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漢服的傳統文化內涵范文1
關鍵詞：中國傳統服飾，文化內涵，審美意蘊，時尚服飾設計
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢姡袊鴤鹘y服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
漢服的傳統文化內涵范文2
關鍵詞：漢服；形制特征；審美意蘊
一、漢服的形制特征
（1）交領右衽。在我國的傳統文化中，方位詞“左”和“右”有著深刻的文化內涵，不僅表示不同的方位，而且還體現了古代社會中尊卑貴賤的等級意識。有“尊左卑右”和“尊右卑左”兩種，古代人服飾衣襟的穿戴則按照“尊右卑左”的原則。衽表示衣襟，穿戴時采用“左壓右”的形式，在右側腋下固定住衣襟，這種穿戴方式叫做“右衽”，古代漢族服飾大多采用“右衽”。古代漢服的衣襟和衣領是連在一起的，采用“左壓右”的穿戴形式，會使衣襟在胸前交叉形成特有的領型，這便是“交領”。這種“交領右衽”的形制是漢服固定的款式特征，不僅影響著漢服以后的形制發展，而且對周邊少數民族服飾也產生了一定程度的影響。
（2）袖寬且長。漢服的衣袖有窄袖和大袖兩種，禮服主要采用大袖，小袖主要出現在便服和常服中。寬而長的大袖體現了漢服的魅力，這種大袖的服飾特征在世界民族的服飾史上也是不多見的。這種寬而大的禮服不僅具有透氣、遮陽的功能，而且還能體現出瀟灑飄逸、大氣華貴的風度。也有一些漢服是窄袖和短袖的，收口比較緊小，不僅保暖性好，而且行動比較方便，適合勞動人民和軍隊將領穿戴。
（3）隱扣和系帶?，F代服飾大多使用扣子，而漢服是不靠扣子固定的，主要是通過衣服上的帶子進行打結而固定的，也叫做“隱扣”，這種將扣子隱藏起來的系衣方式可以使漢服顯得美觀整潔。在漢服的腰間還有兩對大帶，在左側腋下和右側腋下分別有一條，分別與右衣襟的帶子和左衣襟的帶子進行打結，更好地固定衣服，而且還能起到良好的裝飾作用。
（4）上衣下裳。漢服上衣下裳的款式主要有兩種：一種是衣裳連在一起的深衣制，上衣和下裳獨立裁剪，并且在腰部連接在一起，從而將上衣和下裳進行完美的整合，這種形制的漢服屬于常服，在社會各個階層都可以穿；另一種是上衣和下裳分離的形式，代表的服飾有“襦裙”，“襦”是指短衣，也就是上衣的服飾，“裙”和下“裳”是相同的，指代下身所穿的服飾。貴衣輕裳是我國古代對服飾的傳統觀念，上衣講究顏色純正，而對下裳沒有嚴格的要求，從中可以看出古代漢服的特點。
二、漢服的審美意蘊
1.漢服之美
漢服具有瀟灑飄逸、端莊整齊、舒適自然的特征，從中可以看出我國漢代民族文化內涵和民族風尚。漢服的審美意蘊首先體現在其形態上，漢服的形態不僅反映了我國古代的民族文化心理，而且展現了古代的民族審美方向。漢民族文化源遠流長，在歷史發展的長河中具有極強的生命力，漢服的外在形態可以看出其蘊藏的豐富文化積淀。
漢服的審美意蘊同時也體現在其剪裁方式上，它不同于西方精確的裁剪方式。這種平面剪裁可以凸顯漢服的飄逸，穿在身上可以感覺舒適自然，不僅能夠展現自由的美感，而且活動不受約束。這種審美形制的特征可以在空間上進行多層次的體現，做到動靜結合，體現虛實相生的意境之美。
2.漢服的文化內涵
（1）“天人合一”的形制內涵。“天人合一”是我國古代傳統文化的核心，它的理念和人生理想追求體現在漢服的設計中，表征了漢服的深層意蘊和外在形式的審美。漢服中的許多細節體現了天人合一的理念，比如，漢服中的寬大袖口，表征了天道圓融；漢服中的深衣體現出公平正直和包容萬物的東方美德。正是“天人合一”的文化內涵賦予了漢服特有的意蘊。
（2）“五行”和“五色”的色彩內涵。色彩對服飾的審美效果上起著重要的作用。漢服的色彩不僅能起到很好的裝飾作用，而且還能集中反映其文化內涵，具有較強的象征性。漢服自出現以來，其在色彩使用上便有著明確的規定，反映古代人對自然色彩親近的理念，漢服“五色”與中國的陰陽五行有著重要的關聯，人們使人的自然行為與世間萬物運行規律保持協調，體現漢服的審美意蘊。
漢服的傳統文化內涵范文3
關鍵詞：古琴藝術；漢服
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0166-01
一、對傳統文化的發揚
古琴是我國漢族最古老的彈撥樂器之一，也是中國歷史悠久、最具民族精神和審美情趣的傳統樂器。幾千年來，古琴一直是中國文人修身養性的工具和完美人格的象征，并以其文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠而為世人所珍視，其遺存之豐碩堪稱中國樂器之最！近年來，尤其是在2003年中國古琴藝術被聯合國教科文組織列為“人類口頭與非物質文化遺產”之后，古琴藝術呈現出春意盎然的發展態勢，實為琴壇之喜。
而漢服，即華夏衣冠，中國漢族的傳統服飾，又稱為漢裝、華服。在古代時期，琴人們彈琴，自然而然地穿著漢服彈奏古琴。所以，在我們現在看到的許多古裝片里，彈古琴者都是著漢服的。由此說明，漢服與古琴同源于植根于中華民族的優秀傳統文化之中。
當今舞臺上都活躍著漢服的身影，相聲、昆劇、京，傳統戲曲等。這些舞臺文化承載優秀的傳統文化，而作為服飾文明，不論古今中外，男女老少，個人國家，都與其息息相關，所以是最易于普及和被人們所接受的。所以在中國文化復興的今天，衣冠琴禮等古琴文化，理應受到人們（包括琴人）的關注與重視。許多琴人在彈古琴時紛紛按照琴學古籍的要求，穿著寬松瀟灑的漢服，戴冠、巾、帽等。通身透著遠古人文氣息的古琴高古的境界，實現了“漢服、古琴的完美結合”。當然，也有人不以為然，認為“只要琴彈得好，穿什么并不重要，不值得在這些細枝末節上花費這么大工夫。漢服撫琴只是一種在表觀形式上模仿古華夏風貌，沒有什么高深的?！逼鋵?，著漢服彈古琴，本身就是傳播民族優秀傳統文化的重要途徑之一。
二、古琴禮儀的外化
儒家創始人孔子在《論語?雍也》中說：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！笨鬃哟搜浴拔摹保负虾醵Y的外在表現；“質”，指內在的仁德，只有具備“仁”的內在品格，同時又能合乎“禮”地表現出來，方能成為“君子”。也就是說，沒有合乎禮儀的外在形式（包括服飾），就像個粗俗的凡夫野人，但如果只有美好的合乎“禮”的外在形式，能掌握一種符合進退俯仰的，給人以莊嚴肅穆的美感的動作（包括著裝禮儀），而缺乏“仁”的品質，那么包括服飾在內的任何外在虛飾，都只能使人感到像是個浮夸的史官?？鬃右詾榉椧虾酢岸Y”的要求，只有著裝適度才能體現出社會制度的有序和本人的綜合修養，也才能符合社會規范。文與質的關系，亦即禮與仁的關系。于此一則體現了孔子所竭力推崇的“君子”之理想人格；另一則反映了其一以貫之的中庸思想：即不主張偏勝于文，亦不主張偏勝于質；當不偏不倚，執兩用中，而做到過點且屬不易?！白釉唬河菹闹|，殷周之文，至矣。虞夏之文，不勝其質；殷周之質，不勝其文；文質得中，豈易言哉？”因此，在孔子的眼中，作為教化人倫的樂器――古琴，古琴自然更加重視衣著了。
在傳統的士大夫眼里，彈古琴不是一個簡單的娛樂項目，而是一個修養身心與凈化自我的過程。在他們眼中，古琴不僅是一件樂器，更是一件參禪悟道的法器。所以對彈琴的時間、地點、場地、環境以及心境都有許多的要求與禁忌?，F代人往往把這些要求與禁忌看作僅僅是追求形式上的一種風度，其實這些表面的形式是有它深刻的內涵的，因為彈琴與現代社會的一些樂器表演有著本質的不同。琴有十疵中提到“坐席不正、衣冠不雅、容貌不莊”。古人有“不衣冠不彈”，是因為操琴是心靈藝術。既為心靈之體現，自然要鄭重自然、清凈灑脫。為了利于達到這樣的心理狀態，琴家操琴時，往往要潔凈身心，穿著寬松舒適的衣服（漢服是最佳選擇）。明代楊表正在《彈琴雜說》中說“如要鼓琴，先須衣冠整齊，或鶴氅、或深衣，要知古人之象表，方可稱圣人之器。然后與水焚香，方才就榻，以琴近案”?！毒G綺新聲》中也寫到：“衣冠不肅、毀形異服”不宜彈。
儀表本身就是琴文化的一部分，可以說是一種彈琴禮儀，而衣冠則是古琴禮節儀表的重要組成。可見儀表在琴文化中是非常重要的一個方面。因為這種儀表不僅是穿什么衣服的問題，實際上已經成為了一種禮儀的規范，即“琴儀”。楊表正在書中又寫道：“琴本衣冠嚴肅，體貌端莊，仁德相稱為之……毀形異服而抱鼓者，辱圣人之樂，大不宜也”?？梢?，衣冠不僅是古琴禮儀的一部分，更是琴德的外在表現。
身著漢服可展示傳統禮儀。“諸形于內，必形于外?！敝徘傺葑嗉?、音樂教育家楊青先生也強調“雅韻華章”的表演形式，即穿中國人的服飾（漢服），奏中國人的樂曲（古琴），更能體現中華文化與人為善、人與自然和諧的精神。
三、舞臺演出的需要
音樂與服飾，猶如雙生之花，曼妙的音樂需要備色服飾相伴才能沁人心脾；而絢麗多彩的服裝則在音樂聲中迷倒眾生。音樂會上的燕尾禮服，時裝秀上的感性韻律，音樂與服裝和諧共生，呈現一場“視覺盛宴”。然而，我們看到，在正規場合下，鋼琴家在演奏鋼琴時，通常是穿燕尾服或晚禮服的，若身著牛仔服彈鋼琴，就會給人一種不入流的感覺，那么有著五千年文化傳統的古琴在儀表方面的要求難道還不如鋼琴嗎？琴者，禁也。作為“圣人之器”的琴，演奏時自然有其獨特而嚴格的規范。平常撫琴尚且如此，作為舞臺專業演出應更加重視。
古琴演奏中的漢服是古琴演奏外在形式的完美表達，是琴德修養的外在表現，與古琴文化相得益彰，與古琴演奏構成了一個完美的整體。
參考文獻：
漢服的傳統文化內涵范文4
關鍵詞：漢文化；飲食；主題餐廳；推廣
一、引言
漢文化是指漢民族的傳統文化，也稱之華夏文化，“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。華，夏一也?！睗h族在古代創造了燦爛的文化藝術，具有鮮明的特色。幾千年以來，漢文化在各個領域自成一體，獨領，引領著世界的潮流。姑且不說在春秋戰國時期，各種思想學術流派的成就，與同期古希臘文明相輝映，也不說以孔子、老子、墨子為代表的三大哲學體系，形成諸子百家爭鳴的繁榮局面，單是在日常生活方面――飲食、服飾，漢文化便也逐漸形成了獨特的藝術風格。然而在近一百多年來，這些傳統的優秀文化在西方文化的沖擊下逐漸被人們所遺忘，逐漸走向落沒。
值得欣喜的是，近些年以來，人們開始重視漢民族的傳統文化，開始意識到民族文化的重要地位，從2003年開始的漢文化復興為中華大地帶來一股文化回歸的春風，主席提出的文化復興為此提供了政策上的支持。與此同時，一部《舌尖上的中國》掀起了一股飲食文化熱潮，人們對于中國傳統的飲食的需求幾乎是瞬間爆發，點燃了人們對于中國傳統飲食文化的熱情。當餐飲行業與傳統文化能夠完美融合時，必定能擦除奇妙的火花，相得益彰。
二、漢文化復興運動發展狀況
西元2003年11月22日，民間人士王樂天先生把漢民族的傳統服裝穿上了街頭。“王樂天事件”再次引起大陸各界人士和整個華人世界對中國傳統文化和漢民族服飾的關注，影響深遠。2005年4月17日，十多位來自全國各地的新儒生在山東曲阜孔廟，首次踐行明代釋奠禮，也是第一次統一著裝的祭禮。2006年5月16日，來自武漢市的516名18至20歲的男女學生，在東湖磨山楚城廣場舉行首屆漢服成人儀式，這也是官方首次參與的大型漢服禮儀。2007年3月24日，國內首家漢文化餐廳“漢風食邑”在北京開張，店內的顧客都是身穿漢服就餐。2008年5月4日，馬來西亞第一屆華夏文化生活營圓滿落幕，宋豫人前往指導。楓中之人等漢人著漢服行漢禮，學華夏文明。2013年11月9日，首屆中華禮樂大會于橫店召開。2015年1月25日，“第一屆中華傳統文化晚會”在北京大觀園梨香苑上演。
2015年9月28日，蘭州漢服雅集會舉辦中秋祭月，接受了中國新聞網的采訪，并且官媒人民網也轉載了本條新聞，漢服運動再次被官方媒體所關注。2015年10月19日，百度漢服吧會員人數超過55萬人。
自2003年漢文化復興運動開始以來，十幾年間，漢服作為漢文化復興的另一個主要依托對象，得到了顯而易見的成效。全國各大高校逐漸成立漢服社，各種民間組織的漢文化團體更是如雨后春筍般出現，越來越多的漢文化活動在各大傳統節日中舉行，越來越多的人加入漢文化復興運動中來。近日，漢服春晚節目策劃組根據歷屆漢服春晚精彩鏡頭集合的一段漢服宣傳片在紐約時代廣場放映，紐約時代廣場的戶外大屏作為路透社旗下最具影響力的宣傳窗口，被稱為“世界十字路口”，在某種意義上成為西方主流社會關注的信息風向標。由此看出漢服正一步步走入日常生活、走入海內外公眾視野，同時折射出的是漢文化正一步一步的走向公眾的視野，千千萬萬的漢族同胞們正逐漸重拾自己民族的文化。
三、主題餐廳的發展現狀
俗話說得好“民以食為天”，飲食是人類生存的首要需求，它是自人類出現以來就一直存在的文明，伴隨著人類史的發展，飲食逐漸變成一種文化，地域的不同分化出不同的飲食文化。因此各式各樣的餐廳也不斷出現，種類也是推陳出新，而其中衍生出來的主題餐廳顯得獨具一格。
主題餐廳是通過一個或多個主題為吸引標志的飲食場所，希望人們身臨其中的時候，經過觀察和聯想，進入期望的主題情境，譬如“親臨”世界的另一端、重溫某段歷史、了解一種陌生的文化等。特色餐廳和主題餐廳有本質上的區別，對于特色餐廳而言，關鍵在于菜式上的突破；而對于主題餐廳而言，追求的則是從菜式、環境、服務、文化等方面的整體創新特色。
據有關部門統計，我國餐飲業增長率已連續16年保持10%以上，由此可以看出我國的餐飲業擁有巨大的潛力，前景非常廣闊。隨著國民消費水平的不斷提高，人們不再滿足于一般意義上的餐廳，現在的消費者更傾向于具有特色，并且這種特色具有吸引力，更高層次的要求是餐廳的主題能夠引起消費者情感上的共鳴，這種追求自身體驗價值的消費理念，為主題餐廳的發展提供了很好的機會。譬如“天空之城”主題餐廳就將上千本五百多套的日本原裝漫畫展示在餐廳內，從而引起了動漫愛好者的強烈追捧。
四、如何設計漢韻文化主題餐廳
主題文化是指導消費者購買行為深層次的東西，它自覺或不自覺地影響著人們在餐廳中的消費行為和內容。主題文化以主題產品為載體，并通過禮儀、制度、行為方式、消費程序、由顏色和聲音形成的文化氛圍等其它方式表現出來，因此，主題文化是一個復雜的多層次的綜合體。主題文化作為更高層次的主題餐廳營銷方式，它的重點不是餐廳里的產品或品牌，而是餐廳主題中所蘊含的的文化。
主題餐廳不僅僅是一個消費的場所，而是一個富有其主題文化內涵的舞臺，更是一個傳播推廣這種主題文化的媒介。因此在裝修風格上面，我們需要緊緊抓住漢文化這個主題，分有大廳和包間。每個包間有不同的主題，根據包間的主題配有不同風格的香薰，營造一個儒雅寧靜的氛圍，讓顧客在享受美食的前后休閑時光中放松心情，大廳的座位也將用屏風分割出不同的部分，給顧客留有一定的私密空間。在飾品選擇方面，我們可以放置一些古典名籍，各個朝代代表的樂器并附上介紹，以及其他代表博大精深的漢文化物品，這些展示品不只是為了留住消費者的目光，更重要的是通過我們的展示讓消費者了解我們遺失多時的漢文化，甚至喜歡上它們。
文化是依賴餐廳員工的服務活動來引渡和傳播的，從這個意義上來說，員工是主題文化的重要載體之一。因此，餐廳需要做好為內部員工服務的工作，運用文化力量將餐廳的文化主題推廣開來。店內的工作人員將統一身著漢民族傳統服飾，店內將展示一些經典的漢民族傳統服裝，以玩偶和實體的形式來展示，并結合當代就餐禮儀和傳統文化中的就餐禮儀來服務顧客，向顧客展示漢文化傳統就餐禮儀中的精髓部分，同時對對此有興趣的顧客可以免費教授。對于內部員工更需要做定期的培訓，讓他們具備足夠的知識量來當一個合格的推廣者。在節假日期間，除了有傳統的促銷活動外，我們還將在店內做一些小型的傳統文化展示會，如一些漢文化中的經典的傳統舞蹈表演，樂器演奏，漢民族服飾T臺秀等，回饋顧客的同時也宣傳了漢民族傳統文化，實現我們主題餐廳的初衷。
進入二十世紀，互聯網的飛速發展也衍生出了互聯網加的營銷模式，因為為了滿足新生代消費者的需求，我們另一個大膽的設想是通過互聯網加的形式來營銷漢韻文化主題餐廳。線上線下的結合更符合現代消費群體的需求，網上銷售模塊的產品以漢民族傳統服裝――漢服為主，并輔以飾品、傳統精美小工藝品、茶葉茶具、香料香具、小型傳統樂器、書籍、傳統特色食品等。線上線下的結合：主題餐廳給每位顧客提供會員服務，不采用強制手段，根據顧客的意愿加入會員。根據會員客戶的消費金額，除了給予打折優惠外，還會附贈對等消費額的贈品，而贈品是通過進入網上店鋪來領取，這樣的結合可以讓線下顧客同時關注到線上的店鋪。主題餐廳接受電話預定席位的同時，也會開通網上預定的方式，不僅便捷消費者，也能提高餐廳本身的工作效率，同時主題餐廳和網上店鋪可以相互宣傳，以此擴大兩者的知名度。
作為文化主題餐廳，我們在強調漢文化推廣的同時也要注重飲食方面的創新，中國飲食文化具有種類繁多的特點，除了推出傳統的美食外，更應該結合不同消費者群體推出不同類型的特色菜，比如現代人越來越注重健康，養生潮流席卷全國，根據這一特點主題餐廳可以推出養生菜譜，提供給有需求的群體。而在定價方面，我們的初衷是為了向大眾展示及推廣漢文化，因此我們將客戶群定位在中等消費人群，在保證主題餐廳正常運營的情況下，給普羅大眾提供一個舒適充滿文化氣息并且性價比高的文化主題餐廳，讓消費者體驗到的不僅是文化上的饕餮大餐，也是味覺上的盛宴。
五、結束語
隨著時代的進步，中國國民越來越富有，在物質方面我們不在匱乏，然而人們在精神方面的訴求隨之也越來越強烈，加之現代人的生活節奏快，工作壓力大，人們紛紛在尋求一些能夠使其身心放松的休閑方式并且更加追求休閑方式的新意。漢韻文化主題餐廳正是抓住國民的這一消費心理，從傳統文化著手，打造一個以漢民族傳統文化為出發點的主題餐廳，并以現代的經營銷售策略和管理手段來經營，帶給消費者一個富有創新的消費休閑場所。所以，漢韻文化主題餐廳的市場前景非常廣闊。
參考文獻：
漢服的傳統文化內涵范文5
〔關鍵詞〕 傳統民間藝術 當代紡織印染圖案設計 傳承和應用
民間藝術搭載著民族文化，是五千年來中華民族智慧的結晶，傳統民間美術貼近勞動人民的日常生活，體現了中華民族人民的性格、心理，展現了中華民族的文化。在紡織品圖案設計中傳承和應用傳統民間美術，不僅是對中國傳統文化的一種發揚和繼承，同時豐富的民間美術資源能夠為當代紡織印染圖案設計提供更多的元素和素材，這對于現代紡織印染藝術的發展有著重要的意義。
一、在當代紡織印染圖案設計中傳承和應用傳統民間美術的必要性
（一）傳統民間美術為當代紡織印染圖案設計提供素材。傳統民間美術產生于人民群眾，產生于勞動生活，其來自于生活又高于生活，風格無拘束，內容較為自由，范圍也比較廣泛，例如刺繡、扎染等，都屬于傳統民間美術。對于當代紡織印染行業而言，圖案設計不僅僅是“花和色”的配搭，更要求能夠做出符合當今市場需求的、更具時代特色的設計。在不同的時代，人們對紡織品圖案的要求不同，體現了一個時代的審美情趣，時尚的元素一直在變，而民族的元素永不過時。傳統民間美術的傳承和應用能夠為紡織印染圖案的設計提供豐富的素材，拓展當代設計的形式和內容，提供優質的、帶有生活氣息、貼近民族文化的美術資源，這對于當代紡織印染行業的發展也具有重要的意義。
（二）傳統民間美術為當代紡織印染圖案設計提供靈感。從表面上看，傳統民間美術與當代紡織印染業并沒有太多聯系：傳統民間藝術來自于勞動群眾，來自于民間生活，來自于各個時代的美術家、藝術家；而當代紡織印染業則是有著明顯工業社會烙印的現代行業形式。但從本質上來說，二者都與藝術相關，且在設計內容、設計風格、文化內涵等各個方面都有著千絲萬縷的聯系。藝術是需要靈感的，傳統民間美術資源是幾千年來中國勞動群眾靈感與智慧的結晶，將之應用在當代紡織印染圖案設計中，能夠為行業帶來與眾不同的設計靈感；傳統民間藝術源于生活，而紡織品也是勞動人民日常生活的必需品，不能夠脫離生活，因此設計者可以借鑒傳統民間藝術，使自己的設計作品更具親和力，更具表現力，更接地氣。
（三）對中國傳統文化的一種l揚和傳承。對于我國的當代設計藝術來說，對傳統文化的弘揚和發展是一種責任，在設計中保留傳統文化的精髓，促進傳統文化的發展，才能夠使設計作品更具東方神韻，更具中國魅力。而加強紡織印染圖案設計在這方面的研究，無疑可以提升我國紡織業對傳統文化的繼承精神，進而輻射到相關行業（如服裝業、家紡業），更好地發揚和傳播我國傳統文化的魅力。
二、傳統民間美術在當代紡織印染圖案設計中的傳承和應用
我國紡織印染行業還處于嘗試摸索、不斷發展的階段。近些年來，來自世界各地的時尚文化，對我國紡織行業的設計風格產生巨大的沖擊，如能從盲目追從國外流行元素轉向注重傳統文化與民族藝術，將是行業設計藝術的一次偉大進步。因此傳統民間美術在當代紡織印染圖案設計中的傳承和應用至關重要，以下從符號造型、象征意義、材料和顏色以及情感因素等四個方面進行了深入剖析。
（一）符號造型的傳承和應用。符號造型是中國傳統民間藝術在多年發展中形成的一種藝術外放的形式，不同時期、不同地域、不同生活狀態的人民，其所創作的傳統民族美術作品的造型符號是不盡相同的，如云紋、纏枝紋、海波紋，不同朝代不同地域設計各不相同，這也是中國傳統文化博大精深的體現。
在紡織印染圖案中加入云紋、纏枝紋等的設計，可以賦予面料一份傳統寓意，更容易引起消費者的情緒共鳴。比如當下漢服的回歸熱、服裝設計中趨于流行的漢元素等對現代紡織印染圖案設計的影響甚大。通過對淘寶網漢服商家調查發現，商家們在制衣面料上對傳統符號造型進行復刻使用，在商品頁面說明圖紋出處（如墓葬瓷器花紋拓本、古畫人物服飾圖紋還原等），深受消費者歡迎。因此，深入了解傳統民間美術的內涵，不僅僅是對民族文化的繼承沿襲，也是對當下流行趨勢的把握。
（二）象征意義的傳承和應用。對于紡織印染行業的年輕設計者來說，生活閱歷較少，設計風格容易受國內外市場流行元素影響，設計的作品大多沒有蘊涵深刻的意義。在傳統文化底蘊厚重的中國，設計師在設計過程中借鑒傳統民間美術作品，從中獲得啟發，并結合自己內心的感悟，則可能有助于設計出更加有寓意的圖紋作品。
例如窗花藝術中的“雙喜字”、“倒福字”，就有“雙喜臨門”和“福到”的象征意義，刺繡藝術中的鴛鴦則代表著夫妻生活美滿、雙宿雙飛的美好祝愿，傳統云紋代表吉祥、順利，纏枝紋寓意“生生不息”，也代表吉慶之意，龍和鳳的圖案寓意祥和高貴、玉兔則代表團圓。學習理解這些傳統美術造型背后的意義，融入紡織品圖案的設計中，賞心悅目的背后，更顯底蘊、更添內涵。
（三）材料和顏色的傳承和應用。對于現代紡織印染圖案設計來說，材料和顏色也是設計中的重要元素，可以在現代紡織印染圖案設計中積極借鑒傳統美術藝術的材料特征和顏色特點。
我國傳統美術藝術中材料追求樸實自然，例如根雕、水墨等；有的顏色對比艷麗、強烈，例如刺繡藝術中的紅綠藍黃配色較為常見。中國是傳統文化極為豐富的國家，在傳統美術作品里可以找到很多靈感，將這些配色的理念帶入當代紡織品圖案設計中，作品設計更為特別。以日本品牌無印良品的配色為例，它結合了源于中國的禪意，設計以極簡風格為主，該品牌產品面料以棉麻和素色為主，在色彩斑斕的時尚圈設計中顯得特立獨行。國內設計者在跟風模仿的同時，如能將該品牌設計的理念理解透徹，就不難明白，珍貴的設計資源就在我們身邊，在世世代代傳承下來的美學寶庫中。
（四）情感因素的傳承和應用。情感即精神，一個設計作品如果沒有情感的搭載，則稱不上傳神。當代社會風氣較為浮躁，流行文化備受推崇，設計作品中民族精神及民族情感的體現愈發減少。在當代設計藝術中，對傳統民間美術的傳承和應用，歸根結底就是對民族文化和民族精神、情感的傳承和應用。
這些精神和情感同樣可以體現在紡織印染圖案的設計里。把設計思維從追隨五彩斑斕的國際潮流中釋放出來，認真了解傳統民間美術所搭載的情感，體會民族文化的魅力，能夠幫助設計者做出遠離浮躁、貼近民族的作品。舞蹈家楊麗萍的服裝品牌便是一個很特別的例子，其面料圖案設計大量運用了云南少數民族傳統刺繡圖紋和扎染，色彩搭配和質感都很民族化，并融合舞蹈元素，作品設計獨特，且搭載了民族、傳統、舞蹈等精神和情感體驗，購買者很容易在作品中找到情感共鳴。
三、傳統民間美術在當代紡織印染圖案設計中的新發展
魍趁竇涿朗跏俏頤塹墓灞和財富，在傳承和應用它的同時，我們不能忘記繼承和發展。在當代紡織印染圖案設計的過程中，借鑒傳統民間美術的同時，融入了當代文化和技術，這也是促進了傳統民間美術的發展。
（一）“被動式”發展。前文提到的漢服，因漢服制版遵從古資料版式，較現代服飾來說版型比較單一且不具變化性，因此面料印花圖案的設計成功與否，很大程度上影響了單款商品的銷售量。本研究對淘寶網十五位漢服商家做了調查，商家自制設計面料印花款，比市場上直接進貨的面料制成的款式，銷量高三至四倍以上，這無疑提高了商家設計店鋪專屬印花的熱情。而自制面料印花，雖大多取材于傳統圖紋，但商家需根據顧客審美偏好、裁剪需要、印染技術限制等，對最終的印花圖紋設計做出調整。這些調整，在改良漢服的設計上應用更為大膽和明顯。隨著漢服熱的持續升溫，傳統民間美術在當代印染領域里也獲得了長足的發展。這僅僅是漢服圈的一個案例，在當代設計藝術中，各行各業都出現了諸多對傳統民間美術的應用，這樣因為行業需要形成的被動式發展，并不刻意，水到渠成。
（二）“主動式”發展。除了被動式的自然發展，當代設計者也對傳統民間美術在當代的發展做出了很多主動式的努力。例如北京奧運會福娃的設計靈感就來自于中國年畫，這種極富中國特色的吉祥物設計，既傳承了中國傳統民間美術的精華，又融入了現代卡通元素，老少皆宜。在當代紡織印染圖案設計中，可以借鑒奧運福娃的設計理念，做出既提取了傳統民間美術的精華，又結合現代時尚元素的設計。當然，設計這樣的作品并不容易，需要設計者良好的傳統文化底蘊和敏銳的現代設計理念。
參考文獻：
[1]黃元慶.印染圖案藝術設計[M].東華大學出版社，2007
漢服的傳統文化內涵范文6
筆者調研了部分高校圖書館，查閱了相關科研文獻，通過分析發現:高校圖書館作為學校的文化資源中心，不像各教學院系與學生具有從屬關系，圖書館組織各種文化活動無法要求學生必須參加，只有少數同學參與。高校學生社團是學生中的先進代表和活躍力量，但大多數學生社團為非館屬社團，與圖書館是一種離散的合作關系，學生社團參與圖書館的文化活動還沒有形成一種常規化的組織模式，非館屬學生社團在跟圖書館合作時，組織的活動具有較大的隨機性及隨意性，各社團以自己的興趣愛好為主題組織文娛活動，與圖書館的文化傳播土作不能很好地契合，這也是一直以來高校圖書館難以有效常規性開展文化傳播土作的主要原因。為更好地開展文化傳播土作，實現圖書館文化傳播土作的系統化及常規化，華僑大學圖書館結合主體間性教育理念，成立了文化傳播部，組建了館屬初醒文學社、初醒讀書會、讀書俱樂部、邇雅漢服文化社等特色學生社團。圖書館將學生視為文化教育活動的主體，圖書館員充分調動社團學生的主觀能動性，引導在校學生主動參與圖書館的文化傳播活動。在此過程中，文化傳播部館員作為主體之一，結合館里的土作規劃，考慮到充分發揮學生社團的特長，根據社團的特色組織相關文化活動;既鼓勵支持學生的創造性，實踐學生在文化傳播活動中的主體地位，又使之具有圖書館文化傳播土作意義，形成系統化、常規化、長效性的文化傳播土作模式。
2 主體間性教育理念下學生社團參與高校圖書館文化傳播工作實例
2.1 依托文學社團開展文化傳播工作
初醒文學社是華僑大學圖書館組織成立的文學社團，在主體間性教育理念下，圖書館相關館員整體規劃指導，由社團學生具體組織實施，充分發揮社團學生的主體作用。社團內設立管理部、宣傳部、編輯部、創作部等職能部門，主要開展征文賽、《初醒》雜志編輯等文化活動，每學年文學社組織兩次征文賽，一次讀書征文賽，一次文學征文賽。讀書征文賽旨在引導讀者閱讀經典，寫書評或者閱讀感悟。文學征文賽征集在校讀者的原創文學稿件，旨在鼓勵在校大學生創作，培養其獨立思考能力及寫作能力。文學社宣傳部同學制作征文賽海報，在學校各宣傳欄及宿舍門口張貼海報，并通過微博微信等網絡方式進行宣傳，將征文賽的宣傳土作深入到校園的每個角落，充分帶動了校內師生的閱讀與寫作。征文稿件由文學社的同學負責收集、整理以及組織初審，圖書館文化傳播部館員負責聯系專家終審，評出獲獎作品，給予獲獎作品同學證書及獎金以示鼓勵。整個活動的經費由圖書館的文化活動專項經費支持。如此，由負責館員帶領文學社，將整個活動開展的深入有序，并目一形成了長效機制，成為圖書館的常規性文化傳播土作。
為了更好地實現圖書館的文化傳播功能，華僑大學圖書館為師生搭建了個紙媒中介平臺《初醒》雜志，主要刊登每學期的征文賽獲獎文稿以及日常師生原創來稿。在主體間性教育理念下，圖書館文化傳播部專職館員負責文稿把關以及指導，由文學社編輯部的同學負責編輯、排版、發行等事務。社團學生的積極性被調動起來，他們主動想方法、找問題，改進土作，如在每期的雜志中夾帶相關調查問卷，問題的設計以開放式回答為主以及設計少量選擇題，通過分析讀者反饋的問卷，來發現問題、調整土作規劃。指導館員根據社團同學的要求改進土作方式，如每學年新生入學時都有納新，納新之后按照報名同學的興趣愛好納入文學社編輯部，安排編輯排版培訓;為初醒文學編輯部提供辦公場所，設置了《初醒》雜志編輯室，方便同學們進行征文審稿以及編輯排版土作;雜志的印刷費用由圖書館的專項經費支持，免費向校內師生贈閱，為文學社常規化開展相關文化活動提供了保障。
2.2 依托讀書會社團開展文化傳播工作
閱讀是圖書館永恒的主題，閱讀推廣活動是圖書館文化傳播土作的重點。圖書館文化傳播部組建了初醒讀書會社團，將學校原有的讀書俱樂部吸納入圖書館作為特色社團。基于主體間性教育理念，文化傳播部館員首先做了頂層規劃設計，以經典閱讀推廣為土作重點，從學生讀者角度考量，指導社團同學開展讀書沙龍、書目推薦、圖書導讀、書評等閱讀推廣活動，同時鼓勵社團同學們組織一些創新型讀書活動。在土作規劃中，每學期大致組織6場主題讀書沙龍，以經典圖書為閱讀目標，圖書館老師跟讀書會的同學商討確定讀書沙龍的主題。為了讓讀者提前閱讀相關書籍，每一期主題讀書沙龍海報由讀書會的同學提前一周做好，海報上體現主題及相關主題的推薦書目，通過網絡媒體及紙媒進宣傳。讀書沙龍由讀書會的同學來主持，邀請相關教授或學者指導。主題讀書沙龍活動充分發揮了學生主體的積極主動性，讀書會同學不僅是活動的組織者，還是活動的主要參與者，要求社團同學提前做好發言準備，在他們的帶動下，其他有興趣參加的同學也會積極發言，交流閱讀心得。在主題讀書沙龍活動中，圖書館文化傳播部館員這一主體成為活動的規劃者，圖書館作為場地、經費以及圖書文獻資源的提供者，通過讀書沙龍活動在潛移默化中推廣了閱讀。高校圖書館以自身為主體面向全校讀者開展閱讀推廣活動與以館員、社團學生為主體來開展閱讀推廣活動，最大的區別在于教育理念不同。前者是傳統的主客體教育理念，把學生作為接受閱讀引導與教育的客體對象，閱讀推廣活動往往流于形式，無法收到良好的效果。后者重視館員、學生主體的互動，充分調動學生的積極主動性，使學生自覺自愿參與到圖書館的閱讀推廣活動中來。