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藝術學概論學習總結范文1
首先，從學生的學習態度入手。在大部分音樂專業學生的意識中，專業課指的是各種術課（如鋼琴小課、聲樂小課），和樂理、視唱練耳、和聲、作曲、音樂史等理論課程，而把藝術概論排除在外，所以，教師有必要在上課之初從藝術與社會、藝術與音樂、藝術與自身發展等角度將《藝術概論》課程的重要性、實用性闡明清楚，讓學生從思想上引起重視，主動學習。
第二，教材的選擇。《藝術概論》的教材種類繁多，難度深淺不一，各有側重。如王宏建主編的《藝術概論》，這部普通高等教育“十一五”國家級規劃教材從藝術本質、藝術門類、藝術發展、藝術作品、藝術接受、藝術創作幾部分系統、全面、專業地闡明了藝術學，內容較為深奧，是所有藝術類從業人員都適用的藝術學專著；而專門針對普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業，由彭吉象、張瑞麟所著的《藝術概論》一書，雖然也是從藝術概說、藝術種類、藝術創作、藝術作品、藝術傳播等方面進行編著，但它更側重于從音樂的角度來闡明藝術的哲理性，較多地結合了音樂作品、音樂欣賞等內容，不失為一本適用于音樂學專業的好教材。經過兩年的教學實踐，再結合學生的信息反饋，筆者發現學生對教學內容仍有不適之處，于是及時調整，選用了由鄭錦揚主編的《藝術概論》，這本教材與前二者不同的地方在于它將藝術原理與藝術門類分開，大幅度地增加了藝術門類的內容，每門藝術門類都從起源、發展、特點等方面展開，更加側重于藝術的實用性，對于文化知識基礎相對薄弱的音樂專業學生來說，具體可感的內容比理論性、抽象性較強的內容更能激發他們的學習興趣。
第三，教學內容的安排。為了激發學生學習興趣，筆者在教學內容的安排上結合書本內容，略做了調整。先從具體的藝術門類，即學生最為熟知的音樂開始，讓學生對課程產生一種親切感，再繼續美術、舞蹈、戲劇戲曲、電影、文學等內容，通過了解各藝術門類的發展、特點，對各藝術名作進行賞析后，最后結合藝術原理的部分達到實踐與理論相結合。如對藝術的發展這章內容的講授，如果在此知識點之前學習了音樂、美術、舞蹈等藝術的發展史，就能將幾者相結合，不僅能用具體事例對藝術發展的不平衡性、規律性等抽象的理論知識進行擴充，還能鞏固已學知識。事實證明，這樣的教學安排取得了非常好的教學效果。
第四，教學方法的運用。傳統的理論課程教學較多采用的是教師講授為主，輔以課堂提問、作業等方式，這對于文化知識基礎好的普通專業本科大學生比較適用，但對于大多數重專業、輕文化的音樂專業類學生則需要改進。這亦是筆者在實踐教學中所發現的問題。在《藝術概論》的課堂組織教學中，筆者發現學生的注意力較難集中、課堂氣氛不活躍，對于教師提出的問題討論沒有回應。針對種種課堂上出現的現象，在教學方法上可以有以下嘗試：
1、增加討論式教學比例。教師在教學過程中，針對某一具體問題，可采用學生分組討論，分工合作，利用PPT等呈述討論結果。如講授美術的發展這一內容時，教師羅列出各發展階段的特點、代表畫家，展示各發展時期的代表性畫作，然后按發展的不同階段將學生進行分組，要求學生按組討論各階段畫作的具體特點，選出一人在課堂上對討論結果做總結性呈述，也可以讓學生在課后將結果制成PPT進行展示呈述。
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關鍵詞 播音主持 教學特點 內容分析
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
播音與主持專業作為藝術學科，綜合性較強，包括了新聞學、傳播學、語言學、藝術學、美學等學科的內容，這也給教學提高了難度，這也是播音與主持藝術專業重要特點之一。所以，在課程的設置上要從專業的特點出發，與廣播電視產業對播音與主持人才需求結合起來，注重各個學科（新聞學、語音學、美學等）的穿插滲透，形成適合現展情況的教學體系，改正那些不適合現代教學的傳統教育模式，但是在教育模式上也存在著一種誤區，許多學校一味追求全才的培養，例如過于重視新聞學、傳播學、語言學、藝術學、美學的教學，而忽視了其他如口語、即時表達與稿件轉換的能力，也就與社會需要的人才大相徑庭了?？偟膩碚f，課程的內容設置應該在傳統教學體系的基礎上進行創新性的革新，主要表現在課程的設置更加貼近社會實際工作，重點培養學生的語言能力、實踐能力和創新能力，同時加強教學與實際工作的聯系，讓學生得以全面發展。以下是播音與主持專業所設置的主要課程，希望能通過羅列其主要內容來分析播音與主持藝術專業的特點的教學特點。
1 專業課學習
調研了多所開設播音與主持專業的院校發現，在課程設置上，主要以公共課、專業基礎課群和專業課群。專業基礎課和職業素養課為主，在大一、大二階段主要是以普通話學習為主，包括語言技巧和廣播播音都是播音與主持人培養體系中重要的環節，也是基礎中的基礎。但是傳統的播音與主持專業課上缺乏各個科目內容的穿插和滲透，這也是為什么應屆畢業生“一職難求”的原因。
分散的專業課內容沒有經過整合也就很難實現“一專多能”。并且，難以形成系統教學也打擊了學生學習的積極性。解決這一問題就必須靈活的設置課程結構體系，充分體現“寬基礎、活模塊、重技能”的課程設置目標。在教學的過程中加入創新性元素，把課程的實用性和擴展性與傳媒實際工作結合起來，讓學生真切地感受到所學專業內容的重要性。目前許多院校的專業必修課的設置也開始注重學生的興趣，并以興趣為導向讓學生自主選擇不同的專業課程，并且學校也在每個方向模塊設置了不同的專業必修課和專業選修課，其中必修課和選修課有不同的分工，必修課把課程的內容設置與行業的崗位結合起來，注重職業就業技能的培養；選修課主要教學與專業相關的學科，比如新聞學、語音學、美學等等。
經過對播音與主持專業課教學的研究發現，在專業課中老師會把生澀的理論與實際案例相結合后，并適時地加入個人的經驗見解，這也對學生對專業的認識和職業生涯的定位帶來幫助。具體來說，中國傳媒大學的教學方案已經被大多數藝術院校采用或借鑒，主要專業包括新聞播音概論、播音學與主持概論、播音發音學、播音主持心理學等等這些，幾乎構成了整個播音主持專業的專業課大體框架。除此之外，眾多證書也被包括在播音主持專業培養方案中，成了增強職業崗位綜合能力和教學內容設置的主要環節。
這些證書包括《普通話等級證》、《主持人資格證》、《播音員資格證》等，各類證書也幫助學生擴展了職業方向、培養興趣和充分發展個性，成為應屆畢業生應聘的敲門磚。
2 職業修養課
播音主持專業必須具備極高的思想素質和內涵修養，所以開設了很多這種類似的專業選修課程?，F代傳媒業的發展擴展了播音員與主持人的職能，在新聞傳播方面，還增加了輿論營造與道德氛圍的維護的職能。確切地說播音主持人員在社會新聞傳播上的作用就像是信息傳播和的窗口，也是新聞信息的評論員，通過對信息的總結和組織再加上評論，這就體現了社會新聞傳播的新特點。而播音員的職業修養課的重要性在于，這個職業的觀點往往能左右社會大眾對社會事件的看法，也就能夠對娛樂起到一定的導向作用。所以實行定崗定位的分流培養變得極其重要了，通過對播音與主持專業學生職業素養的提高，加強職業道德的教育，才能算是提高整體素質。在學習內容寬泛且扎實的基礎上，進一步才可以談到精細及深遠的問題。這也是根據崗位的不同選擇不同的專業技能的培訓，真正地做到了因材施教。在專業素養的培養上主要針對了大致的幾大方向。這就要求在教學中加入創新精神和溝通能力的培養，注重口語基礎，加強能力的提高和注重素質的全面發展。其中專業素質的培養主要是語言技巧、思維訓練、播音文體、節目主持藝術、主持人形象塑造、文藝作品演播、電視節目采編與制作、播音作品鑒賞等課程。
許多院校在課程設置上有一個顯著的特點就是過于側重專業素質的培養而忽視了思維品質的培養，上述也提到了職業素養對于播音與主持這項職業的重要性。從課程的設置量上分析，關于語言能力培養的課程學時占到了總課時的一半，而關于思維品質培養的課程較少，比如人文、社會科學、自然科學的課程設置就更少了，雖然播音與主持專業的學生都是藝術生，但是思想道德和人文素質不能忽略，否則就違背了近年來各大高校號召的“打造高素質、全面發展的綜合素養的人才”的方針。
3 文科基礎課
文科幾乎是所有學科的基礎學科，對于藝術專業的播音主持同樣重要，它幫助學生加深對傳統文化的理解，也有利于培養學生綜合素養。包括基本的朗讀和書寫能力、應變能力等等，這也是開展一切工作的基礎。
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平面設計教育作為高職類及師范類畢業生綜合素質的一個方面，在開設目的、開設時間、開設條件、開設課程上有很大的局限性。另一方面，擴招以后的生源素質大大降低，學生進校的專業水平相對較低，有的甚至沒有基本的造型能力。學生學習寬泛基礎課程，因為平均課時量少，都沒能較深入地學習，使得學生沒有較為突出的專業方向，較全面的綜合能力更無從談起，離師范類畢業生的“一專多能”的培養目標相去甚遠。
根據對現在的從業設計師的比例調查，平面設計師的數量達到了所有種類設計師的52．44％。中國在商品經濟空前發展的今天，平面設計行業起步較晚，起點較低。社會急需大量的平面設計人才，這樣巨大的從業空間一方面給我們的平面設計教育提供了良好的大環境，也給建立平面設計專業提供了可行性支持。藝術院校重藝術輕技能，理工院校重技能輕藝術，這兩種平面設計的人才觀都略有偏頗。如何才能在重技能和重藝術之間找到一個合理的平衡點是現在許多專家考慮的問題。
二、高職平面設計教學存在的問題
直至1998年，國家教育部才正式將藝術平面設計教育歸入藝術設計專業學科，僅在藝術院校和普通高校開設相應的專業課程。在高等職業技術院校中，藝術平面設計教育起步較晚，在這樣的背景和傳統教學觀念的制約下，高等職業藝術平面設計課程還存在著以下一些問題。
1．落后的教學方法。傳統觀念認為“學習”就是“死記”。在這種思想的影響下，形成了滿堂灌的教學方法。學生失去了思維和行為的主動性，創新意識也被抑制了。而平面設計需要創新，只有注入新觀念、新想法，才能設計出新的東西來。
2．被動的學習態度。學生雖然系列地修完了各專業基礎課，但并不等于已具備了全面、準確地理解和掌握這門課程所涉及的專業知識結構，并將其融會貫通到設計實踐中。學生在學習平面設計課程時，只僅僅把它當作一門必修課來完成，大部分同學只是想考試及格，拿到學位即可。高職學生被動的學習態度嚴重影響平面設計的教學效果。
3．泛濫的電腦設計。計算機特技是電腦軟件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能產生傳統方法無法達到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就會泛濫。
4．較差的動手能力。由于課時少、教學任務重的原因，往往忽視學生動手能力和實踐能力的培養。結果學生只是學到了一些死知識，而很少有機會進行設計訓練。其實平面設計這門課程完全是一門試驗課程，老師在講解要點的同時，不能忽視學生動手能力的培養。
三、提高高職教育平面設計教學的措施
高職平面設計教學存在著不少問題，如何解決這些問題，提高教學效果成為平面設計課程教學教師需要考慮的首要問題。我以為應該從以下方面進行嘗試：
1．制定詳細的教學大綱。高職課程的教學大綱應以課程目標為依據，根據理論知識必須、夠用，并在進行教學分析的基礎上確定。通過課程的學習使學生能做到掌握軟件的操作要點，掌握知識結構框架，理解各章節的重點和難點。
2．強調積累和實踐。藝術平面設計不能忽視學生平時的實踐經驗積累。長期處在封閉的訓練中，學生不了解社會、企業的發展狀況，不能及時根據社會企業需要調整自己的知識結構?？衫谜n余時間，采用多種途徑，使學生得到鍛煉，吸取經驗，達到提高實踐能力的目的?？山M織學生參加平面設計、動畫設計、板報設計大賽，進一步培養學生的實踐能力。
3．激發學生的學習情趣。讓學生明白學好平面設計課程對學生將來的發展的重要性，在課堂教學中還可以適當舉例說明其重要性，讓學生從心理上重視該門課程。在教學過程中，枯燥的講述必然導致學生對該門課程索然無味，應該結合案例教學，加上幽默風趣的講解，讓學生在輕松的課堂氣氛中學習難以掌握的知識。要讓學生在平時的練習中將書本知識轉化為作品，以激發學生的學習興趣。
4．樹立現代設計觀念。觀念決定一切，用什么觀念指導辦學和學習，就會產生什么樣的效益和質量。因此，作為藝術設計專業的學生，從一踏進美術系的大門，就應該牢固地樹立設計意識，明確自己的專業目標，以現代設計意識來統帥學習期間的全部過程，明確每門課程要解決的問題及它在專業教學中的地位和作用，增強學習的主動性、積極性和參與意識。
5．注重學生個性化的培養。設計的本質是創造，設計創造源于設計師的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，只有這樣培養出來的學生才具有個性，才具有創新力。
四、思考與總結
雖然平面設計越來越受關注，但是目前我國的高等職業藝術學院的藝術設計教育才剛剛起步，我認為不能照搬照套外國的教育模式。以往平面設計教學普遍存在著以知識為本位、教師為中心和以傳授、灌輸為主要特征的課堂教學模式。這樣的課堂教學模式，阻礙著創新人才和技能型應用人才的培養。這就意味著教師應當在教學過程中，采用全新的教學模式，因而必然要對傳統的教學理論、教學觀念提出挑戰。所謂“教學相長”，正是在師生雙方相互交流、相互溝通、相互理解、相互啟發、相互補充的過程中，逐步達到教師與學生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、設計的觀念與理念，從而達到共識、共享的效果。
參考文獻：
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關 鍵 詞：美術理論 課程 教學 改革
美術理論，顧名思義，是對美術之理的思考與論述。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評，是研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及美術理論自身，是對美術學科規律的見解和探討，是一個關于美術的知識系統。美術理論課程通常指“中國美術史”“外國美術史”“美術概論”“藝術美學”等，是普通高師美術教育（美術學）專業的專業基礎課。
根據國家新頒布的新課程標準，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重“技”輕“文”，重“術”輕“美”。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被“邊緣”化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。
高師美術教育主要是培養勝任基礎教育的美術教師，是通過美術教學培養具有創造性思維、高尚情操、完善人格的教學人才。高師美術教育如何堅持“寬口徑”地培養出“藝術型”通才，如何提高學生的全面綜合素質，如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系，已成為目前美術教學改革需要解決的問題。
一、構建合理的課程體系、教學目標和內容
美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：“中國美術史”“外國美術史”“藝術概論”“美術概論”“中國畫論”“現代美術史”“美術批評”等。高師美術專業不同于專業院校的專業理論課，不可能面面俱到，并在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標準，更加合理明確地開設美術理論課程，并制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇“中國美術史”“外國美術史”“美術概論”“藝術美學”為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設，如“中國美術史”——“外國美術史”——“美術概論”——“藝術美學”等。這樣，讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；去探討、揭示“藝術美”的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。
此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由于普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十余種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什么樣的教材才適合呢?筆者認為，教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由于課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對于部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上，教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生，讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建筑和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建筑、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。
二、重視加強實踐環節的教學
美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在“教”上，強調的多是教材的內容。由于教師要忙于完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生“學”的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確，美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種“知識——實踐——學術”的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。
教學是由“教”和“學”的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平臺，有利于構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態，變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今后的教學和研究工作打下良好的基礎。
三、將地方美術資源納入課程教學體系
美術理論的教材編著者基本立足于全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離于教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上，我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由于受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特征、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。
就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建筑藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；泉州的石雕、木偶雕刻；閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由于地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如“十八寨古民居”“安貞堡”“尚書弟”“回窯古瓷窯遺址”。此外，還有考古新發現的“萬壽巖”古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特征看，除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今后基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。
四、要關注實踐性和當代性，關注學科研究前沿的新成果
美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐后的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：“理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……”美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助于理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。
美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由于受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由于市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非?；钴S，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。
美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限于原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由于美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能采取“本本主義”“按圖索驥”地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。
結語
著名美術批評家、教育家陳傳席先生說：“只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育，文化才能提高學生的素質，而技能則不能?！彼囆g學科課程的基本性質是人文性質的課程，單純的技術教育是缺乏人文意識的。由此可見，美術理論課程在美術教育中的重要地位。要改變美術理論課不被重視的狀況，首先要從教學改革入手， 我們要面對21世紀高等教育改革，不斷更新教育理念、修正教學目標，改進教學方法，把教學改革作為思考、探索和努力的方向。
參考文獻：
藝術學概論學習總結范文5
關鍵詞：音樂學；音樂考察；采風；藝術教育
一、課程基本情況
“采風”，亦稱“藝術采風”。它是指除學校課堂教學活動以外，有計劃、有組織的，由學生參與的校外教學活動。它是高校藝術類專業理論聯系實際的重要的實踐教學環節，也是重要的專業必修課。藝術采風在高校藝術專業教學中既是一門基礎課程，又是一門實踐性課程，它兼顧著教學、體驗生活和社會實踐等多重任務和意義。從專業教學講，藝術采風活動讓學生從靜態的課堂走向動態的空間，用視覺掃描大自然與社會，為藝術創作提供情感積淀和創作素材，它對開闊學生視野，激發學生藝術學習興趣和綜合能力方面，都起到了重要作用。這是課堂與課外、學校與社會的有機結合。
“音樂考察與采風”是石河子大學音樂學（師范類）專業的集中實踐教學環節，也是音樂學專業在校外開展的實踐性較強的專業課程，在第六學期暑假集中利用兩周時間開設，主要由音樂系理論教研室承擔該課程的教學，近幾年該課程已成為音樂系教學實踐與科研結合緊密，科研課題較多、取得成效較大的專業課程。2003年理論教研室對該課程理論教學與科研實踐的新模式作出新的規劃，以培養應用性高素質的大學生為目標，通過近幾年的努力，學生在知識結構、舞臺實踐和創新能力方面有了明顯的提高。
從古到今，從國際到國內，民族民間音樂都有著很重要的地位，它代表著本國家民族的靈魂及象征，也含有一個偉大的民族音樂文化的精髓和形態。而新疆作為我國歷史上文明開發較早的地區之一，自古就是亞歐大陸政治、經濟、文化交匯的中心。新疆共有47個民族成分，其中世居民族有13個，諸多的文化因素匯集于新疆諸多的民族中，從而也形成了多元一體的文化格局，這些都為新疆音樂文化的發展奠定了堅實的基礎。
而新疆豐富多彩的民族民間音樂文化也為音樂學專業開設的“音樂考察與采風”課程提供了廣闊的資源，自2002年設立這門課程起，音樂系一直堅持“走出去”的教學方式，即讓學生走出學校，由專門教師統一帶隊，深入民族民間音樂生活收集各種第一手的音樂資料并對其進行調查研究。2002年、2003年、2005年、2006年及今年（2010年），音樂系帶領學生赴吐魯番地區鄯善縣魯克沁鎮進行音樂采風，學生被安排住在民間藝人的家里，與民間藝人同吃、同住、同勞動，在了解維吾爾族民間音樂的同時也了解了東疆地區維吾爾族人的生產生活方式與民俗，在幾年的教學過程中，音樂系亦同魯克沁鎮的維吾爾族木卡姆民間藝人建立了良好的合作關系。2004年，音樂系帶領學生赴博爾塔拉蒙古族自治州進行音樂采風，學生們又初步了解了蒙古族民間音樂的狀況。2009年，音樂系進一步拓寬學生的視野，帶領學生赴沙灣對哈薩克族的“阿肯彈唱”及舞蹈進行了調查研究。尤其是2008年，音樂系改變教學方法，采取“請進來”的教學方式，即把魯克沁鎮的維吾爾族民間藝人請進大學校園，通過與師生一系列的交流活動更好地傳承民間音樂，弘揚民族藝術。在為期兩周的采風活動中，“吐魯番木卡姆”第六代傳承人、時任魯克沁鎮文化站站長、年過六旬的吐爾遜•司馬義老人親自帶領12位藝人給學生們上課，學生們則分組跟不同的藝人進行學習。對于學生而言，相對于在大學接受的音樂教育，木卡姆及維吾爾民間歌舞可謂是一種陌生的音樂現象、一種全新的音樂體裁，學生們亦對此表現出極大的學習興趣和學習熱情，音樂廳、展廳、學院大廳以及學生琴房里，到處都可以看見學生們認真向民間藝人虛心求教的場景，藝人們也不知疲倦地帶領學生們一遍遍地演唱和講解所學的內容。在短暫的學習過程中，學生們真真切切地感受到了維吾爾族民間音樂的巨大魅力，體味到了民間藝人的淳樸，掌握了最基本的“音樂田野調查”的工作方法，學生們也分別學會了用維吾爾語演唱兩至三首維吾爾族民歌；吐魯番賽乃姆舞和納孜爾庫姆舞的基本步伐和動作；維吾爾樂器，如熱瓦甫、彈布爾、達甫等樂器的基本演奏方法等，在最后半天的匯報展示中，學生們的表演可謂精彩不斷，各組學生分別展現了自己的學習成果并贏得了民間藝人的贊許及學院領導的一致好評，學生們也同民間藝人建立了深厚的友誼?？陀^地說，“音樂考察與采風”課程拓寬了學生們的思路，提高了他們對民族音樂學與音樂本體研究的理性認識，喚起了他們深入了解新疆本土音樂文化的求知欲望。
二、本課程教學實施的創新
“音樂考察與采風”活動有自身的獨特性。如果說它是正規的教學活動，它卻沒有標準的上下課時間；如果按沒有上下課的時間標準，說它不是正常的教學活動，它卻有相關的教學大綱作依據。因此，在活動中很難把握一個“度”，即：不能很好地做到既不束縛學生的手腳，讓其有自由主宰的空間，又不是松散的管理、放任自流而保證適當的學習時間和學習效果。
在我國無論是專業音樂院校，還是地方性高校的音樂專業，其教學大綱里一般均設有“藝術采風”課程或類似的教學環節，看似相同的“藝術采風”，卻因為各學校的辦學定位與培養目標不同，使得該課程在教學內容、視角、教學方法、教學重點和教學模式等各個方面存在很大差別。
近年來，由于各大高校對藝術類學生的盲目擴招，很多院校藝術類專業在師資力量和管理能力方面體現出明顯的不足，這些因素也在間接地影響著藝術采風活動。實際上，精心策劃和組織的采風教學，不但能很有效地解決音樂專業理論與實際相結合的問題，它還是培養學生對民族音樂文化的興趣，鍛煉學生對民間音樂采集能力的重要途徑和有效手段。
鑒于此，石河子大學音樂系通過幾年的教學實踐，理論教研室根據幾年來帶領學生進行戶外音樂考察與采風的經驗，通過對教學方式不斷地進行調整和創新，使每一年的音樂考察與采風活動都能安全、順利、圓滿地完成。其教學實施的創新點主要體現在以下幾個方面：
（一）以教育教學改革為動力，結合師范藝術教育的特點
開展教育教學改革的今天，應在繼承和發揚以往教育的優良傳統的基礎上，更新加快藝術教育改革的步伐。音樂系認識到教育不僅僅局限于課堂教學之中，而是支持學生走向社會，通過多種途徑培養和提高學生的素質與能力。
音樂系根據師范藝術教育教學的需要，安排好學校藝術教育的重點，同時看到社會美育更為廣泛的作用，積極引導學生走向社會和大自然，走訪考察地的古跡、道路、建筑、展覽館等，在實踐中增強感性認識。
（二）制定縝密的活動計劃，全方位指導采風實踐
音樂系在每一年的音樂考察與采風活動前首先都會選擇具有一定藝術價值的、民族特色分明、地域文化明朗、人文歷史較為悠久的地區作為對象，其次是能合理安排行程，提高活動效率。在出行考察前都會專門安排相應的理論教師有針對性地進行前期的指導，包括藝術專業技能教育、思想觀念教育、集體主義教育、安全教育、生活常規教育等各方面。使學生認識到不僅僅在藝術實踐上能得到收獲，同時在思想品德等各方面也能收益匪淺，體會到作為一名未來的教師自己所應承擔的責任。
（三）及時整理，提高認識
通過音樂考察與采風活動，發展學生的藝術創造才能是藝術教育的歸宿。對此理論教研室教師充分發揮了主導作用，在活動中對學生的審美過程加以引導，使他們能夠正確地分析、評價他們所面對的民族民間音樂事象，督促他們及時歸納、總結自己的審美感受，鼓勵他們各抒己見。
（四）抓過程，同時更注重結果
采風結束返回學校后，就要開始進入了資料整理和研究階段。這是整個采風過程中最關鍵的一環，前面所做的一切，都是為了這個環節能否出成果、能出怎樣價值的成果而設計的，音樂系讓所有的學生都認識到了這一點。每位學生在采風結束后一周內都要提交采風報告，在這個過程中理論教研室的指導教師歷來重視加強指導工作，但對于采風報告的寫作內容沒有限制。最后主要根據學生提交的采風報告，結合其在整個采風過程的表現情況，指導教師采取集體評分的辦法，評出每一位學生該門課程的最終成績。
三、本課程在師范教育中的作用
師范教育肩負著培養跨世紀中小學教師的重任。師范素質教育是促進學生全面發展教育與個性發展教育和諧統一的現代教育，應重視弘揚人的主體性，充分調動學生參與教育教學活動的自覺性和強烈的求知欲，重視開發學生的智慧潛能，形成人的精神力量?；顒诱n程是發展學生個性特長，增強學生對中小學教育適應能力的重要途徑，是藝術教育的重要組成部分。為強化活動課程，組織的學生進行音樂考察與采風活動是非常必要的，它在師范教育中起到了非常重要的作用。
（一）陶冶情操，激發愛國熱情
音樂考察與采風活動不但服務于藝術教育本身，而且在學校的德育工作中也起到積極作用。學生在欣賞大自然的秀麗風光、體察民風民俗的同時，對江山如此多嬌的祖國更加熱愛，對偉大中華悠久的文化藝術深感自豪，陶冶了情操，激發了愛國熱情。
（二）開闊視野，激發藝術靈感
音樂考察與采風活動是藝術教育的手段，是通過自然美和社會美的體驗，激發學生對美的愛好和追求。通過學生對藝術內涵的進一步思考，提高他們感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。在采風活動中學生們通過搜集大量的民族民間音樂素材，了解到課堂中無法接觸到的新鮮事物，開闊了眼界，增長了知識。
美的教育與創造，都離不開情感的作用。因而在藝術教育中為學生創造一種情境，使他們身臨其境，加深學生對美的意境的體驗，從而激發了他們的藝術靈感。
（三）增強凝聚力，樹立集體主義觀念
音樂考察與采風活動是集體行為，學生走進社會，擺脫了學校及家庭的束縛，相互之間就會不自覺地產生凝和力，相互關心、相互幫助，充分發揮團結友愛的精神，增強了班級的凝聚力。
活動中涉及到一些看似細小的但是又不容忽視的紀律，每個人只有認真履行，才能順利地完成預定的任務，加強了組織紀律性，進一步樹立了集體主義觀念。
（四）參與管理，鍛煉學生的綜合能力
音樂考察與采風活動的特殊社會環境，不同于學生以往單一的生活空間，需要他們解除依賴心理，主動地和周圍的人和事接觸、交往。在這個過程中就鍛煉了他們的管理、組織、交往等能力。培養了學生的主人翁意識，使他們逐漸地成熟起來。
所以，音樂系在音樂學（師范類）專業中開展音樂考察與采風活動是拓寬藝術教育新視角、開辟藝術實踐新天地的行之有效的方法，是藝術教育進一步改革、發展的重要體現。
四、結語
通過以上幾方面的簡要闡述，筆者認為。在音樂學（師范類）專業中開展“音樂考察與采風”活動是拓寬藝術教育新視角、開辟藝術實踐新天地的行之有效的方法，是藝術教育進一步改革、發展的重要體現。石河子大學音樂系的“音樂考察與采風”課程也為聯合國“人類口頭和非物質文化遺產代表作”進入高等學府進行有組織、有規模地教習作了有益的探索，同時進一步傳承了新疆民族民間音樂，弘揚了新疆民族藝術，為推動學校人文學科的發展建設起到了模范帶頭作用。石河子大學音樂系也將不斷改進教學方法，拓寬教學思路，使該門課程更好地為師范類音樂教育服務，為我國教育教學改革服務。
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藝術學概論學習總結范文6
關鍵詞：藝術教師 文化修養 審美觀 專業水平
全面推進藝術素質教育，是全社會培養全面發展的跨世紀人才的重要途徑，是教育改革發展的必然趨勢。現代藝術教學理念對高校教師提出了新的時代要求。藝術課程不但有利于學生的全面發展，也必定會促進教師的成長和提高。在實施素質教育的過程中藝術教師是主力軍，因為他們擔負著審美傳播的重任，所以藝術教師素質如何將直接影響學生的素質。那么藝術教師應該具備哪些能力，才能使教學、教育工作與時俱進呢？我從以下幾方面談談個人的看法。
一、全面的文化修養，從非自身專業的能力方面抓起
對教師的看法，學生們心中自有一面鏡子，要成為學生心中優秀的教師，藝術教師必須具有優秀的道德品質，具備優秀文化品質，熱愛祖國、淡薄名利、心胸寬廣、謙虛包容、平等待人、身心健康等等。沒有優秀品質的人是“吸引”不了學生的。即使在學業上、業務上有所建樹，也會因為各種不健康的因素而導致停滯不前。高校藝術教師的教學對象，是來自文、理等各個學科的學生。在平時的藝術教學的過程中，常常會遇到這樣的問題，學生提問一些交叉學科的知識，他們對藝術與其它學科的交叉知識表現出濃厚的興趣。由此，高校的教師知識面要寬泛而豐富。在課堂中，如果你講的內容涉及文學或外國歷史，那么中文專業、外語專業的學生，就可以檢驗你的水平。要關注藝術以外學科，如自然科學和社會科學的常識，以及有關的當代時事信息等，使自己既有扎實的專業基礎，又做到知識盡可能廣博、寬泛一些。
藝術教師尤應注重藝術素養的提升，例如高校的美術類選修課程，美術教師面對的是廣大有一定審美基礎的大學生，擔負著培養具有高藝術素質的國民的重任，教師藝術素養的高低直接影響其學生藝術素養的成長。大學生所需要的是美術的普通教育，美術技能之外更強調領會藝術共通規律，通過美術以培養美感，借助技法傳播美術理念，提高藝術修養，在傳授美術技能的同時，不能忽視創造力與美感的培養。美術教師不再是僅僅掌握簡單繪畫技能的工匠，應該是具有廣闊的文化藝術視野的、不斷進取、銳意創新的美術教育人才。對于藝術專業的教師來說，雖然不能一夜之間成為高素養的教師，但我們可以在生活和學習中不斷積累、不斷進步，課堂教學上多利用多媒體等現代化教學手段輔助教學，可以解決綜合能力的難題，還可以虛心請教相關學科教師的教學教法，同姐妹課程的教學教法結合起來，業余時間再參加一些綜合方面的學習，使自己的綜合素養水平逐步提高。
二、正確的審美價值觀，是藝術教學實施的保障
美是連結情感的紐帶，審美修養包括對美的感知能力、欣賞水準、評價能力和創造能力等方面。審美是一種藝術認識活動，它始終伴隨著活生生的形象和內心的情感反應。作為高校的藝術教師，不僅應有能力對本專業的學科進行研究，還應對人生有所追求。藝術教師只有具備豐富的審美情感，才能看到作品中美的形象，感到美的內涵，了解美的實質。教師的審美價值觀的正確與否，都能給學生以潛移默化的影響。當代藝術教學對藝術教師的審美能力提出了很高的要求，審美能力的構成需要豐富的情感，需要有準確的評判力，還需要有美丑辨別能力，更重要的是自信心和責任心的和諧統一。對作為人師的藝術教師來說，審美修養是非常珍貴的心理品質。從教育實踐上看，忽略教師審美素質的作用，學校培養優秀的人才這個根本任務將難以圓滿完成。
堅持正確的藝術的審美價值取向，重視藝術的審美趣味，在高校藝術教學中尤為重要。以音樂欣賞課程為例，面對音樂專業的學生，專業教學內容應講透有代表性的藝術家和他的代表作。所謂代表作，就是藝術家成熟的作品，是最能代表那個時代精神的、具有較高審美價值和思想價值的優秀作品。面對非藝術專業的選修學生，我們在評價某部作品或某位藝術家時，要堅持正確的審美價值取向，注重對大學生思想情感的影響，給予他們最能代表人類優秀文化的藝術精品，從而提高文化品位和文化層次。新時代藝術教育審美活動應該是：學生通過對藝術作品的主動學習與自我表現，不斷凈化其心靈，使其感受美、理解美。因此，教師正確的審美價值觀，是藝術教學實施的保障，是落實藝術創新教育與創新思維能力培養的基礎。
三、藝術教師過硬的專業水平，需要不斷在學習中提高
學生所處的優良的教學環境，對他正面的影響往往是巨大的。所謂近朱者赤，近墨者黑，經常與有修養、思想有深度的教師接觸，學生會有意識地或者無意識地通過模仿、潛移默化等方式，提高自己的思想深度。學生跟教師的關系正是如此，學生往往被教師的一些思想同化，或者學習教師的一些處理問題的方式。久而久之，跟著名師的學生的思想會提高一個檔次，而且往往名師會帶出一些高徒，這就是教師的感染力。如果整天跟一些素質低下的人混，很難有本質的提高，除非有著極端的天賦或者某種特殊的機緣。
藝術進入二十一世紀，隨著藝術的發展和平民化，專業基本技能只要學習就沒有什么高不可攀的，常人都可以掌握實現。而藝術教育并非一蹴而就，需要藝術的沉淀積累，而非一個量化概念，需要藝術教師永遠對自己的專業保持熱愛。我們應該把眼光多放在寬泛的地方，極力提高自己的藝術專業水平。不可否認，藝術專業水平需要在生活中總結思索，經常是長期積累、偶然所得的漫長過程，很多的藝術教育者，總是不能教育學生什么是藝術的本質、靈魂，如何揭示本質，具體的行為又是什么，往往因其個人專業水平之故避而不談。其實，還是要從基礎的專業技術點入手，藝術素養的表現脫離技術能力，一樣是空談，藝術素養是上層，技術能力是基礎，當務之急還是加強深層專業技術能力。
總之，時代賦予藝術教師神圣的使命，藝術教師素養應該具備的能力涉及了眾多的內容，而這些方方面面的內容是我們要向學生傳達信息的內存庫，只有不斷地、全方面地、長期地積累知識、積累經驗、閱讀大量書籍和資料、刻苦鍛煉基本功、提高自身素質，才能順利地達到教學效果，發揮藝術課的作用，更好地活躍課堂氣氛，促進學生形象思維、發散思維和創造思維的發展。
參考文獻：
［1］彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社.
