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美術相關知識常識范文1
一、從欣賞開始――激發學生學習興趣
美術是一門專業性較強的學科，尤其是對于入學前學習美術知識較少的同學，這門課程顯得格外難，有時付出的努力和學習成果不成正比，許多同學面對美術望而卻步，漸漸失去了學習信心。因此，美術教學的第一步應從認識和欣賞開始。對于新入學的學生來講，老師要通過對美學、美術以及美術與幼教的關系等進行詳細的解釋說明，改變學生對美術狹隘、片面的認識。進而，教師可以開展審美教學，教會學生欣賞藝術品的美和生活中的美，讓同學不斷地認識美，漸漸地對美感興趣。
二、用能力說話――確保知識技術過硬
美術是幼兒教育的重要手段，老師必須通過美術實現對幼兒吸引、引導、幫助和教育的目的，因此扎實的美術功底和靈活的美術運用是幼教專業學生必不可少的技能本領。在美術技術、技巧的教學方面，需要分為輸入和輸出兩個層次。第一，是美術信息向學生的“輸入”。在以繪畫、手工、裝飾為主的教學中，要讓學生充分地掌握和學習相關知識，了解每種美術形式的特點，注重培養學生的思維方式，避免只會臨摹、缺乏自創的情況。第二，是學生對美術信息的“輸出”。一方面，學生應具備基本的美術常識，“講得出”美術作品的信息和內涵。另一方面，學生應掌握幼教相關的美術技能，“做得出”美術作品和美術道具。
三、“學以致用”――做到理論實踐結合
將美術應用到幼教當中是學習課程的關鍵。因此，美術應用是幼教專業學生學習的重中之重。第一，要學會用。在講授美術技能的同時，老師要啟發學生如何將所學的美術知識應用到幼教工作中。老師可根據幼教中不同主題布置階段性的作業任務，如節日的教室布置、手工課、看圖說話、圖形教學等，可以讓學生將所學知識放在不同的主題任務中思考，促進知識應用。第二，要主動用。鼓勵和引導學生在其他專業課中應用美術，將知識有機結合，形成自己的教學模式。它可以通過學生試講課的方式實現，同時也是有效的就業指導。第三，要善于用。教師要啟發和激發學生的觀察力和想象力，讓學生體會到生活處處都有美的存在，進而將美滲透到行為、舉止、授課方式中。這個能力需要逐漸滲透、逐步培養，實現途徑是在課上給學生思考、發問和討論的時間，在教學中多舉鮮活的實例。
四、“授之以漁”――體現幼師專業特點
職業學校幼師專業的學生就業后將成為幼兒教師，這意味著他們不僅要學會知識，還要能將知識傳授給學生。首先，要教會學生如何做好美術教學。詳細講授幼教美術教學方法，指出幼兒教學工作的特點、難點和工作方法。通過實例、實戰的方式指導學生根據幼兒的學習特點進行教學，幫助學生靈活地運用美術教學手段達到教學目的。在教學過程中，教師要幫助學生實現從學生到幼兒教師的心理轉變，能夠真正地把幼兒當成教學對象進行教學和教育。第二，要教會學生如何傳播美。在美術教學基礎上，學生還應學會如何引導幼兒審美，如何利用美術與幼兒溝通，如何通過美術激發幼兒的創造力等方面。以美術為切入點，老師引導學生對幼兒的心理進行全面分析，進而學習美術的娛樂、鍛煉、藝術、溝通、激勵等主要功能的實現途徑。在作業和任務的布置上，教師要給予學生充分思考時間和發散性的題目，引導學生深入思考、積極實踐，實現美術在幼兒教育中的融會貫通、靈活運用。
五、將眼界放寬――著力培養創新能力
美源自于生活、美無處不在，它不僅僅存在于美術課上。因此，要教好職業學校幼師專業的美術課，就應讓學生放寬眼界，用心去感受生活中的美，不斷地積累美術功底、美術教學方式和美術素材，同時善于發現并有能力培養幼兒的美。老師的課堂教學，只能作為學生學習美術的冰山一角，僅僅起到入門引導的作用，在課下，老師有責任引導學生做好美術作業、搜集教學素材、提升個人審美和拓寬教學思路等。要讓學生明白每節課的目的，明確課后作業和階段性的學習目標，起初老師可以給出作業范例，但隨著學習的逐步深入，老師應盡量避免范例禁錮學生的想象力，要讓每次作業成為一次全新的創作。同時，要定期對學生的任務完成情況進行點評，讓學生自己講述創作經歷、作品意義和學習心得，通過一次次的鍛煉讓學生體會幼教工作中美術教學的真正意義。
美術相關知識常識范文2
關鍵詞：高職；美術鑒賞；教學方法
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0253-01
高職美術鑒賞課的開設，就是為了讓高職設計專業學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析、評價和鑒別，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，發展他們的美育知識和修養的目的。
一、高職美術鑒賞教學的存在的問題
在鑒賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與鑒賞。事實上，在美術鑒賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬，大多數高職學生對美術鑒賞課缺泛興趣。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術鑒賞課內容多，課時少，知識不生動，教法也沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這主要有以下幾個方面的問題產生。
1.教材內容不配套。當前大部分高職采用的美術鑒賞課程教材一般都是體系較為陳舊的美術用書，內容大致是對美術常識和門類做一些簡單介紹，再介紹一些中國國畫、西方油畫作品，知識面過于狹窄，工藝設計、工藝美術的內容相對較少，無法與專業相結合；其次教材內容含量很大，包含了美術六大門類的各個領域，它偏重于系統的理論知識的學習，比較強調技能技法介紹。再者，與理論知識相配的圖例很少，特別是彩圖更少，這對教師的教學和學生的學習極為不利。
2.教師自身修養有待提高，教學手段裝簡單。
美術鑒賞課對教師自身修養要求較高，要求教師具有各美術專業廣博的藝術修養和人文知識，對相關的藝術歷比較熟透，學生對教師一味的在課上講解名作技法而不用引申的上課方法非常反感，而我校的實際情況對此尚有一定的差距。
3.學生美術基礎差。由于他們多數受應試教育的影響，導致他們在小學或中學階段很少接受正規的美術教育，這種從小學以來形成的對美術學科的認識，直接或間接地打擊了學生學習美術的熱情。高職學生的基礎差是有目共睹的，多數學生沒有經過專業訓練。如果從技法上來分析作品的優秀內涵往往達不到預期的效果。
二、高職美術鑒賞教學方法探尋
（一）通過故事情節來演繹作品的含義
鑒于學生美術基礎差，對美術技法了解有限，過多的講解作品的技法對學生理解無益。因此，我們可以通過解讀作品本身的故事來激勵學生的人文情懷和愛國熱情，從而提高其對美術鑒賞課的興趣。
（二）適當運用多媒體技術
隨著信息技術的發展，多媒體技術和教學之間的關系日趨緊密，高職美術鑒賞課的教學目的和特點決定了美術鑒賞教學非常適合利用多媒體組合教學。在高職教學中，雖然美術鑒賞課的課時少，但內容卻比較多，實行多媒體組合教學，可以充分的利用現代教學技術信息質量高、容量大、速度快、效率高、功能多樣、綜合性強的特點，最大限度優化教學過程，從而取得較佳的教學效果。
（三）重視學生的自主體驗
雖然學生基礎較差，很多東西難以接收，但這不能成為不重視學生體驗的理由。相反，學生的只有在自己有體驗的基礎上才能比較好的接收藝術作品中的精神內含。教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術鑒賞課更是主客體的統一，鑒賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生鑒賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，也不利于學生鑒賞能力的養成?？刹扇〉慕虒W策略如下：1）課前給學生充分的時間預習。引導學生收集與鑒賞內容相關的資料。讓學生有備而賞，縮短學生與鑒賞內容的距離，產生鑒賞的直接興趣。2）在出示鑒賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）。3）用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細魄體味。4）必要時，對于鑒賞中提出的一些問題，采用小組合作的形式進行鑒賞、評價，以發揮學生的自主性。
美術相關知識常識范文3
大會開幕前率先舉行的“BIAD建筑實踐與建筑教育展”以推廣“BIAD設計”品牌戰略、介紹BIAD與中央美術學院合作辦學成果及展示BIAD代表作品為主線，成為當日展會中的亮點。清華大學教授吳良鏞、中國工程院院士馬國馨、中央美術學院院長潘公凱、北京市建筑設計研究院副院長張宇、全國勘察設計大師胡越以及《建筑創作》雜志社主編金磊等到場祝賀。張宇副院長在講話中回顧了BIAD與中央美術學院合作辦學5年來的發展歷程，并以翔實的數據展示了BIAD將“建筑服務社會”的核心理念深入到建筑教學實踐中的成果。吳良鏞院士及馬國馨院士分別就教育的全球化、大眾化、多元化做了評述。
建設部副部長黃衛、著名教授吳良鏞先生、齊康院士等來自國內外建筑教育領域的專家、學者出席了此次國際建筑教育大會的開幕式并致辭。
在學術交流活動中，國內外多位建筑教育專家以建教育的職業訓練，建筑教育的課程教學研究、建筑教育的校際交流等為題，進行了學術交流和研討。
9月16日，本次大會圓滿落幕。
(何蕊)
《建筑創作》等承辦中國科協“公共科普場館生態環保節能巡禮展”
2007年9月8日，中國科學技術協會主題為“節能環保，和諧發展”的年會在湖北武漢光谷體育館如期召開，同期同地，公共科普場館生態環保節能巡禮在光谷體育館開展，該展覽由中國科學技術協會和湖北省人民政府主辦；中國圖書館學會、BIAD傳媒《建筑創作》雜志社、湖北省科學技術協會和湖北省科技館承辦，湖北省圖書館、武漢市圖書館協辦。本次展覽內容詳實，分為理念篇和案例篇。理念篇通過節約能源、節約資源、保護環境，健康舒適及虛擬現實五大板塊向公眾介紹了綠色建筑、生態環保、人類社會可持續的良性發展及數字模擬等科普常識。案例篇則結合適用于公共科普場館的具有節能環保作用的新設施、新產品的圖片對在生態環保節能方面較有特色的中國科技館新館、國家數字圖書館、首都博物館、漢諾威博覽會26號展廳等國內外具有代表性的科普場館進行了全方位的立體展示，從建筑結構上詮釋分析了節能環保的設計理念，宣傳了節能環保新技術以及綠色建筑物我兩諧，天人合一的新理念普及了節能環保相關知識，促進了公共科普場館的標準化建設。
美術相關知識常識范文4
關鍵詞：小學美術;個性化;培養策略
小學美術教師應該仔細思考如何培養學生的審美能力，并讓學生在學習過程中愛上美術語言。對于小學一年級的學生來說，認識美術、發現生活中的美術，是他們學習的關注點。小學美術教師通過讓學生尋找生活中的美術作品，可以提高學生的美術學習能力，并讓學生在學習美術的過程中認識美術語言，了解如何用美術的角度看待世界。教師應給學生更多的學習時間認識美術、熟悉美術，讓學生在探究美術知識的過程中收獲快樂。同時，教師需要深入分析學生的個性特點，引導學生從自身的角度展開分析、思考，進而創作出優秀的作品[1]。
一、小學美術教學情況
小學美術教師不僅要讓學生了解美術作品的美，而且要讓學生學會用美術語言表達對美術作品的認識，進而培養學生的美術學習能力。一年級的學生剛從幼兒園畢業，他們往往需要學會用美術的角度認識美術，了解與美術有關的基礎知識。小學美術教師可以采用模仿美術作品、鑒賞美術作品、感受美術作品的策略，鼓勵一年級的小學生自主完成部分美術作品鑒賞的訓練，進而提高學生獨立思考問題、解決問題的能力。如果學生對美術問題和基礎知識較為熟悉，那么他們欣賞美術作品的能力就會有所加強。因此，教師應該鼓勵學生透過美術作品看本質，勇于發現美術作品的美?，F有的小學美術教學工作需要改革，以更好地培養學生的美術學習能力。教師應該思考現有的學生美術學習能力的培養途徑，為學生營造更和諧的學習環境，真正提高學生的美術學習能力。新的美術教育理念使小學美術教學有了一定程度的改變，特別是提高了小學美術教學的效率。教師應利用新穎的教育模式創設美術教學情境，幫助學生直觀地了解美術知識，增強美術學習的自信心。目前，部分教師利用網絡教學、翻轉課堂、分組合作教學、問題探究式教學等教學方式講解教學重難點，有效增強了學生的美術學習積極性。但是，仍有部分學生的自主學習意識不強，難以充分地訓練自身的審美思維。因此，教師應該認真思考小學美術教學中學生美術學習能力培養的途徑，真正以學生為中心開展具體的教學工作，提高教學質量。
二、小學美術教學策略
小學美術教師應該積極做好美術教育的銜接工作，從學生的角度出發，引導學生學會發現美、創造美，進而促使學生養成樂于學習美術的習慣。
1.結合多媒體教學工具，培養學生個性化的審美傾向
教師不僅要讓學生掌握一定的美術知識，而且要讓學生具備審美能力。在具體的美術教學中，教師可以結合美術賞析活動培養學生發現美的習慣。在美術課堂教學中，教師可以充分借助教學工具加深學生對美術作品的認識，提高學生的鑒賞能力。教師應該做好課堂導入，讓學生在課前預習知識，以在課堂導入環節快速進入學習狀態，進而更好地學習美術知識。如，在動漫形象設計的具體教學過程中，教師可以播放5～8分鐘視頻的方式進行課堂導入，引導學生思考視頻中動漫形象的特征，并總結美術作品鑒賞的角度、技巧問題。在引導學生欣賞動漫形象的有關美術作品時，教師可以鼓勵學生觀看有關動漫制作原理的視頻，讓學生走進動漫世界，發現動漫作品中獨特的美。教師要做好幼小美術教育的銜接工作，特別要從學生的角度探索他們感興趣的學習方式。學生的思考角度不同，發現的事物也是不同的。教師可以讓學生學習動漫形象的設計過程，并讓學生觀察動漫中人物、景色、事物等形象的美，繪制自己眼中的動漫人物，以此激發學生開展探究學習的欲望。隨后，教師可以讓學生積極展示自己的作品，分享自己眼中夸張、幽默的動漫形象。由此可知，在面對審美對象時，教師要從學生的不同特點入手啟發學生，并以此實現教育目標，滿足學生個性化的審美需求。教師還可以鼓勵學生發表自己的意見和看法，進而幫助學生形成獨特的審美個性[2]。
2.拓展思維空間，引導學生形成個性化思維
在幼小銜接期，小學美術教師應該引導學生學會發現、創造生活中的美術。小學生接觸的生活、學習、社會知識有限，教師有必要幫助學生感性地認識世界，拓展學生的美術思維空間，開闊學生的美術視野。教師要引導學生保持自身思考的主觀能動性，并在輕松的氛圍中學習美術知識。教師可以引導學生學習生活中的購物常識，增強學生對生活中美術的認識。如，在《快樂的家園》的教學過程中，教師可以讓學生先分析家園的作用，然后引導學生理解“家園對于每個人的意義”的故事情境。教師可以引導學生思考家園美術作品是如何創作的，從而引導學生理解如何賦予美術作品特定的意義。學生在學習時會發現家園美術作品的構造，并了解美術手工作品的設計思路。教師可以引導學生了解不同顏色對家園美術作品的影響，進而增強作品中顏色的感染力。在自主區分不同顏色的過程中，學生可以了解手工作品的設計和制作過程，提高美術學習能力。之后，教師可以引導學生思考如何購買制作家園美術作品的材料，進而讓學生理解生活中的房屋建造相關知識。學生通過這樣的生活化美術學習不僅掌握了部分生活知識，而且了解了美術與生活的聯系。由于不同的學生有著不同的個性化特征，學生設計、制作的家園手工作品也是不同的，其個性化思維也由此得到了進一步拓展。
3.創設美術微課教學情境，營造個性化課堂氛圍
教師在上微課時可以創設美術課的情境，讓學生學習美術知識，培養學生的美術思維能力。如，在人物形象美術課上，教師可以讓學生分析人物的特征，在創作半人像時重點描繪人物的面部、衣服、眼神等。教師可以先引導學生結合微課理解描繪人物形象的思路，再創作人物形象，然后，讓學生結合所學知識創作美術畫像。教師可以引導學生思考人物畫像是如何創作的，從而引導學生理解如何賦予美術作品特定的意義。學生在學習時會了解人物形象的塑造過程，厘清美術作品的設計思路。教師也可以引導學生了解不同顏色對美術作品的影響，進而引導學生提高學品中顏色的感染力。在自主區分不同顏色的過程中，學生理解了造型的繪制方法、人物形象的設計和制作過程，提高了審美能力。然后，教師可以引導學生思考如何準備繪畫材料，進而讓學生理解生活中與人物形象繪制相關的工具[3]。學生通過這樣的生活化美術學習，不僅掌握了美術知識，而且了解了美術與生活的聯系。學生在動手創作人物形象作品時，將自身的情感融入其中，就會建立起對美術知識的形象思維。教師通過微課教學情境的有效構建，可以營造個性化的課堂學習氛圍，可以使學生擺脫以往單一作畫模式的束縛。該種教學模式的運用不僅順應了學生個性化的發展，而且培養了學生的美術素養，使學生的個性化思維得到進一步提升。
4.結合紙工教學，張揚學生的個性
教師應重視培養學生的獨立思考能力，結合現有的紙工特色教學工具，制定提高學生學習效率的策略，激發學生對紙工制作的求知欲。在實際的紙工教學過程中，教師應該把重點放在培養學生的形象思維能力上，讓學生從構建紙工制作的思路開始，進入深入理解的學習，使學生展現自己的個性和才能。如，在制作“大嘴折”的過程中，學生需要了解制作嘴巴形狀折紙的大致內容，并結合自己的生活體驗，理解制作“大嘴折”的基本思路。學生在思考生活中嘴的形象時，會自覺地思考人物嘴巴的特征，確立對紙工作品的認知。學生在上課前應了解折紙、剪貼藝術等基本的美術知識，完成預習，從而提高課堂上紙工制作的效率。教師可以設定具有一定難度的口紙師傅的制作技巧，讓學生協助，通過視頻學習口紙師傅的制作步驟。在學生制作紙工作品時，教師要引導學生分階段思考制作層次，提高學生的興趣；也可以設置實際的問題，讓學生帶著問題找到制作紙工作品的要點。學生在思考如何描繪嘴巴形狀的過程中增強了想象力，制作作品的速度和質量都有了顯著的提高。學生在掌握嘴巴的顏色、形狀、折紙順序的關系后，可以理解嘴巴形狀折紙制作方法的不同，加深對紙工作品的理解。教師可以讓學生分享自己的制作思路，說明自己的制作方法和步驟，還可以讓學生寫一個關于嘴巴的小故事，提高學生的學習興趣。同時,在實際操作過程中，教師應對不同學生給予具有針對性的指導，通過特定的訓練，鼓勵學生并使其鞏固所學知識，以最大限度地挖掘學生的藝術潛力，充分發揮學生的個性。
5.結合美術作品故事背景，強化學生個性化情感體驗
在小學美術課上，小學生對課堂導入時的美術故事往往很感興趣，樂于發現故事中的美術知識。學生對于新穎的美術教育形式具有探索欲望，教師通過自主的美術教育探索，可以提高學生的美術素養。在挖掘美術故事背景的過程中，教師可以選擇特定的教學工具，讓學生分組完成對美術故事背景的探索。教學個性和特色是吸引學生的一大重點，教師要想提高美術教學的影響力，就必須積極分析當前美術教學的個性化和特色化教學設計目標。如，在梅花作品的賞析教學中，教師應該設計結構豐富、內容突出的美術多媒體視頻，增強學生對中國畫的認識。教師可以結合具體的教材內容，讓學生加深對中國畫工具、材料的認識，并讓學生體會筆墨的韻味。教師要在多媒體視頻設計中講授傳統的畫梅技法，并讓學生學會賞析梅的表現技法。在具體的教學過程中，教師可以讓學生了解梅花的生長習性，讓學生分析梅花的造型特點。之后，教師可以引導學生分析不同花朵代表的含義。在分析美術作品故事背景的過程中，不同的學生可以獲得不同的情感體驗，教師要抓住這一點拓展和延伸教學內容，強化學生的個性化情感體驗。
結語
在小學美術課堂教學模式中，教師應該積極引導學生思考生活中的美術知識，并讓學生分析美術作品的藝術美。學生通過階段練習，可以建立對美術作品的形象思維，逐步提高自身的美術學習能力。
參考文獻：
[1]徐紅，陸如萍.個性化培養：讓每一個孩子成為與眾不同的自己[J].中小學管理，2019（1）：21-24.
[2]崔學英.小學美術教學中的個性化培養[J].課程教育研究，2019（38）：214-215.
美術相關知識常識范文5
一、美術教育需巫待重視
當前，在綜合性大學里，美術教育教學雖然較之過去有較大力度的改革，如學分制的實行，人文素質課的增設，各專業學生除了完成本專業規定的必修課程外，可根據自身興趣與需要自由選擇學習包括藝術類課程在內的其他課程。但是，全國除少數重點高校已經意識到了藝術教育在大學教育中的重要性，并建立了藝術學系或藝術學院，大多數學生未有藝術類課程可選。即使是在這些己經建有藝術院系的大學里，并不是每一個學生都有接受藝術審美教育的機會。目前大多數在校大學生的審美素質仍然偏低，具體表現在他們藝術基本常識掌握的欠缺，如展示在大學校園的大學生社團所組織的各類?？?、報欄比賽等水平低下。反映出了他們對基本藝術規律的應用知識比較陌生;他們電腦操作雖然相當熟練，但是在課件與動畫設計的色彩安排與搭配上卻無章法，還有對社會流行的低水準藝術甚或低俗的藝術較為熱衷的大學生所占的比例也不在少數。時代需要一個合格的人才，不僅需要他具有較高的文化內涵和勇于創新、開拓進取的品質，還應該具有優良審美素質的復合型人才，而這種現代人才的培養，還是像過去那種只注重專業自身的單一知識結構的培養模式或缺少藝術的教育與美的熏陶是遠遠不夠的。
當前，我國為了構建社會主義和諧社會，堅持以人為本的科學發展觀，實現人的全面發展，即在德智體美等諸方面得到全面發展。早在我國古代的周代，就開創了制禮作樂的制度。使人們在審美的過程中形成規范的語言與行為，即為“禮”;孔子提出:“樂以教和”的主張，其教育與自身修養的終極目標為藝術化行為與審美型人格。20世紀20年代，教育家先生便提出以美育代宗教的藝術教育思想。到20世紀末，我國的一些大學，如南京大學、北京大學相繼成立了藝術系，旨在通過對全體大學生進行藝術教育，培養學生的藝術鑒賞能力與理解能力、陶冶學生性情、開闊胸境、提升人文修養，培養時代需要的合格人才。美術作為視覺藝術，其功能主要表現在:一是將其人的內在隱性的情緒、情感與潛意識夢幻般感覺或精神以外化顯性的圖形符號表現出來，為人們提供視覺上的審美感受。與語言文字符號相比，它應屬于另一信號系統—即形象符號之類，但它所傳達的信息恰如文字符號一樣。美術是人類文化中的一部分，其不朽作品都是文化發展的結晶，所尋求解決的同樣是人類社會生存的價值問題，具有其深遂的文意蘊;二是真正的藝術都是不同時代不同現實生活的一面鏡子，無論是具象的還是抽象的，再現的還是表現的，人們通過這些作品，不難受到潛移默化的情感作用與思想觀念上的自然引領。西方席勒等人的藝術教育觀都將藝術、倫理道德和社會政治三者之間的關系視為不可分割的緊密相聯的關系。
在當今知識經濟的時代，人們傳遞信息的方式，不再是僅限于文字，而是圖文并舉，社會生活中對圖形符號的極大依賴性是空前的，為信息快速傳遞的巨大作用也越來越表現出其他語言符號的不可替代性，由此而產生的“圖、形、色”各自或相互間塑造與配置藝術的相關知識與高品質審美追求所需的美學相關知識等一系列問題，便成為人們日常廣泛接觸或多有缺失的問題;而現今時代與未來時代的社會生活隨著科學的進步、經濟的發展和物質的豐富，人民越來越需求精神的豐富與滿足，生活的各個方面越來越離不開藝術與審美。為此，社會對教育，尤其是對藝術教育提出了更多更高的要求。因此，高校要為社會的需求和發展，為促進人的全面發展，培養德智體美全面發展的社會主義事業的接班人和建設者。
二、美術教育是培養審美素質的重要途徑
美術教育是培養和提高學生審美素質重要途徑，是進行美育不可缺少的重要內容。它是通過設計、繪畫、制作和欣賞美術作品等，引導學生研究美、表現美、創造美和應用美。美術教育能夠使學生對事物和藝術作品作出正確的審美判斷，使其形成良好的審美情趣，健康的審美觀點。美術教育又是以藝術形象作用于人的情感，給人以情感的陶冶，起著潛移默化的道德教育作用。因為人們欣賞美術作品是感知和理解、情感與認識相統一的一種精神活動。它對人的影響是多方面的，它不同于政治的直接說教和法律的強制約束。美的東西不但形象于表，而且往往還有寓情于內的特點，它能以美感人，以情動人，使人們在心理L樂于感受，在感情上產生共鳴，在性情上得到陶冶，從而形成良好的品德和個性，使欣賞者審美情感得到升華，精神境界得到提高。美術教育的實質是對學生進行審美教育。
1、美術教育能夠培養學生健康的思想、完美的人格。美術教育能夠使人心理健康，樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，從而增強審美素養，樹立健康的審美情趣，提高他們對真、善、美與假、丑、惡的辨別能力，陶冶他們的道德情操。美術教育在欣賞美、享受美的過程中，不知不覺地陶冶學生的情操，這無疑對學生良好思想品德的形成具有十分積極的意義和作用。
2、美術教育蘊藏著愛國主義教育。當美的感性形象作用于人們感官的時候，人們必然受到情緒感染，發生情感上的震動，引起內心的共鳴。我國美術具有悠久的歷史，各族人民創造了燦爛的文化，自古以來就有著自己獨特的風格。了解和欣賞祖國的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族文化遺產，領會古代藝術美，從而激發愛國主義精神和民族自豪感。
3、美術教育可以加深學生對人類文明的認識。欣賞古代美術作品，不僅可以受到審美教育，而且具有了解歷史的作用。例如，從《清明_上河圖》我們可以了解宋朝的城市布局、房屋建設、水陸運輸、車舟形狀、橋梁結構、衣物服飾、百業情況、社會生活、風土人情等等。讀此一張畫，真如同讀一部宋朝直觀形象的歷史百科全書。欣賞現代美術作品，領會現代藝術美，可以產生對未來遠景的期望，鼓舞人們積極向上，增強創造美好生活的意愿。欣賞世界各國古今優秀作品，可以開闊眼界、擴大知識領域，了解其作品的進步意義，培養國際主義思想情感，提高辨別美丑和發展審美的能力。欣賞宏偉工程，可以讓學生產生崇高的情感。如欣賞南京長江大橋、葛洲壩水利工程，對這些屬于社會美范圍的“人化自然”，并不只是一種形式美的欣賞，而是能從中感到社會的目的性，感到社會勞動的成果、社會巨大進步的內容，感到人們的力量和高尚品質，因而會被深深感動。
4、美術教育在開發鉀力、特別是在形象思維能力方面有著極其重要的作用。現代社會提出科學與美結緣，掌握了一定的美術基礎知識和技能技巧有利于各科的學習和將來的工作。美術教育以提高審美文化素質為中心，關鍵在于提高其美術基礎知識水平和審美能力。它把最基本的知識和技能傳授給學生，例如造型知識、透視知識、色彩知識、平面構成、立體構成、美術史知識等等，這些本身就是現代知識結構的重要組成部分。例如色彩知識，應該使學生懂的色彩的基本屬性、色彩的對比變化、色彩的調配等。再如點、線、面的知識，應該讓學生懂得點、線、面的情感含義以及它們在造型、繪畫上的表征意義等。對于這些知識的掌握，是發展學生繪畫能力的基礎。
三、美術教育的核心是培養創新能力
美術教育對學生進行審美教育以外，在現代社會中的最大作用是培養學生的創新能力。創造性的活動是人類社會發展和進步的原動力。強烈的創造意識是優秀人才的基本素質，尤其美術專業工作者，其個性素質和創新意識是發展和成就事業必不可少的條件。培養精神自由、勇于創新的高素質美術人才，是高校美術教育教學的重要課題。
l、創新能力的培養應當貫穿于美術專業教學的始終。創造性的本源在于人自身，而調動人的創造性思維習慣的最佳時期是其接受教育的學齡階段，最佳方式是使學生在快樂中學習，在學習中享受快樂，在自信且興趣濃厚的狀態中去研究和探索。死板的技術傳授極易扼殺人的創造天性。美術教師在教學中應特別注意培養和呵護學生的心理優勢，引導學生獨立思考而不是盲目崇拜，鼓勵學生敢于自我表現，敢于張揚個性，富于熱情而不是麻木冷漠。一個人的自信心和個性意識的強弱在很大程度上將直接關系到他日后的發展和成就。那種重知識技法傳授，輕個性素質和創造意識培養，或僅將培養學生個性素質在口頭上，在教學中強調學生先打所謂的“專業基礎”，再培養和發展個性素質、審美素質的教學思想是不可取的，甚至是有害的。個性素質、審美素質和創造意識的培養是一項更為重要的基本功，應與技巧訓練同步，應貫穿于專業教學的始終。
2、創新教育的重點在于充分發揮學生的藝術潛能。藝術的本質是感性的，藝術規律不同于科學規律，科學是建立在已知基礎上的，科學創造往往依賴于前人的成果。而藝術創造與前人的成果互不關聯，且常常呈排斥狀態。真正的藝術創造應該是純精神純情感的自然流露。因此，從事藝術活動需具備基本的藝術素質。一個唯唯諾諾、循規蹈矩、沒有鮮明個性的人是難以在藝術領域有所發展有所創造有所成就的。在美術專業教學中，教師的首要任務是針對不同特點的學生，采用不同的教學方式，使每一個學生的潛能和優勢都得到充分發展，使每一個學生的個性素質都得到最大限度的張揚，使每一個學生的創造意識都得到充分的發揮。當然，這里所說的個性是指健全人格基礎上的健康的自信心和素質特點，是指非盲從的獨立性和較強的自我判斷力，是源自天性且后天得到良好發展的具有鮮明特點的心理優勢以及自我真實情感的表現欲，而不是那種病態的、極端的、妄自尊大的自我膨脹的所謂“個性”
3、應當努力創造適應學生個性發展的學習環境。在教學中培養學生的個性素質和創新意識，要求教師能夠善待學生、尊重學生，在專業方面樹立師生平等的意識，尤其是要有敢于尊重、愛護和理解具有不同觀點、不同審美取向的學生的胸襟和氣度，在教學中努力為學生提供和營造盡可能寬松自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性素質和創新意識的培養和發展。鼓勵學生個性張揚，造就性格鮮明的新型人才，不僅是在教學方面和專業研究方面，同時也應包括學生的生活管理方面及對學生的評價制度和評價方式方面。人們常說“畫如其人”，一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業學習方面使個性得到自然張揚的。我們的教師和管理人員都應積極適應時代和社會的發展，樹立新的教育理念，更寬容、更大度、全方位、深層次地愛護學生，尊重學生，最大限度讓學生自己管理自己，使學生在自我管理中樹立獨立意識，培養生存能力和競爭意識，更好地適應未來社會的激烈競爭。通過新的評價方式積極地為學生營造和提供一個更為自由寬松的學習環和生活環境，在培養集體觀念和群體意識的同時，充分尊重學生的個體意識和獨立判斷，使學生在接受高等教育期間，不但專業上學有所成，而且能形成有利于他們日后適應社會、參與競爭、全面發展的良好的心理素質和專業個性，這應該說是時代賦予高校教師的重要使命。
美術相關知識常識范文6
重慶報考代碼：3651
江西服裝學院是經國家教育部批準設置的全日制普通本科高校，是一所面向時尚藝術行業，以培養創意設計、工程技術、市場推廣和經營管理應用型高級專門人才為主的專業性院校。
學院坐落在英雄城南昌市南郊，占地近千公頃，校舍面積近50萬平方米。氣勢磅礴，美輪美奐，獨具特色的歐式建筑風格展示了服裝無國界、中國服裝走向世界的優美意境和雄渾氣魄，彰顯著“中外服飾文化的主題公園、求知學藝的高教學園、文明和諧的精神家園”藝術魅力。來自祖國四面八方的莘莘學子在這里接受藝術熏陶，追尋自身夢想，譜寫華美篇章。
圍繞紡織服裝行業和時尚行業人才需要，學院已初步形成了以紡織服裝學科群為主體，藝術傳媒學科群和經貿管理學科群為兩翼的“一體兩翼”的學科發展框架，成為“服裝人才庫，時尚策源地”和“服裝人才超市”。學院設有時裝設計分院、服裝設計與管理分院、服裝工程分院、服裝商貿分院、藝術與傳媒分院、時尚飾品設計分院，開設有40多個本、?？茖I。服裝設計與工程是江西省重點學科，服裝設計、鞋類設計與工藝、藝術設計和市場營銷等多個專業屬于省級特色專業。
學院有一支以中青年教師為主、與專業設置相適應、素質優良的師資隊伍，有香港、臺灣、法國、日本、韓國、新加坡及國內外諸多服裝專家、設計師、藝術家擔任學院客座教授和高級顧問;學院建有8個專業研究機構和8個名師創意設計工作室，校內建有服裝實驗實訓基地和藝術傳媒創意中心，有100多個實驗實訓室，與福建石獅市政府在石獅共同成立了江西服裝學院石獅服飾設計研究院，同時，在國內相關企業、單位建有200余個校外實訓基地。
學院校園生活豐富多彩，70多個社團為學生搭建了個性發展的舞臺。賽事文化更具特色，近年來，我院學生在全國服裝設、藝術計大賽和模特大賽等賽事中屢獲金、銀、銅獎。
學院全新的辦學理念、鮮明的辦學特色、高質量的人才培養，使畢業生連年走俏，供不應求，實現高層次、高薪酬、高體面就業。對此，新華社內參、《半月談》雜志、人民日報、中國教育報、中國教育電視臺等媒體均有報道。學院的畢業生就業工作深受政府、社會肯定，先后多次榮獲“江西省就業先進單位”、“中國紡織服裝協會校企合作示范單位”等榮譽稱號。建校20年來，6萬余名江服畢業生，弄潮華夏，自強創業，成為業界一道亮麗風景線，被國內服裝業界譽為“江服現象”。
2016年重慶?？紝I報考須知
(一) 表演(服裝表演與營銷)，總分：300分
1、形體氣質：體型、身高、相貌。
2、臺步：考察步態、表現力、造型、樂感等(女生自備高跟鞋)。
3、才藝展示：舞蹈或健美操考核(舞種不限、服裝不限、音樂自備)。時間1分鐘之內，考察考生的樂感、節奏感及動作的協調性與表現力。
4、自我介紹。
(二) 表演(廣告模特與服裝設計)，總分300分
1、形體氣質：體型、身高、相貌。
2、造型展示：考察鏡頭表現力、造型能力等(每人需進行三種以上不同風格亮相造型展示)。
3、命題表演：考察語言表達以及基礎表演能力?？荚嚪椒ǎ弘S機抽取試題進行命題表演，時間1分鐘。
4、才藝展示：舞蹈或健美操考核(舞種不限、服裝不限、音樂自備)。時間1分鐘之內，考察考生的樂感、節奏感及動作的協調性與表現力。
(三) 數字媒體藝術，總分300分
考試內容：筆試(影視、數字媒體、美術等相關知識)。
(四) 廣播電視編導(攝影攝像)，總分300分
考試內容：筆試 (藝術常識、圖片分析、命題創作)。
溫馨提示：
錄取原則：文化過線 按照專業成績擇優錄取。
聯系方式：
李老師 薛老師 電話：18679153451、0791—85057267 0791—85158888、QQ：1600987391、微信號：1600987391、傳真：0791—85164453
通訊地址：江西省南昌市向塘經濟開發區麗湖大道108信箱
學校網站：jift.edu.cn
