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古老的民族藝術范文1
關鍵詞：民族藝術；美術教育；價值；教學形式；時代感
一、民族藝術在現代生活得到的關注
“民族的就是世界的”這句口號在現今已被提上了日程。在全球化的歷史趨勢中，民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現代的地位也在提高。一個個宣傳民族藝術的、研究民族藝術的、發揚民族藝術的個人或機構在不斷的成立涌現。
（一）傳統服飾藝術的延續
隨著人們生活節奏的加快，世界各國的服裝也發生了很大的變化，短裝化、機能化是其主要特點。世界服裝界曾把旗袍譽為中國的國裝，這是因為它具有強烈的民族色彩，它的形成可說是漢、滿、蒙等民族文化融合的產物，是整個中華民族服裝文化的結晶。它的演變又可以說是中西文化結合的杰作，因此它又具有很強的現代感和國際性，為世界許多國家的人民所喜愛。旗袍在現代生活中之所以能立于不敗之地，與它適應現代生活的機能性以及符合現代人的審美觀有很大關系，它具有強烈的東方色彩。民族藝術也會轉化為世界性，在“洋服”國際化的今天，這種民族服裝更應視為珍寶，可以說它是一種文化的延續。
（二）嶺南民俗藝術的延續
嶺南地區的“跳禾樓”是一種古老的祭祖和慶豐收的儀式，由嶺南地區的瑤族所創，以后逐漸失傳。六年前，云浮市文化局找到一個70多歲的老先生,根據他的記憶和一些史料，這一古老的民間舞蹈終于復活。在第三屆廣東省群眾音樂舞蹈花會中，《禾樓舞》經過了再次編排，音樂和動作也更豐富,使嶺南民俗藝術得以延續。
（三）四大名著的延續
中國古典名著商標正在狂遭日本網游企業搶注，2006年3月初，當這則消息在中國人間傳播開來的時候，四大古典名著只?！都t樓夢》沒有被日本企業搶注了。其中，日本巨摩公司向我國國家商標局申請注冊的“水滸傳”商標已通過初審進入公告期，而《三國志》為期三個月的商標異議期已經進入倒計時階段。就在去年，端午節域名遭一家韓國公司搶注，中國的傳統節日“端午節”也被韓國成功申請為世界文化遺產，不知道有多少體現我們民族藝術文化在消失。
既然民族的都是世界的，我們就只用考慮怎樣將民族的再發展。而要發展民族的文化卻既不能脫離當前國際的環境，又不能失去民族的根本，更不能有違歷史的洪流。也就是說要把重點放回到對自身文化的重視。只有這樣，才能為民族文化的發展做出貢獻。
二、傳統美術教學中的民族藝術
（一）“技”的傳授方式
“技”的傳授基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的，呈嚴密的封閉狀態。這種師徒相傳、父子相承的教學方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種技藝向精深圓熟發展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機制，甚至導致某一技藝的失傳消泯。
目前，這種“技”的傳授仍然是中國傳統美術教育不可分割的重要部分。其中最為突出的就是利用口訣進行傳授的教學方法?？谠E往往言簡意賅，要領突出，既利于學習，又便于記憶。
（二）“藝”的傳授方式
另一種屬“藝”的那一類具有某種學術層次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三國時期的畫家曹不興就已留名青史，晉代畫家顧愷之則因提出了“以形寫神”和“遷想妙得”的“傳神論”，更是名播遐邇。與此形成對照的是，中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創造了精妙絕倫，價值恒久的藝術珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。我們可以看到，以官方和文人為代表的中國古代美術教育是倚重怡情悅性，陶冶情操的。
在中國，純精神意義的美術之所以受重視，自然有其深厚的文化基礎。中國文化在對待人與自然的關系上，比較重視個體內心世界的修煉，以求通過個體身心的平衡和穩定，達到人與人、人與自然關系的和諧平衡，而對物質世界則較少進行分析性的研究和探索?！八囆g的民族性不在于在藝術作品中所反映的生活內容是否具有民族性，藝術的民族性最重要、最基本的內涵在于是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物?！保?］
三、民族藝術在美術教育中的反映
在現今我國的美術教育中,對人才的培養要求更加嚴格。尤其在“素質教育”的今天，要培養的是全方面發展的人才，作為美術教育工作者，在這一過程中有著重要的作用。美術教育工作者在教學中是主體，教育的首要是把知識和技能傳授給學生，并以此來誘導、啟發學生的思維，來培養學生的創新思維和意識。因此教師首先是中國傳統文化的傳遞者，是民族藝術的弘揚者。
（一）民族藝術在課程內容上的體現
1.國畫課程教學
中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深愛國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。作為課程內容之一，培養學生對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。在國畫教學過程中，要求學生盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。美育專家說：通過欣賞培養學生對藝術的敏感性，對孩子潛在的創造意識有啟蒙作用。因此，經常讓學生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學生一下子就開始觸摸藝術頂峰的作品。
2.剪紙課程教學
剪紙是我國典型的民間傳統藝術，有著悠久的歷史。是最普及和最具群眾性的、大眾藝術形式之一?？梢哉f，它是民族民俗文化的形象載體之一，是民族民間風俗活動的直觀性：審美性的象征表現。因而剪紙教學必須要滲透中華民族優秀民俗文化教育，不然教學就成了無源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀為主要工具，紙為材料，通過多種手法制作成各類形象的民間工藝。它融合了剪紙技藝、繪畫造型、想象創造和多種審美意識。紙雖植根于民間，但其文化底蘊相當深廣，有著極強的人文性。往往跟民間的生活、風俗緊密聯系，并在寓意豐富的剪紙中，充分體現出勞動人民對美好生活的祝福和向往。學生通過了解剪紙，在剪紙藝術的熏陶下，生活的體驗過程中，感受剪紙的魅力，健全人格，促進審美情趣的養成。通過對剪紙這一民間文化資源的開發和利用，來增強學生熱愛家鄉，熱愛祖國，熱愛勞動人民，熱愛中華文明的信念和歷史責任感；吸取民族民俗文化的特點，傳承剪紙的優秀傳統，啟發學生的創造思維并進行創新活動。
3.皮影課程教學
“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，其所用的幕影演出原理，以及表演的藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用，是中華民族藝術寶庫中的瑰寶。同樣學生在課堂上通過對于皮影這一藝術形式的了解，更能增強民族的自信心。
中國是個多民族文化的國家，各民族都有自己的優秀文化藝術。在全球化的今天，中國現代的美術教育必將沿著多元文化教育的方向發展。
（二）民族藝術在教學形式上的體現
1.以欣賞課的形式了解民族藝術
通過開設民俗欣賞課，讓學生能更好的了解和認識優秀的民族文化。教師通過收集的圖片向學生講解，教師要根據滲透優秀民俗文化教育的主題內容精心選擇呈示的教具，包括范作、圖幻燈、電視錄像、電腦多媒體課件等，并使之與講授內容緊密配合。民俗欣賞課的開設還可以是針對不同層次的學生采用不同層次的學習內容。比如初等的內容以民俗化的文本誦讀為主，如各種膾炙人口的童謠、兒童故事、童話劇本等；中等的內容則以民俗文化欣賞為主題，可以采用影視和多媒體的形式讓學生接觸中國的電影、電視、地理、歷史、各種文藝節目；高等的內容則以民俗文化藝術的表演和再現為主要內容，這也是民俗文化課的最高境界，學生通過學習，直接參與進來，自排自演中國的民俗文化。
2.對當地民俗文化參觀考察
組織學生對當地民俗文化進行參觀考察，從學生的切身感受中接受教育。參觀后要及時進行總結，引導學生把獲得的感性認識上升到理性認識，深刻體會祖國優秀民俗文化。南京文化部門曾組織過一次“南京民俗文化”夏令營活動，在這次活動中，帶領學生走進南京民俗博物館館址——甘熙故居古建筑群，了解南京民居特色；觀看南京地區民俗、民藝系列展演活動；聆聽中華古典詩詞楹聯協會袁裕陵老師精彩的、深入淺出并富含知識性、趣味性的《古典詩詞楹聯趣味》知識講座；欣賞中華傳統民族音樂的現場演奏會和傳統皮影戲、口技表演；品嘗南京傳統風味小吃的同時，進行南京民間飲食文化的介紹，使學生在吃的同時，對民間飲食文化有所了解；現場向南京地區民間老藝術家們觀摩學習剪紙、折紙、葫蘆畫、魔術等民間傳統藝術，極大地擴充了孩子們精神文化生活。把民俗文化夏令營作為時光隧道，把營員們帶回到已遠去的歲月，親身感受我們祖祖輩輩傳襲下來的傳統文化，激發學生愛祖國、愛人民、愛家鄉的情感，增強學生們的愛國主義精神和民族自豪感。
四、結束語
我們現在在社會中提倡民族藝術，是希望保持民族藝術能得到發展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發展中能加入時代感。讓學生更多的接觸中國本民族的文化，能讓學生更好地建立民族的自信心，真正實現美術教育的最終目標。
參考文獻：
古老的民族藝術范文2
【關鍵詞】藏族；傳統裝飾圖案；形成；形態與構成；色彩
中圖分類號：J51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0197-01
藏族是我國古老的少數民族之一，主要分布在我國的西南地區，擁有獨特而優秀的民族文化，其語言文字、服裝飾品、宗教、禮儀、建筑、音樂都是中華民族的文化瑰寶。尤其是藏族獨特的造型藝術，純真質樸，蘊含著藏族文化特質，是藏族人民集體智慧與獨特審美的集中體現，藏族獨有的傳統裝飾圖案，既是民族藝術也是宗教藝術的縮影，更是古代藏族文化與中原藝術、外來文化的融合產物，是藏族人民日積月累流傳下來的藝術結晶。
一、藏族傳統裝飾圖案的形成
藏族傳統裝飾圖案的雛形可以追溯到新石器時代，自治區昌都市卡若遺址出土的陶器燒制水平并不高，但紋飾圖案豐富，多為內涵深刻的抽象幾何形紋飾，如表示水流漩渦的渦紋；表現起伏山脈的三角折線紋；表示植物的葉脈紋；表示貝殼特征的貝紋等。在日土遺址發現的巖畫內容豐富，有人物、動物、武器、自然景物等，已經出現彩繪，生動刻畫出古代游牧民族的生產、生活場面，其造型純真，構思獨特，反映了藏族先民早期的藝術審美。
自松贊干布建立土蕃王朝后，一方面和中原地區交流逐步加強，藏族裝飾圖案汲取了中原藝術的許多元素，如唐代的寶相花、卷草紋等裝飾紋樣，漢民族特有的龍、鳳、牡丹、壽字等元素也漸漸融入其中。另一方面，印度、尼泊爾地區的佛教藝術也伴隨著佛教的傳播隨之而來，與藏族的裝飾圖案日漸融合。由于地域的特殊性，藏族藝術還和周邊其他少數民族藝術發生碰撞與借鑒，裝飾圖案漸漸形成了具有藏族特色的“澤吉日莫”（圖案藝術）。
二、藏族傳統裝飾圖案的主要形態與構成
藏族傳統裝飾圖案形式多樣，表達內涵豐富，可以分為四大類別，即無機幾何形態、象形模擬形態、宗教寓意形態、文字藝術形態（見表1）。
這些圖案形態在藏族傳統裝飾圖案中，通過不同的組織方式有機結合，構成既寫意又寫實，既具象又抽象的獨特美感，體現著藏族人民的傳統精神。在構成方式上體現出強烈的程式化色彩。如表1中提到的曼陀羅紋就是最具代表性的程式化圖案，常見的曼陀羅紋有胎藏曼陀羅和金剛曼陀羅（別尊曼陀羅），圖案從外到內可分為五部分，即凡界、六意念與護法墻、外院、城墻城門與護法、內院與主尊，整體圖案造型是一種佛國的理想境界。
藏族傳統裝飾圖案在構成上還有一個鮮明的特色，即根據圖案的載體形狀來靈活調整形態要素的組織方式，使圖案首先適宜于載體形狀；圖案內部的構成要素均按照相應的位置關系合理安排，并保持程式化構成要素的完整性。
三、藏族裝飾圖案的色彩意味
中國畫論中對畫面設色的基本要求是“隨類賦彩”，但是，藏族傳統裝飾圖案的設色卻不諳此道，而是運用主觀的表現性色彩來構建圖案，強調色彩的象征意味，色彩搭配具有視覺沖擊力，多用三原色與黑白二色，在利用三原色建構圖案時常輔以褐色、墨綠等低純度色作為底色，以實現圖案圖底關系的協調，突出主體圖案，并保持圖案的色彩和諧效果。
三間色與復色很少出現在藏族裝飾圖案中，這應該和藏族人民耿直爽朗、熱情強悍的民族特征有關，還有對于佛教的虔誠與嵐，都需要鮮艷明快的色彩結構才能得以表現。
四、結語
豐富多彩的藏族傳統裝飾圖案是藏族歷史、宗教、藝術、民俗等綜合表現，表達著藏族人民對美好生活的向往，以及無比虔誠的。藏族人民在長期的勞動生產生活中按照自己對世界的獨特理解而創作， 體現了他們特有的想象力和審美觀。
參考文獻：
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[2]李欣華.藏民族裝飾圖案藝術[J]. 西北民族大學學報（哲學社會科學版），2009（10）.
古老的民族藝術范文3
【關鍵詞】現代性 流行文化 赫哲美術
在實踐和具體的研究中，人們已經意識到把赫哲族傳統工藝美術與人們的現代生活相聯系的問題。這也是一切傳統而古老的藝術樣式歷久不衰所共同經歷的過程。這種聯系可以看做是赫哲族傳統工藝美術保持與開發的現代性問題。
相對于古代而言，現代性是一個時間概念，可意指為某種思想現象的性質，具體說來就是赫哲族傳統工藝美術這一事物現實的、當下的考量。從價值判斷上來說，傳統文化與精英文化觀念通常會把古代的看成是經典的、范本的、精美的，從而代代成為樣板，而現代性的往往是指流行的、轉瞬即逝的、規范性和經典性不夠的，但其同時也意味著創新、新潮與大量的觀眾群、流行以及跨民族、跨國界、跨時空的潮流樣式。
對赫哲族傳統工藝美術的保持與開發引入現代與流行的觀念是一種歷史的現實與當前的研究與開發走向自然生成的、水到渠成的結果。
一、赫哲族傳統美術所面對的新現實
我國城市化進程中，鄉村人口向城市的流動以及回流、城市中心人口向城市周圍鄉村流動的現實，使人們切實體驗到具有現代性的以城市流行文化等樣式、方式為主的藝術感受方式。此外，網絡信息與大眾傳播媒介，如電視等，深入城市和鄉村人們的生活，已經以一種話語方式存在于人們的思維與藝術接受方式中。傳統的赫哲族工藝美術樣式以及赫哲族的其他藝術樣式在這種轉變中不是獲得新生，進行一種新的話語方式的轉變，就是化石成為漫長歷史隧道中的死亡樣本。而且，任何一種古老的文化與藝術樣式本身都具有頑強的與當下結合的再生能力與生長性。
其次，當前在我國文化大發展的社會歷史背景下，任何一種民族的、古老的、閃耀著誘人光彩的古老文化都面臨一個發展的機遇。這種機遇既包含城市化帶來的沖擊所引起的思維轉換、感受方式的轉換、表達方式的轉換；也包含城市化所帶來的價值觀念、行為方式、觀看角度、傳播手段等新的變化；同時城市文化當中的流行因素不可避免地占有作為觀者的人們，特別是年輕一代和更年輕的兒童少年的觀看方式和思維習慣。受眾特征的變化是任何一種藝術樣式和創作者們不能回避的問題，應尋找與其對應的解決方案。
再次，當前文化中，跨界思維的影響要求任何一種古老的藝術樣式都要思考場域之外的問題。相鄰與相近的學科以及同為藝術的其他樣式、流行的方式，人們的需要都會是一種繞不過去的必須探索的出路，這些方面的考量綜合起來可以用“現代性”這個詞語來概括：流行的、當下的、有眾多觀眾群的、跨民族、跨國界、跨時空的。
二、赫哲族傳統美術與現代、流行結合的途徑
赫哲族的傳統藝術是一個豐富的寶庫，特別是赫哲族傳統工藝美術在讀圖為主要文化接受方式的今天，其獨特的、傳統的魔幻特點，材料使用方面的突出特色，造型觀念的天真自由，都暗合著現代性與流行性的節拍，呼喚著我們回頭與其共舞，我們所要做的只是準備好在深入了解的基礎上虛心地走入這一文化語境。
首先，整體綜合的角度。把赫哲族工藝美術放在赫哲族整體藝術系統中來看待。赫哲族傳統工藝美術給我們留下了豐富的圖像資料，在赫哲族的其他藝術樣式，如記錄赫哲族民族歷史的“伊瑪堪”中同樣保留了豐富而珍貴的美術資料：赫哲族伊瑪堪《希爾達路莫日根》（葛德勝演唱，整理）中，在敘述蘇完德都女薩滿與被熊神附體專吃少年心臟的黑斤妖魔的戰斗中，充滿了儀式與魔幻的色彩。也傳遞了制作人偶的材料樺樹皮、樺皮人染色這種工藝手法、黑白色彩的善惡象征意義等。這種視覺性、舞臺性、表演性、動作性、傳奇性以及魔幻意識的場景已經進行了美術、戲劇與文學的綜合。如果我們有人覺得《阿凡達》是世界巨片的話，那么赫哲族藝術提供的視覺的、動作的、魔幻的、傳奇的以及戲劇性的情節和戰勝邪惡的積極的主題不比其遜色，而且在其地域特色、民族特點及真實生活場景還有勝出的傾向，只是需要一種對赫哲族藝術的以視覺為主的綜合開發方式，使其能夠在現代性這一點上獲得更多的觀眾。此外的綜合包括與其他民族藝術樣式、世界范圍內流行藝術樣式、現代的商業文化以及地方文化建設多個維度的立體交叉。放大視野，赫哲族傳統工藝美術的保持與開發，不僅是美術一個領域的事情，跨界與綜合是必然的指向。
其次，城市流行文化樣式作為具有突出的跨時空、跨民族、跨國界的特點，以及其壓倒一切的流行性和形式更勝于內容的特點等，會成為古老而傳統的赫哲族美術消解其傳統性與民間性與現代性之間的隔斷的最好手段。因此進入更多的現代人的視野，成為他們習見的、頻繁的接受方式。習見的、頻繁的刺激使人們把虛擬的東西日?；?、真實化，甚至關心他們的命運。與普通觀眾的切近性是非常重要的，而要達到這種切近性，流行文化的視覺方式就是一個最佳突破口，還有對流行文化傳播媒介的利用。
古老的民族藝術范文4
關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植人方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植人形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
古老的民族藝術范文5
關鍵詞：湘西；土家族；擺手舞；特點
中圖分類號：J722.2文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）17-0168-02
土家族作為中國西部的一個山地民族，他們在長期的勞動生活中創造了光輝的民族藝術文化―古老的“擺手舞”。湘西土家族是具有悠久歷史的民族，是一個能歌善舞的民族，擺手舞是土家族優秀文化的代表，在發生翻天覆地變化的21世紀，擺手舞的傳承也需要我們進一步探索。本文將著重探討湘西土家族擺手舞從其產生而伴有的獨特特點
一、湘西土家族擺手舞的動作特點
擺手舞有大擺手、小擺手之分。舞蹈時間固定。小擺手舞每年正月舉行一次，主要表演農事、漁獵活動。大擺手每三年舉行一次，內容是在小擺手舞的基礎上，加上披西蘭卡普表演的軍戰舞。舞蹈程式固定。跳擺手舞時，要吹大號，嗩吶、敲打鑼、镲、鼓、燃放三眼炮和大鞭炮。然后人們圍成圓圈，男人在外圈，女人在內圈。除圓圈外，還會有縱隊、“人”字形隊及各種隊形圖案。舞蹈人數不定，期間可自由出入。人們載歌載舞，氣氛熱烈，具有濃厚的土家族氣息。擺手舞隊形大都成環形，人多時就圍成多層圓圈，由1人領舞，男女老少均可參加。舞蹈動作固定。其基本動作包括單擺、雙擺、回旋擺。雙膝微屈，左腳先上前一步，雙手順勢向前一擺，當雙手輕輕擺向后時，右腳緊跟著上前半步;再反方向重復一次;接左腳前進一步，右腳前進半步，雙手位于身旁，輕輕地前后連續擺動兩次；所謂“單擺”，就是當雙腳停止不動時，雙手重復擺動一次。這就叫“單擺”；每走3步,原地轉半圈，雙手交叉擺動一次為“雙擺”；而“回旋擺”則為先向圓圈隊形的一個方向擺，再返回向另一方向擺。
內容多與農事和戰爭有關。表現農事動作時多以“單擺”為主，如果要表現“挖土”，雙手在擺動時，就模擬挖土狀，要表現“栽秧”，雙手就模擬栽秧狀等等，農業生產生活中的大多數動作，都被吸收到了“擺手舞”中來；在表現軍事戰斗的擺手時，擺者分東西排列，中間隔一丈多寬，五人為一“排”，兩排為一“比”，四排為一“隊”，“比擺”二十人，“隊擺”四十人，手中持長矛或齊眉棍，上面均飾有紅纓或黃帛。擺時將武器斜拿，然后以一擺三躍的方式向對方沖過去，雙方接近時，兩人武器交鋒，幾個回合后，跳到對方位置，即將武器直拿，慢慢轉過身來，面向對方。隨即又以原來的動作一直沖回自己原位，這就算完成一次“擺動”，這時伴奏會狂熱的打著“十二月”、“龍戲水”等鼓樂；表現打獵生活的舞蹈有“空拳斗虎”、“弄虎”等等，這類動作都是“擺手舞”中存在最古老的動作， 后來因為逐漸失傳，目前流傳于世的僅有“跳蛤蟆”、“木鷹閃翅”、“拖野雞尾巴”等。
富有民族特點?！皵[手舞”的動律，絕大部分都是順擺即擺右手出右腳，擺左手出左腳。這種同邊同手的音樂舞蹈動作，在其它少數民族的舞蹈中是很少見的。膝部的彎曲，是“擺手舞”中較為明顯的特點，通常在整個舞蹈表演中，膝部都是彎曲的，特別是在每一動作的最后一個節拍，膝部彎曲會更深一些。 手的動作雖然很多，但擺動幅度較小，最高不會超過肩膀，擺時臂膀伸直或呈固定的彎曲角度。重拍時向上擺，弱拍時向下擺，同時雙手和上身都需要顫動一下。動作的組合及瞬息變化，全在于舞者的即興創造與發揮。從而形成了擺手舞粗獷、隨性的風格、樸實而又富有風趣，充斥著濃厚的生活氣息。
二、湘西土家族擺手舞的音樂特點
擺手舞以打擊樂伴奏為主，打擊樂器有：大鼓、大鑼各一面、牛皮大鼓一個，鼓槌一對，大鑼一面，鑼槌一根。鼓的直徑0.6-0.85米左右不等，高0.65-0.85米左右。大鑼的直徑0.65-0.85米不等，凹凸的深度0.04米左右，鼓槌、鑼槌視鼓鑼大小相配合。演奏的時候，一人或兩人在擺手堂中央擊鼓鳴鑼來指揮全場?！皵[手舞”的鑼鼓點：“點”代表鑼聲，“咚”代表鼓聲，4/4拍，點 點 點 咚咚|點咚 0咚 點 咚|咚|點 點 點 咚咚|點咚 0咚 點 咚|咚||經常用的曲牌有單擺、雙擺、磨鷹閃翅、撒種等。節奏平穩，強弱分明，雄渾深沉。鑼鼓聲伴隨著眾人發出的有節奏的“呀嗬嗬”的和唱聲，能夠營造出一種剛勁而穩健、熱烈又莊重的氛圍。有的時候也用大號和嗩吶作為伴奏樂器，舞者動作的不斷變化仍然是以聽鑼鼓“指揮”敲擊鼓邊為號令。這就充分體現出了擺手舞音樂音響結構的豐富。音樂旋律上，擺手舞在音樂結構中隨著調性的變化而使音樂的情緒不斷變化，具有極強的感染力和表現力。
同時，擺手舞是一種歌舞渾然一體的綜合藝術，其歌稱之為《擺手歌》。歌詞簡單，卻透露出了樸實的生活哲理和個人英雄崇拜的理想。從而讓我們領悟到土家人那勤勞、勇敢的民族性格，歷史上，樸素的民俗文化傳承都不是通過說教而是通過藝術的發展來實現的。
三、湘西土家族擺手舞的服裝特點
“擺手舞”的服裝具有顯著特點，大都用土家人自織的藍、黑、紅布做成。男的用黑布或者白布纏頭，穿大衣大袖無領滿襟短衣，扣子用布做成，僅胸襟右上角用兩個銅扣，腰系荷包。還有一種最古老的叫做琵琶襟，鑲有花邊。婦女穿寬衣大袖，褲子肥大，袖口與褲腳均鑲有五寸寬的花邊，內鑲七寸寬的絲絨小邊。她們的衣領有五分高，鑲有三道小邊，肩及胸襟鑲五寸寬的邊，不繡花、滾上淡藍色的細邊，扣子全用布做成，僅領子處用一顆銅扣，色彩調和，樸實美觀。男女的鞋子都是兩片縫合起來的，男鞋多用黑色，頭上翹，鞋口滾上牛皮，鞋底很厚，結實耐用。婦女的鞋子，鞋頭稍有些翹，兩邊繡有花，鞋口淺，滾絲邊，鞋底偏薄，后跟不合攏，用麻線編織而成，可放大或小。
四、湘西土家族擺手舞的審美特點
土家族擺手舞形成的歷史十分悠久，對研究土家族歷史、戰爭、宗教、遷徙、生產、生活、愛情、民俗等都有著十分重要的意義。
古老的民族藝術范文6
陶藝家的他一直把發揚民族文化，汲取傳統文化精髓，推廣現代
陶藝作為自己肩上重擔，以他叛逆的性格，不斷否定自己，翻越
了一個又一個藝術高峰。他在“土”與“火”的熔煉中探索60余
年，創建了中國現代陶藝的獨特語匯和時代精神。他認為現代陶
藝所反映的是現代的內容，現代的審美。作品風格返璞歸真，不
求華麗奢華，更注重泥與火特性的發揮。他標志性的《動物世
界》系列作品是其真誠的奉獻，給童心者以靈趣，給思考者一面
人情世態的鏡子。表現手法的多變和材質的多樣是其陶藝創作的
另一重要特征。材質是其作品不同主題和鮮明的陶藝個性的需
要，以歷史整體的雄渾美，顯示具有當代意識的東方神秘主義哲
學美。
一.對材料語言的探索
周國楨在現代陶藝表現語言上不斷地探索，研究，挖掘和
創新，將歷史上只用來裝飾器皿的顏色釉，在60年代率先大膽而
全面地用在了雕塑上。而且進一步研究使用粗質材料，將匣缽土
運用到現代陶藝，甚至將幾種材質的泥料進行綜合運用，尋回早
已失去的大自然樸素無華的美、原始粗拙的美。81年又發現和運
用了高溫釉色殘缺肌理的裝飾，從而打破了傳統的那平滑光亮的
美。開創性地將釉色的燒成缺陷應用到現代陶藝中，釉面的開
裂、縮釉、起泡等這些在傳統陶藝中的毛病，在周國楨的手中轉
化成了現代陶藝中的美：色澤濃淡有變化，取代了呆板一致；表
面肌理的對比，代替了光滑統一。為了豐富作品表現效果，將廢
棄的鐵屑撒在坯體上，經過窯火的歷練，形成斑駁的痕跡，強化
了作品的藝術感染力。
周國楨的現代陶藝在材料運用上，具有其獨特的一面，他善
于發現和運用新材料，表達創作意念與情感，豐富了陶藝創作的
手段，擴展了現代陶藝的表現層次和領域，其中匣缽土在現代陶
藝創作中的開創性運用就是一例。
通過手捏一次成型，燒成。省去了翻模、注漿（或印坯）、
開模、修坯等環節。而且，不受模具制約的手捏成型，可以自由地
塑造形象，宜于創作大寫意式的作品。同時，手捏的痕跡和刀法
也一一留在形體上，手感和泥味融于其中，形成一種特殊的肌理
效果，能夠充分展示作者的個性和風格。這樣，漢代藝術的渾厚質
樸、深沉雄大的風格，就可以通過運用粗質材料在陶瓷雕塑上得以
體現。匣缽土顆粒粗，注定了它的透氣性能好，收縮度也小，因此
在燒煉中，坯體便不易變形，不會爆裂。匣缽土顆料粗，吸收性能
極強，這便給施釉設色帶來了多種選擇。用同一種釉，在坯體上施
不同厚度的釉，從而獲得不同的裝飾效果，并使陶藝家們多年來所
追求的無光釉效果，變成現實。如果用極濃的釉涂抹在坯體上，燒
成后便會產生跳釉、縮釉現象，如同中國畫的“飛白”、“屋漏
痕”，顯得格外的古樸和蒼勁。根據這一特性，作者可以運用施釉
的厚薄或窯溫的高低，去追求多種不同的、意想不到的、令人叫絕
的殘缺美，由必然王國走向自由王國。
材質的貴賤，跟藝術的品位不成正比，關鍵在于“因材施
藝、匠心獨運”，要看材質與表達的對象是否吻合，這就要求我
們重視材料，學會駕馭材料的本領。正如周國楨所言：“一種新
材料的發現或原有材料得到新的運用，往往能引起藝術上、設計
上的變革，從而產生藝術的一代新風?！敝車鴺E對現代陶藝材料
語言的研究成果，對中國現代陶藝創作語言的豐富帶來深遠的影
響。是周國楨打開了探索現代陶藝材料語言的藝術之門，在理念
上我們要傳承，在探索新的材料語言上我們要繼續前行，繼續豐
富表現手法。
二.對成型方法的探索
泥條盤筑是先民古老的制陶方法，但一直用于傳統工藝中，
是周國楨打破了幾千年的沉寂，把它挖掘出來并用它來塑造動
物，從而進一步開辟了現代陶藝的新領域。泥條盤筑的動物作
品，既有雕塑感，又有時代感，還有濃濃的裝飾味，具有特殊的
藝術魅力，非常符合當代“返樸歸真”的審美觀念。他曾多次對
人說過這樣一句話：“越是古老的藝術越有現代感?！甭牭娜送?/p>
往不太在意，甚至不敢茍同，但當看到了周國楨的泥條盤筑作品
后，可就不得不驚嘆它的“妙”了！把中國最古老的泥條成型，
運用到復雜的動物造型上來，給人的感覺總是恰到好處。
泥餅成型塑造動物雕塑是另外一個創舉，他用泥餅卷成的動
物大氣磅礴，一氣呵成，大有落筆無悔之意。晚年的大部分力作
都是采取泥板成型來創作，如《靜觀》、《大猴王》、《吶喊》
等。他將中國畫意境轉化在作品中，使其真正與中華民族藝術的
“似與不似”、“意到筆不到”的藝術追求不謀而合，形成“天
人合一”、“返樸歸真”的藝術境界。如今泥條成型，泥餅成型
早已寫進教程，成為現代陶藝創作主要的成型手段。同時這二種
方法一方面發揮了泥土的柔軟性能，二是造型時自然形成空間又__
便于燒成。
三.對創作理念的探索
周國楨讀書時接受的是西方古典主義的寫實教育，主張從生
活中提取和捕捉素材，生活中去發現美，這樣創作出來的東西才耐
看。他反對空穴來風，無中生有，無病，或從現成的圖案上東
拼西湊，而要我們從寫生中去發現靈感。他提醒我們，要注意自己
