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關于紅色革命的詩范文1
2017關于我們的節日清明節活動總結一 為弘揚祖國優秀的傳統文化，進一步豐富校園文化生活，幫助學生養成良好的閱讀習慣，培養學生良好的語文素養，努力營造書香校園的氛圍。根據學校工作計劃，結合我們的節日清明節，開展了以感恩為主題的中華經典詩文誦讀活動。
4月2日下午，我校開展的經典詩文誦讀比賽活動在學校操場隆重舉行。本次比賽主要以集體誦讀為主要形式，節目題材多樣、內容豐富。表現形式也多種多樣，既有領誦、集體朗誦、配樂朗誦等藝術表演形式;又有琴曲、吟唱等。隨著悠揚典雅的樂曲聲，中青年教師深情誦讀了經典詩歌《相信未來》，參賽班級用清脆而悠揚的聲音吟誦了《感恩媽媽》《初春》《我的祖國》《游子吟》《紅色箴言》《初春》《寫給媽媽的詩》《畢業歌感謝你，乾明》這些膾炙人口的古今詩詞，孩子們用優雅的表演和甜美的語調展示了古今詩詞的韻律美和意境美，深深地感染了臺下的每一位學生。讓我們在欣賞經典詩文的同時，也看到了孩子們團結、積極、向上的精神風貌，感受到誦讀經典詩文濃厚的氛圍。
本次誦讀比賽分三個年級段(低、中、高)，經全體語文老師評選，二乙班《學會感恩》，四甲班《我的祖國》，五乙班《感恩的心》獲一等獎。
本次比賽進一步了加深學校師生對民族精神和優秀傳統文化的理解，在誦讀中親近中華經典，在親近中熱愛中國文化，在熱愛中弘揚中華文明，在弘揚中催生踐行活動。過此次活動，引導小學生在緬懷先輩的情懷中認知傳統、尊重傳統、弘揚傳統，提升道德素質，增進愛黨、愛國、愛社會主義情感。
2017關于我們的節日清明節活動總結二 為了繼承和發揚少先隊的光榮傳統，推進素質教育進程，培養德、智、體、美、勞等全面發展的素質人才，提高學生全面素質、造就社會主義合格建設者和接班人，使少先隊員能肩負起新世紀賦予我們的新使命，成為一名全面發展的優秀人才。我校少先隊在清明節期間,開展了我們的節日清明節為主題的一系列教育活動：
1、要求學生利用各種渠道包括向家長及村里的老人請教，利用信息課，讓學生上網搜集資料等，了解清明文化清明節的由來，及各地的清明節習俗，有關清明節的傳說、故事，使得學生對這傳統的節日有更進一步的了解。
2、學校發動隊員積極寫關于清明節的、革命烈士事跡的文章，以及讀后感等，利用紅領巾廣播站，少先隊宣傳欄等途徑對學生進行多方面的宣傳教育。
3、各班能及時召開我們的節日 清明節主題班會。在班會上，學生有說、有唱，有的朗誦詩句，有的暢所欲言。雖說各有各的特色，但都能通過本次的班會課，使學生明白現在的幸福生活是來之不易的，讓學生能從小樹立報效祖國的遠大理想，好好學習，好好珍惜現在的幸福生活。
4、各班結合我們的節日 清明節出了一期黑板報、手抄報。各班都能較好的完成，特別是高年級的同學，老師布置了任務，她們就很自覺地完成好，并能充分體現了本次的主題。通過出手抄報活動使更多同學參與其中，特別是低年級的小朋友，她們用她們的彩筆畫出了我們現在的美好生活，畫出了要如何去珍惜幸福生活!通過評比我們選出來的優秀的手抄報作品，從學生的優秀作品中我們可以感受到，學生確實是受到的深刻的教育，相信她們會真正懂得這樣珍惜現在，珍惜幸福生活的!
2017關于我們的節日清明節活動總結三 為了增強學生對中華傳統節日文化內涵的理解，同時對學生進行愛國主義教育，引導學生慎終追遠、緬懷先輩，銘記革命先烈光榮事跡，倍加珍惜今天幸福生活，進一步弘揚中華民族優秀傳統文化，麗陽中學在清明節期間組織學生開展了我們的節日清明節系列活動?，F將活動情況總結如下：
一、組織學生在微機室通過中國文明網進行了網上寄語活動，參與簽名寄語活動的學生達到了318人次。學生們在網上撰寫感言和自己的心得體會，表達對革命先烈、英雄人物的敬仰和緬懷之情。
二、各班制作了一期以清明節和中國傳統文化為主題的手抄報，同學們通過搜集整理資料、設計制作手抄報，加深了對民族傳統文化的認識，增強了民族意識，引導學生尊崇民族精神、弘揚民族文化，從而增強了學生的愛國主義精神和民族情感。
關于紅色革命的詩范文2
[關鍵詞]影視；色彩；象征意義
色彩作為影視文本基本的視覺性元素編碼，已經成為影視藝術重要的造型元素和主要的表現手法。影視色彩除了本身的表層自然屬性外，更重要的是其深層的象征性。象征色彩是色彩想象更進一步，更富有精神特質的一種方式。色彩的象征意義是指色彩作為某種理智或觀念的表征作用，是在社會生活中逐漸形成的。有時象征意義產生于以特定色彩的聯想，有時色彩的象征意義與人的心理感受并無多大聯系。
正如馬爾丹所說：“電影色彩的真正發明應該從導演們懂得了下列事實的那一天算起，即色彩并不一定要真實，必須首先根據不同色調的價值和心理與戲劇含義去運用色彩?！币獯罄麑а莅矕|尼W尼的《紅色沙漠》，被稱為第一部真正意義上的彩。因為安東尼奧尼“把色彩從視網膜映象中解放出來，并將其推人情緒的競技場，他像一個畫家那樣處理色彩，使用了不同技巧來分離與構成色彩，以期創造出一種特殊的現實，一種與主要人物朱麗婭娜的心理狀態一致的現實”。黃色的濃煙，紅色的巨型鋼鐵機械和房間，將人置身于使人窒息的色彩世界，暗示了現代工業文明是造成人們感情隔閡的根源。為了體現片中人物間令人生厭的冷漠關系，導演甚至將建筑物和道路都染成了灰色，海邊小屋墻上斑駁的紅色則象征著無聊而空洞的。
一、影視色彩的情感反應
色彩是畫面的重要元素，色彩對于電影藝術家來說并不僅僅在于加強畫面的現實感，他必須熟練地掌握不同色調的意義價值，以及它們所賦予給觀眾不同的心理與情緒，然后與自己所要表達的主題有機地聯系起來，觀眾在欣賞過程中感受更多的是色彩的審美價值而不是色彩的物理屬性。俄羅斯大畫家列賓說過，色彩即感情。不同色彩或同一色彩的不同運用能引起不同的情感反應，產生相應的情緒效果。當色彩作為一種抒情手段的時候，它是人物情感活動的一種表露，是與人的感情活動緊密相連的，而當其作為一種寫意手段的時候，它強調的是一種普遍的、客觀的意念。在影片中，主人公的感情和情緒的心理活動，是可以用色彩來表示的，主人公感知的是什么情緒，銀幕上就出現什么色彩；對于導演來說，色彩決定著事物和事物觀察者之間的聯系，既有對客體的把握又有對客體存在的環境，對觀眾產生特殊影響的動作把握，色彩是藝術家干預現實的一種手段，盡管色彩豐富多樣，但要求導演簡潔而準確地選擇適合影片主題思想和情緒的這樣和那樣的色彩。
關于色彩對人所產生的心理影響，是色彩之所以能夠發揮其職能的核心。歌德在他的《色彩學》一書中，曾經論述某種色彩對人心理產生的某種影響，試圖探求色彩與情感之間的絕對關系。詩人認為，黃色能夠舒展心情，振奮精神，并使人感到溫暖；藍色使一切出現悲慘的情境；紅色可以使風景畫帶有恐怖的性質，他把色彩分為兩大類：其一是黃色的范圍，其二是藍色的范圍。前者是陽性的、積極的、活躍和奮斗的，其中包括黃、橙、橙紅；后者是隱性的、消極和退縮的，其中包括藍、紅藍、藍紫等。莎士比亞在他的《第十二夜》中就寫過“有著綠色和黃色的憂郁”；意大利未來主義戲劇家基蒂曾寫過一部《黃與黑――刃牡目植饋返木綾荊灰獯罄導演安東尼W尼不斷在自己的影片中進行色彩情緒象征意義的試驗，為了表示人物的虛偽可憎，他只讓人物在紫色的氛圍中活動，與此同時，他又用白色和藍色來象征一對情人的幸福時光。電影《紅高粱》中一望無際的紅高梁，呈現的紅色代表著生命的和情感的宣泄。影片的結尾出現了血紅的太陽、血紅的天空、血紅的高粱漫天飛舞。這種視覺性的文化標志，已不再是某種現實環境的真實再現，而是張藝謀通過色彩情感創造出來的文化意念，而傳達給觀眾時就是一種強烈的情緒了。
二、影視色彩的象征意義
色彩在影視作品中的重要作用之一就是具有象征意義，以紅色為例，在我國的不少影視作品中，紅色代表著革命，代表著生命活力。如《紅色娘子軍》、《紅孩子》、《紅櫻桃》、《紅色戀人》等，在其文化價值的取向上都注入了革命的色彩、愛情的色彩、崇高生命的色彩，形成了一種主流文化。在這些作品中，色彩也被強烈地政治化、道德化、思想化了。“色在具備物質一種屬性的同時，又具有作為共同語言的象征性和邏輯性?！比缂t色是人類血的象征，同時也是生命的象征，這是從古至今各民族的共同觀念?！懊佬g中，色彩顯然已經是內在性情的一種獨特符號了。正像梵，高所相信的那樣，盡管色彩有色彩的特點，但是它們依然是表示個人特點的一種手段。”在影視藝術中也一樣，色彩已經獲得了相對獨立的審美價值。如在影片《紅色沙漠》中，紅的主色和藍、黃兩種輔助色，在這部影片中都相對獨立于人物的性格、情緒以及劇情的變化，而獲得了自身的象征意義，
“不同的人面對不同的色彩，他所產生的心理共鳴是不一樣的，不同的人群有相對固定的色彩喜好?！鄙实南笳饕饬x有著歷史的、民族的、區域的、時代的痕跡。人類社會每個時期的色彩象征、表現、模仿、裝飾幾乎都不是完全孤立存在的，色彩象征隨著人類藝術精神的不斷豐富而改變著過去的面貌和含義。從原始時期以一色象征一物到近現代藝術家以豐富的色彩象征某種生命感情，并以色彩象征作為生命體驗的藝術符號。色彩象征的發展過程證明色彩象征的觀念也不是固定不變的。如用黃色帶子象征期待和思念遠離的親人歸來，則產生于一個偶然的新聞：美國南北戰爭期間，一位婦女頸部系一條黃色緞帶每天佇立路旁，等待丈夫歸來，于是黃色彩帶就成為懷念、等待、歡迎的象征。日本影片《幸福的黃手帕》也移植了美國的這一習俗。但是我們知道黃色還有其他幾種象征意義，這說明了色彩的象征意義比其情緒表現更具多重性格。只有在一定的社會活動、歷史情況、民族習俗以及色彩實用價值的前提下色彩對某種理智或觀念的象征，才具有普遍的意義。
色彩在張藝謀手里成了重要的造型元素，一種自覺的象征符號，他對電影畫面色彩的選擇帶有強烈的主觀色彩和象征意味。紅與黃是張藝謀最愛用的兩種色彩，紅色在熱烈中透出感傷，黃色在溫馨中透著憂郁。在《菊豆》中，反復出現的楊家染坊里懸掛的紅黃布條，黃色暗含，而紅色預示血腥和死亡，那布條更是給人束縛和限制的聯想；《秋菊打官司》中，秋菊告狀途經的街面上鋪滿紅紅的辣椒，這里的紅色象征著秋菊的倔強性格；在《大紅燈籠高高掛》中，陳家大院里的大紅燈籠以及灰色的高墻更是電影故事的主線，紅燈籠讓人想到青樓和而灰色的高 墻則象征著幽閉和囚禁。在《英雄》中，張藝謀把色彩分成幾大塊，所有色彩的設計都是為了敘事。白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最熾熱的生命，綠色象征最寧靜的回憶，黑色象征最博大的胸懷。
影片《安娜與國王》向我們展現了19世紀處處彌漫著歷史權勢和宗教覆蓋的泰國王朝，這里的所有色彩，都有著黃土基調的附著。國王經常以這樣的形象出現：一件紅色的上衣，這是血凝固后的顏色一一紅色本身便象征著勇氣和革命，土的附著使其凝固，更加增了權柄的韻味；腰束一條發著似金屬一般油光的黃色腰帶――象征至高無上；下身一條棕黑色的短褲，我們可以將其分割為黑色與黃色的復合――黑色象征決裂，象征危險，黃色的附加使其變成了忠誠和力量；而國王經常著身的那件很富麗的金S鏤花的長披，則是財富和智慧的象征。這些色彩，整體向我們展現了一位集權貴勇猛、智慧、善良于一身的有情有義又富有理性的威嚴形象。
基耶斯洛夫斯基導演的《藍》、《白》、《紅》在色彩運用上也充分體現了社會因素及文化因素的影響。這三部以色彩命名的影片，通過三個不同的故事探討了生存和生命對“自由、平等、博愛”這個在法國大革命時期提出的理念的不同詮釋，了解影片背景和法國國旗標志的觀眾，都會情不自禁地將色彩與其文化象征聯系在一起。這樣執迷地用色彩來表達象征意義的作品還有黑澤明的《夢》、庫布里克的《發條橘子》和《閃靈》、湯姆，提克威的《羅拉快跑》等等?，F代電影創作者們大都認為，真正懂得運用色彩不僅僅是用現實主義的手法，而應當運用表現主義和象征主義的手法去運用。正因如此，要真正理解作品，透析色彩的深層意義，觀者就不該滿足于單純的視覺刺激，而要從心理感受象征意義的層面上去解讀，挖掘色彩的玄妙。
三、影視色彩基調的象征意義
色彩不僅承擔情緒的重任，而且成為構圖的元素，完成情節和節奏的重要職能。色彩的基調不僅在景物描寫鏡頭里，而且在揭示所描寫角色的內心世界上都起著重要的作用，色彩通過它的影調色階表達出出場人物行為的心理和感情的調性。色彩基調是指一部影視作品中畫面總的色彩傾向，如《黃土地》的色彩基調是暖黃色， 《大紅燈籠高高掛》是紫紅，基耶斯洛夫斯基的《紅》、《白》、《藍》三部曲分e是紅色、白色、藍色。著名攝影師托拉羅在《巴黎最后的探戈》中對色調的處理給人留下深刻的印象，整個影片彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、欲望和瘋狂的象征。
色彩基調由色彩色調、色彩情緒、色彩形式、色彩風格組成。確定作品的色彩基調，要通過畫面形象的色彩設計、提煉和選擇搭配，形成一個整體統一的色彩運用效果，從而渲染、烘托出主題所需要的情緒基調和特定氛圍，使色彩在強化視覺沖擊、傳遞思想感情方面起著特殊作用。如美國電影《勇敢的心》為了表現中世紀戰場、蘇格蘭獨特地域、現代人對古代英雄人物的懷念，有意在色彩基調上選擇灰色，使其凝重、壓抑、神秘。《金色池塘》為了突出一對老年夫婦對往日的追憶和對暮年之戀的滿足，將片中大部分場景處理成黃昏色調，這一暖色基調構成了人與人的詩意關系，分析這兩部影片，前者有特定的色彩色調，后者有明顯的色彩情緒。
關于紅色革命的詩范文3
幸而有法國著名作家、評論人達恩?弗蘭克先生的到來。他為我們帶來大師作品之外的生活細節和人生起伏。作為一名作家，弗蘭克先生看待畢加索的視角和藝術家不同，他了解畢加索的朋友和敵人，知道他喜歡去的地方。弗蘭克曾以畢加索為主題寫了《當代藝術的冒險》三部曲，揭示畢加索作為“大師”背后多面的人性故事。
Q：聽說畢加索第一次去巴黎是為了看世博會？
A： 1900-1930年的巴黎被很多歷史學家稱為“藝術之都”，當時有上百位的藝術家來到巴黎，其中就有畢加索，因為他們發現巴黎的生活并不昂貴，同時擁有極大的自由。在巴黎有兩個街區在當代文化史中有重要的地位，一個是蒙馬特地區，另一個是蒙帕納斯地區。畢加索第一次來巴黎是在1901年，他到巴黎參觀世界博覽會，就像上海舉辦的世博會一樣。畢加索與同時期來到巴黎的藝術家都很窮困，僅靠畫畫為生。當時他模仿生活在蒙馬特的藝術家的作品，比如模仿圖魯茲?勞特累克，畫一些極為生動的形象，色彩也比較鮮艷的作品，所以那個時候他不算太窮，并且畫作已經有一些銷路。那時巴黎有幾個西班牙的畫商專門負責幫助這些畫家賣畫。
Q：這些“洗衣船藝術家”很有錢嗎？
A：這些畫家、作家還有詩人被稱為“波西米亞”，因為他們雖然很窮，但是很快樂。有時候吃不飽，就會跑到樓上資產階級的家里偷牛奶喝，生病了也沒錢買藥，生活非常艱苦，但是他們卻極富創造力。另外這些藝術家和周圍的小資打扮很不一樣，像畢加索經常穿著類似工人的藍色工作服，或者戴一頂特殊的帽子、穿一雙奇特的鞋，因此很容易將他們認出來，那些有錢人也很不喜歡他們，但后來這些畫家的畫作售價越來越高，資產家也開始欣賞他們，會邀請他們到家里做客，給他們一些資助，或者購買他們的作品，讓他們生活得更好。
Q：畢加索早期創作了很多歡快的作品，但之后他進入了另一個創作時期，作品都很陰暗，我們稱之為“藍色時期”。這期間發生了什么？
A：這跟他一位親密朋友的去世有關。他的好朋友卡薩杰瑪斯也是西班牙人，他深深地愛上了一個女子，但這個女子對他非常殘忍。有一天他們面對面地坐在一家咖啡館里，他跟這個女子說，如果你不愛我我就自殺，這個女子說我不愛你，卡薩杰瑪斯就真的掏出手槍自殺了。這對畢加索來說是一個可怕的悲劇，他當時畫了很多巴黎街頭的囚犯，此后的“藍色時期”是畢加索一生中最為悲傷的時期，同時也是他最為艱難困苦的時期。那些畫商不喜歡畢加索悲傷的作品，因此決定放棄畢加索。但在這段“藍色時期”之后，畢加索又恢復了他的快樂，進入到我們所說的“粉紅色時期”，這段時期的畫調更加歡快，他畫了很多標志性的小丑，他還跟法國著名詩人阿波利娜建立了深厚的友誼。
Q：畢加索好像也住過“798”？
A：畢加索剛到蒙馬特，他和很多外國藝術家生活在一起，尤其與詩人馬克雅各布要好，他們在一個鋼琴制造廠里生活，這個地方在藝術史上非常聞名，中文翻譯成“洗衣船”，作為藝術家的畢加索就是從這個地方走出來的。作為一個生活地點，洗衣船的條件非常艱苦，冬冷夏熱，但是很多著名的藝術家都在那里生活過。當時的蒙馬特還有“洗衣船”很像北京的798藝術區，有很多藝術家都聚集在那里，但他們能夠展覽自己畫作的地方遠沒有798那么豪華，大部分都是在街邊擺攤，或者是在舊貨商店里，與小孩的推車和熨斗擺在一起。
Q：畫家們平常老和什么人混？
A：這是當時聚居藝術家的一個特點，他們往往是詩人和畫家一起生活，詩人會以畫家的創作來作詩，畫家也會以詩人的詩歌做素材，這一點極為罕見，很多詩人和畫家因此結下了深厚的友誼，比如阿波利娜和畢加索。這是一種卓越的藝術社群的形成，這些藝術家之所以能接受當前貧窮的生活，并且仍然很快樂的創作，正是因為他們知道自己是當代藝術的創作者，也很清楚自己未來的成就，他們意識到自己對未來藝術的發展將會起到很重大的作用。
Q：畢加索和詩人阿波利娜之間有什么特別的故事？
A：他們是很好的朋友，畢加索在畫小丑主題的時候，阿波利娜的詩歌里也有很多這樣的題材，但真正把他們倆聯系起來是一次不成功的冒險。一次畢加索去比利牛斯山畫畫，阿波利娜打來電話，讓畢加索立刻回巴黎，因為《蒙娜麗莎》這幅畫被盜了。阿波利娜說，從盧浮宮把《蒙娜麗莎》偷走的小偷在報紙上承認了他的罪行，還說他之前在盧浮宮偷過兩個公元前四世紀的雕塑，他把這兩件作品賣給了畢加索和阿波利娜。畢加索聽了之后很生氣，馬上回到工作室，竟然發現了兩個公元前四世紀的雕塑，他還曾用這兩件雕塑創作《阿維尼翁的少女》，畢加索覺得人們如果發現了這兩個頭像一定會控告他，于是他和阿波利娜準備把雕像扔到井里，但行動時畢加索說，我們自己也是藝術家，怎么能破壞這么有價值的藝術作品？畢加索提議把它們放到報社門口，后來雕塑被找到了，警察的調查仍在繼續，最終警察認為阿波利娜盜竊了《蒙娜麗莎》，將其逮捕入獄。畢加索非常擔心，一天警察找到了畢加索，并把他帶到法官那里，法官問畢加索是否認識一個詩人，畢加索否認，法官把阿波利娜帶上來，畢加索竟然說不認識他，這件事讓阿波利娜不能釋懷。
Q：畢加索的“粉紅色時期”有緋聞嗎？
A：因為畢加索開始戀愛了，他愛上了一個經常去洗衣船做模特的女人奧利維耶，她可以說是畢加索生命中第一位重要的女性。畢加索的嫉妒心很重，對奧利維耶也有一些暴力性的行為，只因為她為其他畫家做過模特。畢加索的排他性很重，他要求奧利維耶呆在家里不準出門。當時還發生了人們不太了解的一個事件，對畢加索來說也是蒙羞的。畢加索和奧利維耶領養了一個小女孩，她在他們家住了一段時間，人們都不知道她叫什么，但總謠傳著一些不好的言論，后來畢加索不得已把她送回了孤兒院，從此這個小女孩兒就從歷史中消失了，這對畢加索來說是一段不光彩的過去。
Q：負面新聞對畢加索的創作有影響嗎？
A：個人生活并不會阻礙藝術家的創作。在畢加索遇到奧利維耶和收養小女孩的同時，他也遭遇了歷史上一次很大的藝術運動，也就是“立體主義”。“立體主義”是在一戰前誕生的，它的特點是一些破碎的形狀，代表人物有馬蒂斯，它和后來的黑人藝術也有一些聯系。立體主義有全新的視覺效果，引起了巨大的轟動，它還引出了另一個藝術流派――野獸主義。野獸派的作品色彩非常鮮明，它的得名來自當時的藝術評論界，他們并不能理解這種藝術，所以給它們帶有侮辱性的命名，認為它們只能放在沒有人關注的沙龍展出。而他們之所以成為先鋒，對于畫家、音樂家來說都是非?，F代的，他們在開始出現的時候不被人們理解，但后來都會成為經典，這也使畢加索成為了巨人。
Q：畢加索有敵人嗎？
A：馬蒂斯在繪畫史上是一位具有革命性的畫家，他創作出了《舞蹈》，參加獨立沙龍的展出，剛開始他被人們認為是野獸派的畫家而不受重視，但后來他也成為了沙龍展出的評委。馬蒂斯和畢加索的生活方式截然不同，畢加索過著很快樂的貧窮日子，生活在洗衣船，而馬蒂斯生活在塞納河邊，是一位更具有古典意識的畫家，他有妻子也有孩子，這在畢加索看來是一種資產階級的生活。當這兩位畫家相遇后很關注彼此的作品，馬蒂斯送給畢加索一張他女兒的畫像，畢加索拿回洗衣船后大家都往畫像上投飛鏢，可以想象他們的關系。后來這兩位畫家之間的競爭、敵對愈演愈烈，畢加索看到馬蒂斯的《舞蹈》，他認為與其說馬蒂斯是當時繪畫的革命者，還不如說他是最后一位古典主義畫家。也是在這種競爭下，畢加索創作出了《阿維尼翁的少女》，它融合了立體主義、野獸派和畢加索自己的風格，雖然當時畢加索的朋友不太看好這幅作品，認為它過于晦澀，但它還是成為了二十世紀偉大的作品。
“2011年畢加索大展”熱點回頭看
?這些畫作是怎么過來的
根據合同，各地畢加索大展的主辦方都需要向畢加索博物館支付100萬歐元的借展費用。同時，展品的運輸和保險費用驚人。保險公司限定每架飛機上展品的價值不能超過1.5億歐元，而畢加索博物館的規定更苛刻，要求每架飛機運輸的展品不能超過9000萬歐元。這意味著價值6億多歐元的62件畢加索原作必須由8架飛機分別運輸。
?最全面的藝術呈現
這次“2011畢加索大展”展期長達3個月，有48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑共計62件珍貴的藝術作品在中國展示。大展的展品均為法國國立畢加索博物館的珍藏，囊括了畢加索從兒時的創作至晚年各個時期的作品，觀眾將一睹畢加索不同繪畫階段如藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期等階段的代表性作品。同時與畢加索的人生起伏緊密相關的畫作，如《瑪麗德雷的肖像》、《坐在紅色座椅上的女人》等具有特殊私密性的作品也將首次呈現在中國觀眾面前。
?62件作品背后的愛情和人生
除了62件畢加索真跡之外，本次展覽另有50幅關于畢加索的生活攝影照片亮相，作品中甚至還能看出他七位妻子和情人中的六位，從中可以讀出畢加索感情經歷和創作發展的脈絡。
他們解讀畢加索
陳丹青（畫家、藝術家）
我1982年第一次去紐約，不管進入大都會美術館還是現代美術館，發現畢加索在西方早就“過時”了。當你在西方的博物館，根據時間脈絡看，畢加索相當于中國的齊白石和吳昌碩的年代。畢加索的“過時”不是真的過時，而是已經進入了歷史的背景，變成一個山峰，變成一個記憶。所以，1980年代在美術界，在小小的這個圈子里面，大家開始關注二戰以后，尤其是被稱之為“后現代新興藝術”的，開始關心像杜尚、路易斯這些人，而他們如果來中國的話，觀眾又要說：怎么回事，我們不懂。又過了將近30年，突然畢加索來了，繪畫界差不多要忘記畢加索了……這里面牽涉到一個問題，是跟中國文化和西方文化有關系。
孫乃樹（復旦大學教授）
為什么我們沒有畢加索那樣的觀看事物的眼光呢？我們對傳統寫實繪畫制造幻覺的方法深信不疑，這就擋住了我們看到真正事實的可能性。世界每天都應該是新的，可是傳統的認識論告訴我們，世界是可以終極把握的。畢加索提供給我們的信念便是對傳統的懷疑。沖破傳統的束縛，你才可能看到一個嶄新的世界。
關于紅色革命的詩范文4
色彩最初在電影和繪畫中發揮的是再現客觀事物的寫實功能。古典主義繪畫就是在素描黑白畫的基礎上以物象的固有色加以層層罩染，直到逼真;印象派的戶外寫生為了再現大自然的流光溢彩，又打破了固有色的單調，實現了物象的固有色與光源色、環境色的融合，向光用暖色，背光用冷色，大自然的色調和光感得到了真實而豐富的展現。這種寫生色彩學已經成為后來的寫實繪畫普遍采用的理論和方法。色彩的寫實在電影的鏡頭攝像中很容易得到比繪畫更佳的效果，電影中的人物和景物處于燈光的映照下，本身就是固有色與光源色、環境色的統一;為了真實地表現劇情，電影還可以充分調動燈光、布景和煙火來制造光源色與環境色，從而以不同時空、不同氛圍的營造為人物心理活動提供需要的情境。色彩的這種寫象造境的功能在現實主義影片中早已得到了普遍的應用?，F實主義有一個核心的命題:“真實是藝術的生命”，因此在很長一段時里，我國衡量電影的藝術質量首先要看作品的“真實性”。
然而，隨著后來不斷的藝術實踐，畫家和導演們都意識到色彩的造型功能和表意功能。意識到了色彩對人的視覺和心理產生的影響，色彩在這些藝術創作者手中變成了一種總體象征和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造形象的作用。藝術的真實并不等同于自然的真實，真實再現也不是視覺藝術追求的止境。繪畫藝術特別注重對色彩的心理情感和情緒的研究。比如紅色，我們用它代表熱情、太陽、革命、火焰、紅旗、鮮花等;又如黑色，我們用它代表黑夜、死亡、絕望等抽象概念。我們用橙色代表甜美、亮麗、芳香，用黃色代表冷漠、高傲、敏感。我們熟悉的現代繪畫，從后印象派畫家高更和梵高開始已經擺脫了印象派追求表面光影與色彩效果的自然主義創作方法，更多地運用主觀色彩來表現畫家的內心感受。眾所周知的《向日葵》是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作，令人心靈震顫的一輪花瓣仿佛燃燒著熊熊的火焰，充滿動感的、旋轉不停的筆觸是那樣的粗厚有力，濃烈的黃色花瓣與淺藍色背景的對比又是那樣的單純而強烈，畫家滿懷熾熱的激情噴薄而出，致使他筆下的向日葵已經化作帶有原始沖動和熱情的生命體。還有他的《金色的麥田》等系列畫作，也都是以黃色主調的運用和藍色調的對比呈現出令人心醉的燦爛輝煌，表現著充滿希望和陽光的美麗世界。立體主義的代表畫家畢加索的繪畫也經歷了他以藍色調和粉紅色調表現世界的“藍色時期”和“玫瑰時期”，那顯然也是在運用主觀色彩。東山魁夷的《藍色的峽谷》是以整幅畫面的藍色調編織著杉木林層層疊疊的壯觀，在藍色印象引起的幽靜、深邃的聯想中似乎聽到了音樂般的和聲。馬塞爾•馬爾丹說:“人們所理解的色彩的運用似乎不應或不僅僅是現實主義的，而應該……是表現的和象征主義的”，這句話不僅適用于繪畫，也適用于電影?；孤宸蛩够碾娪啊度分械摹端{色》和作為1993年愛丁堡國際電影節最佳新英格蘭特色獎、1994年斯德哥而摩電影節終身榮譽獎的電影《藍》，就是兩部在色彩運用視角上極具特色的影片。
同樣都是在運用相同色彩———藍色來表述情節意圖，但呈現的內容和情感卻是不同的。在《三色》之《藍色》中，藍色的陰冷色調在影片中奠定著影片的整體憂郁基調，藍色象征茱莉心中關于丈夫和女兒揮之不去的記憶，藍色的游泳池、藍色的棒棒糖紙、綴著藍色水晶的燈飾、漆成藍色的房間，映襯著不同的光映在朱麗葉特•比諾什臉上的效果，表達她深陷于失去丈夫和女兒的悲痛中無法自拔的內心。作為另一部極具個性的電影，《藍》的畫面從始至終都是單一的藍色。導演在徐徐地說著自己所感受的一切，你只能聽到喧囂的醫院里的聲音、導演的獨白。在一片藍色中，在導演徐徐道出的話語中，你走進的是這76分鐘沒有任何畫面的藍色。藍色的背后是醫院里推門的聲音、醫生點名的聲音、馬路上的車聲、遙遠的鐘聲、上樓的腳步聲，從搖滾到民謠還有交響樂，音樂在這兒也只是聲音，還有瘋狂的尖叫……導演用藍色表述了一部瀕臨死亡的電影，他用這種表述手段來讓人們感覺到死亡原來是這樣的。在我國當代電影導演中，張藝謀是最喜歡也是最善于使用色彩語言演繹故事的大家。這位由學習美術專業而改行轉而投身電影藝術創作的導演，充分把他對繪畫色彩語言的理解運用到他的電影創作中。他說:“我認為在電影的視覺元素中，色彩是最能引起人情感波動的元素”“色彩即情感”，因此他把色彩看做是“第一性的”。在他導演的電影中，色彩的豐富表現力和巨大感染力已被運用發揮到極致。
《紅高粱》是一首禮贊生命的浪漫詩篇，從“我奶奶”的紅蓋頭、紅嫁衣、紅繡鞋、紅花轎到大片大片火一般燃燒的“紅高粱”，再到排列成陣的一壇壇紅色高粱酒，紅色已經超越了對現實感的還原而構成了自由生命的象征，在西北大片干旱荒寂的黃土地的背景上，他以這種熱烈鮮艷的大紅色調的夸張渲染，既給觀眾以強烈的視角沖擊和心靈震撼，又使人物的原始野性和生命激情得到了淋漓盡致的宣泄，濃烈的鮮紅在這里也使人聯想到西北漢子抗日捐軀的英雄熱血。張藝謀喜歡紅色，紅色作為生命、自由、欲望、抗爭的象征符號出現在張藝謀的一系列影片中，《大紅燈籠高高掛》是以一盞盞觸目可及、明艷亮麗的大紅燈籠、紅戲服和陳家大院嚴嚴實實、層幽疊暗的青墻灰瓦構成了冷暖色調的懸殊反差，喻示著欲望與權力、人性與制度、情感與道德的對立沖突，表征著男權專制對女性生命自由的鎮壓與摧殘。這是一個婦女為自由幸福而掙扎的故事。在妻妾成群的深宅大院中，“大紅燈籠”的點亮與撤除標志著得寵與失寵;在一片灰暗幽深的冷寂、窒息和焦躁的氛圍中，“紅”也成了“性”的隱喻，“大紅燈籠”也就構成了女人盼望“性”福的象征。
關于紅色革命的詩范文5
一、詞源譜系和文化權力中的
生成空間
經典的形成既有文本自身的資源狀況，又有文本形成和被接受的文化語境，是歷史合力共同作用的結果。在中國文化語境中，“經典”是一個標明歷史的詞語?！敖洝迸c“典”是兩個詞，據考證，“經”始見于周代銅器，金文里作經、涇、徑等?！墩f文解字》認為“經，織也?！薄敖洝钡淖畛鹾x是指織物，表示織物的縱線，并引申出“規范”、“標準”等義，歷久不變的常道，不刊之論和經書，如“四書五經”、“十三經”等；《辭海》對此做了進一步的闡釋：“經，織物的縱線，與‘緯’相對?！庇纱丝梢耘袛喑觥敖洝钡谋玖x與“縱”相關?！敖洝痹趹饑院笥辛宋覀儸F代意義上“經典”的意義?！夺屆め尩淞x》認為：“經，徑也，常典也，如徑路無所不通，可常用也?！薄段男牡颀垺ぷ诮洝菲f：“三極彝訓，其書言經。經也者，恒久之至道，不刊之鴻教也”。說明天、地、人的常理的這種書叫做“經”；所謂“經”，就是永恒不變又至高無上的道理，不可磨滅的訓導?！暗洹钡脑x則為常道、法則，《爾雅·釋詁》解釋道：“典，常也”，具有可以被人反復引用和反復闡發的文化價值，引申為可充當典范、法則的重要書籍。古典文獻的“典”是指重要文獻書籍，等等。
“經”與“典”二者結合，大約從漢魏時期開始使用，“經典”的涵義一是指經書，如《后漢書·孫寶傳》中有“周公大圣，召公大賢，尚猶有不相說，著于經典，兩不相損”；二是指宗教典籍。唐人劉知幾在《史通》中把“圣賢述作”統稱為“經典”（《內篇·敘事第二十二》）。后來“經典”的范圍從儒家典籍擴大到宗教經籍的范圍內，涵括了佛道諸教的重要典籍。所謂“經典”，就是承載道理和訓導的各種典籍。文學經典就是指承載文學之“至道”和“鴻論”的各類文學典籍，凡創作這類作品的作家自然稱為經典作家。①吳林伯在《〈文心雕龍〉字義疏證》中考訂，在《文心雕龍》中，除了直接使用“經典”一詞外，可與之同義互訓的還有“經”、“典”、“經誥”、“典誥”等。“經”與“典”的詞意在古中國基本可以通用。②古代中國是一個崇經的國度，“宗經征圣”作為官方意識形態的儒家典籍與政權的權威性相關，賦予文學一種絕對的神圣性和權威性，成為一種集體無意識。經過漫長的演化，經典這一詞語具有現代“經典”的意義。在現代漢語中，《現代漢語詞典》對“經典”的界定是：指傳統的具有權威性的著作；泛指各宗教宣揚教義的根本性著作。③
在英文里，與漢語中的“經典”語義相當的單詞有classic，指具有典范性、權威性的著作，故一般譯為經典，classic源自拉丁文的classicus，古希臘、羅馬作家們便成了“經典作家”（classicalauthors），“經典”（classic）也就成了“典范”（model）、標準（standard）的同義語。④sutra專指宗教文本；canon與基督教有關，canon從古希臘語的kanon（意為“棍子”或“蘆葦”）逐漸變成度量的工具，引申出“規則”、“律條”等義，然后指圣經或與圣經相關的各種正統的、記錄了神圣真理的文本，可見，canon這一概念原初具有濃烈的宗教意味。經典代表選取經書文本和作者的原則；經典還指教會的文件、律法和教令。公元4世紀，經典開始代表合法的經書、律法和典籍，特別與《圣經》新、舊約以及教會規章制度有關。⑤大約從18世紀之后，其使用范圍才逐漸擴大到文化的各個領域中，于是也就有了文學的經典（literarycanon）。可見，經典是一個語義范圍廣泛的概念，它不僅體現于文學領域之中，而且是宗教性與政治意識形態性的活動，如西方的《圣經》與中國的“四書五經”等?！拔膶W經典”概念的起源要晚于宗教性與政治性的經典，其最早獲得命名應在文學獲得自身的自覺與獨立意識之后，我們今天稱之為文學經典的古代“經典”，如《詩經》，最初所獲得的“經典”地位并非來自其在文學史上的地位及其影響，而是來自其政治意識形態性。⑥
二、充滿詮釋潛能張力的內涵空間
文學經典體現作者雋永深刻的思想與藝術天賦，是一個民族歷史上長期形成的精神文化產品，是心靈的滋養和精神的升華。在西方，歷史上不斷有學者對經典這個概念的內涵進行探討，荷蘭著名比較文學學者佛克馬和蟻布思在《文學研究與文化參與》一書中總結了三種看法：第一種認為經典是精選出來的一些著名作品，很有價值，用于教育，而且起到了為文學批評和文學創作提供參照系的作用；第二種認為經典主要是指在文學實踐活動中經常被提及的作家作品；第三種指一種文化所擁有的人們可以從中進行選擇的全部精神寶藏。⑦這涉及到有關經典的范圍、經典的標準、經典的確立、經典的接受、經典的作用等問題。
對經典的標準也有不少學者進行了探討，英國著名人文學者阿德勒在1992年提出了選定名著的六條標準：內容能長久地吸引讀者，不是流行一時的暢銷書，而是經久不衰的常銷書；面向大眾，通俗易懂，而不是面向少數專家學者，局限于文藝沙龍；永遠不落后于時代，決不會因為政治風云的變化而失去觀照時代的價值和意義；雋永深刻，有時一頁上的內容多于許多成本宏論的思想內容；有獨到的見解，能言前人所未言；探討人生長期沒有解決的問題，在某個領域有突破性進展。
在當代中國，黃曼君先生在《回到經典，重釋經典》一文中，從思、詩、史三個方面對經典作了界定：在精神意蘊上，文學經典閃耀著思想的光芒；從藝術審美來看，文學經典應該有著“詩性”的內涵；從民族特色來看，文學經典還往往在民族文學史上翻開了新篇章，具有“史”的價值。有人把經典看作在價值與美學維度上呈現出普適性的文學文本，體現作為個體的文學文本對歷史的穿越，表現在具體的歷史語境與文化語境中的那些處于中心地位，具有權威性、神圣性、根本性、典范性的文學文本。⑧
從美學的標準看，文學經典是指傳統的具有權威性和典范性的文學作品，它們是一個時代文學藝術成就的標志和審美趣味理想的尺度，在某種意義上可以說，經典作品是精英文化在審美方面的代表。從范圍看，文學經典首先指作為典范的儒家典籍，最著名的就是五經，就文學意義而言，則是指以為旨歸的已經載入史冊的典范的文學作品；其次，是指在中國革命戰爭和建設時期的社會文化語境中以《講話》為指向確定的革命文藝經典作品，即“紅色經典”。⑨從生存方式來看，文學經典相對于“流行”來說，具有永恒的價值；經典經常被人提及和閱讀，換言之，“經典就是不退的流行”。可見，文學經典是一種具有開創性、能夠提供特定的意義范式、敘事范式乃至創作——生產模式，在歷史上產生過廣泛而深遠的藝術思想、審美與當下影響的文本。
三、凝聚審美編碼的思想空間
文學經典豐厚的思想內涵，首先體現在文學經典有深厚的哲學文化背景和深邃的思想意義，文學經典因獨特的話語形態及表現力而建立起恒久、深遠的話語與思想空間。其次，文學經典以作者自身真切的體驗寫出了心靈的感動，豐富和拓展了人文精神的內涵，反映了人類共通的人性心理結構，表現出人類特定階段對人的本質和生存狀況的認識，促進了人文精神的歷史變遷。如中國自古就有以人為本的思想，表現為在人生感悟的過程中對崇德修身的執著和穎悟。文學經典的人文情懷是一種恒久性的蘊蓄深厚的精神價值，是由人間溫情、世俗關懷和價值追問熔鑄而成的生命意向和價值熱望。第三，人與自然和諧如一，對自然的崇拜之情達到了宗教化程度，寄寓著固守精神家園的道德思考。在人性回歸、超然塵世的意義上，人與自然達到高度統一。
經典具有藝術獨創性。文學的創造性指一部文學作品在藝術審美形式探索中所體現的首創性特征。文學經典以獨特藝術形象表現著深刻而普遍的思想意蘊，建立的是一個具有內在深度和超越意義的意象世界，生命內涵的恬淡與瀟灑，生命感覺的自在與圓融，生命能量的擴張與放蕩，生命本真回歸的詩性精神在藝術創造中從容呈現。人類文學的發展歷程表明，有生命力、有創造性的文學經典，總是通過對人的生存，通過對民族命運的揭示來反映人類和世界共同的處境?？梢哉f，具有原創性的文學經典是在對外來的或民族傳統的藝術借鑒中的一種創造性的轉化產物，是作家的藝術化心靈對中外傳統藝術的一種改造、激活與發展，是一個民族過去的審美傳統和對未來的審美理想在一位偉大作家某部作品中的體現，這既反映了一個民族過去的審美傳統，又預示了一個民族的未來的審美理想，因而文學經典當然具有強烈的審美效果。
經典可以穿越時空的限度，文學經典是具有文化傳承意義和歷久彌新的文化價值之文本，它具有穿越時代背景而涵括后世的歷史超越性。在一代代接受者的闡釋過程中，一些浮于表層的思想在歷史的長期汰變中被不斷播撒和流失，時過境遷而喪失其價值，那些蘊藏著經典作家獨特的思想感情，同時又包含了人類的共同思想價值和審美意識的價值標準和審美規范能歷久彌新，它“是文明傳承、文化運作的最基本的模式，是整個社會權力話語的最有力的支配者，成了他們難以釋懷駐足向往的烏托邦，在穿越歷史隧道中經得起時間淘洗的穩定性?！雹庹绫尽き偵澝郎勘葋啎r所說的那樣，不僅屬于一個時代，而且屬于所有的時代。經典經歷了較長的歷史時段仍能夠激起人們的好奇和興趣，這是由于其所蘊藏的意義是隱含的和潛在的，它需要人們持續的解讀和發現，而在不同的歷史情境下人們對它的解讀是不同的，歷史情境是無窮的，對它解讀的可能性也是無窮的，這就構成了一個有無窮的可生發性和可闡釋性的充滿張力的開放空間，用羅蘭·巴特的話說，就是那些具有可寫性的文本。文學經典在文學史上具有典范意義，其超越時空的力量是歷史的和集體無意識的產物，它們在歷史性和現實性之間建立了一種獨特的張力關系，既是過去文明的見證，又對后來的時揮著持續的影響。
（本文系湖南省哲學社會科學成果評審委員會2006—2007年度立項課題［0606015A］）
①童慶炳《文學經典建構諸因素及其關系》，《北京大學學報》（哲學社會科學版）2005年第5期。
②⑧劉晗《文學經典的建構及其在當下的命運》，《吉首大學學報》（社會科學版）2003年第4期。
③參考胡懷亮、劉麗波《關于“經典”一詞》，《內蒙古電大學刊》2005年第9期。
④劉象愚《經典、經典性與關于“經典”的論爭》，《中國比較文學》2006年第2期。
⑤劉意青《經典》，《外國文學》2004年第2期。
⑥楊春忠《本事遷移理論視界視界中的經典再生產》，《中國比較文學》2006年第1期。
⑦參見［荷］佛龍馬、蟻布思《文學研究與文化參與》，北京大學出版社1996年版。
關于紅色革命的詩范文6
摘要 本文介紹了產生于16世紀歐洲宗教改革運動中的清教主義及其基本教義,17世紀清教思想傳播到北美并發展壯大,帶有了濃厚的殖民主義色彩,清教思想對于“新大陸”殖民文學和美國民族文學的產生、發展發揮了重要作用。
關鍵詞:清教主義 宗教改革 殖民文學
中圖分類號:I106 文獻標識碼:A
一 清教的產生及其基本教義
說到清教主義,不能不提及16世紀影響整個歐洲的宗教改革運動。在16世紀之前的一千多年的時間里,歐洲處于羅馬天主教的單一神權統治下。教皇獨霸神權,教會日益腐化墮落,這引發了宗教改革運動,產生了基督教中的又一大分支:新教(protestant)。新教的宗教思想主要由馬丁?路德(Martin Luther)和約翰?加爾文(John Calvin)的神學觀點構成。清教主義就發源于宗教改革之后的加爾文教派?；窘塘x是主張人的“原罪論”和“命定論”,即人生是罪惡的,一個人的命運在他出生時就被上帝決定。上帝預定大部分人死后要下地獄,而一些人通過自己的誠心誠意和積極努力獲得心靈的“救贖”,從而成為上帝的“選民”。這些“選民”的心靈要經歷從罪惡到神圣的轉化。清教思想主張自律(self-discipline)和內省(introspection),虔誠的信徒只要閱讀《圣經》,就可以通過個人與上帝的直接聯系獲得靈魂的救贖。教會和教皇不是上帝在人間的代表,信徒們不必通過教皇取得和上帝的聯系。
宗教改革運動甫一發生,便在英國擊敗了天主教,獲得了教會的統治權。當時的英王亨利八世(1509―1542)因為與羅馬教皇在政治觀點以及自己的婚姻問題上產生分裂,宣布脫離羅馬天主教,把新教作為英國國教。這一變革雖然在政治上脫離了與羅馬教廷的聯系,擺脫了教皇對于英國內政的干涉,但在教義及宗教儀式上卻沒有任何變動。這引起了一部分信仰加爾文教義的宗教改革激進派的不滿。他們提出“凈化”和改革英國國教。這些人的宗教思想被稱為清教主義(Puritanism),他們則被稱為清教徒(puritan)。清教徒們主張取消宗教等級差別,從國王任命的主教手中把權力轉移到某種形式的委員會手中,強烈反對天主教和英國國教中的主教制度(episcopacy)。清教主義與英國國教不僅有神學觀點的不同,甚至后來發展到文化價值觀的不同。例如:清教主義在安息日有嚴格的儀式,而詹姆士一世(1603―1625)卻固執地堅持在那天游戲和狩獵。清教同英國國教的沖突也是英國革命(1640―1660)爆發的原因之一。因此英國革命又被稱為清教革命(Puritan Revolution)。革命期間,由清教徒控制的國會廢除了主教,甚至處死了當時的坎特伯雷大主教威廉?勞德(William Laud)。直到1660年斯圖亞特王朝復辟之前,清教主義思想一直不斷地影響著英國教會。1620年,隨著普利茅斯殖民地的建立,早期的英國移民把清教思想帶到了新大陸。在整個17、18世紀,清教是北美新英格蘭地區最為重要的宗教勢力。
二 清教在北美的發展及其顯著特點
美國宗教歷史學家佩里?米勒(Perry Miller)這樣描述新英格蘭的清教徒:“他是一個決不會忘記二加二等于四的幻想家;他是耶和華的士兵,從不在交易中以失利者的身份出現……他是一個現實的理想主義者……他來到新大陸為了建立一個完美的社會和擁有選舉權的王國,而他從不期望它十分完美,而只是易犯錯誤的人類所能建立的最好的社會。他的信條是上帝已經說過的話語,他的一生崇尚中庸之道,他的信念被很好地流傳下來,他因有利而行事。他是一個空論家和機會主義者?！币凭拥叫麓箨懙那褰掏絺?在建設這片蠻荒之地的過程中,受到自然地理條件、社會歷史條件以及移民思想素質等多方面的綜合影響,逐漸形成了北美清教主義的一些顯著特點:
1 新大陸的清教徒們更加堅信自己是上帝的“選民”,是上帝安排他們來到這塊處女地經歷心靈從罪惡到神圣的轉化。與常人相比,這些思想堅定的信徒們具有更強烈的使命感。他們希望把殖民地建成一座“山巔之城”(a city upon hill),成為一個理想的社會。盡管自然條件極其惡劣,他們卻充滿了樂觀主義精神,因為這塊土地是他們自己的,他們可以按照自己的意愿來建設在歐洲無法實現的“伊甸樂園”。這種樂觀主義精神是身處歐洲的清教徒們體會不到的。在歐洲清教主義受到天主教和新教兩大勢力的排擠和打擊。信徒們的宗教信仰處處受限,甚至他們的政治權力、財產權和生命權也得不到保障,在如此壓抑的社會環境下毫無樂觀可言。在美國文學中,不論殖民時期的本杰明?富蘭克林(Benjamin Franklin)還是浪漫主義時期的拉爾夫?愛默生(Ralph Emerson)、沃爾特?惠特曼(Walt Whitman),無不在他們的作品中抒發了這種樂觀主義精神。
2 清教思想觀點中某些具有促進社會進步的積極因素逐漸形成了美國民族精神中個人主義(individualism)、平等意識(sense of equality)和勤奮工作(hard work)的價值觀。美國精神中的個人主義并不是漢語中和集體主義精神相背的貶義詞,而是強調充分重視個人自由的價值,尊重他人。美國第三十一任總統赫伯特?胡佛(Herber Hoover)說:“如果消滅了個人主義還能保證社會的成功那就無異于消滅了太陽的光輝還能飲食生存?！边@種個人主義價值觀來源于清教思想中關于個人與上帝直接聯系的教義。由于擺脫了教皇和教會的思想控制,新大陸的移民們在宗教信仰上的個人主義逐漸影響到了政治、經濟、教育等社會文化的方方面面,形成了美國民族精神中最為重要的價值觀。
平等意識的價值觀是美國特殊歷史條件的產物,機會平等是被大眾認可的美國平等主義形式。而最初的平等意識則來源于移民新大陸之前的清教主義思想。他們強烈反對天主教和英國國教中的主教制度,主張取消宗教等級差別。然而直到清教徒們在新大陸建立起了理想中的社會,他們才在一定程度上實現了宗教信仰上的平等自由。和個人主義一樣,平等意識的價值觀逐漸影響到了社會生活的方方面面。
清教思想中,富裕和成功是上帝選民的象征。這種信念和新大陸艱苦的自然條件結合起來,便孕育了勤奮工作的價值觀。面對一片片原始森林和未經開墾的處女地,不勞動不僅沒有收獲更可能危及個人的生存,而勤奮工作不僅為個人帶來利益,更促進了美國資本主義的發展。
3 清教徒們要求人人有能力閱讀《圣經》,通過建立個人與上帝的直接聯系來理解上帝旨意。他們大力提倡文字教育,在建立殖民地不久就成立了一系列學院,如1636年建立的哈佛學院(Harvard),1693年建立的威廉?瑪麗學院(William Mary)和1701年創立的耶魯大學(Yale)。美國現在成為世界上受教育程度最高的國家與清教思想中重視教育的傳統是密不可分的。
4 在北美的新英格蘭,清教徒們實現了宗教理想,建立了政教合一的神權政治(theocratic politics)。他們奉行嚴厲的道德教條,宣揚禁欲主義,譴責對塵世樂趣的追求,宗教觀狹隘的一面和不寬容性也開始顯現出來。本來倍受壓迫的清教主義轉而開始迫害那些他們認為持有異端邪說的人。新英格蘭的宗教迫害主要以兩種方式來實行:一是處死女巫。18世紀之前,新英格蘭有三十多名女巫被處死。二是驅逐持不同宗教觀點者。驅逐羅杰?威廉斯(Roger Williams)和安妮?哈欽森(Anne Hutchinson)是當時最突出的事件。這種宗教迫害在美國文學中也有所體現。納撒尼爾?霍桑(Nathaniel Hawthorne)最著名的小說《紅字》(The Scarlet Letter)就描述了17世紀中期新英格蘭的社會背景。女主人公海斯特?白蘭因為與一名年青牧師秘密相愛,生下一女,而犯了清教主義嚴禁的“通奸罪”,被罰終生佩帶象征通奸的紅色A字,并受到了社會的排斥。為了確保教會在宗教和世俗事物上的統治地位,保持一個“純潔的社會”,新英格蘭的神權政體嚴厲懲罰醉漢、通奸者或違反安息日規定者。18世紀以后,隨著人們宗教觀念的日益淡薄,這種宗教迫害也慢慢消失了。
三 清教思想對于新英格蘭文學傳統的影響
早期的美國文學因為缺乏悠久的歷史和文化積淀,并不是土生土長的民族文學,而是從歐洲,特別是英國文學中移植而來的。大多數作品具有模仿的痕跡,創作素材也大多從歐洲大陸搜集擷取。如華盛頓?歐文(Washington Irving)的《見聞札記》(The Sketch Book),其中大部分作品以英國為背景,有充滿浪漫色彩的傳說,也有對英國風俗習慣的描寫和旅行隨筆。清教思想對于美國文學,特別是早期美國文學的影響是深刻的,不論是詩歌、游記還是宗教著作,早期文學作品充滿了宗教色彩,揭示了生活在那個時代的人們的內心世界和心靈感受。而隨著時代的發展和新思潮的不斷涌入,清教思想也在不斷地經歷著沖擊和重塑,以新的面貌出現在文學作品中。
清教思想在殖民時期的文學作品中主要有兩方面的代表:一方面女詩人安妮?布雷茲特里特(Anne Bradstreet)的詩歌和神學家喬納森?愛德華茲(Jonathan Edwards)的宗教著作是清教傳統中虔誠精神和理想主義的代表;另一方面本杰明?富蘭克林的《自傳》(The Autobiography)則體現了清教傳統中“務實以奉上帝”的思想。
愛德華茲在作品《自述》(Personal Narrative)中說:“我常因默想神和神的榮美以及主耶穌基督的良善,而感到甘甜和喜樂。我覺得神是榮耀可愛的……神有至高的權柄,神白白地賜人恩典……人絕對地需要依靠圣靈的運行,這對我是榮耀的,也是使我大有喜樂的。我最樂意到神的面前,敬拜他為至高的神,祈求他大施憐憫。”他的作品目的在于喚醒人們的原罪意識,承認上帝無所不在,順從上帝,追求精神上與上帝融為一體,從而獲得內心的喜悅和滿足。同愛德華茲相比,富蘭克林則同時受到了清教思想和啟蒙運動的影響,他在《自傳》中羅列的勤勞、儉樸、節制等13條美德大多是清教主義所宣揚的信條。富蘭克林更關注現實世界,通過自我奮斗,白手起家,創造財富證明自己是上帝的選民。富蘭克林代表的美國人的形象是“美國夢”的集中體現。他的作品反映了資本主義上升時期北美人民覺醒,追求繁榮幸福生活的時代風貌。
19世紀初期彌漫歐洲大陸的浪漫主義文學開始影響美國。它所提倡的注重精神、崇尚個人、歌頌自然的一系列思想同北美的清教思想結合起來,便產生了超驗主義(Transcendentalism),代表了美國浪漫主義的最高階段。拉爾夫?愛默生的《論自然》(Nature)和亨利?梭羅(Henry Thoreau)的《華爾騰》(Walden,or Life in the Woods)是超驗主義的代表作。受到愛德華茲的影響,他們在作品中強調人的精神的重要性,人因能體現上帝的存在而神圣,同時熱情謳歌大自然。梭羅為了實踐自己的超驗主義思想,在華爾騰湖畔度過了兩年多的野外生活,歌頌自然以及人與自然的和諧共存,批判開始在美國盛行的拜金主義和物質主義,認為只有在大自然中才能找尋生命的真正價值。
從清教主義產生到19世紀的超驗主義,清教思想的影響在數百年的時間里塑造了美國的民族精神,哺育了美國的民族文學。這種影響直到現在也能在社會文化的方方面面感受到,不了解清教主義,就無法真正理解美國和美國文學。
參考文獻:
[1] 常耀信:《美國文學簡史》,南開大學出版社,1990年。
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