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空間文化藝術范文1
關鍵詞：公共建筑；藝術中心；旅游發展
一、世界文化藝術中心現狀分析
近年來，藝術文化中心融入于中心城市發展，體現當今社會文化藝術特色。創建藝術文化中心，提升城市知名度。藝術中心是各地區重點建設項目，成為最具標志性意義的文化藝術綜合設施，需要具有設備齊全，功能先進，建筑面積廣大等特點。一般由演藝中心、影視中心、商業中心及文化館等組成。如著名的蘇州文化藝術中心位于金雞湖畔文化水廊景區，占地面積138000㎡，建筑面積近150000㎡，由法國建筑大師保羅安德魯所設計。中心建筑風格融合了現代設計和古典元素，結合江蘇江南園林氛圍，獲中國建國60周年百項經典工程和“中國建設工程魯班獎”。藝術中心是江蘇省及蘇州市文化產業示范基地和重要的旅游景點，于2007年10月正式投用。廈門文化藝術中心位于廈門市體育路95號，包括以圖書館、博物館、藝術館、科技館組成的主體建筑以及東西兩廣場、電影城、演藝中心、會議報告中心、游客服務中心等配套設施，是一座集文化、旅游、休閑于一體的大型公共文化設施。它是廈門有史以來最大的文化基礎設施建設，也是市委、市政府為民辦實事的最大文化設施項目。廈門文化藝術中心總建筑面積130000㎡，其中，地上面積113900㎡，包括圖書館、博物館、文化館、美術館、科技館和共享會議報告中心，地下建筑面積約13900㎡，約2300㎡的餐飲中心。中山市文化藝術中心位于興中道73號，是中山市人民政府“十五”規劃重點項目。該工程于2003年8月3日奠基，于2005年11月建成并投入使用。文化藝術中心占地面積54727㎡，總建筑面積47368㎡，由演藝大樓和培訓大樓兩大部分組成，總投資5億多元。其中，演藝大樓建筑面積23879.87㎡，設有大劇院、多功能小劇場、展覽廳、影視演示廳、排練廳、演員化妝室、餐廳和辦公區；培訓大樓建筑面積19551.53㎡，設有文化和藝術商廊、電影城、美食廣場、公共藝術展廳、培訓區等，其中戲劇、舞蹈、音樂、器樂、兒童藝術等各藝術門類培訓教室38間，包括排練廳、音樂教室、綜合藝術廳等。文化藝術中心還設有一個露天文化廣場，舞臺上配置了一個40㎡的LED大屏幕。廣場設置了兩個大型噴泉和800多套燈具。停車場可容納近400臺車輛同時停放。其中心建筑設計獨特，環境優美，是中山市目前的地標性建筑，是當地人民精神文化富足的完美體現。也是中山市的一道亮麗風景。總體來說，文化藝術中心是一個城市當之無愧的地標性建筑，是城市精神的體現，是一個特色城市必不可少的建筑[1]。
二、文化藝術中心建設設計內容
（一）文化藝術中心的設計理念。顯而易見，文化藝術中心是一個具展示、收集、傳播歷史文化、科學藝術的公益性、開放式場所。近百年來，我國的文化藝術中心從無到有，數量不斷增加[2]。特別是改革開放以來，我國的文化藝術中心事業正處在一個蒸蒸日上、蓬勃發展的時期。對于文化藝術中心的設計，是對當代建筑師的一個考驗。因為要想設計一個好的文化藝術中心，最為主要的就是，能夠實實在在地體現出是什么文化，展現給參觀者是什么藝術。因為在當今社會，人們在滿足物質需求的同時，對精神文化的了解也是越來越多。對歷史文化的渴望，以及藝術的欣賞，都是人們所需求的。所以對于文化藝術中心建筑設計，首先要了解相關文化，感受文化氣息，在藝術中吸收靈感。其次，我們還可以融入大自然元素，這樣對我們的設計會產生非常可觀的效果。對于光的利用，也是一個十分不錯的設計構思，光元素的添加，利用光的反射、折射產生的不同效果，可以讓參觀者有不一樣的視覺體驗。（二）文化藝術中心的功能介紹。文化藝術中心功能區域主要包括展覽區和辦公區，也可以完全對外開放和非對外開放。比如說，展區是完全對外開放，而辦公區域則是文化藝術中心的工作人員辦公區域。除了展覽區域，藝術中心還可以設置報告廳、會議室、影像廳、劇場、多媒體教室、休閑娛樂場所等等，給人們提供會議報告，教育傳播，談話聊天的場所。如今的文化藝術中心已經越來越多地為人們提供服務。（三）文化藝術中心的平面布局。文化藝術中心的平面布局需要根據功能需求對有限的建筑空間進行合理的利用和組合安排，使功能分區明確，室內外交通暢通，對藏品等貴重物品的保存與貯藏也是應該做一些考慮的。建筑設計的平面布局決定了建筑物的形狀，對于建筑平面形狀的處理，也要遵循“合理”二字，不可以出現不能正常使用的建筑空間，以及浪費空間面積。（四）綠色建筑?，F在綠色建筑施工技術已成為一個重要的節能手段。隨著當今世界的經濟發展，綠色建筑已成為一個重要的發展方向。隨著社會的發展，綠色建筑未來的需求也越來越大，綠色建筑將扮演一個重要的角色。綠色建筑設計的實踐與應用，越來越重要。綠色建筑已然成為建筑行業的未來發展趨勢。
空間文化藝術范文2
關鍵詞：商業建筑 商業文化 開放空間 中庭 城市中的商業環境對于城市社會和市民是極其重要的，它不僅僅是買賣、經營、購物之所，而且作為城市文化的窗口，成為城市生活的生動寫照。它是整個城市生活的重要舞臺，承接、發送大量來自四面八方的信息。商業環境是匯集商品，收納資金之地，是體現競爭的環境，由于它富有吸引力，成為人的公共交往空間。商業環境中的中庭與室內商業街，是商業環境中非營業性的開放空間。因為它具備舒適的步行條件，結合了游樂活動，文娛設施，文化展示，而成為城市中歡樂愉悅的場所，是市民休閑生活的重要背景，有"城市大起居室"之稱。它為人們提供了休息、交往、觀光會晤的空間，同時，將商業人流高效地組織到交通中去。
這種室內開放空間具有解決交通集散、綜合各種功能、組織環境景觀、完善公共設施、提供信息交換的作用。溝通了與消費者的促銷渠道，隨時隨地向人們發出商業的信息與動態，對于提高購物活動的效率以及開發商業價值具有重要意義。（見圖1）
一、中庭開放空間的形態創造 中庭（Atrium）最先見于古羅馬時代，由建筑物圍起一個院子，有時也采用柱廊式墻體圍合，作為公共活動空間使用。到十九世紀，隨著建筑技術的發展，特別是鋼鐵和玻璃材料的使用，使人們在露天的中庭加上有玻璃的頂蓋，成為室內型公共空間。
中庭為現代商業建筑空間注入了新的活力。因為中庭空間是商業建筑空間形象的一個精彩，也是創造別致的商業氣氛的重要場所。在這里，空間藝術的創造使中庭形成整個商業建筑獨特而別具風格的景觀中心。
中庭作為建筑物體內部帶有玻璃頂蓋的多層內院，多設置垂直交通工具而成為整個建筑的交通樞紐空間。不同方向的人流在這里交匯，集散。同時，這里也是人們憩息，觀賞和交往行為的場所，使中庭形成一個多元化的活動空間。這種新的內部空間形態反映了現代建筑中室內室外化，室外室內化的傾向。因而中庭不同于一般的室內空間，在尺度、形狀、內容等方面也完全改變了傳統的室內空間觀念。
1、 內院式中庭 這是最常見，最典型的一種中庭形式，大型商業建筑內部、寬大的直通屋頂的"內院"，各層營業廳向中庭開敞，頂部通常為大面積的采光頂，通過扶梯式觀賞電梯做為垂直交通，從而使中庭形成交通樞紐。
① 例如：日本的MYCAL桑名市郊的大型綜合商業中心，其中1號街的中庭空間貫通四層，四周環以走廊，顧客可以清楚地看到各中庭營業層面貌，在中庭設置了噴水、畫廊和綠化等形成富有活力的商業氣氛。
② 大阪的亞太貿易中心的ITM中心共享空間相配合，使龐大的空間有了變化，設計上不采用昂貴的材料，為表現空間的活力，著重以色彩為主。強烈的原色創造了很有活力的空間氛圍，增強了空間的躍動感。
2、 建筑間相聯系的中庭 這種中庭形式往往存在于兩段或幾段建筑實體之間。以高架的玻璃采光頂和圍護結構將建筑空間聯系起來，為人們提供一個最佳的氣候環境?？臻g相當高大通透，使人有種身處室外的感覺，中庭內的巨大空間為設計師的創作提供了廣闊的舞臺，形成人們游憩、娛樂、餐玩、交談等活動的中心場所，也為演藝、集會、展示等商業活動的加入提供了空間。
日本京都港區的浮橋大廈連接兩棟建筑中間的拱形共享空間是南北兩廣場室外空間的延伸，設計盡力創造豐富的都市中心生活，使特有的各種價值觀都可以共同欣賞，這樣的空間同時為外來者和在此工作者創造了交流的場所，實現了充滿陽光的開放空間設想。（見圖4）
轉貼于 3、 沿街中庭 如果在設計中有意識地把公共空間置于購物中心一側，形成沿街中廳，并以大面積的玻璃窗向外展示，非常有利于提高內部空間的開放性。在這種中庭中向各層開放的走廊有的設計得層層后退式疊錯有致，形成一個生機盎然的溫室花園。由于采光極好，又親近室外，亭閣、綠化、流水、山石…常常是中庭置景的主角，甚至可以引進大自然的景色，使人置身中庭猶如處在湖畔山川之間。
4、 建筑頂部的采光頂中庭 當建筑要追求盡量大的使用面積時，中庭就上升到建筑的頂部一層或幾層作為一片相對獨立的休息和接受陽光的空中花園，相當于空中商業街的交匯廣場，消除了高層與地面的隔絕感，這種中庭雖然沒有宏大的氣勢和壯觀的商業色彩，但仍給人一種空間開朗，陽光融融的愉悅。
5、 線狀中庭 線狀中庭的特色在于創造一種以人深邃的縱深感的空間并誘發人產生走向盡端的心理。通過色彩紛呈的廣告，店面，獨具特色的采光頂棚處理，營造出豐富，繁華的商業氣氛，形成一種全天候立體化商業街式的中庭。
美國加利福尼亞州莫尼卡市圣卡廣場，中間的雙層線式中庭，上空是高聳的玻璃拱廊，每層開放的挑廊上都種植花草，垂掛在廊外，從中庭下方看去是一片生機盎然，這個中庭還是一個多層的中心樞紐，通過電梯和扶梯與地下各層停車場相連通，每層都有相應的觀賞平臺，這個空間如同一條熱鬧非凡的全天候市場，連接著兩端的商業綜合體。
6、 相對獨立的中庭 所謂相對獨立是指這種中庭往往擁有四個采光的墻面，使中庭內的空間與其它部分相對獨立開來，也有些中庭在處理上用相對獨特的語言使自身空間得到強調。
德國杜塞爾多大商業綜合體中的中庭是東西南北四條商業步行街的交匯之處，周圍多家店面，咖啡館，露臺，將它全部環繞起來，這種核心的位置強調了中庭空間的向心感，通過對稱性的階梯布局以及向心性的地面鋪裝強調自
身空間。頂部是一個高出其它營業廳二層高度的巨大半球形玻璃穹頂，將中庭完全遮罩起來，更加強了空間的內聚力，營造出一種獨特的空間感受。
以上幾種中庭在空間上各具特色，在使用功能與視覺效果上也是各有利弊，在大型商業建筑中，一個中庭往往兼具備上述的幾種空間特色，很難將它們嚴格區分，它們在商業建筑中以全天候的條件，千變萬化的空間形象以及巨大的玻璃天棚將建筑空間變成富有休閑情調的購物世界。
二、創意的空間--商業文化以及空間多元趨勢 商業建筑的中庭是商業建筑關注公共性、舒適性和文化品位的體現，人們追求"安全、舒適、愉快的購物"以及豐富多彩的活動。開放空間創造中關注歷史性、民族性、地方特色以及個性表現已經成為空間創意的重要內容。
地方建筑材料有助于突出地方特色和色彩的統一，圣地亞哥郊外的鄉村廣場以木構創造出質樸的商業空間，這顯示了商業設施構成形態的一條基本原則，就是要有自己獨特的個性與定位。又如日本的一些商店，為了創造吸引人的交往環境，內裝修變化很快，同時用園藝設計等簡便的方法更高頻率變換面貌，給人出其不意的新鮮感。
隨著商業環境的發展成熟，單一的購物空間也在發生著變化，越便宜越好的時代過去了，商業設施的魅力在于娛樂性，多種選擇，空間舒適。包括吃喝玩樂的所有內容。因此，商業廣告、餐飲娛樂展示，演藝等多種商業形式也加入進來，愈來愈密切地與購物融合在一起，形成老少皆宜的城市文化，在這個進程的發展中，呈現出幾種趨向：
1、餐飲化 從80年代開始，大都市中幾乎所有的購物中心都把購物與餐飲結合在一起，如在中庭中設置冷熱飲，咖啡座或者開辟出獨具風味的快餐廣場，休閑茶座等，甚至特色餐館也擠入購物中心，以盡量為人群提供方便。
2、娛樂化 現代化的購物環境呈現出"購物+N種娛樂"的模式，電影院、夜總會、旋轉木馬等娛樂設施也走進購物中心，中庭的設計創意空前大膽，甚至是蒙太奇式的。特色上有徹底的"好萊塢化""迪斯尼化"叫人仿佛走進了童話的樂園，體驗時空的錯覺。也有一些開放空間內容包括了溜冰場和游泳池，休斯頓加勒里亞購物中心（Houston Gallena 1997年）就是以溜冰場為中心構成的，上方有架空在冰場上的走廊，頂棚為采光拱頂，購物的游客與冰上的溜冰者相望，形成奇妙的景觀。
3、展示演藝的加入 在中庭內設時裝表演在購物中心已經非常普遍，這種表演使營銷形象變得引人入勝，這種免費的演藝形式是消費者不花錢就能享受到的娛樂。
中庭還是購物中心多功能的展覽空間，信息在這里千變萬化，商業廣告更是從四面八方席卷而來，中庭內的巨型屏幕隨時報導著從世界大事到總統緋聞，從天氣預報到商品價格無所不包的信息，人們來到這個空間，有如身在世界中心，世界在這一方庭院里大同起來了。
空間文化藝術范文3
關鍵詞：鄉鎮；聲景文化；藝術遺產價值；空間環境保護
中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）27-0080-02
一、聲景文化
所謂聲景文化，是由芬蘭地理學家格拉諾在1929年所提出的，主要的研究范圍包括了人們愿意與不愿聽到的所有聲音。目前世界各國國家對于聲景文化的研究已經研究到了音樂、美學、生態學等多個方面，并且涉及到來社會學、醫學、景觀設計等多個專業領域，更是細致到來室內音質與心理聲學以及噪聲控制等。
二、鄉鎮聲景文化藝術遺產價值
1.鄉鎮聲景文化藝術遺產的歷史傳承價值。一方面，鄉鎮聲景文化中，歷史傳承價值是其中最為關鍵的價值所在，可以說語言與音樂是對于文化進行傳承的重要途徑。在漢族鄉鎮地區，聲景文化對于代際傳承具有直觀重要的影像，在少數民族鄉鎮地區更是如此，語言類聲景文化作為當地最為重要的文化傳承手段與文化傳承方式，所以尤其是在我國南部很多少數民族地區，產生了多種口述歷史記載的方式，其中的很多內容比之史書更加客觀、鮮活地反映了真實的歷史時間，形成了很多歷史文化與雙重構建的聲音與文本形式與特征。
另一方面，在我國大部分鄉鎮地區居民組成人員，文化程度相對較低，然而聲景文化則是任何一個屋子民族的文獻與口述歷史等方式進行相互支撐、共同構建的，在歷史傳承上具有一定的靈活性。音樂類的聲景文化，基本大都記載了社會文化的變遷，將歌曲以及其內容進行言語的記錄，進行實踐的記述，從而將某一區域的文化與故事全面而廣泛保存與傳承了民族文化與歷史、生產勞動知識等多個問題，所以，在我國境內有侗族、壯族等少數民族，利用歌聲將其記錄下來。例如，東北地區的二人轉，作為東北地區聲景文化藝術遺產的重要組成部分，其中的俗文化之中所感應出來的。
2.鄉鎮聲景文化藝術遺產的文化歸屬價值。一方面，無論是音樂還是語言，在民族之間長久的存在著，對于文化與文化之間的區別具有辨識性，通過音樂與語言可以直觀地對于民族間、區域間、地域間進行文化上的區分，從而構成了一定區域內部的文化認同感。這其中除了曲藝形式之外，也包含了聲樂語言韻味，例如老北京的京腔、京味，形成了北京語境為中心的低于文化認同，同時帶有區域特質的音樂、戲曲，當地民俗中的意識等所生成的聲景文化，就是無形之中所建立起來的民族文化的內核，其中的很多獨特的文化因素潛移默化地影響著地區內部的人們的精神世界，強化地表達了當地人的自我認同之感。
另一方面，在鄉鎮聲景文化藝術遺產之中，其價值尤為重要的就是其文化的歸屬性，對于該地區中所生活的人類來說，文化的歸屬性已經融入到了地區內民俗、文化等多個內容中，更是融入到該地區生活的居民的骨血之中。例如江南一帶的吳儂軟語，東北地區的二人轉，廣西壯族的大歌，這已經不僅僅一種曲目，通過聲景文化我們可以從中認識到這些地區的人文差別、民俗上的不同等，這些都是聲景文化的歸屬價值所帶來的優勢，以及文化傳承中的文化自覺性。
3.l鎮聲景文化藝術遺產的環境營造價值。一方面，所謂的環境營造價值主要是由于生產、生活以及安全需要等原因而產生的聲景文化，可以真實地描述當地人生活方式、文化特征、民族文化等多個方面，所以具有顯著的環境營造價值。這其中無論是物質環境價值，還是非物質環境價值。顯然無論是何種環境的營造，對于該鄉鎮地區來說，都應從文化傳承、文化歸屬的角度，進行思考，進而保護起來。
另一方面，鄉鎮聲景文化藝術遺產在環境營造價值方面，包含了很多的因素，例如，北方農村中，耕作的吆喝聲，風吹稻田的聲音，農民之間的招呼聲，田間地頭的說話聲音等，這些都是構建鄉鎮聲景文化藝術環境的重要因素。
三、鄉鎮聲景文化藝術遺產的空間環境保護
1.對于鄉鎮聲景文化藝術遺產的空間環境保護。首先，就目前我國鄉鎮聲景文化藝術遺產的空間環境保護現狀來看，很多聲景文化已經被破壞、消失了。其中有很多有價值的聲景文化來說，已經進行了文本性質的保護。目前我們所要做的就將已經有的聲景文化與傳統鄉鎮建筑一同保護起來，并且形成鄉鎮規劃與發展的主要指標之一。
其次，對于鄉鎮當地所出現的相關的詩詞與曲藝形式等內容，可以進行分類性質的統計與保存。對于當地已經進行保護的內容，進行分類整理，其中許多珍貴的文字資料都以民族活動為題材，例如大量的農民活動聲景文化題材的描述等，那些如實的描述耕作的內容，對于鄉村歷史生活的畫卷進行記述的曲藝形式。應該對其進行保護與統計，這些有利于文字層面還原聲景文化遺存的原貌，同時也是作為文化背景研究的史料補充。
再次，對于那些文本上沒有記載的內容可以通過口口相傳后的整理，對于民間記述者的整理成果進行匯總等，總之在聲景文化藝術遺產的整理中，應該更加注重民間的群眾基礎，將戲曲、鄉鎮生活、民俗等多個方面，進行全面的保護。
空間文化藝術范文4
關鍵詞：懷梆；旅游產業；結合開發
懷梆，因其發源于明朝懷慶府（今焦作市、濟源市、原陽縣）一帶，故稱“懷梆”（懷慶梆子）。當今中國300多劇種中，懷梆是較古老的劇種之一，也是河南省古老的稀有地方劇種。懷梆有300多年歷史，長期流行于民間，劇目、唱腔、念白、音樂等方面都帶有濃厚的地方文化色彩。懷梆在豫西北地區的戲曲藝術中占有絕對重要地位，是整個轄區傳統文藝形式的縮影，其藝術形式與特征是全國獨一無二的。2006年，“懷梆”被國務院列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
在懷梆主要流行的包括焦作、新鄉、濟源等市的豫西北地區有著極為豐富的旅游資源，這些地方的景點突出，游客眾多，每年的游客人數可達到3億人次，且年年攀升。比如位于河南省焦作市修武縣的國家5A級旅游景點云臺山，單日游客數量最高達5萬，今年五一小長假游客就達到10萬以上。然而，目前來焦作游玩的游客關注更多的是云臺山的風景，而不是焦作本土文化。比如，到焦作旅游的游客，直接從出發地到景區并且從景區直接離開的比較多； 多數會在武陟下高速直達云臺山，然后會從武陟直接返回； 乘火車來云臺山旅游的，在市區住下的也不多，因為游客找不到讓自己在市區留下來的理由。焦鄭城際鐵路云臺山支線開通后，這種現象將更為普遍。我們從焦作民間文化藝術的發展現狀及旅游業的發展現狀可以看到兩者之間有種內在的相互需求。一方面，民間文化藝術通過與旅游的聯動開發，才能夠煥發出生機與活力，得以傳承和發展；另一方面，旅游業通過民間文化藝術這一成熟的藝術表現形式，可以有效地培育景區的核心競爭力，生動表現旅游區的民俗與文化，實現旅游區資源的豐富與互補。
關于懷梆與當地旅游產業結合開發的策略主要有以下幾點：
一、建設懷梆藝術生活場館
建設懷梆藝術生活場館是一種新型的凝聚式的旅游資源開發模式。在圍繞懷梆等民間藝術文化上，可以創立集藝術研究、人才培養、劇團排演、小劇場演出、藝術創作、藝術觀摩、票友俱樂部、特色紀念品研發機構等為一體，兼具旅游、文化、經濟等多種功能的綜合型文化藝術生活場館。這個場館要具有觀光功能和觀光通道，可以有中心廣場、展示部、創作部、票友俱樂部、人才培養部、研究部、特色紀念品研制部、市場推廣部等等部門組成。其選址可以在文化建設相對薄弱的焦作市區，這樣焦作民間文化藝術生活場館將成為開啟焦作市區旅游的一扇門。圍繞焦作民間藝術生活場館，構思包含城鎮娛樂、戲曲審美、文藝展示等用途，借鑒懷梆的作品塑造、繪畫、樂曲鑒賞等表達方式，強調懷梆等藝術文化重心。此外，還需組建專業的創新部門，以焦作民間文化藝術與旅游景點融合為主題，演繹出與焦作地區不同旅游景點特色相匹配，適宜當地服務人員即興表演的懷梆演繹，為豐富導游內容，展示民間藝術魅力提供創作支持。
二、打造現場感的旅游文化藝術
廣西《印象?劉三姐》的推出創造了文藝演出史上的奇跡。不僅獲得了持續攀高的票房，還強有力地拉動了陽朔地區的旅游產業和其他關聯產業的發展。當然焦作不一定也去開發一個什么印象之類的實景演出節目，但也必須通過具有全國唯一性的演出節目，來豐富留宿焦作的游客們的夜生活。旅游文化藝術的成功關鍵在于“現場感”的打造，焦作如今的旅游發展保持著良好勢頭，來焦旅游的游客很多，市場對象可以這部分游客及藝迷為主。而民間文化藝術的表演空間主要靠焦作興盛的山水景點如云臺山、青天河等景區，以此實現旅游與藝術文化的完美結合。在打造旅游文化藝術時，設計團隊可以就懷梆打造一個完整的大型演出節目。旅游文化藝術的開發能夠讓很多外地游客了解焦作的歷史風貌，欣賞到懷梆等具有當地特色的本土藝術，讓人們 “向傳統致敬，向自然致敬”。
三、利用多種手段、多層次地展示懷梆等民間文化藝術
首先，創新選拔機制。一是民間藝術的選擇，二是對青年演員的選拔，通過這種方式對懷梆、嗩吶等進行更廣泛意義上的保護和傳承，并讓更多的人了解其藝術魅力，產生旅游的動機。
其次，培養多才多藝的導游員。如果每一個來焦作旅游的游客都能夠從導游員口中學到幾句經典的懷梆戲詞，也是一種精彩的體驗。
再次，參加代表性的文化節。懷梆作為焦作國家級的非物質文化遺產應該引起更多人的關注和了解，參加大型的文化節能夠讓更多的地區和國家了解這種獨一無二的焦作本土藝術，對普及懷梆等焦作民間藝術文化具有積極意義。
最后，開發參與性的藝術文化旅游體驗項目。參與性的體驗活動能夠給旅游景點吸引來更多的游客，就像在張家界旅游時，土家寨中展覽的“古老用品”并不能引起游客極大的興趣，但是如“哭嫁”等節目讓一個本可以半小時游玩的景點硬生生地滯留了游客近兩個小時。對于懷梆來說，可以在景區中加入懷梆體驗項目，如游客可以參與演出角色，或者演奏較為簡單的樂器。
四、構建民間藝術文化村
文化村屬于主題公園的范疇，是一種新興的旅游資源開發模式。文化村的建設，能將懷梆等焦作本土文化事象微縮、簡化，并在有限的時間和空間集中表現，能將焦作本土藝術文化集中在一起，向旅游者作集中展示，具有較強的觀賞性和參與性，能滿足游客領略多姿多彩的焦作本土藝術文化的需要。值得注意的是，文化村應集“食、住、行、游、購、娛”復合系統于一體，經過精心設計、科學規劃，才能使得藝術類非物質文化遺產在新的時代里煥發新的活力，并進一步促進地方旅游經濟的發展與創新。
五、與旅游商品相結合
旅游商品開發的本身實際上也是對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護。有關懷梆的旅游商品不僅包括懷梆音像制品，還包括印有懷梆標識、演員的明信片、信封，印有懷梆元素的文化創意品，如文化衫等。
同時，焦作地區的特產豐富，如鐵棍山藥、武陟油茶等都是游客爭相購買的旅游特產，如果能在這些商品的商標、包裝中加入懷梆元素，也可對懷梆進行良好的宣傳與推廣。
此外，也可以加入吉祥物的設計。每一種民間藝術必然有其經典的表現形式，它的代表人物可以設計成形象鮮明、模樣可愛的卡通公仔，作為旅游文化藝術的吉祥物。在供給特色旅游產品的同時，還能夠讓游客從內心深處接受焦作的民間藝術文化之游，留下深刻印象。
焦作旅游與懷梆等民間文化藝術的聯動發展是具有可行性的，以焦作現有的旅游知名度來帶動懷梆等焦作本土文化的傳播，同時以傳統藝術的演繹來帶動焦作的文化旅游，是一種雙贏的開發模式。在開發過程中，我們還應妥善做好傳統文化遺產資源的傳承與開拓工作，進而對民間文化遺產實施保護性的_發和利用，最終達到民間文化藝術與旅游業的和諧發展。
[參考文獻]
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空間文化藝術范文5
創新，是傳統藝術的推動力；創新，就會給傳統藝術注入新的生命元素；創新，才會凸現傳統藝術母體的價值，只有凸現傳統藝術母體的價值，藝術家們才有民族的根基，才能充分發揮他們的創意天賦，去弘揚我國絢麗多彩的民間藝術，讓民間藝術更精彩。
第一部分、繼承與借鑒
繼承、傳承是民間藝術代代相襲并發揚光大的重要鎖鏈，民間藝朮從表面上看似乎某些地方發生了斷裂和變異，但是，作為一個漫長的民族文化歷史階段，民間藝術并沒有伴隨著歷史的變遷而消失殆盡，民間藝術的寶貴財富是民族文化幾千年來所積淀的結晶，它始終保持著相對的傳承性。我們之所以追尋民間藝術的歷史，實際是繼承、吸收的體現，是再現到表現的升華。
俗話說：一方水土養一方人，貴州是塊神奇美麗的土地，這里有特殊的地理環境，優秀的民族傳統文化。貴州“南蠻”民族性格質樸、豪放，在其漫長的文明發展長河中，為我們留下了無數的記憶，它那簡潔、粗獷、神秘、厚重，具有濃郁生活氣息的民間工藝，有著幾千年深厚的文化積淀，它正是今天我們需要在這些珍貴的文化遺產中去辨識、繼承和發展。
藝術發展中的繼承、借鑒是十分重要的，但繼承和借鑒都是手段，而不是目的，我們的目的是為了藝術的創新，借鑒要有發揮才是藝術家創新的重要手段，民間藝術的延續離不開傳承，而創新又離不開借鑒及個人潛能的發揮。我們要善于把前人積累的知識“拿來”，爛熟于心，把它變成自己的營養，才能談得上創新，憑空創造，無異于“沙上建塔”，根本沒有基礎，結果只能是一無所獲。
那么，如何在貴州民間風情中尋找底蘊，在這些遺留的民間工藝中尋找借鑒，我認為，只要本著認真的精神，求實的態度和細微的觀察方法，便可以透過其豐富多彩的表層探覓出它的內在規律和特征。在充分掌握前人對這些工藝的一整套理論和技巧后，加上觸類旁通的巧妙借鑒與突發靈感，從而創造一個新的有別于他人的獨特藝術表現形式。
藝術的生命在于創造，國畫藝術大師黃賓虹先生曾說過：“變者生，不變者淘汰，此乃歷史變遷之理，非以優劣衡之也”。如果我們的民間藝術領域沒有創新，沒有發展，而是死抱住舊的東西不放，陳陳相因，藝術也就失去了存在的價值，即便是藝術的“民族形式”，也不能固定不變，它也要隨著社會生活的變化而變化，隨著社會生活提出來的新要求而不斷創新。
第二部分、繼承與創新
民間藝術的傳承、發展和創新
一、民間工藝的傳承需要全民意識的提高
惠山泥人作為一種民間藝術流傳至今，扎根于民間的土壤中，一定要有它的影響力和魅力。作為地方文化更要受到本土人的熱愛和保護。目前，青少年一代受到現代文化、洋文化的沖擊，對寶貴的民間文藝了解越來越少，所以也無法談上熱愛和發揚。因此，惠山泥人的救贖需要全社會的支持，應該從學校教育、媒體傳播、輿論導向對娃娃抓起。
1、加強民族傳統文化教育，以民間工藝美術為美術教育的切入點，了解和欣賞民間藝術美感，不僅僅是學習民間工藝美術中所反映出的美術形式和工藝技法，更重要的是讓學生學習存在于勞動人民身上的那種善良、勤懇、堅韌、樂觀和智慧的品格，只有在理解這些民間藝術背景的基礎上，對中華民族文化產生崇敬,建立對民族文化深深的敬仰。從而生發對民族文化的熱愛，樹立和形成歷史責任感，才是參與傳統文化保護的重要途徑和長效措施。
2、要逐步開設民間文學、民間手工、民俗表演等課程，使其成為學生素質教育和特長考核的一個重要內容，滲透到教學活動、課外活動之中。另一方面，利用文化館、文化站、文化室等文化場所，開展民族民間傳統文化知識講座、培訓和鑒賞活動。
3、弘揚中華民間藝術，還有一個必不可少的媒介就是大眾媒體，目前是媒體的時代，媒體在今天比任何一個中介都具有威力巨大的作用。對于傳承民間藝術，離開媒體就無法完成，大眾的傳承意識提高，是繼承傳統藝術的基礎。
二、傳統工藝的發展離不開創新
1、準確處理傳統與創新的關系，傳統的不是保守的，創新是發展的動力。繼承傳統就是“揚棄”，取其精華，去其糟粕。只有在繼承傳統基礎上的創新作品，不斷從現實社會中吸取營養，使傳統的表現形式增添時代的色彩，創作適應當代生活需要的作品，使傳統工藝更具生命力。
2、開發適應時代需要的產品，必須同現代科學技術相結合。采用在原基礎泥料中加入有機植物或是采用電子控制系統低溫燒結新工藝，克服傳統惠山泥人的“肌膚”和“外衣”存在保存難、顏料容易剝落和褪色的弱點。提高產品的牢固度，改進彩繪顏料的材質，保證外衣常亮。方便游客攜帶，便于保存與收藏，提高惠山泥人的藝術檔次。
3、充分提煉惠山泥人的文化元素與藝術元素，結合現代的社會特點，推出適應市場需求的全新形態的藝術產品。幫助那些只懂本門藝術而缺少商業概念的藝人們探索出一套切實有效的、適應市場客觀環境的經營機制，從真正意義上實現手工藝術品的商業化，讓現代的市場接受古老的手工藝術的文化元素，從根本上拯救瀕危的民間工藝。
三、提高民族民間文化藝術傳承與保護的認識
當前人們的物質生活得到豐富，需要文化來平衡精神生活，民族民間文化以一種特殊的關切，給人以心靈的滋潤和慰藉，通過民族民間文化，能夠認識自己從哪里來，對走向明天，走向未來，都起著非常重要的作用。
（一）對民族民間文化進行保護是傳承中華文明，建設有中國特色社會主義先進文化的需要。
民族民間文化源于各族人民長期的生產生活實踐，是中華民族保持對祖先的記憶和歷史延續的獨特展現。它與有中國特色社會主義先進文化一脈相承，它貼近實際、貼近生活、貼近群眾，給中國特色社會主義先進文化帶來強勁的生命力、吸引力和感動，發揮出獨特的重要作用。民族民間文化是建設有中國特色社會主義先進文化的基礎和源流
（二）對民族民間文化藝術的傳承與保護，是落實科學發展觀，全面建設小康社會，實現社會經濟全面、協調發展的重要舉措。
黨的十六大報告提出了科學的發展觀，提出“對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”是充分發揮文化資源，全面建設小康社會，實現經濟和社會的全面發展，提供了精神動力。因此，對民族民間文化保護的重視程度，是衡量一個國家和民族文明程度的重要標志，也是衡量一個社會能否保持持續發展的重要因素。
（三）民族民間文化藝術傳承與保護，是振奮民族精神，維護國家統一的迫切要求。
民族民間文化熔鑄著中華民族的生命力，創造力和凝聚力，是維系民族團結、國家統一的基礎。對民族民間文化藝術傳承與保護，對增強民族凝聚力，維護民族團結，實現中華民族的偉大復興，有著十分重要的作用。
（四）民族民間文化的傳承與保護，是維護文化的戰略措施。
隨著經濟全球進程的加快，文化與經濟和政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。西方發達國家憑借強大的綜合國力，先進的科技手段，企圖引領世界文化的潮流，借以傳播西方的人生觀、價值觀，對發展中國家的民族民間傳統文化造成了嚴重的沖擊。因此，實施民族民間文化傳承與保護，是堅持文化民族性，維護文化的重要措施。
（五）民族民間文化的傳承與保護，是年輕一代以至子孫后代健康成長的重要舉措。
在我國改革開放三十多年來，人民的生活水平有了很大的提高，特別是八十年代以后出生的這一部分青少年，接受外來事物居多，對中國傳統文化了解甚少，他們往往注重的是西方發達國家的現代文化技術。而認為民族民間文化是“老土”不愿去學和繼承。據了解永川朱沱鎮的民間舞《肉蓮花》、《錢槍》等反映田間院壩豐收時勞動、休閑、歡樂的場面，展示邊歌、邊跳、邊拍打這一勞動人民的民間舞蹈，面臨失傳，因為會唱會跳民間舞的人已老去，年輕人又不會，也不愿學。這就形成后繼無人的情況。為了繼承和發揚中華民族的優秀文化傳統，徹實貫徹十六大精神和“三個代表”重要思想。我們應該加強對青年一代的教育，讓他們認識到民族民間文化的寶貴性，自覺自愿地去學習傳統的東西，為繼承和發揚我國的優秀文化傳統作出貢獻。
四、著實抓好繼承和弘揚民間文化藝術迫在眉睫
民族民間文化藝術，是千百年來，人民群眾勞動創造的智慧結晶，民間藝術、民間風俗豐富了人們生活，傳遞著祖先留給我們的寶貴精神財富。而一度時期追流行、追時尚之風盛行，把民族民間文化藝術認為是保守落后的象征。比起名星來說，“下里巴人”的民間藝人，幾乎沒有多少知名度，甚至成了“土包子”這種認識在某種程度上傷害了民間文藝傳承人的積極性，從客觀上不利于民間文化的保護、發展和繁榮。這種帶有濃郁泥土氣息的古老的民間藝術已到了亟須“搶救”的地步。這些文化藝術是新時代構筑國家民族現代先進文化的基因。如果沒有人堅持繼承、保護，就不可避免地對民間文藝逐漸淡漠，一些靠口頭和行為傳承的各種民間文藝禮儀、節慶文化遺產就不斷的消亡，民族民間文化的傳承后繼乏人，老藝人掌握的傳統節目、劇目和表演技巧，得不到復排和傳承。使得民族民間文化遺產逐漸瓦解、消亡或滅絕。當今市場經濟一體化的形成，民間文化面臨著巨大的挑戰，抓經濟忽視了社會的民間藝術，他們得不到應有的重視和必要的保護，民族獨特的文化形態，就可能隨著經濟全球化的進程而灰飛煙滅。到那時，民族民間文化的豐富性、多樣性無法顯現，如果人類精神植被一旦遭到破壞，那么我們的精神生活靠什么來滋養。
民族民間文化是中華民族世代相傳的文化財富，是人民群眾創造的精神資源，是民族之魂，是發展選進文化的民族根基，我們應當全力愛護它、保護它、崇敬它、發揚它。只有把優秀的民族民間文化藝術繼承保護下來，才能創造自己的文化精髓，這是時代賦予我們的重任，也是將優秀文化傳遞給子孫后代的保證。
五、加強民族民間文化傳承和保護工作的途徑
民族民間文化是中國人民世世代代的創造和積累，積淀著歷史時期的社會因子。繼承和弘揚民族民間文化藝術，采用傳統文化的繼承和科學的揚棄，來創造和熔鑄具有豐富歷史底蘊，又有鮮明時代特色的新文化是歷史的要求。針對民族民間文化傳承的面臨的嚴峻勢，如何發展民族民間文化，這是我們值得深思的課題，筆者就加強民族民間文化藝術傳承和保護淺談以下幾個方面的問題。
（一）加強法制建設，使民族民間文化傳承受到法律的保護
目前，在我國的法律制度中，民族民間文化藝術保護尚無一席之地，沒有被列入法律調整的范疇。只是通過立法的程序規范民族民間文化傳統與保護，使民族民間文化受到法律保護，做到有章可遁，有法可依，利用法律的形式，科學的研究制度《民間傳統文化保護法》和《民間傳統文化保護條例》等相關政策和保護法規，這才有利于民族民間民間文化的保護。有利于為民族民間文化的開發、利用和確立提供法律依據和保障措施。
（二）建立運轉協調的工作制度，是搞好民族民間文化傳承與保護的關鍵
開展民族民間文化保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化部門擔負起一定的責任，給予傳承民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用，建立運轉協調的工作機制。使民族民間文化得到有效的保護和弘揚。
（三）經費是開展民族民間文化傳承、保護的重要保證
民族民間文化的傳承與保護，需要對傳承人的培養以及對從事民間藝術的老人給予適當的生活支持資助，給予復排民族民間文化需要的經費。如果沒有經費的支持，民族民間文化傳承與保護就得不到保障。要弘揚民族民間文化必須保證經費投入，財政部門應給予經費的保證，建立相應的專項資金，實行?？顚Ｓ?，另一方面積極吸納社會資金列入專款。同時加強?？钪С龉芾恚_保民族民間文化傳承、保護工作必要的物質基礎，才能促進傳承和保護工作的順利進行。
（四）搞好民族民間文化活動，是傳承與保護的重要環節。
讓有生命力的民族民間文化成為人們生活的一部分，采用展覽、民間藝術表演、民間藝術旅游、大量的民族民間藝術出版等形式，讓民族民間藝術成為文化產業的一部分。還要將傳統的民族民間藝術和現代藝術有機地結合起來，這是民族民間文化傳承工作重要的一環。使之在繼承的基礎上發展民族民間藝術。
（五）加強民族民間文化藝術人才的培養是傳承與保護必需的要求。
空間文化藝術范文6
安塞歷史悠久，文化遺存典型，境內留有鮮明的古文化遺存，是保留中華民族古老文化最集中、最具有代表性的區域之一。安塞腰鼓、民間剪紙、農民畫分別有“天下第一鼓”、“地上活化石”和“東方畢加索”之美譽。
悠久的歷史文化遺存和豐富多彩的文化資源成為安塞縣發展文化產業的基礎。近年來，該縣在秉承傳統文化的同時，依托深厚的文化底蘊，加大投入，創新思路，積極推動文化產業的開發，加快文化與旅游的接軌，實現了經濟、文化的共同發展與繁榮。
安塞縣在發展文化產業中以民間文化藝術為依托，抓住延安市“兩黃兩圣”旅游業開發的契機，全力加快以黃土風情為主的旅游項目建設和旅游產品開發，積極探索文化產業發展路子，促進文化資源優勢向經濟優勢的轉變?？h文化館是民間文化集中展示主要場所，經過兩次改造，已建成歷史文物、黃土民俗風情、剪紙、農民畫、腰鼓等7個展廳，先后接待了來自五大洲30多個國家和港澳臺地區的2000多名國際游客，每年接待參觀旅游人數達2萬多人次。同時，十分重視對民間藝術的挖掘整理，先后編輯出版了《安塞剪紙》《安塞剪紙藝術》《安塞腰鼓》《安塞民間藝術專輯》和《安塞民間藝術精品》。大力開發旅游產品、激活文化產業市場是安塞發展文化產業的又一重要舉措，他們瞄準了革命圣地延安“紅色旅游”，積極開發民間藝術、工藝、餐飲、娛樂等相關產品，搶占延安旅游市場的“橋頭堡”。先后開發出剪紙、腰鼓、農民畫三個系列30多種文化旅游產品，其中剪紙影集、個性化郵票、文化衫等文化系列產品深受游客青睞。
看腰鼓表演、聽民歌演唱是安塞黃土風情旅游的兩項主要內容，該縣在發展壯大農民表演隊伍的同時，于1999年組建了陜北地區第一家縣級民間藝術團，2000年又成立了曲藝隊，兩個藝術團體互相配合，成為展示安塞民間藝術的“排頭兵”。以安塞民間藝術表演為主體的演出團先后參加了德國舉辦的“柏林亞太周活動”以及國內一系列大型文化活動；安塞腰鼓先后參加了建國50周年大慶、慶典、無錫全國鼓王大賽等多項重大活動；安塞民歌也多次參加過中央電視臺春節晚會等大型演出和70多部影視片的拍攝、配唱。“民歌大王”賀玉堂曾赴廣州、上海等地舉辦過個人專場演唱會，受到廣泛贊譽。
安塞縣委、縣政府在發展當地文化產業中深深認識到，文化產業發展的空間是旅游業，必須要加強文化與旅游的結合。積極引導、鼓勵、支持民歌大王賀玉堂，腰鼓老人高向成，剪紙能手李秀芳、王西安、侯雪招等知名藝術家創辦“民間藝術之家”黃土風情旅游點，同時，通過政策傾斜，扶持一些企業和個人積極投資開發文化旅游產業。目前，黃土風情度假山莊、標志性建筑“腰鼓樓”等與縣城的文化宣傳長廊等初步形成了集民間文化藝術展示、休閑度假、觀光旅游為一體的黃土風情文化旅游網絡。
為了使民間文化真正成為一項產業，安塞縣積極邀請中央和省市專家進行充分論證，確立了“挖掘古老文化，發展現代文化，開發特色文化，形成產業文化”的發展思路，出臺了《關于加強文化建設做大做強文化產業的決定》和文化產業五年總體發展規劃。先后成功舉辦了三屆中國安塞民間文化藝術節，2004年起，舉辦了“陜北過大年”攝影大賽、“千人腰鼓表演”和陜北“黃土畫派”寫生、“陜北五月天”民歌大賽等一系列大型文化活動；2005年2月又成功舉辦了第三屆腰鼓大賽、腰鼓攝影大賽、首屆安塞剪紙大賽，基本形成了月月有活動、年年有“重頭戲”的文化活動格局。
民間藝術人才是文化產業發展的關鍵，安塞縣高度重視民間藝術人才的培養和選拔工作，在全縣中學實施了腰鼓、剪紙、民間美術和民歌“四進課堂”工程。縣上每年都舉辦剪紙、民歌、農民畫、腰鼓等民間藝術創作班、培訓班，先后培養出白鳳練、李秀芳、王西安、侯雪招、樊小梅等一大批民間藝術人才，有12位民間藝人先后被授予“民間美術大師”稱號。
