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建筑藝術鑒賞論文范文1
文化習俗作為一種特定的社會現象，已經滲入到社會各行業的發展中，尤其是建筑行業。建筑設計人員在進行建筑設計的過程中會廣泛的應用到文化習俗，能夠極大的增加建筑設計的藝術氛圍，同時還能夠體現建筑設計中蘊含的文化內涵，對提升建筑工程的藝術氣息具有較大的促進作用?，F本文就文化習俗對建筑藝術設計的影響進行探究，僅供交流借鑒。
關鍵詞：
文化習俗；建筑工程；藝術設計；影響
文化習俗是一種特定的文化活動，是一個國家長期發展的產物，具有濃厚的歷史文化氣息。在建筑行業飛速發展的今天，為了增加建筑工程的人文氣息和文化內涵，設計人員在設計建筑工程的過程中，普遍的應用文化習俗這一元素，從而有效的提高了建筑工程的藝術設計的品味，滿足現代社會和人們對建筑工程的要求，從而促使建筑企業能夠獲取較多的社會經濟利益。
1文化習俗和建筑設計之間有著密切聯系
首先，在生活中產生藝術。對于建筑物而言，它除了能給人們一個遮風擋雨的住所以外，同時還具備文化價值以及審美價值，并不是一個單純的，僅限于人們生存的環境，它可以直觀的反映出人們的文化習俗。建筑物中無論是外觀還是形式，都是人們對生活的切實反映，只有真正經歷過、感受過才可以將這種精神以及文化習俗反應在建筑藝術設計中，它是人類特有的一種文化。其次，文化習俗可以為建筑藝術帶來可觀的經濟來源。不同的建筑藝術可以體現出不同的文化習俗，它是人們對藝術的欣賞，同時也是精神文明方面的享受。所以，具有不同特色的建筑可以呈現出不同的地域色彩，地方政府可以作為一種旅游資源，不僅能夠提升建筑設計的藝術風格，同時還可以增加建筑工程的社會經濟效益。因此在一定程度上，通過文化習俗的應用，對建筑藝術設計的發展和進步得到有效的促進，在建筑藝術設計過程中可以充分的體現地方的文化習俗，兩者之間是存在密切的聯系，是不能夠分離的。
2建筑設計受到文化習俗的影響
2.1建筑藝術會受到文化習俗差異的影響
由于各地的文化習俗不同，所以在世界不同的建筑物中，它們的建筑藝術都有著天壤之別，主要體現在多種方面。例如東方建筑與西方建筑，建筑藝術大多都以古代建筑為核心，因此這種差異也體現在古代建筑中。首先從建筑風格中就很直觀的體現出來：中國一直受到儒家思想的影響，自古就崇尚仁恕、宣揚中庸的思想理念。所以在我國的建筑中，有很多具有個性化以及審美價值的建筑藝術都無法徹底的彰顯出來，這種建筑創意得到肯定，導致東方建筑藝術單調、缺少創新；而歐美人的個性則十分張揚、具有個性化，加之他們的思想較為開放，沒有受到傳統理念的束縛，所以歐美建筑都十分具有個性、審美價值也很高，使人看了之后有種耳目一新的感覺，從西方建筑中可以看出西方人的文化習俗。其次，可以從不同的建筑材料中體現出來：對于東方的建筑而言，有很大一部分都是用磚木材料，其中最為典型的就是四合院，它是由四周的房子包圍起來形成的一個密閉式格局，體現出了建筑風格的深沉以及內斂，這種建筑風格與東方人的為人處事以及價值理念是密不可分的。
2.2由于文化習俗的不同，因此在建筑藝術上很容易產生歧義
我國地域廣泛，且跨度較大，每一個地區的文化習俗都是不同的，所以各個地區的民族在文化習俗上也是有所不同的，這在建筑藝術上也很容易有矛盾產生，而產生這一矛盾的因素并不是單一的，而是多個方面多導致的。第一點就是利益趨勢，這讓建筑藝術在一定程度上是不能很好地發揮出來的；第二點就是地域不同所導致的，不同地域的人在看待事物上，或者是看待事物的觀點也是有所不同的，還有人們的價值觀念以及思想理念上也是對建筑藝術有所影響的，這樣就會讓矛盾更加凸顯出來。但是在時代不斷發展過程中，人們之間的關系也更加融合，人們也更樂于將自己的文化習俗拿出來新事物去進行比較，最終對自己的選擇還是比較認可的，對外來事物和外化思想也就更難以接受。對于建筑藝術而言，具有一定的審美范圍，隨著現在民族的不斷融合，與人類民族文化以及文化習俗的進程也相一致。因此若是想在建筑藝術上更上一層樓，吸收不同文化、不同民族信仰以及建筑藝術設計中的精華，用包容的心去接受不同的風格建筑藝術，取長補短，創造出更多、更優質的建筑。
2.3為使建筑藝術內容更加豐富，應當讓文化習俗相互融合
為了使傳統文化得到更好的宣揚，建筑設計人員在設計建筑藝術的過程中，需要做到兼收并蓄，對于各種建筑中精華和優點進行充分的汲取和有效的借鑒，尤其需要加強對不同民族文化習俗的建筑優勢的借鑒和重視，這一項工作需要設計人員在設計建筑工程藝術風格過程需需加強重視，因為民族的就是世界的，能夠受到普遍的歡迎。現階段，經濟全球化已經得到實現，不同國家之間的交流也得到了很大的加強和深入，彼此之間的文化習俗也能夠進行相互的借鑒和融合，因此建筑設計人員可以將不同國家文化習俗融合之后形成的優秀部分運用到建筑工程的設計當中，并以此作為設計建筑藝術風格的靈感，同時為了加強設計的與眾不同，需要采取有效的措施對其加以改造的，構建一種新型的文化藝術。通過設計人員的設計古，可以增加我國建筑藝術和別的國家的建筑藝術等風格相統一，有利于提升我國建筑設計的藝術品位。通過建筑藝術的逐漸融合，促使國外的建筑中蘊含我國的建筑文化習俗，同時在我國的建筑設計中也體現著國外的建筑設計風格，這樣一來，全世界不同地方的人們在建筑設計中文化習俗的融合基礎上，對建筑的這種設計理念能夠逐漸的接受。所以，不同國家、不同地區和不同民族之間應該加強交流與合作，對彼此的文化習俗做到相互尊重和借鑒，從而提升本國建筑藝術設計的水平，促使建筑藝術設計效果更加的豐富多彩。
3結束語
綜上所述，隨著建筑行業的飛速發展，我國的建筑工程呈現各種各樣的形式，其中設計人員的設計理念是一種重要的影響，同時也是由于人們對建筑工程的鑒賞呈現不同的看法，從而促使建筑工程體現不同的藝術設計。由于人們審美視覺存在較大的差別，造成建筑藝術設計呈現出不同的風格，但是文化習俗是一個國家社會發展的文化現象，沒有優劣之分，只是呈現出來的藝術特色存在不同，因會建筑工程設計對文化習俗的應用，促使建筑設計也呈現出不同的藝術風格，極大的促進了我國建筑行業的發展和進步。
作者：孫英明 單位：中國建筑東北設計研究院有限公司
參考文獻
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[2]胡禮慶.探討文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].房地產導刊，2013（10）.
建筑藝術鑒賞論文范文2
一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號?，F在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此?？鬃铀鸭詮墓糯詠?00多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術?！?“藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮?！薄稌x書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉?！笨梢姟峨S園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的?！崩疃汀读骼说膲簟罚骸八囆g是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。
二、談談藝術的種類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建筑藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
三、藝術的作用
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術的欣賞
藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術的傳播
藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
藝術傳播在現代生活中的應用均有體現，包括各類藝術電影電視劇的創作，為人民帶來藝術引導和審美升華。
建筑藝術鑒賞論文范文3
所謂纖維藝術，從以往的藝術形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質的纖維，故稱為“纖維藝術”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統染織藝術的基礎上，在現代藝術發展中作為一種新的藝術形式出現并逐步獨立。最早的纖維藝術的雛形，出現于中世紀西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環境的作用。后來又受到了19世紀末英國工業革命以后威廉?莫里斯的工藝美術復興運動以及包豪斯等革新力量的影響?，F代纖維藝術始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術作品，在美國展出后引起了很大反響。上個世紀70年代以來，纖維藝術盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術并駕齊驅的傾向，從平面到立體，甚至對于時間的追求，一舉揭開了纖維藝術的新局面。
現代的染色藝術，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術提取出來，作為一種藝術創作手段加以利用，它以現代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術發展到如此面貌嶄新和藝術高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀念性作品，染色藝術已經和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術領域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術形式。
染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。
我們強烈地感到，在現代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰后日本經濟高速發展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受?；谶@種社會的發展需求，現代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現代染織造型作家的姿態登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現代藝術，創作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統器物上表現現代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現了作者的聰慧和對美的獨特見解?？戳诉@些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現代纖維作品都極為鮮明地體現了20世紀現代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現代人的生活氣氛和建筑環境十分協調。
這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發掘民族傳統的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創作途徑。近年來，配合現代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養、美化人民生活環境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。
其實一些傳統染色技法，如蠟染、絞染等，據歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現代染織作家又將其發展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統的民族藝術，包括少數民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業發展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。
由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現手段與藝術風格上都有相當的創新性，使當代日本美術事業的發展為世界注目。
日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發展，脫穎而出，也得力于獨特的創新教育。其特點至少有如下幾點：
一、極力反對模仿，重視藝術創造，培養重點是，在探索和發展的氣氛中發展學生個性和創造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養學生全面的藝術素質。
二、藝術與科學結合。學校設有材料學和染色學課程并備有染色實驗室，其教學不是停留在理論探討和紙上談兵，除進行必要的繪畫學習外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學生把自己的設計意圖付諸實踐，獨立完成一件件作品的構思與制作。通過實踐制作，啟發受教育者不斷發現各種纖維材料在造型上的可能性和表現力。
建筑藝術鑒賞論文范文4
一、開放性策略
開放性策略要求改變“以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心”的封閉狀況。首先開放教學內容，真正將開放性問題作為美術學習的主題，同時還要注意師生關系的開放性，更要注意作業的開放性，實現“以學生為中心、以活動為中心、以生活為中心”的轉化。
1.教學內容的開放性。教材不能再是唯一的教學內容，所有的鄉土美術課程資源，原則上都可以作為新的教學內容。鄉土美術課程資源的廣闊性，決定了高中美術教學內容的開放性。從地域角度看，我們可以利用泰順本地采集的課程資源作為教學內容。從美術種類上說，我們不但可以利用建筑藝術、繪畫藝術，也可以利用雕塑藝術及工藝美術。
2.師生關系的開放性。師生關系的開放要求教師采用民主的教學，而不是專斷式的教學。教師要從系統、全面的講解轉變為專注地聽取學生的發言，教師的提問轉變為學生提問，教師給予適當的引導、點撥和鼓勵，師生間進行多向交流。如在教學“身邊的老建筑”一課中，教師首先指導學生自由分組，自由確定各自感興趣的老建筑，然后帶領學生實地考察、調查、研究，讓學生發現并解決問題，同時采集各種圖片和視頻素材，并在課堂中介紹相關的老建筑。
3.作業的開放性。我們要利用鄉土美術課程資源，突破傳統的作業形式，徹底消除簡單重復的弊病，由以往的單調、枯燥、乏味轉變為生動、活潑、有趣。作業方式從“做”的單一形式中走出來，與調查、制作、參觀、訪問、小論文、小作品等學生喜聞樂見的形式巧妙結合，傾聽、交流、思考、探究全面進行，與美術知識的學習、美術技能的培養及美術素養的提升聯系起來，讓美術作業富有趣味性和吸引力。
二、多樣性策略
在利用高中美術鄉土課程資源時，我們既要考慮到學生的共同性，又要考慮學生的差異性，這就要求我們采用多樣性策略。多樣性策略指利用高中美術鄉土課程資源時，資源的種類是多樣的，資源呈現的方式也是多種多樣的。
1.資源種類的多樣性。在高中美術教學中，我們可以利用的鄉土美術課程資源多種多樣：既有校內課程資源，也有校外課程資源；既有社會課程資源，也有自然課程資源；既有顯性課程資源，又有隱性課程資源；既有素材性課程資源，又有條件性課程資源；既有圖片資源、文字資源及音像資源，又有實物資源、活動資源等。
2.資源呈現方式的多樣性。高中美術鄉土課程資源種類的多元化，決定了其呈現方式的多樣性：（1）可以在多媒體課件中插入圖片資源、視頻資源，如在《各異的風土人情》CAI課件中插入泰順三魁百家宴的視頻；（2）可以通過口述的方式，利用文字資源，給學生講述《泰順縣志》上的相關歷史故事；（3）可以通過直觀的方式，呈現實物資源，如在“托物寄情”一課講述梅蘭竹菊的時候，出示校內外采集到的竹子、臘梅、等。
三、情境性策略
情境性策略，要求我們不僅為學生提供虛擬的教學情境，還要提供真實的教學情境；不僅提供學校情境，還要提供社區情境。
1.運用實物資源，構建直觀情境。實物教具，能構建直觀情境，能迅速吸引學生的眼球，豐富學生的感性認識。鄉土采集的實物課程資源，由于其生活化特征和地域性特色，可以極大地激發學生的學習興趣。在教學“美?美術作品?美術鑒賞”一課中，教師展示了泰順三魁農家的米升、飯籮頭等實物性資源，掀起課堂上的一陣陣小。在“圖像與眼睛”一課中，教師把落葉帶進了教室，也把秋天帶進了教室，把浪漫帶進了教室，學生手拿著黃葉、紅葉，找尋著肌理，感悟著抽象。
建筑藝術鑒賞論文范文5
【關鍵詞】通用;技術;教學;探討
通用技術是普通高中課程方案中新設置的科目之一。在現階段這門科目的資源建設、設備配置還不完善的情況下，教師有效的教學顯得尤為重要。教師在進行教學設計與實施時，要注意創設情境，將學生的技術學習、技術設計過程融為一體。技術試驗的教學對技術課程來說必不可少，在現階段教師要創造條件建設技術試驗室。在技術教學過程中，要讓學生領悟技術豐富的文化內涵。
在現階段通用技術課程的師資、設備設施、評價等方面普遍存在一定困難的條件下，有效的教學實施就顯得尤為迫切。
1. 精心設計，將學生的技術學習和技術設計過程融為一體
在通用技術課程中，設計作為一條主線貫穿于各個模塊的始終。圍繞這一主線，教師應有意識地將設計的流程，設計的一般原則、條件限制、設計的優化及改進等融會貫通在各個模塊的教學內容中。普通的技術設計活動要經歷產生需求──發現問題──構思方案──表達交流──制作──優化評價等幾個環節。在技術學習活動中，學生要經過發現問題、分析問題、提出方案和解決問題的活動過程。從兩個過程的階段和時序來看，學生的技術學習過程和技術的設計過程天然就是統一的。技術課程的性質決定了教師必須創設豐富生動的教學情境，使學生產生強烈的技術探究和設計的欲望，從而實現教師教學、學生技術學習和技術設計過程的有機整合。
1.1 進行整體設計教學，合理選用教學方法。
普通高中新課程結構由學習領域、科目、模塊組成，這是和傳統的以各學科知識體系作為課程結構的一個最大區別。同樣，和傳統的以知識的邏輯順序為編排思路的學科課程不同的是，通用技術課程以技術內容或專題編排，涵蓋了技術與設計(1) 技術與設計;(2) 電子控制技術、簡易機器人制作、現代農業技術、服裝及其設計、家政與生活技術、建筑及其設計、汽車駕駛與保養九個模塊的專題，這九個模塊幾乎涉及了高中所有的學習領域，形式多樣，內容豐富。
教師在教授這門課程時，面對的不是一個個呈線性邏輯結構的系列的知識點，而是覆蓋了人類廣泛的生產和生活領域的一個個技術的設計或制作。在教學實施中，需要教師在整體把握各模塊教學目標、結構和內容的基礎上，對每一單元、每一節的教學進行系統的設計，分析教學目標、學生的學習背景，設置學習任務，綜合處理教師、學生、教材和資源這四個要素，合理配置教學時間，恰當選擇教學形式。比如“流程與設計”單元，教師應根據學生的學習情況和學校條件確定學時數，每一學時的大致安排，采用的教學方法，教學的組織形式，教師演示的試驗有哪些，學生應做的試驗和設計有哪些，學生可能遇到的困難和問題，應給他們哪些方面的引導，建議學生閱讀的資料和建議利用的制作資源有哪些，對學生學習過程和方案設計過程中的評價和激勵措施有哪些等等。又比如在“技術與設計1”模塊的教學中，教師可根據課程標準，將整個模塊分成技術的產生與設計、設計的形成、設計的交流與評價等三個大的單元，每個單元下又包含若干小主題，可和學生的自主學習、研究性學習活動整合來進行。
為了完成模塊內容中的某一教學任務，需要采用一定的教和學的方法和手段，這些方法和手段因內容而異，因學生而異，因教學活動的組織形式而異。倡導教師根據模塊中的具體內容和知識特點，多樣化地選擇教學方法，陳述性知識可以采用講解、展現、演示等方法，對于程序性知識，可采用任務驅動、問題解決、討論和自主型教學方法等多種形式。
1.2 設置問題情境，密切技術和生活的聯系。
技術的性質是人類為滿足自身的需求和愿望而對大自然進行的改造，技術起源于在滿足需求和愿望的過程中人類所遭遇到的各種各樣的問題，但并不是所有的問題都能通過技術來加以解決。發現與明確值得解決的技術問題是設計的立足點，也是學生進行技術學習的起點。在教學過程中，問題情境的形成不是自發的，而是教師為把學生引入積極的思維狀態而有目的地設置，教師根據學生的實際情況、教學內容和知識背景，創設生動有趣、直觀鮮明的問題情境，設計真實、復雜、具有挑戰性的開放的學習環境與問題，誘發、驅動并支撐學生的探索、思考與問題解決活動；提供機會并支持學生對學習的內容和過程進行反思與調控。
在講述“系統與設計”時，教師可讓學生分成小組，分別調查本校供水、供電、供氣的不合理環節，并應用系統優化的思想加以改進；又有教師為學生設置了這樣一個問題情境：學校要舉辦運動會，請同學們為運動會設計競賽日程表。再如在學生學習了開環控制后，一位教師出了這樣一道練習題，習題是這樣表述的:
為學校新建的教學樓設計并制作一個走廊燈自動開關裝置。已知的材料有：傳感器，一套開關電路。設計要求：當人腳踏上門口的墊子時，燈會打開；在短暫的延時之后，燈自動熄滅。
教師設計這道練習，不是讓學生通過書面陳述的方式設計一個開關電路，而是給定真實的材料和物品，通過學生設計和制作自動開關的廊燈，考查學生對開環控制系統的理解和運用，并限定設計要求，讓學生對自己的設計活動進行調控和比較、優化。
總之，在實施教學時，通過引領學生經歷不斷的發現問題──應用技術──解決問題──發現新問題的過程，最終使學生學會帶著問題來，又帶著問題走；理解技術來源于生活，最終又回到生活的技術本質。
1.3 精心選擇案例，開展豐富多樣的學習活動。
技術實踐源于生活，但不是所有的技術活動都能夠在生產、生活實踐的真實場景里呈現。在這個時候就要求教師要精心選擇技術實踐、技術設計的案例或設計匠心獨運的活動，引導學生去體會設計的過程，形成良好的技術情感態度和價值觀，更重要的是發展學生掌握技術思想和方法的能力，如整體性、反饋、系統、控制的思想和方法等。
在“技術與設計2”模塊的“結構與設計”專題教學中，可事先讓學生調查，觀察身邊各種各樣的結構，來了解結構的主要類型。
又例如“系統與設計”的專題教學，因為系統的概念具有一定程度的抽象性，如果照本宣科地講述系統的概念、特征、要素等內容，學生不一定能很好地理解和體會。在講到系統的特性時，教師教學時便先列舉出一些格言或俗語，引導學生理解系統整體大于部分之和的整體性特方法時，教師不是先講什么是系統，然后講什么是系統方法，再講系統方法的重要意義。而是先讓學生閱讀兩個案例，然后，教師引導學生對這兩個案例進行比較分析，從中得到系統方法的一些主要特征：系統強調整體最優，強調各要素之間的組織、管理、配合和協調。它處理問題的思路首先著眼于系統的整體，從整體出發去研究部分，再從部分回到整體去反復考慮。
教師教學時還可精心設計調查、探究、分析與討論、設計與制作等豐富多彩的活動，讓學生在參與活動的過程中感受技術，體驗技術設計與實踐的過程，引發學生對技術學習的濃厚興趣和對技術進行深入探究的內在沖動，并通過設計與制作來解決生活中的技術問題。
2. 創造條件，建設通用技術課程試驗室
技術設計過程中的重要環節，是把科學知識和技術原理物化為技術成果的基本途徑?？茖W實驗目的在于甄別真偽，技術試驗目的則在于選擇和優化。通用技術課程中的技術試驗是師生根據一定的目的和要求，利用材料、工具和設備等物質手段，在給定的條件下，主動控制或干涉研究對象，進行技術學習和技術創新的活動。在課堂教學中，加強對試驗過程中目的的確定、任務的安排、方法的使用、儀器的選配和校準、數據的觀察和處理等方面的指導，有助于培養學生實事求是、嚴謹負責的科學態度。但由于通用技術課程是一門全新的課程，對它的教學設備、教學儀器的建設和配備還不完善，各地基本上沒有配備通用技術試驗室。在這種情況下，廣大的教師要因地制宜，變廢為寶，創造條件，建設通用技術課程試驗室。教師還可以利用活動課指導學生學習儀器小設計、小制作和進行技術小試驗活動，在學期末，讓學生自選優秀的作品拿到學校參加展評，并要求學生就每件作品寫出論文報告或設計說明。這樣，在培養學生的設計與制作能力的同時，也提高了學生表達與交流的素養，將學生的學習、技術的試驗、模型（產品）的制作與評價融為了一體。
學校在規劃和購置技術課程教學基本設備工具與教學材料時，應注意遵循“合理投入、充分利用、避免浪費、量力而行”的原則，提倡自己動手、因地制宜、利用本土資源和生活中常見的用品或廢棄物等，制作可替代的簡易儀器、教學設備、教具、學具等。即使在經濟發達或條件較好的學校，也應充分利用低成本、高效益并有利于通用技術課程實施的物質資源，注意所用材料要對環境無污染，對學生身體無毒無害并安全可靠。
3. 寓文于術，提高學生的文化素養
通用技術課程中的技術文化，不是外在于技術之外的內容、形式和特征，而是滲透、融合在技術及其產品之中。在通用技術課程九個模塊所涉及的技術中，都能挖掘出有關技術文化的內容，都蘊涵著讓學生能看到或感受到的不同特征、不同形態的技術文化。例如九個模塊課程教學中作為教具所用的“技術產品”，或是學生學習過程中所制作出的“技術作品”，在材料、結構、造型、制作、外觀等方面，也肯定會呈現不同的式樣和特征，體現不同的個性和風格。這些不同式樣和特征的“技術產品”或“技術作品”，就一定攜帶著不同的技術文化。通用技術的教學，一方面要能使學生掌握技術設計的原理和方法，學會用規范的技術語言、圖樣表達設計思想，但另一方面更要使每個學生都成為優秀技術文化的鑒賞者和創生者。
在“技術與設計1”模塊教學中，一定要使學生懂得技術設計與技術文化是緊密相連的。在學習“設計的交流”時，應當讓學生知道技術圖樣、圖表、技術符號、技術框圖等，都是攜帶著一定技術特征和信息，傳遞與交流技術文化的象征符號。在設計方案的選擇與優化、設計產品模型與原型的制作、制作成功后“產品”外觀的潤色與修飾、設計方案的權衡及制作“產品”的評價等部分，都應滲透能使學生體驗并感悟的技術文化的教育內容。
在“技術與設計2”模塊教學中，具有時代特征、民族特色的典型結構設計、系統設計或控制設計，以及體現“技術以人為本”“人性化設計”的典型“技術產品”，既能幫助學生理解通用技術中技術文化的多樣性、時代性，又能使學生感悟技術文化所蘊涵著的藝術感與人文精神；同時，這些典型設計和典型“技術產品”中所包含的設計師及制造者對真、善、美的追求意念、對社會的責任感以及他們的科學觀、道德觀、價值觀，還能潛移默化地影響學生的心靈，發揮技術文化所具有的將科學與人文結合的作用。
