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平面設計特點范文1
一?涂鴉的由來
“涂鴉”，把這兩個分開解讀，“涂”是涂涂畫畫的意思，“鴉”是顏色的意思，兩個字加在一起上的意思就是隨意涂抹色彩。涂鴉的表現形式有很多，比如：文字、符號、圖形等。涂鴉起源于美國紐約，在貧困的街區，人們使用涂鴉來表達內心對這個世界的不滿，是一種情感的宣泄。從20世紀60年代興起，80年代開始流行，涂鴉的形式變得越來越多，流行的區域也也越來越廣。從最簡單的字體到圖形，從街頭行為到藝術行為，涂鴉藝術在平面設計中用的越來越廣泛，風格也多樣化，給設計師們帶來了更多的設計靈感。
二?涂鴉藝術在平面設計中的特點
涂鴉藝術是隨感而發、隨心所想、簡潔明了的藝術表現手法。涂鴉藝術從開始的反叛文化變為現在的真正藝術，擁有自身的藝術類別。在商業化信息的今天，涂鴉藝術被人們所喜愛，也給很多企業帶來了巨大的經濟價值。涂鴉藝術使用在平面設計中，改變了曾經單一的視覺感受。傳統的平面設計比較壓抑、刻板、重復，給人一種疲倦的審美感覺。涂鴉藝術的特點正好相反，它隨意、輕快、簡潔、色彩豐富。這種藝術形式多被現代年輕人接受。年輕人的特點是天馬行空，想象力豐富，喜歡自由自在的生活。這些特點和涂鴉藝術都極其符合。在街道的某個地方，用涂鴉來繪畫墻面，視覺沖擊力很強大，好的涂鴉技巧，給人一種三維效果。涂鴉的圖像和真實的元素結合在一起，使人們注意力集中，想象擴散。在有限的空間，給人無限的想象，這就是涂鴉藝術的強大藝術效果。涂鴉藝術不僅是一種戶外藝術，在平面設計中也廣泛用到。很多設計師把涂鴉藝術和商業行為結合在一起，給很多企業帶來了巨大經濟利益。利用涂鴉張揚、狂野、自由、反叛的個性與很多知名品牌結合在一起。比如可口可樂、耐克、阿迪達斯等等。它們產品的設計都會運用到涂鴉的設計元素。這些企業也有大膽創新的思想，改變傳統的表現形式，它們的目標受眾群體大多是自由活潑的年青人。因此打破陳舊的表現形式，注入新的設計元素。很多品牌策劃的宣傳會，都會舉行涂鴉比賽，很多有想法的年青人進行有創意的涂鴉，給產品的設計帶來了新的靈感。這種宣傳方式靈活、隨意、吸引人群，及宣傳了品牌，又達到了娛樂的目的。還有很多的平面廣告也是運用涂鴉的方式表現。比如大型的戶外廣告牌，車廂廣告等。這種商業形式覆蓋面廣、傳播速度快、制作周期短。涂鴉的形式還表現在報紙、雜志、包裝等等方面，用途十分廣泛。
三?涂鴉藝術在平面設計中的發展
20世紀60年代中后期，涂鴉藝術開始形成。當時的涂鴉藝術是對波普文化的繼承和發展，但是它們之間存在著不同之處，波普文化主要對大眾文化進行思考和審視，而涂鴉藝術來自大眾文化。在美國，隨著黑人運動興起，人們為了表達對世界的不滿，為了發泄情緒，在地下鐵的車廂內外開始涂鴉。很快美國的涂鴉藝術傳到了歐洲，在歐洲盛行的街頭書法藝術就是涂鴉藝術，隨著工業化的發展，人們思想不受束縛，更多的是尋求自由。于是。一些前衛的藝術家把涂鴉藝術運用到了設計當中。
20世紀70年代，涂鴉藝術從地下走向了地上，涂鴉的行為本身是一種反叛的行為，但是涂鴉也是一種藝術的表現形式。70年代，涂鴉運動很瘋狂，隨處可見，越來越多的人對涂鴉感興趣，于是涂鴉藝術從地下走到了地上。這個時期，涂鴉者們想到了創新，加入了許多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后現代主義的設計思潮影響下，涂鴉者們開始在字形以及涂鴉效果上面進行研究，創造了一些新的表達形式。這一時期，涂鴉藝術發展迅速，他們可以進入畫廊，被人收藏、買賣、投資等。涂鴉藝術使傳統的設計受到沖擊，獲得了更廣闊的創作空間。
20世紀80年代，涂鴉藝術已經成為一種繪畫風格，涂鴉者更注重與人的交流。涂鴉被廣泛運用在服裝、廣告、室內設計上面。人們涂鴉的目的變得不太一樣，涂鴉的運用具有了商業性質。涂鴉的表現手法也變得簡單、明確、娛樂性更強，藝術形式也多種多樣。涂鴉者的涂鴉作品希望得到更多的社會經濟價值和現實意義。
20世紀90年代，這是一個信息化的時代，人們不滿足那種簡單的街頭涂鴉方式。逐漸的，涂鴉藝術進入商業領域，涂鴉被用到廣告、服裝、電視等等商業媒介物上面。在這一時期，我們熟悉的一些大品牌也使用涂鴉元素，比如可口可樂、阿迪達斯、耐克等等。涂鴉和商業成功的結合，給企業帶來巨大商業效益。涂鴉藝術在平面設計的運用也相當的廣泛，很多年輕人喜愛這一風格。涂鴉藝術帶來新的設計風潮。
21世紀，涂鴉藝術開始和數碼結合，涂鴉藝術不僅是街頭藝術的主體，在數碼領域也有獨特表現。歐洲很多的數碼網站上，涂鴉藝術都用在數碼設計上，現代網絡技術發展迅速，涂鴉藝術也借助這一媒介開展新的篇章。涂鴉藝術的運用使傳統數碼設計改變原有死板設計，給人新的感覺。
四?結語
當今，世界多元化發展，設計領域的表現手法也多種多樣。涂鴉藝術有著人們內心最本質、最純真的感受，因此是設計者喜愛使用的藝術表現手法，越來越多的人也愿意接受這種方式。平面設計中運用涂鴉技術，也是一種設計的突破，給人們的感觀世界帶來不一樣的視覺沖擊。
參考文獻：
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[2] 陳漢明，曾輝．“平易近人”的包裝設計觀[J]．包裝與設計，2006，
平面設計特點范文2
平面設計實際上就是對圖形和色彩的創新，因此平面設計要求設計師要學具有把傳統的設計獨特化、新奇化的處理，提高圖形、色彩與人們視覺上的碰撞，給人以一種新奇的視覺效果，引起人們對設計的注意和分析，帶給人們不一樣的視覺體驗。自然元素在平面設計中的運用思維一般有以下幾個方面的特征：
1）尋找形狀相似的思維特點。尋找相似的思維特點，就是平面設計師在進行平面設計的時候，要善于尋找自然界中不同事物之間的在形狀和體態上的相似性，并且通過設計師的設計思維將兩者之間進行有機的融合，形象生動的向人們傳遞所要表達的理念。歸根結底，尋找形狀相似的思維特點，就是這些物體有外形輪廓上的相似，然后通過設計師的頭腦刺激，聯想到與其外形相似的物形。比如酒店或是商場在進行中秋的宣傳時，會在平面設計宣傳海報的時候，將月亮設計成每位可口的月餅，即突出了月圓中秋的傳統習俗，有突出了對家庭團圓的美好愿想。
2）類比想象的思維特點。類比想象的思維特點主要側重于探索事物之間的內在聯系，然后通過這些聯系找出兩者之間的相同之處，自然元素能夠通過對設計師的大腦皮層的刺激使他們迅速的找到兩個不同物體之間的類似性，引起觀看者的共鳴，從而更加明確設計師所要向人們傳遞的訊息。就像是太陽、皮球、眼球、輪胎之間，他們雖然分屬于不同的領域，實質上也沒有什么必然的聯系，但他們從形狀上來看都屬于圓形，然后設計師就會根據這些自然元素，然后由他們類比想象到與其寓意、特點相關的其他事物。比如有些設計師在設計七夕的時候會將喜鵲這一自然元素搬到平面設計中，因為它們傳遞這一種堅貞不渝的真愛。這樣不僅易于人們理解，還能出現設計的創新性。
3）象征手法的思維特點。象征手法的思維特點實質上就是概念的轉換，就是在原有抽象概念的基礎上通過象征手法將其與大自然中真實存在的景物聯系起來。這需要平面設計師充分的挖掘每一個自然元素的象征意義，還要有對抽象定義的洞察和分析能力，通過設計師的理解和分析，從抽象的詞語中聯想出自然界中存在的物體中所相同的內在聯系。比如，設計師在平面設計中通常把和平鴿與和平聯系在一起，通過一只翱翔在天際的白鴿向人們傳遞一種和平的思想。這種自然元素與平面設計之間“以行達意，以意生行”的設計理念，能夠通過象征的手法含蓄的表達出設計的主題和思想，使讀者可以更深刻的理解設計的內涵。
二、自然元素在平面設計中的應用原則
自然元素是平面設計必不可少的因素，設計師要想在平面設計上去的成功，就必須在設計中加入自然元素。將生活化的自然元素融入到平面設計中，能夠使平面設計更具有說服力，也更易于人們理解和接受。但是自然元素在平面設計中的應用也不是隨心所欲的，一般要遵循以下兩種原則：
1）堅持設計為本的原則。在設計師的眼中，大自然是平面設計的資源庫，自然元素也理所當然的成為平面設計的常客，把自然元素融入到平面設計之中，反映了設計師們將自然之美和自燃之韻等傳入到平面設計之中，為平面設計注入了創新的思維和自然的活力。但是很多設計師在進行平面設計的時候，過分的關注自然元素在平面設計裝飾效果，將大量的自然元素搬入到平面設計之中，雖然使得平面設計更具有新穎性。但是設計師卻忽略了設計的本質，在平面設計的過程中只重視視覺的效果，卻忽略了平面設計中所要表達的情感內涵，忽略了設計的根本。真正的設計不僅在視覺上給人耳目一新的感覺，而且在信息的傳遞上也要簡單明了，因此，設計師在進行平面設計的時候，不僅要抓自然元素的應用，也要同時抓住設計的本質。
2）體現出時代特色的原則。平面設計是一種與時俱進、不斷創新的設計理念，它必須能夠滿足現代人的審美需求，能夠引領時展的潮流。自然元素是設計中永遠都不會過時的主題，但是在將自然元素加入到平面設計之中要根據當下的設計風格和藝術氣息進行平面設計。這就要求設計師要時刻掌握設計界最新設計理念和設計風格，不斷的更新自己的設計水平，注意掌握不同時期的設計潮流和社會對平面設計的需求。這樣才能與時俱進的把自然元素與現代人的審美方向在平面設計中進行有機的融合，創造出自然風味與時代特色兼具的平面設計作品。
三、結論
平面設計特點范文3
1.教學目標不明確
在很多中職院校中，對于平面設計的教學目標并不明確。沒有完善的教學目標，沒有系統的考核機制，對于平面設計的定位以及未來的職業導向，都沒有明確的規定。平面設計的傾向性和專業性的目標也并不明確，比如有的平面設計是專門設計動漫的。有的是專門設計建筑的，有的是專門服裝設計的，對于這些教學內容、教學目標和未來定位不明確，導致教學失去其根本意義。
2.師資力量薄弱
在中職平面設計教學中，師資力量薄弱主要體現在平面設計教學老師的專業水平不夠高。很多平面設計的老師設計技能水平和專業設計知識都不夠高，這和學校對于平面設計老師的聘請要求低有著很大的關系，也和我國平面設計老師的整體專業素質偏低有關系。有的中職院校對于專業平面設計教學并不重視，也因為院校自身資金不足，為了節省一些開支，就聘請一些專業水平偏低，工資要求相對不高的老師。平面設計教學是一門技巧性要求非常高的學科，不僅要求老師具備豐富的專業知識，還要有一定的實踐能力和創新意識，從我國整體的平面設計教師的專業性來看，我國具備專業教學資格的平面設計教師是非常匱乏的，專業型人才嚴重不足。
3.忽視了平面設計的復雜性
平面設計相對于其他藝術類學科具有復雜性特點，平面設計教學要求老師和學生不但能夠擁有一定的平面設計專業知識以及豐富的創作手法和想象力創造力，還要求學生具備其他相關的知識。平面設計除了有一定的設計能力、設計技巧，還要有美術知識、電腦技術、數字技術。平面設計是一門集合數字化技術、多媒體技術、美學藝術、想象力和創造力于一體的復雜性學科。然而在很多中職院校的平面設計教學過程中，往往會忽視平面設計的復雜性，簡單地將平面設計教學孤立于其他技能和知識而獨立教學。這種不專業的教學對于平面設計的教學質量有著非常大的影響。
4.脫離社會需要
平面設計教學是一門和實際生活密切相關的學科，它具有實踐性和應用性的特點。在平面設計教學中，需要將教學活動和社會需要相結合。平面設計教學的目的就是培養出具有專業平面設計能力以及良好思想道德素質的人才，并對現實生活進行設計改造，創造出更加符合人類發展的世界。這需要學生不但擁有健康的身體素質、健全的智力結構、成熟的技能技術，還需要有完美的身心素質。但是在很多中職院校的平面設計教學中，往往忽視了對于學生們的品德教育，導致學生的技能技術和身心素質出現脫節現象，也脫離了社會真正的需要。
二、中職平面設計教學的策略
1.明確教學目標
中職院校對于平面設計的教學首先需要制定完善的教學體系，明確平面設計的教學目標。同時完善考核機制，對于平面設計教學的人才培養方面，應該要有明確的方向定位。立足于學校的實際情況，將不同的平面設計教學進行專業化分類。
2.提高教師專業水平
提高教師的專業水平，首先要求學校要加大平面設計教學的投入力度。提高招聘要求，嚴格按照要求來對老師們的專業水平進行全面考核。定期對平面設計老師進行專業培訓，提高老師們的專業技能水平以及綜合素質。還可以積極開展交流活動，和其他學校的平面設計老師進行教學交流，共同提高教學質量。
3.將平面設計教學和學生的特點以及社會需要結合起來
在進行平面設計教學過程中，應該將學生的特點以及社會需要相結合，根據學生的實際需要和社會現實需要對學生進行有方向性的培養。
三、結語
平面設計特點范文4
[關鍵詞] 商業攝影 藝術攝影 平面設計
針對攝影和平面設計在生活中的作用，攝影和設計之間的作用與影響。我僅僅是想談一下自己對攝影和平面設計的了解，發表一下我的見解。
一、攝影藝術的真實物象在平面設計中的優越性
攝影藝術是一種特殊的視覺造型藝術，其特殊性就在于借助照相機和感光材料的記實功能，來塑造藝術形象，來營造藝術美。它又是瞬間的藝術，能記錄下不可能重演的歷史瞬間的足跡，能記錄下稍縱既逝的瞬間生活片段。因此，在設計師的眼里，照相機與畫筆同等重要，都是同等的工具。常常在深入社會。體驗生活。收集素材時?？梢杂谜障鄼C捕捉典型的瞬間，用以積累資料，豐富創作，啟發靈感。
攝影藝術的主要特點，在于它所表現的對象必須是實際存在的。它所表現的任務，時間和環境都是真實的，不同于繪畫可以出于想象進行虛構，所以它具有記實性，真實性和可信性的特點，具有強大的說服力。
當前的平面設計，書題裝楨也好。海報廣告也好，報紙雜志也好，產品包裝也好，恐怕很難離開攝影?，F在有很多的平面設計師都掌握攝影的技巧和裝楨攝影的本題的語言。把攝影結合到設計之中去，這給從事專業攝影的攝影師們提出了一個很好的問題。為什么一張照片會被用來作封面，是它的形式感覺好一些呢，還是與設計師的構思更吻合些呢?現在的平面設計。往往是把一幅出色的攝影作品和設計有機地結合在一起。而攝影只是其小的一部分。
我們還是從平面色設計的基本要求來分析。一張好的設計作品，它首先要具有視覺上的吸引力。也就是說，它首先要滿足人們“視網膜上的享受”。主要用來作廣告的平面設計，在視覺上一定要有很強的吸引力。平面設計是一種設計。它是根據別人的需求為基礎，再發揮自己的主觀能動性進行制作。平面設計大師靳埭強說：設計是為他人度身定做。裁縫是為人度身定做一套衣服，要別人穿起來舒適?？雌饋砻烙^，又合他的心意。設計師就是要有這套觀念。你要為消費者或委托人去創作一件設計品。是要滿足他，而不是為了自己。
平面設計講究簡捷，簡練，抽象，愈簡捷的涉及，其難度愈大，這正是平面設計的深奧之處。相對于攝影，它有點和我們平常講的“構成”與“布局”相仿，平面設計是很專業的，所以設計師大都是經過嚴格的專業訓練，一些平面設計師他們對攝影有相當的理解、對攝影作品的感覺是非常的準確的。平面設計的創作和它的后期制作是及其嚴謹的。平面設計的靈魂在于它的創意，是經過高層次思維，高精度的分析，最后才得到的。它屬于很專業的范疇。攝影于設計同屬于平面造型藝術。是兩維空間的造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本題語言中的構成于布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密，規范，是專業攝影所應借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念、一種認知或一些形象…她可以任憑設計師總面對一個現實三維空間去進行創作、他需要將他的“厚積”在一種感悟或者沖動中“勃發”，最終將這個三維空間壓縮成為一幅兩維空間的作品。這種壓縮或許可稱之為轉換、抽象、提煉。如果我們拍攝的景物與我們用肉眼所看到的一模一樣，我們就很難得到一幅藝術作品。因為這其中缺乏提煉：如果視覺效果變換了。其創作成分無疑加大了。兩維空間的表達方式離不開構成，這是攝影的語言，也是設計的語言。
從現代的社會了解平面設計對于平面設計的概念，有很多不同的理解。也許大家都知道。過去在中國把平面稱為“裝潢”。對于平面設計的概念，我不去討論?，F在我用視覺形象構成學的知識分析一下。
視覺傳達：光形態 平面 立體
物 體：色肌理 空間 運動
由此看來，平面是物體形態的一種表現。再看平面設計在設計學中的地位。設計從大的角度來看，他分為美術與藝術設計，而藝術設計一般分為工業設計、環境設計、服裝設計和平面設計四大類。從另一個角度來分，設計分為視覺傳達設計，產品設計，環境設計。我認為這樣分類比較合理。不管怎樣分類，我們都知道平面設計只是眾多設計中的一種。然而。平面設計的作用是很大的。它主要運用于廣告媒體中，平面廣告所占的比重是最大的。比如海報宣傳，報紙廣告，流動廣告，平面媒體等等。
再從廣告媒體來看，廣告媒體總的來分，可分為平面廣告。立體廣告，視聽廣告。平面廣告是最大眾化的媒體形式。平面設計有九個構成要素，分別是圖形、色彩、標題、標語、說明文字、商標、商品名、公司名和輪廓。后面幾個因素往往不會表現出來。除了專門的企業形象設計。
平面設計雖然起步晚，特別是它能成為一個學科，和其他設計一樣，都是在19世紀末才開始的。但因為平面設計的大眾化特征，成為一種很好的媒體形式，由原來受藝術界的輕視發展到現在一個新的層次，并深入到我們的生活。受到重視。特別是在廣告宣傳中。不單單是在平面媒體上。還運用在各種設計中，包括工業設計，環境設計。
二、攝影在現代平面設計效果中的重要性
攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品在平面廣告上都被運用。圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為。直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字。圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。
在西方有報刊的廣告作品中。照片的比例約占95％以上。除了報刊廣告，雜志，畫冊外。攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。
(一)攝影對平面設計的影響
這里所說的攝影主要指商業攝影。尤其是廣告攝影，廣告攝影和藝術攝影等門類有著很多的共同之處，但也有一些區別。比如說。廣告攝影是給別人去看，是要用來打動消費者的。但一般的藝術攝影不一定這么要求，它可以把攝影作品當作一般的藝術作品。廣告攝影有多種表現形式，像藝術攝影可能就是它表達的一種方式。
(二)攝影在平面設計中的能動性
形象性：俗話說：“事實勝于雄辯”，照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確，更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段。更具有國際化，就是一張具體的圖片。大家都會明白。但是用文字去說明，這很難想象出來。
可信性：廣告中的可信程度最受消費者的重視。如果用一大堆的話去說明一個產品，還不能證明它的可信性。這還得用圖片來表現。因為根據攝影的原理，攝影作品擁有真實可信的科學屬性。所以攝影不但能表達形象特點，還表現出對廣告的可信性?？尚判院托蜗笮詤^別在于，有些產品它的特點不是能看出來的。而是用其他的方法表現出來。這個辦法經常用到，比如方便面廣告，如果他要強調它含有牛肉，往往在包裝外面用上牛肉的圖片。這就是它的可信性表現。淡然。這種廣告往往會運用到藝術假定性。有些用到虛構的照片組合。但這并不是虛假的廣告。
藝術性：是現代的平面廣告的常用手段。一般來說。它是用超顯示的表現手法，視覺沖擊力很強。在現代的設計中很常見，主要因為它的效果很好，加上現在數字攝影的飛速發展，計算機的運用，藝術效果是很容易做到了。像平時我們所說，不怕做不到，就怕想不到。
創造性：在現代競爭激烈的社會，作為設計，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中。如果表現形式一樣，只有靠利用創意，上面已提到過。平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者。還要在心理上吸引讀者。攝影的發展為平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能為作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。
實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用，不管是招貼海報。還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性。時效性和見效性，是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，“快”“好”“省”都集中體現在廣告攝影上?！皬V告是一門勸說的藝術”，就商業廣告而言。廣告的目的就是要利用它的圖形的特殊語言去說服顧客，擴大銷售。廣告攝影的使用性從一定意義上說有利于創立名牌，提高企業的知名度。從而使消費者對企業產生信賴。
“攝影是一種真實再現而平面化的藝術形式”。不管是何種攝影，它都是把物體的形態再用平面形式表現出來。各種攝影作品的評價不一樣。但必定考慮的因素有這么幾個：作品的表現目的、視覺感受、用色、構圖、用光等。再來看設計中圖形的視覺要素：光、圖體、視者、距離、角度、速度、環境等。這樣可以看到，兩個不同的門類有著很多相同的因素。我們可以說，一張好的攝影作品，它已經是一張成功的平面設計作品。但反過來說平面設計包含了攝影作品行嗎?
平面設計特點范文5
關鍵詞：水墨畫；平面設計；運用
隨著時代的不斷進步，各行各業的設計者們越來越多的追求多元化的設計，單一的設計已經無法滿足人們對審美的要求，獨特，豐富的多元素成為設計的主流.無數的水墨和平面設計結合成功的例子說明了水墨對平面設計有深遠的影響.中國水墨畫以其獨特的藝術手法和簡潔飄逸的筆法給欣賞著帶去了無限的精神上的享受.在中國，人們通過了解一個人對水墨畫欣賞水平的高低來評定文化素養的高低.由此可以看出中國水墨畫的地位之重，影響之深遠.現在平面設計中的”水墨情緣”使得國內外的很多大師越來越有興趣研究和學習中國的傳統文化，中華文化博大精深，源遠流長，引來了更多的國外知名設計師來學習探討中國水墨畫.著名瑞士設計師約翰?伊頓（Johannes Itten）在包豪斯執教之時曾學習過北宋的山水畫理論，他的學生也被要求來學習中國山水畫.
1 中國水墨畫
水墨畫，是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，有的時候也輔以簡單的色彩.主要作畫工具為紙，毛筆和絹. 是一種表現具有意象和意境的繪畫.”水墨”一詞不單單是一種繪畫形式的用語表達方式，它是一種審美意識形態上的表達.他的審美方式也不是固定一成不變的.有其自身的界定范疇.此二字的文化底蘊極其豐厚，他的審美不能通過視覺系統來判定，且又保持著深刻的原創性思維，從而形成了一套特有的審美規范且已經高于了一般的心理學.當西方古典畫家研究照相這一繪畫形式時，中國古典水墨畫家早已跳出初期單純追求寫生寫物的階段，進入了研究精神領域高深度的創作階段.因此，中國人研究線條水墨的那份情感和特殊的感悟，是在研究古老的中國傳統文化的精神.
水墨畫家在作畫的時候仿佛為毛筆賦予了強大的生命力.水與墨也變得活`活現起來了.水墨畫的水很容易讓人想到魚兒在水里自由自在的游來游去的情景，這就是水墨的生命力，一下筆就能營造完美意境使得人們浮想聯翩.水墨揮灑出來的是一層一層的，有深度，使人有種無有窮盡的的感覺.表達出的是作畫者內心開朗豁達的情感.通過水墨的揮動表現出中華名族的性格，展現了事物變化的規律性.水墨畫的另一個表現是“以虛寫實，虛實相結合，沒有畫的地方照樣能表現出完美的意境”，簡答幾筆筆墨表達就能展現出豐富的文化底蘊和深刻的精神內涵。水墨直接的各種元素相輔相成，虛實結合，把客觀事物和人直接的關系完美呈現出一種最佳狀態，以虛寫實，以實寫虛，使人在畫中也能感受到大自然的魅力。這就是古代人們常用的表達方法寓情于景。此時畫中的一草一木，一山一水，一磚一石都能表達人的喜怒哀樂。人們精神境界到達到一種以情傳意的幻化世界。去欣賞品味那單純完美的水墨世界，去感受其中的恬淡自然，是那么親切愜意。
2 水墨畫在平面設計中的運用
平面設計可以理解為一種現代藝術。它既包含純粹藝術的審美感，也含有現 代應用設計的知識。有繪畫和設計兩方面的特點。通過平面設計能折射出一個民族的文化底蘊，有很強的象征性，濃縮性和自然性?，F在的平面設計要求設計者通過一個設計展現出某個地區的特色，某個民族的文化和特點。不單單是平面設計，其他領域也都開始考慮這個問題。
平面設計很好的采用了水墨畫中簡潔的這一特點。水墨畫在平面設計的發展中無處不在，起到至關重要的作用。首先，平面設計和水墨畫的展現都需要圖像來作為載體表達，這是任何一種繪畫形式都必不可少的，繪畫可以給平面設計提供獨特的形象展現。其次，水墨畫中展現出的博大精深民族文化的底蘊，本身就有獨特的審美效果，這一特點賦予了平面設計第一無二的審美效果。
平面設計還巧妙的應用了水墨畫中留白的這一特點?？臻g留白是一種高超巧妙的技術。為了使欣賞者能有更多的遐想空間。中國古代水墨畫經常采用留白的方式。留白的另一個作用是突出主題。比如白紙上的小黑點，人們通常將注意點放在黑點上而忘記了空白的地方，黑點則會被無限的放大?，F代設計的空間留白使得作品主題更加突出，層次感變得鮮明強烈。比如現代家居裝飾中的裝飾畫很多就采用了留白。這樣的運用效果往往給人眼前一亮的感覺，多了幾分清新感。比如很多話經常就是隨意畫上幾筆或者只是畫一朵鮮花，這樣的感覺反而使人更舒服。
3 水墨對平面設計的影響
水墨畫中蘊含的中華民族文化的文化底蘊使得水墨畫和平面設計的相融將平面設計推到了一個更高的高度。消費者在消費產品的同時通過商品所傳達出的信息感覺自己是在欣賞一件帶有文化情結的藝術品，消費者自然而然的就會對其產生深刻的印象。比如現在很多梳子的外包裝都是帶有水墨畫的，這樣既體現了梳子的深遠悠久的歷史也展現了梳子藝術的文化涵養。讓整個人都感覺被藝術所包圍了。保裝對促進產品的消費起著十分重要的作用，人們常常會因為產品的包裝美觀而產生購買的欲望。將情感融入到簡潔的設計中，將水墨畫融入到平面設計里，使得平面設計文化氣息增強，好像一首動聽的旋律，又如一首優美的詩歌。從而增強了平面設計的感染性和親和力。
水墨畫中簡約的線條、深遠的意境和平面設計相結合使得平面設計的簡約美，空間美和意境美的審美特性。平面設計帶有很強的功力性，其主要的目的就是為了傳播信息，滿足商業文化的傳達。但是水墨畫的意圖僅僅表達作畫者的某種思想和審美情感，所以二者的結合如若不合理也會存在一些比重失調的結果。所以在進行設計之前需要了解作品的主要影響因素，比如設計的科學知識傳遞，想要獲取什么程度的經濟利益以及生活需求等等，。像公益海報并沒有多少的商業性，需要在審美方面多下功夫，做的美觀吸引眼球即可。像商業禮品的包裝以及日常工藝品的設計則可能更注重商業價值，相應的審美效果就會減弱一些。
4 結論
總而言之，平面設計的創新在對傳統文化的繼承以及對外國文化借鑒的同時要謹慎做好其轉換工作。取其精華，去其糟粕，緊跟時代的步伐而不斷進行創新。設計上講究民族特色，中國風格，無論引用洋文化還是中國傳統文化都要適應時展的潮流。
參考文獻：
[1]潘天壽，徐建融導讀-中國傳統繪畫的風格[M]，上海出版社. 2003-12-1
平面設計特點范文6
一、引言
平面設計是在二維空間進行的設計活動，在設計內容中占有很大的比重。平面設計還包括了印刷產品，比如書籍、廣告、特殊商業標志等一些產品的包裝。文字、圖形、色彩構成了平面設計的元素，在設計者的創作下，利用文字、圖形與色彩的構建，表達出設計者的創意，使平面設計作品具有較高的視覺觀賞性。
二、平面設計中構成要素的審美特征
平面設計中的構成要素具有秩序美。平面設計是把設計對象通過審美處理，使設計呈現具體化、形象化，實現一種秩序美的形式，通過構成要素的搭配或獨立展現而表達出來，這種秩序美給人的視覺上帶來舒適感與平衡感。平面設計中的構成要素具有沖擊力。平面設計的重點不是抒感，而是使用文字、圖片、色彩和一些具有特殊意義的符號，在設計上突出主題的創意，給人們視覺上的沖擊。在設計時需要根據構成元素的特點表達出作品的創作意圖，其目的是第一時間吸引人們的目光。正常情況下人的審美觀點會隨著心理環境的影響而產生變化，審美觀呈現多樣化。因此，作為平面設計人員在設計作品時要具有一定的針對性，給人一種較強的視覺沖擊效果。平面設計中的構成要素具有藝術功能。在商業社會，平面設計的主要表現方式是對商品進行宣傳，為了增加宣傳效果，在設計時要考慮到顧客的認可度，只有得到顧客的支持才能增加商品的銷售，提高商業企業的競爭力。因此，在設計中要充分美化商品，實現促銷的目的。通過平面設計刺激商品的銷售，促進消費市場的健康發展，而商業市場的多變性，同時也推動平面設計的發展。
三、平面設計中視覺審美元素的構建
1.文字元素的構建
文字是一種靜態語言，它具有傳遞信息的功能。在平面設計中，采用不同的文字可以設計出不同風格的作品，達到不同的審美效果。現在文字設計的主要方式是采用藝術化、多元化、個性化、意象化的手法形成視覺圖形。同時，設計人員的設計理念要隨著時代的發展而不斷進行創新，運用豐富的想象力組織文字元素進行藝術創造?，F在人們的審美觀在不斷提升，設計人員要探索文字藝術的表現規律，適應人們的審美需求向多元化發展，文字設計要取長補短，成為情感傳遞的平臺。文字具有識別功能，因此，設計人員要在此基礎上與表現形式相結合，使閱讀文字的同時，還能感受到情感的存在，更貼近人們的現實生活。根據這一特點，設計人員要利用文字的特殊圖形魅力，豐富文字的設計形式。在平面設計中，文字能夠提升作品的感染力，而文字的顏色、大小、字體等都能增強作品的渲染力，設計人員要用愉悅人心的文字設計，喚起人們的審美意識。
2.圖形元素的構建
在平面設計中，圖形元素具有較強的形象化、具體化、直觀化的特征。設計人員在構建圖形元素時要注意構圖的層次感，要在設計中突出作品的重點，用其他元素作為陪襯，達到烘托作品主題的層次效果。構建圖形元素時要避免發生喧賓奪主的情況。增強圖形與元素的層次感，突出作品的主題，給觀賞者一種主題鮮明的感覺，增加視覺效果。設計人員在構建圖形元素時還要注意構圖視覺牽引，圖形元素具有較強的視覺牽引功能，因此，在進行平面設計時要充分利用這一特點。視覺牽引是通過合理搭配圖形色彩，激起人們對自然色彩的幻想，進而產生對應的感官刺激。比如，在飲料或者面包上使用橙色包裝設計，能夠引起人們食欲上的刺激，這就是構圖的視覺牽引作用。
3.色彩元素的構建
在構建色彩元素時，要注意色彩與圖形之間的相互協調。色彩與圖形之間是相互作用的關系，通過色彩可以展現出圖形的魅力，而圖形又可以烘托色彩的魅力，二者是一個有機的整體。色彩可以作為圖形的底色或者是背景，色彩需要底色的襯托才能表現出設計的價值。在設計中需要把握好形狀，根據形狀的特點選擇相應的色彩，使色彩能夠更好的表現圖形。比如，在設計民族圖案時，可以根據我國民族的特點，使用龍紋圖騰、云紋、剪紙等圖形，然后在色彩上搭配具有民族特點的中國紅，或者明黃，凸顯民族特色與風格。另外，在構建色彩元素時還要注意色彩與內容的統一。在平面設計作品中，內容是為商品提供服務，如果在色彩構建上沒有圍繞商品內容展開，則失去設計的意義，無法激起消費者的購買欲望。色彩的表現具有心理學特征，不同的色彩會給人以不同的感受，比如紅色代表熱情、白色代表純潔、黑色代表肅穆等等，因此，色彩與商品內容有著直接的聯系，要求設計人員要重視色彩與內容相一致的構建。同時，色彩的構建要服務于市場。不同的消費群體對色彩有著不同的認知與感受，因此，在設計時要考慮消費者的需求，比如，兒童喜歡色彩鮮明、跳躍，成年人則喜歡沉穩、含蓄的色調，在地域上也存在色彩認知的差別，南方喜歡素雅，而北方喜歡濃厚。設計人員要考慮到色彩的傾向性，使平面設計作品的色彩設計具有一定的針對性，才能更好的服務于市場。
四、結語
