。不同的人物形象因為不同的地位、年齡、性格，而在服裝樣式、色彩、圖案上均有嚴格的區分。“寧穿破，不穿錯”就是這個意思。正因為戲曲程式化的服裝特點，而使舞臺上的人物形象鮮明，觀眾容易識別，角色一登場，從他們的穿戴中即可以識別他們不同的身份、地位、年齡和性格特性等。
《大鬧天宮》被公認為我國電影史上最具民族特色的動畫片，達到了至今也難以超越的藝術地位，而《大鬧天宮》的成功正是來源于對傳統元素的繼承與再創造，其中展現出的濃郁民族藝術風格將當時的中國動畫推向了一個高峰?！洞篝[天宮》中運用了非常多的中國傳統藝術，從劇本到人物造型、背景設計、音樂等。而出自《西游記》的《大鬧天宮》所描寫的故事本就在民間流傳了千百年。動畫中的人物造型設計參考了戲曲人物服裝、臉譜、民間年畫而來。影片的音樂則借鑒了民族戲曲音樂的精華。影片中武打動作采用了京劇等舞臺藝術中具有表演性的程式化動作，所有的這些元素成就了《大鬧天宮》的地位，也贏得了世界的贊譽。其中動畫創作者之一的張光字在《談美術片的美術創作》一文中寫道：“在動筆的同時還應運用戲劇的手法為角色創作出性格。首先是開臉，注意眼神以及眉宇間的善良和邪惡，鼻形與口形的美與丑的勾法，也能左右性格。其次是塑造全身的形狀……”
四、動態借鑒
動畫是運動的藝術，動畫之所以吸引人?？康牟粌H僅是出色的人物形象和華麗的舞臺背景，更源自于對動畫角色的動作刻畫。而在Animation一詞的解釋中也有賦予生命的意思。動畫大師諾曼?麥克拉倫說過：動畫不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。這與戲曲有著異曲同工之妙。戲曲舞臺是一個假定性的環境，他不同于自然生活中的故事發展，一切“動作”與“環境”都是假設的，如出場、打斗、騎馬、列隊都是事先所假設好的。因此戲曲動作有一套程式化的動作，他是藝術家們從生活當中所提取出來，經過人為加工和藝術處理后所得。“動作是戲劇的根基?！边@是美國戲劇理論家勞遜說的一句話。特別是戲曲舞臺的“動作”更是如此，在早期，老一輩動畫藝術家中有不少人就為了做出好的動畫而鉆研戲曲。在對動畫導演胡進慶的采訪中有一段：“為了琢磨《驕傲的將軍》片段中的身段動作，他(胡進慶)花了幾個月的時間，向京劇老前輩陳富瑞學習京劇功架；為了攝制《金色海螺》，他向李夢云學習花旦身段?！币舱乔叭说牟恍概蛨讨癫艅撟鞒隽诉@些優秀作品。
設計元素范文5
關鍵詞：傳統元素；現代設計；傳承與創新
隨著科學技術的迅速發展，現代設計正朝著一個多元化的方向發展，越來越多的設計潮流此起彼伏。而作為設計師來說，如何設計出一個優秀的作品，是現代設計師所共同面對的一個課題。經濟發展的今天，人們所追求的不僅僅只局限在物質上的追求，更多的卻是精神上的享受。正因如此導致了現代設計上出現了更多的文化底蘊與內涵的存在，從而文化在現代設計所占的比例越來越大，但是大多數文化卻受益于傳統，是在傳統和民族的基礎上積累沉淀而來的。走在現代設計的今天，更多的設計師把設計創意瞄頭指向了傳統元素，并在傳統元素與民族靈魂中不斷的繼承與再刨新的過程中。
千百年來的傳統文化積累沉淀出了傳統元素并形成了具有本民族特有的代表含義。所謂民族的就是世界的，經典的才是時尚的?？梢姡瑐鹘y元素在現代設計中越來越受到重視并發揮著巨大的作用。那么傳統元素如何體現在目前各個現代設計當中的呢?怎么樣恰到好處的把傳統元素融和到現代設計中?下面，筆者就不同領域的設計針對傳統元素的再設計與體現做出幾點分析。
一、傳統元素在平面設計中的體現
平面設計的表現手法多樣，民族化表現手法也許是個值得思考的一個重要方面。利用傳統的元素在平面設計中，不僅體現了本民族性，還滲透了文化底蘊與內涵。設計師應該對自己的民族傳統藝術有一定的認識與了解，這樣在設計中才可以從容地應用與表現。現代的平面設計中包裝設計可以說在商品時代的今天發揮著很大的作用。大量的商品包裝為商家營造了大量的經濟效益。而就在備類的包裝設計中傳統元素的運用也為整個商品增添了不少的文化內涵，也更體現了本民族的特色?，F實生活中的茶葉包裝，酒類包裝和月餅包裝等都是怎樣運用傳統元素的，其設計風格和設計手法是怎樣體現的，謂此，曾有一些人士專門做了消費者心里調查問卷，其最后的調查結果為這樣，被訪問者對現代包裝設計元素成分的認知比率統計為漢字起主導地位的在包裝中的運用占56％，以國畫作為主題圖形的包裝占11％，印章及篆刻占包裝設計的占4％，有寓意傳統圖形的占17％，其他傳統元素在現代包裝中占12％。可見，傳統元素在包裝上的應用在消費者的心理達成了廣泛的共識。例如，中國的酒有著悠久的歷史，酒的飲用和禮儀有著密切關系。明末的黃周星在《酒社鄒言》記述：“酒以成禮，酒議和歡”?？梢娮怨乓詠砭婆c禮的關系也非同一般。中國的酒文化歷史悠久，酒類包裝設計中也集中體現了傳統元素與現代設計結合。像我們眾所周知汾酒系列包裝設計靈感便來自于民間青花瓷的色調，藍色為主調，在展現扮酒的久遠之外，還體現了傳統元素有的儒雅和廣遠。
二、傳統元素在產品設計中的融合
隨著時代的發展，產品相對于消費者來說不僅僅只局限在它的基本使用功能和它本身的性能之上。在人們的精神文明不斷提高的同時，對于產品的審美觀念上也發生了很大的改變。傳統造型藝術與現代設計的關系，使其在現代設計中的應用廣泛和深入，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。傳統吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，是因為它與我們民族的文化心理結構。情感表達方式密不可分。也正如此2008年的火炬設計恰到好處地把中國的祥云圖案結合在里面，在祥云火炬中“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案，是具有代表性的中國文化符號?；鹁嬖煨偷脑O計靈感來自中國傳統的紙卷軸，整體的設計靈感都取決與我們中國的傳統元素。在現代產品設計時，要活學活用。聯想集團就在成功祥云火炬之后用奧運火炬設計的理念設計了一款筆記本，聯想這款與奧運火炬相結合的“奧運火炬典藏版筆記本電腦”的外殼象征這千年中國印象的經典“漆紅色”色彩和“祥云”圖案交相輝映，視覺的沖擊力很強。還有諾基亞在2004年推出了一款手機6108，被稱為“背劍武士”。它的設計靈感來自中國傳統文化中國的兵馬俑。諾基亞這款手機產品之所以成功就在于利用的中國元素緊緊圍繞消費者群體的生活形態展開。
三、傳統元素與現代室內設計的完美結合
現代室內設計形式多樣話，其中傳統風格的室內設計是在室內布置、線形以及家具陳列方面等吸取了“形”“神”的特征。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等需求的同時也要滿足人們的審美的特征。隨著房地產事業的興起，買房人的浪潮不斷的沖擊著室內設計的風格，然而，當前的室內設計，是文化積淀，經驗積累的過程，它需要對中國傳統文化有一個很深的認知才能創造靈感。對于傳統元素的喜愛不僅僅只表現在設計師的創意里，更體現在了住房人擁有個性設計的時代。越來越多的設計師將傳統符號作為裝飾元素，是營造傳統的文化室內環境的有效手法。例如，原物陳列最行之有效的表現手法，把一些剪紙，陶罐，泥塑等成品物品直接陳列于室內，使傳統與現代之間構成直接對話的橋梁，形成一種細膩的，原始的情調。還有古題今才這種表現手法需要在原有元素的基礎上，輔之以現代的材料與技術，在不失傳統韻味的基礎上又添加了科技美，創新美。從而保持著新與舊，古與今，傳承與發展的高度契合。例如饕餮紋本是青銅器上的紋樣，當我們把它利用在有如鏡面不銹鋼，拉絲金屬等材料上時，別有一番韻味。
今天是昨天的延續，傳統元素總有不少值得我們來繼承與發揚，傳承不是一味的繼承，現代社會的我們是在更好傳承的基礎上而進行傳統元素的再設計過程。隨著中國傳統元素的廣泛應用。民族的才是世界的，經典的才是時尚的等理念在大眾心中得到了廣泛的共識。設計要勇于吸收，敢于繼承，善于交融才能真正成為自己文化的主人。尋找傳統文化中獨特的思維方式，特有的審美心理，結合現代設計理念，反映現代人的內在精神追求。從這個意義上可以理解為交融后的結果正是傳統元素在現代設計中尋求個性化的方式之一。
參考文獻：
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[2]朱景羨，在室內設計中傳承中國傳統文化，，2010-03-29/2010-9-10.
設計元素范文6
首先，具有歷史性。中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，流傳久遠。在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。中國傳統文化元素是在對傳統文化藝術表現方式的理解基礎上，加以改造提煉和運用，更富有時代的特色。其次，具有多樣性。它題材廣泛，內涵豐富，形式多樣，包括祥云圖案、篆刻印章、中國結、中國書法、中國織繡（刺繡等）、如意紋、京戲臉譜、唐裝、八卦、如意、金元寶、漢字、筷子、石獅、敦煌壁畫、國畫、中國瓷器、紫砂壺、彩陶、鳳眼、剪紙、風箏、豎排線裝書、甲文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）、漢代竹簡、骨文、中國漆器、秦磚漢瓦、皮影等，它們都可以運用到室內設計中?？偠灾瑐鹘y文化元素是中國傳統文化的一種載體，中國人民在改造和創造世界的實踐過程中產生的藝術精華，是人類智慧的結晶，是人類不斷完善生命力的自由表現。
二、中國傳統裝飾元素的運用原則
傳統裝飾元素會隨著時展、科技進步、人們生活模式的變化在使用過程中產生一定的形態變化和發展。但是這些傳統裝飾文化的思想精髓卻一直貫穿其中，成為一條主線指引著裝飾文化的表達方式。
1.刪繁去奢，繪事后素?！皠h繁去奢”是指去除過于復雜、奢侈的裝飾。人在家居生活中的不便與方便是相輔相成的，過于奢侈地追求“一低頭就能吃到脖子上的餅”，恐怕就會起到反效果。“繪事后素”是孔子對美的一種看法。在孔子眼中，繪事是那種刻意去裝扮出來的美麗效果，而素則是自然的、氣質的美，體現了一種“大美無言，大象無形”的中國士大夫的文化追求。進行室內設計時，設計師為了營造出舒適的室內環境，就應遵循此類原則。
2.宜設而設，精在體宜?！耙恕斌w現在三方面：一是宜自然不宜雕琢，二是宜簡不宜繁，三是因地因人制宜，在中國古代是室內設計的核心概念和價值標準。例如文震亨在《長物志》中如此描述臥室設計：“一般設臥榻一、榻前僅置一小幾，幾上不設一物；設小方杌二，小櫥一；室中清潔雅素，一涉絢麗，便如閨閣中，非幽人眠云夢月所宜?！庇纱丝梢?，“宜”的重要性。將中國傳統裝飾元素應用于現代室內設計中，也應遵循本原則。
3.崇尚“宛自天成”的境界，從中國室內設計的總體看，主要傾向于推崇素雅、樸實和自然。這就決定了傳統裝飾元素融入現代室內設計中，設計師也應以此為前提設計出更好的作品，達到“宛自天成”的境界。
4.因景互借，因景互借。這體現了中國建筑設計的一種整體觀。然而，值得一提的是在現代室內設計中，手法的運用畢竟只停留在淺層，要創造性地繼承中國傳統裝飾元素，還需要抓住傳統裝飾元素的文化內涵，以此為準則來指導手法的運用。
三、中國傳統裝飾元素在室內設計中的運用
1.中國傳統裝飾圖案在現代室內設計中的應用圖案，又被稱之為紋樣，是人類文明智慧的集中和體現。在長期的歷史發展過程中，我國的傳統裝飾圖案也得到了發展和創新，其作用不再僅僅局限于信息的交流和傳遞，而是作為一種裝飾元素圖案并被廣泛應用到了人類社會生活中的各個方面，尤其是在室內設計方面更是得到了廣泛的應用。我國的傳統裝飾圖案包羅萬象、種類繁多，其主要包括以下兩種紋樣圖案：第一，植物類的裝飾圖案，如象征人們高尚的道德品質和情操的梅、蘭、竹、菊四君子圖案，寓意多子多福的石榴圖案以及花生圖案，代表健康長壽的仙桃圖案等；第二，動物類的裝飾圖案，如寓意財源滾滾的魚紋，代表功名利祿以及人們對美好生活向往的鹿的圖案，象征吉祥如意的鳳鳥紋等；第三，幾何類的裝飾圖案，如三角形、回紋、萬字紋等。將這些傳統裝飾圖案應用到室內設計中，不僅可以產生一種不一樣的視覺審美效果，使室內呈現出一種非凡的設計感和氣質，還包含了設計者和房屋主人的品行和情操，帶有非常豐富的象征意義。比如，將傳統蓮花圖案應用在現代室內設計的門窗上，不僅具有很強的審美效果，還象征了屋主人出淤泥而不染的品質。又如，一些室內家具在進行雕花設計的時候，常采用傳統皇室所尊崇的萬字紋圖案和回紋圖案，并在家具腳的處理上多采用馬蹄形的圖案，這些圖案體現了我國傳統美學精神，在增強審美情趣的時候還蘊含了幸福安康等深刻的意蘊。此外，彩繪是當今室內墻體設計的潮流，通過彩繪的形式將古典圖案和現代藝術進行抽象結合，也能收到很好的視覺效果。如奧運的祥云圖案配合青花的表現手法的墻體彩繪，能使室內空間呈現出一種寧靜高雅之感。
2.中國傳統色彩在現代室內設計中的應用現代室內設計風格多元化的特征越來越明顯，越來越多的設計師開始嘗試各種類型的裝飾風格，室內裝飾色彩也因此而呈現出多樣化的特征，而對我國傳統色彩的借鑒和使用就是最典型的特征之一。傳統的“五色觀”是中華民族最具代表性的色彩體系，它記錄了華夏民族幾乎全部的精神活動過程，其所蘊含的深刻意蘊也對室內設計有很大的影響。五色即紅、黃、黑、白、青這五種顏色，且每一種顏色都有著獨特的象征意義。如紅色代表吉祥、喜慶和不朽的生命力；黃色是帝王的專屬顏色，代表財富和權力；黑色是天道之色，代表神秘和莊嚴；白色是一種素色，代表純潔和典雅；青色是生命之色，代表寧靜和年輕。這五種顏色凝聚了我國文化、歷史、哲學等多方面的思想特征，將其應用到現代室內設計中，既是對我國傳統色彩的繼承，也是對我國民族特色的弘揚和創新。尤其是黃色和紅色這兩個色系在現代室內設計中的應用最為典型，其也最能體現中國風。例如，在以中式為主題的室內設計中，紅色是設計的主旋律，然后再配以古樸的家具、黑白水墨畫，可謂是相得益彰，于熱烈奔放中帶給了人一份沉穩。又如，人民大會堂金色大廳的設計，整體雖然金光閃爍但是也不乏細致淡雅，在現代燈光技術的配合之下，其越顯華麗精美，整個大廳的空間既富有中國的古典韻味，又盡顯富麗堂皇，其品位與檔次不言而喻。
四、結語
